Campane, fantasmi, armonica a bicchieri

Tre anziani signori con l'apparecchio per i denti preparano la sala per le prove musicali. Spingono le pareti e le sedie al loro posto, borbottano tra loro e sistemano gli oggetti di scena. Mentre si muovono, due campanacci suonano come per caso in un accordo comune, uno da destra e uno da sinistra. Ma alla fine, quando il suono delle sedie si trasforma in una musica a tre voci, è chiaro che lo spettacolo riguarda la destra e la sinistra. I Ländler vogliono dire la loro nulla è lasciato al caso alla Kapelle Eidgenössisch Moos. Il trio guidato da Ruedi Häusermann apre il festival Schweizgenössisch - Die Schweiz a Berlino con un'affascinante miscela di teatro musicale, concerto, tour turistico e prova pubblica. Il loro obiettivo non è quello di evitare i cliché. Piuttosto, sembra che i tre musicisti si siano prefissati il compito di costringere tutte, ma proprio tutte le idee su questo tema, anche le più sciocche, in una sola serata: La musica di Ländlerkönig Kasi Geisser, testi di Robert Walser, apparizioni di animali, un "raddoppio del coro" realizzato con mezzi tecnici, una macchina per lo jodel... I tre si dedicano a tutti i mezzi teatrali con serietà e precisione musicale. Si alternano momenti poetici, sottili, divertenti, concentrati, sovraccarichi e sonicamente densi, che culminano infine in un "finale conviviale" con musica popolare svizzera sulle rive della Sprea e sotto il sole della sera: un'apertura davvero piacevole!

La musica del Quartetto Yilian Cañizares di Losanna non è tanto radicata in Svizzera quanto nel mondo. La cantante e violinista Yilian Cañizares, originaria dell'Avana, guida il pubblico attraverso il suo variegato programma in spagnolo, francese e inglese. Ritmi di danza sudamericani e linee jazz all'unisono si alternano a ballate fluttuanti ed esoteriche. La radiosa Cañizares in abito bianco muove passi di samba, scuote i suoi riccioli, improvvisa con il violino e la voce allo stesso tempo, sempre sostenuta dal solido suono di base della sua band. Tuttavia, il pianista Daniel Stawinski è particolarmente convincente come solista, che per questo momento è completamente assorbito dalla musica, si perde in essa e vi porta con sé sulle onde del suo pianismo.

L'evento di Claude-Alain Sulzer, invece, lascia piuttosto perplessi. Un programma intitolato Maschera di Anna Secondo il programma, è previsto un concerto letterario sviluppato appositamente per il festival. Sulzer leggerà dal suo romanzo omonimo, incentrato sulla vita della cantante svizzera Anna Suttner - e in particolare sulle scandalose circostanze della sua morte. Apprendiamo fin dall'inizio che le hanno sparato. Del suo amante. E che era una famosa attrice di Carmen. Nel mezzo, una prolissa recita delle biografie di tutte le persone coinvolte, in uno stile autocelebrativo e straripante, per lo più senza una battuta finale, e anche, ancora e ancora e per molto tempo: la musica! Benjamin Nyffenegger al violoncello e Oliver Schnyder al pianoforte suonano in modo virtuoso e sensibile. Ma cosa dovrebbe avere a che fare la Sonata di Rachmaninov con la narrazione non può essere riconosciuto con la migliore volontà del mondo. L'arco di suspense della novella, già piuttosto sottile, viene allungato su diversi episodi e intermezzi musicali, il che non migliora affatto una narrazione con poche sorprese. Cosa è stato sviluppato qui appositamente per il festival?

Anche Jürg Kienberger, pur essendo un comico, non è necessariamente un maestro del tempismo. Il suo programma Io ape, ergo ronzioin cui tratta della vita e della morte delle api, inizia con l'apparizione di un intrattenitore solitario alla tastiera. Il travestito Kienberger infiamma il pubblico con schiocchi di cosce alla pari del titolo del suo pezzo - e non si fa certo un favore chiudendo le orecchie del pubblico alle cose più belle proprio all'inizio. Eppure sono proprio questi i momenti più belli del suo programma: quando una leggera malinconia, quando una tristezza diventa palpabile: quella delle api, quella di Jürg Kienberger, e la posizione smarrita su cui sembra essersi sempre trovato chiunque abbia a che fare con il piccolo mondo delle api. Per tutto il tempo sul palcoscenico è presente un alveare, da cui si sente un ronzio costante quasi impercettibile. Alla fine è caduto il silenzio. È commovente e triste quando Kienberger prende l'organo di vetro e canta con voce alta e fragile: "Cosa vogliamo cantare ora, qui nella solitudine, quando tutti noi ce ne siamo andati, che il nostro canto delizia...". Il pubblico, desideroso di ridere, non resiste e applaude nel bel mezzo dell'ultima nota fluttuante. È un peccato che Kienberger, con la sua drammaturgia sbagliata, abbia tolto il gusto alla sua stessa opera.

Il festival si è concluso con il teatro musicale Quando morirò diretto da Thom Luz. Sul palcoscenico, altrimenti vuoto, si trovano diversi strumenti a tastiera: pianoforti, un Wurlitzer, un'armonica a bicchieri. Una donna siede al pianoforte con una tazza di porcellana in cima. Lentamente e con diversi tentativi, spinge la tazza fuori dal bordo in modo che cada con un fragore. Il ticchettio di un orologio si fa sentire. Un quartetto maschile canta canzoni pop inglesi, la donna lo interrompe. Si tratta della vita di Rosemary Brown, che negli anni Sessanta sosteneva di essere una medium e di essere visitata da compositori defunti, in particolare da Franz Liszt. I compositori le dettavano le parti mancanti delle composizioni incompiute. Il palcoscenico diventa un mondo intermedio. Spazio immaginario, piatto, spazio sonoro, sala da concerto, aldilà, camera della morte. I compositori appaiono, sussurrano, fanno musica e scompaiono di nuovo. Rosemary Brown canta con voce sottile, suona, parla, interrompe. Grandi scatole nere rotolano sul palco come per magia. Tutto è oscurato, crepuscolare, avvolto nella nebbia. Gli interpreti appaiono solo come sagome in controluce. E come voci che cantano, parlano e sussurrano.
Quando morirò è una serata sottilmente organizzata che utilizza tutti i mezzi teatrali, soprattutto la musica, per raccontare una storia che si rivolge all'inconscio. I personaggi e gli eventi rimangono stranamente impalpabili e ambigui, e tutto sembra in qualche modo rimosso. All'uscita si ha la sensazione di aver appena visto un fantasma.