"Si può usare per tutta la vita?".

Il 27 maggio, lo spettacolo degli studenti di Brigitta Luisa Merki "leise brüllen" (ruggito silenzioso) con danza, musica e video è stato un successo nella chiesa del monastero di Königsfelden.

Foto: Alex Spichale

Tutto doveva essere pronto fino al momento in cui 120 bambini e ragazzi delle scuole di Windisch hanno gridato in silenzio davanti a diverse centinaia di spettatori. Dopo babel.everywhere Brigitta Luisa Merki, direttrice del festival Tanz & Kunst Königsfelden, ha realizzato nel 2014 il suo secondo progetto educativo con la scuola di Neuenhof, vicino a Baden; un progetto ambizioso, dato che gli alunni più giovani, cioè quelli della scuola primaria di quinta e sesta classe, e quelli che hanno terminato la scuola, cioè gli studenti della quarta classe della scuola secondaria e del liceo, hanno creato insieme questo spettacolo unico.

Dopo quattro mesi di lavoro in laboratori individuali e faticosi guidati da professionisti, l'ultima settimana di prove è stata dedicata all'assemblaggio e alla messa a punto, tre giorni in palestra e infine nell'ambiente unico della chiesa del monastero. Merki supera i confini con i suoi progetti, riunendo artisti provenienti da campi diversi. La performance di quest'anno, della durata di 90 minuti, è stata caratterizzata da musica (il rapper Big Zis e il percussionista Gilson de Assis), danza (Patrick Grigo), visual design (Jacqueline Weiss), film d'animazione (Anka Schmid), proiezione video (Ursula Palla) e arte visiva (Roman Sonderegger). Merki è stato responsabile della drammaturgia generale.

Rabbia, gioia di vivere, frustrazione
Ciò che gli artisti hanno creato insieme agli alunni ha stupito, deliziato e commosso in egual misura. È stato sorprendente il modo in cui gli insegnanti coinvolti hanno colto il mondo proprio dei giovani attori e hanno tirato fuori la loro sensibilità. Il titolo ruggire dolcemente indica una rabbia interiore che vorrebbe esplodere con forza, ma che viene espressa solo in modo silenzioso. L'agitazione dell'anima, la gioia di vivere o la frustrazione sono state affrontate ed espresse con mezzi artistici.

Il rapper Big Zis ha raccolto le dichiarazioni degli alunni e le ha utilizzate per creare una nuova canzone: "Wänns da ine brüllt, ghörsch dusse fascht nüt ... brüll liislig vo ine gäg usse ... brüll liislig vo usse gäg ine". Lo ha cantato dopo una divertente introduzione al film d'animazione con due pupazzi di legno che suggerivano la sensazione di essere controllati dagli altri. L'intera trama era caratterizzata da queste immagini associative, in parte rappresentate da sequenze video che dividevano abilmente lo spettacolo, ma anche da performance hip-hop e di body percussion dei numerosi attori.
Il livello era alto e richiedeva sicurezza ritmica, concentrazione, lavoro di squadra, acrobazie e danza. "All'inizio c'è voluta molta persuasione per motivare i giovani", ha detto Merki nel suo discorso di apertura. Secondo Merki, i più giovani erano ancora facili da entusiasmare, ma i diplomati a volte avevano la testa in un posto completamente diverso: "Perché dovrei fare questo, posso usarlo per la vita?" era una domanda frequente.

Nelle prove finali, non c'è stato bisogno di queste domande sul significato, perché i partecipanti potevano sentire la "spinta" che attanagliava tutti. Molti genitori hanno testimoniato a Merki che i loro figli sono cresciuti oltre se stessi, hanno acquisito fiducia in se stessi e hanno mostrato nuovi lati nei rapporti con gli altri. Non c'è da stupirsi, si pensa, dopo aver vissuto una serata divertente, varia e toccante.

Foto: Alex Spichale

Percussioni, luce, suono
Ci sono state due ragazze, ad esempio, che si sono esibite in trucchi su una bicicletta a ritmo di musica, o vari gruppi di percussionisti che, alimentati da Gilson de Assis, hanno sviluppato un suono che "travolgeva" con le loro esibizioni concentrate su secchi da pulire e bottiglie vuote di animali domestici. O i Big Zis, che hanno cantato in modo evocativo "Laa mich inne" mentre i bambini ballavano coreografie espressive. Particolarmente riusciti sono stati i numeri misti dei più piccoli con i più grandi e la performance con tazze dai colori vivaci, che sono state colpite sul pavimento in varie sequenze ritmiche per creare un'alta intensità di luci e suoni.

"La danza e il ritmo consentono una forte espressione e una forma interiore", ha osservato Merki. L'artista Roman Sonderegger ha lavorato con i bambini per creare un rilievo artistico su carta per la parete posteriore del palco, che ha creato un'ambientazione suggestiva e ha lasciato ampio spazio allo sviluppo. La musica era rappresentata principalmente da sezioni ritmiche ed elettroniche; per una volta è stata esclusa la musica strumentale.

Il risultato è stato un'opera d'arte totale che poteva essere vista e ascoltata. I giovani si sono resi conto di quanta forza e perseveranza ci voglia per ruggire dolcemente lavori. Le coreografie sono state provate più volte sotto la direzione del campione mondiale di hip-hop Patrick Grigo, prima in classe e poi nel tempo libero. Lo sforzo è valso la pena, il pubblico era entusiasta e dopo l'esibizione si potevano sentire i giovani urlare, ridere e - sì - gridare forte dal backstage.

danceandart.ch

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