"Io lo chiamo coraggio"

La promozione delle donne nell'industria della musica classica è diventata una sorta di tradizione: concorsi, premi di sponsorizzazione, organizzazioni ombrello, festival, ecc. Tuttavia, c'è ancora un enorme squilibrio tra compositrici e compositori nei programmi concertistici di orchestre e ensemble. Dall'anno scorso c'è un altro organizzatore che si occupa di questo problema. Una donna sarà al centro della scena in ciascuno dei concerti del festival Femmusicale di Berna. L'iniziativa è stata presa dal pianista Patrizio Mazzola, che insegna nelle università di Berna e Lucerna. Era particolarmente turbato dal fatto che così pochi uomini si interessassero e si impegnassero per le donne compositrici. Ora vuole dare il buon esempio. L'organizzatore non ha deciso un genere. Che si tratti di musica popolare, di romanticismo, di sperimentazione contemporanea o addirittura di sonorità pop, è stato possibile ascoltare la musica di 22 compositrici. Certo, alcune di loro non ci sono nuove: Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Lily Boulanger, Sofia Gubaidulina. Sono tra le poche donne che hanno già conquistato il loro posto nel repertorio classico. Sono la punta di un iceberg ancora da scoprire, come ha osservato Christine Fischer durante una tavola rotonda in cui gli artisti del festival hanno discusso del ruolo delle donne nella musica occidentale. La co-presidente del Forum Musica Diversità si riferiva ai secoli inesplorati in cui molte donne potrebbero essere state attive come compositrici rispetto a quelle che conosciamo oggi. Ma le donne hanno davvero ancora bisogno di queste piattaforme di supporto nella produzione musicale contemporanea? Le giovani compositrici non sono già riconosciute e hanno lo stesso successo dei loro colleghi maschi grazie alle pari opportunità nell'istruzione?

Deviazioni
La storia di Gabrielle Brunner conferma che molte donne tendono comunque a percorrere un percorso tortuoso per arrivare alla composizione. Nonostante sia nata nel 1963, sia cresciuta in una famiglia di musicisti e sia lei stessa un'eccellente violinista, ha iniziato a comporre solo nel 2007. Al festival ha eseguito due composizioni per violino solo, potenti e drammatiche, suonate con accenti acuti e grande intensità: Lema I e Lema II. Brunner è anche impegnata a scoprire compositrici sconosciute, a ricercare la collezione di supporti musicali della FMD, conservata nella biblioteca musicale dell'Università delle Arti di Berna HKB, e a produrre un CD.
L'esibizione di Ruth Dürrenmatt all'apertura del festival è stata una rarità scoperta da oggi. Ha presentato il suo Gesamtkunstwerk non convenzionale con un'impressionante sicurezza di sé: improvvisando al pianoforte, ha iniziato cantando una fervente canzone "Moo". Dopo questa introduzione ironica, le cose si sono fatte serie: i testi da lei scritti sono socialmente critici, denunciano l'inquinamento ambientale e il capitalismo senza scrupoli, trattano argomenti tabù come la vecchiaia e la morte. I suoi racconti d'infanzia, che testimoniano un'immaginazione estremamente vivida, sono particolarmente impressionanti. Quando racconta di un demone del fuoco che vive sugli alberi o della sua anima che vola nel mondo dei sogni, sembra essere completamente in sintonia con se stessa. Accompagnata da violoncello e pianoforte (Brigitt Sahi e Patrizio Mazzola), la cantante lirica di formazione canta con voce ruggente e impeto feroce. I suoi disegni e le sue immagini adornano il libretto del programma. Ruth Dürrenmatt, figlia minore del famoso poeta Friedrich Dürrenmatt, è una forza artistica nel vero senso della parola. Tutta la sua opera è caratterizzata da un'ingenuità naturale e non forzata. A questo attribuisce particolare importanza, come ha rivelato a SRF2 in un'intervista: "Guai all'artista troppo maturo". E anche se la maggior parte del pubblico era venuta soprattutto per la curiosità di sentire cosa fa la figlia di Dürrenmatt, l'azione scenica è una grandezza in sé. C'è sempre un tocco di sfida in essa. Sebbene da bambina improvvisasse al pianoforte, la 64enne non è mai stata incoraggiata a svilupparsi come compositrice. È stato quindi un lungo percorso quello che l'ha portata a staccarsi dai tradizionali ruoli di genere della sua educazione e a trovare la sua personale espressione artistica: "Io lo chiamo coraggio", commenta l'artista a proposito di questo percorso a volte combattivo.
Anche l'organizzatore Patrizio Mazzola ha dimostrato coraggio con il lancio del suo festival. Tuttavia, se si vuole che il suo messaggio si diffonda ulteriormente, è necessario fare molto di più, da una comunicazione più professionale a un programma con contenuti più nitidi. E poi dovrebbe esserci anche un pubblico più numeroso.

www.femmusicale.ch