La continuità della tonalità
Una conferenza internazionale presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Basilea si è concentrata sul fenomeno della tonalità dopo il 1950.
La tonalità è una parola d'ordine centrale nei dibattiti sul modernismo musicale. Diverse parti discutono sulla valutazione della tonalità per la pratica compositiva della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo - le posizioni vanno da un aggiornamento a un concetto di lotta a una visione del mondo fino alla completa negazione della sua rilevanza.
Alla fine di maggio, un convegno internazionale presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Basilea ha affrontato quest'area di tensione; si trattava della continuazione del convegno tenutosi in North Carolina nel 2010 sul tema della tonalità prima del 1950 (gli atti del convegno sono stati pubblicati nel 2012 col titolo Tonalità 1900-1950. Concetto e pratica pubblicato da Franz Steiner, Stoccarda). A Basilea non si è parlato solo del concetto e della pratica della tonalità, ma anche del sistema tonale, della tonalità come metafora, della tonalità come utopia, come ha affermato Wolfgang Rathert nella sua conferenza di apertura. La tonalità appare sempre come il risultato di processi di appropriazione e trasformazione culturalmente modellati e allo stesso tempo altamente individuali; e la conferenza si è posta l'obiettivo di analizzare questi processi.
Ulrich Scheideler, ad esempio, ha spiegato come la tonalità sia intrinseca alle composizioni di Hans-Werner Henze, come le isole tonali (o citazioni) nell'ambiente atonale siano concepite come blocchi isolati o coperti da un doppio strato. Wolfgang Rathert ha utilizzato l'esempio dell'opera di Hindemith L'armonia del mondo una tonalità di relazioni: Hindemith non specifica una qualità intervallare, ma solo blocchi tonali che possono essere utilizzati per costruire diverse tonalità. Hindemith intende la tonalità come funzionalità: la tonalità è qualsiasi sistema che sia autosufficiente; l'atonalità è indicata quando la funzionalità è dispensata - o non può essere prodotta.
I processi di appropriazione di compositori ben noti come Luigi Nono (file di tutti gli intervalli a imbuto e divergenti), György Ligeti (diatonismo non tonale) e Leonard Bernstein (tonalità integrale) sono stati oggetto di discussione tanto quanto singoli compositori statunitensi che hanno ricevuto poca attenzione in questo Paese. George Rochberg (1918-2005), ad esempio, dopo una fase atonale e anche strettamente dodecafonica, nel suo terzo quartetto d'archi passò a una tonalità totale, quasi schubertiana, tra movimenti polistilistici nel terzo movimento - e si guadagnò così l'accusa di aver tradito gli ideali del modernismo, come ha riferito Felix Meyer. Felix Wörner utilizzò il testo di Thomas Adés Quintetto per pianoforte op. 20 del 2000 mostra che la tonalità è presente anche nella musica più recente, in particolare attraverso costellazioni e relazioni tra poli armonici di nuova concezione.
Markus Böggemann ha illustrato con quanta ferocia la tonalità e l'atonalità siano state a volte combattute, anche nelle pagine degli articoli, e ha citato il musicologo Friedrich Blume, che nel 1958 considerava ancora la tonalità come una caratteristica elementare della musica basata sul comune patrimonio naturale di toni.
Nella musica pop, la tonalità è la base, l'atonalità l'aberrazione; tuttavia, entrambe possono essere trovate e non sempre possono essere chiaramente classificate. Simon Obert ha riflettuto su cosa significhi effettivamente tonalità quando nessuna cadenza, nessun tono principale può essere correlato a una tonalità maggiore-minore, quando la tonalità consiste nella natura ciclica di schemi di accordi che non seguono alcuna logica armonica, ma si limitano a disporre gli accordi in una struttura metrica (per esempio in Non dimenticarmi dei Red Hot Chili Peppers del 2002), in breve: se sia concepibile una "tonalità senza centro".
Ulrich Mosch ha affermato che la tonalità richiede fondamentalmente un centro come sistema di riferimento; solo così l'armonia tonale è in grado di costruire contesti molto più ampi rispetto alla musica atonale e seriale. Tuttavia, l'onnipresente ondata di tonalità maggiore-minore rende quasi impossibile decidere se questo tipo di tonalità sia una base naturale o una trasformazione culturale - il che suggerisce già un possibile tema della prossima conferenza.
