Il potere del male

Mentre Arthur Honegger è appena scomparso dai nostri portafogli (fortunati gli svizzeri, a cui è stato permesso di portare i loro artisti sulle banconote per così tanto tempo!), è ancora in programma a nord del Reno, attualmente all'Opera di Francoforte con una brillante produzione del suo oratorio drammatico. Giovanna d'Arco al castello (1935). Dopo il 1949 e il 1968, questa è la terza volta che l'opera, completamente solitaria, viene messa in scena nella metropoli di Main. Naturalmente non è associata né proclamata come parte di una speciale tradizione performativa - eppure il lavoro nella produzione di Àlex Ollé e del suo collettivo spagnolo-catalano di successo internazionale La Fura dels Baus può anche essere visto e ascoltato come un riflesso della realtà (almeno in alcune parti del mondo): intrighi politico-politici di potere, processi spettacolo e il declino di una società civile un tempo fondata sulla solidarietà.

Grandioso tra i generi

Ripetutamente abusata ideologicamente negli ultimi due secoli e ancora oggi, il mito di Giovanna d'Arco è una figura centrale di identificazione per la fiducia francese in se stessa: Da contadina, con le sue visioni si guadagnò la fiducia dell'erede al trono; sotto la sua fervente guida, gli inglesi furono cacciati da Orléans durante la Guerra dei Cento Anni; fu fatta prigioniera per tradimento e finì sul rogo a soli 19 anni dopo un processo per stregoneria. Non ci sono rappresentazioni contemporanee di lei, ma la leggenda è stata in seguito ampiamente adattata nell'arte e nella letteratura (Schiller, Brecht). Nel campo dell'arte musicale, solo la partitura di Honegger è di livello artistico paragonabile (le opere di Rossini, Verdi e Tchaikovsky sembrano piuttosto marginali al confronto). Invece di un'opera completa e interamente composta, Honegger, in stretta collaborazione con il suo librettista, il poeta Paul Claudel, ha creato una composizione che non rientra in nessun genere prestabilito; la denominazione di oratorio drammatico o scenico si riferisce soprattutto ai pesanti compiti del coro e al ruolo parlante di Giovanna d'Arco, mentre dal punto di vista scenico molto ricorda il grand-opéra: scene di massa riempite dal palcoscenico e il gioco con diversi gruppi. Questa indipendenza è anche il punto di forza duraturo dell'opera, in cui l'originale tono spigoloso di Honegger si combina con contrappunti neoclassici, ritmi jazz sfacciatamente tesi e vecchie melodie popolari.

Non un'opera, non un oratorio e molto più di una semplice musica di scena su larga scala; Àlex Ollé ha ripreso il filo lanciato da Claudel (un cattolico devoto) e da Honegger, che aveva una visione pessimistica del mondo, e lo ha portato avanti a modo suo: Al centro, l'ascensore che funge da scala per il cielo, sul quale Jeanne fluttua nel regno dell'infamia all'inizio, guardando indietro; tutt'intorno, in costellazioni sempre diverse, le persone agitate, seminude e animalesche e le bestie rozze dell'Inquisizione. La scena del gioco di carte è altrettanto impressionante, opulenta e apocalittica nel suo immaginario oscuro, sporco e minaccioso, che si coagula in una rappresentazione affascinante e terribilmente visionaria del potere del male.

Compilato ciclicamente con Debussy

Il contrasto con il Poème lyrique pre-impressionista, che è impostato come una sorta di preludio celestiale La Damoiselle élue (1893) di Claude Debussy non potrebbe essere più grande. Mentre all'inizio la Prescelta guarda oltre la barriera dorata del cielo in attesa del suo amante (ancora) terreno, alla fine della serata è Giovanna d'Arco che, grazie alla forza della fede e dell'amore, sopporta la sua fine infuocata e, portata dalle voci dei santi, la supera. Anche se l'orchestrazione di Debussy è sottile e la raramente eseguita cantata, in quella che probabilmente è la sua prima realizzazione scenica, passa in secondo piano rispetto alla potenza dell'oratorio drammatico che segue, un ciclo è costruito anche musicalmente - Honegger conclude l'ultima scena non con uno spettacolo acustico di fuochi d'artificio, ma con accordi quasi teneramente ascendenti.

Il collettivo La Fura dels Baus, che ha messo in scena la produzione come una squadra coesa, si è guadagnato gli applausi incondizionati del pubblico della prima per queste immagini altamente espressionistiche e la densità ossessionante - ma certamente anche perché è riuscito a fare a meno di spazi vuoti immotivati o di shock sfacciati nelle quasi due ore di spettacolo. Il concetto ha anche dato al coro (con coro extra), ottimamente diretto sul palco dal regista e musicalmente provato da Tilman Michael, abbastanza spazio per svilupparsi; anche il coro dei bambini, supervisionato da Markus Ehmann, ha fatto un lavoro straordinario. Johanna Wokalek, nota per il teatro e il cinema, è stata al centro dello spettacolo nel ruolo forte e autentico di Giovanna d'Arco, ma ha condiviso gli applausi con tutti gli altri protagonisti, tra cui Sébastien Dutrieux (Frate Dominique) ed Elizabeth Reiter con il suo soprano dal timbro caldo (nel ruolo di Damoiselle élue), in modo simpatico e collegiale. Sotto la direzione di Marc Soustrot, l'Orchestra dell'Opera e del Museo di Francoforte era perfettamente preparata e in ottima forma. Una serata che vale un breve viaggio.