Intakt ispira Londra
Per dodici giorni, l'etichetta discografica svizzera Intakt Records ha organizzato il programma presso il leggendario jazz club londinese Vortex. La risposta ha superato ogni aspettativa.
Oliver Weindling lo ripete da anni: uno dei suoi più grandi obiettivi come direttore del jazz club Vortex è quello di vedere Irene Schweizer sul palco. La pianista, che oggi ha 75 anni, è considerata una delle figure più influenti del free jazz europeo. È anche grazie al suo lavoro pionieristico che la scena free jazz/improvvisazione svizzera gode oggi di una reputazione eccezionalmente forte a livello internazionale. Ma viaggiare non è più uno dei suoi passatempi preferiti. Le esibizioni all'estero sono diventate sempre più rare.
Ora il sogno di Weindling è diventato realtà. Nell'ambito dei 12 giorni dell'Intakt Records Festival al Vortex, lei, la cui carriera è così strettamente legata alla storia dell'etichetta, si è esibita più volte. In primo luogo insieme al batterista sudafricano Louis Moholo-Moholo, con cui è amica da quando lui è sbarcato a Zurigo con i Blue Notes nel 1964 mentre fuggiva dall'apartheid. Durante un altro set con Moholo-Moholo, è stata raggiunta dal sassofonista Omri Ziegele. La Schweizer si è esibita una terza volta sul palco con l'artista vocale inglese Maggie Nicols. "È stata un'esperienza straordinariamente gioiosa", afferma Weindling. "Irene è stata di ottimo umore per tre giorni in cui è stata qui, e naturalmente ne siamo stati molto contenti, perché mi hanno detto che nelle precedenti occasioni non era sempre a suo agio in Inghilterra".
Concetto di risorsa
Anche il fondatore e direttore di Intakt, Patrik Landolt, si è detto estremamente soddisfatto. "Il festival è stato un grande successo, sia in termini di numero di visitatori che di incontri musicali. Siamo tutti felici che questa avventura sia stata accolta così bene". Il festival è iniziato il 16 aprile con una celebrazione musicale in occasione del 70° compleanno di un altro musicista di Intakt fin dall'inizio, il contrabbassista inglese e fondatore della London Jazz Composers' Orchestra, Barry Guy. Ha suonato una prima volta in duo con la violinista Maya Homburger, una seconda volta insieme al suo vecchio collega Howard Riley al pianoforte e con Lucas Niggli alla batteria.
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Evan Parker e Barry Guy. Foto: Dawid Laskowski
Landolt e Weindling avevano ideato un concetto intelligente che mirava a prendere diversi piccioni con una fava. Da un lato, musicisti noti sull'isola sono stati riuniti per improvvisare con musicisti ancora sconosciuti. Ad esempio, lo sperimentatore inglese di pianoforte Steve Beresford e il percussionista svizzero Julian Sartorius si sono letteralmente conosciuti sul palco la sera della loro esibizione. D'altra parte, ogni concerto consisteva in due set: uno di una "star" della scena, l'altro di musicisti più giovani, alcuni dei quali si esibivano in Inghilterra per la prima volta. Questo concetto di programma aveva lo scopo di garantire che la sala non fosse vuota nemmeno quando si esibivano i gruppi più giovani. Inoltre, le combinazioni fresche e insolite di musicisti dovevano stimolare la curiosità artistica reciproca, che avrebbe potuto portare a uno scambio ricorrente.
Risposta sorprendente
Almeno il primo obiettivo è stato raggiunto. Il locale ha registrato più volte il tutto esaurito con oltre cento spettatori. Anche la giovane ed entusiasmante band zurighese Weird Beard ha suonato davanti a circa sessanta persone. Anche la risposta dei media è stata impressionante, e non c'era da aspettarselo. Dal Guardiano sul Daily Telegraph fino al Financial Times tutti i principali giornali hanno pubblicato articoli sul festival. Inoltre, il tavolo dei CD è stato talmente apprezzato che alla fine della prima settimana è stato necessario ordinare le scorte dalla Svizzera. Alla fine sono stati venduti oltre 400 dischi. Il finale del 27 aprile si è trasformato in una vera e propria festa del free jazz.
Con la prima esibizione da solista del batterista svizzero Pierre Favre in Inghilterra, poco prima del suo ottantesimo compleanno, si è avverato un altro dei grandi desideri di Weindling. Una magnifica performance di Sylvie Courvoisier (pianoforte), Mark Feldman (violino) ed Evan Parker (sassofono), a cui si è aggiunto Favre per il bis, ha assicurato un degno finale. "Il festival non ha fatto altro che confermare la reputazione di Intakt Records come etichetta molto curata, di cui bisogna ascoltare tutto ciò che pubblica", conclude Weindling. "Altre etichette in questo campo sono forse più conosciute e più grandi. Ma Intakt è più pronta all'avventura. La strada sicura non fa per Intakt. Si corrono dei rischi. Forse questa disponibilità ha a che fare con il paesaggio montano svizzero. So che Patrik Landolt e il suo team amano le escursioni in montagna. Non è del tutto privo di pericoli".
Solo un inizio?
Un evento di questo tipo può essere realizzato con successo solo se si può contare su una solida infrastruttura propria e su un partner eccellente, motivato e organizzato, come afferma Landolt: "L'idea, la raccolta dei fondi necessari, l'efficienza delle pubbliche relazioni e della pubblicità: tutto questo richiede un'enorme quantità di lavoro. Servono team ben preparati e scene su cui poter contare da entrambe le parti, in modo che alla fine i singoli pezzi del mosaico si incastrino davvero. Lo sforzo è enorme, ma in questo caso ne è valsa la pena". Tutti i segnali indicano che la collaborazione continuerà. "La reazione del pubblico ci ha dimostrato chiaramente che dobbiamo trovare un modo per consolidare questo rapporto", afferma Weindling. "Sono convinto che il concerto finale non sia stato la fine della storia. Solo la fine dell'inizio".
