Esuberante, visionario e con un messaggio video

Con oltre 1.200 partecipanti, la 1° Biennale di Nuova Musica e Architettura di Basilea ha coinvolto soprattutto i giovani. Durante il fine settimana dal 10 al 13 settembre, 6.500 spettatori e circa 14.000 ascoltatori hanno assistito alle esibizioni gratuite. I 12 progetti, con circa 140 esecuzioni, si sono svolti in 21 luoghi diversi e 26 opere sono state presentate in anteprima. Per il direttore del festival Bernhard Günther e la direttrice di produzione Anja Wernicke è stata un'enorme sfida logistica coordinare tutti i partecipanti e rendere i vari spazi accessibili all'idea artistica. Il programma del festival è stato davvero traboccante, con molti eventi interessanti che si sono svolti in parallelo.

I giovani tamburini provenienti da tutta la Svizzera hanno dato il via all'evento e il tempo è stato clemente: La tranquilla Münsterplatz, con le sue case nobiliari, si è trasformata in uno spazio per un rumoroso concerto di tamburi e fischietti, accompagnato da live electronics. La star della batteria di Basilea Ivan Kym e il compositore e performer del Tirolo Orientale Wolfgang Mitterer avevano provato i loro nuovi pezzi e le loro azioni con i partecipanti alla settimana della batteria in Svizzera sul Brünig. L'esibizione a Basilea era ben preparata e la precisione dei batteristi era sorprendente. Il pubblico era presente, compresi naturalmente molti genitori e fratelli dei partecipanti.
Il pubblico è poi entrato nella cattedrale antica, che per una volta ha offerto spazio alla nuova musica. Il compositore britannico James Clark (*1957) aveva concepito un pezzo appositamente per il Raumklang Basel che divideva i 300 cantanti di cinque scuole elementari in sei cori: davanti, dietro, a sinistra e a destra del pubblico. L'ensemble di otto tromboni, la Trombone Unit Hannover, era distribuito nelle gallerie. L'aspetto sorprendente è che i cori, diretti da Oliver Rudin, non solo cantavano, ma gridavano e chiamavano in una sequenza semplicemente concepita. I bicchieri da vino riempiti d'acqua sono stati delicatamente sfiorati, le bottiglie di vino sono state soffiate e applaudite. Questa mezz'ora di spettacolo è stata originale, l'alta Münster si è riempita di energia vitale, suoni potenti e poetici, agitazioni e controreazioni.

Un progetto visionario è stato Crono nella Volkshaus, recentemente ristrutturata. Al centro dell'auditorium è stato installato un palco girevole; i compositori Beat Furrer, Thomas Kessler, Beat Gysin e Georg Friedrich Haas hanno esplorato questa speciale situazione di esecuzione. In un'occasione, il pubblico si è seduto sul palco girevole e i musicisti hanno suonato al centro e all'esterno del cerchio del pubblico. Per un altro pezzo, il pubblico si è spostato nella galleria e la musica si è svolta sul palco girevole e accanto ad esso. La direzione delle luci di Michael Simon ha fornito una luce bianca e fredda.
Beat Gysin (*1968) è stato strutturalmente coinvolto più intensamente con il movimento rotatorio nell'opera commissionata Crono (radiale) per ensemble e voci. Ha reso udibile e tangibile la possibilità di "circumnavigare un centro" e di "girare intorno a se stessi". Con una crescente complessità tonale e un'intensificazione della drammaturgia, ha affascinato il pubblico sul palco girevole, creando persino una sorta di danza circolare. L'Ensemble Recherche e le due cantanti Svea Schildknecht e Johanna Greulich sono quasi caduti in trance.

La cerimonia di premiazione del Gran Premio svizzero di musica si è svolta nell'ambito della prima di questo progetto speciale di Drehklang. Nel corso di una festosa cerimonia, il Consigliere federale Alain Berset ha consegnato il premio di 100.000 franchi svizzeri a Heinz Holliger, trasmesso in diretta streaming dal suo tour in Giappone.