Altezza di caduta ridotta

Marie ama Robert, ma sposa il ricco Teofilo. Quest'ultimo è il proprietario della casa in cui vive la signora Schödler, madre di Robert. Vuole aumentarle il tasso di interesse. Marie ruba del denaro al marito per compensare la signora Schödler dei costi aggiuntivi. Teofilo scopre che Marie e Robert hanno un piccolo flirt. Robert colpisce Teofilo durante una discussione. Questi cade infelicemente a terra e muore. Questa storia di amore e tradimento avrebbe potuto svolgersi ovunque. Il poeta dialettale argoviese Paul Haller (1882-1920) la ambientò nel Mittelland svizzero nel 1917.

La commedia di Haller costituisce la base per l'opera "Marie und Robert" di Jost Meier; Hansjörg Schneider ha scritto il libretto in alto tedesco. L'opera è stata presentata in anteprima allo Stadttheater Biel. Nel testo originale, i discorsi incendiari di Robert anticipano lo sciopero nazionale del 1918, che Meier e Schneider hanno elevato a motivo indipendente nel loro lavoro per le scene corali, senza alcun apparente collegamento interno tra le dinamiche della relazione triangolare e la politica del tempo. Come se non bastasse, la storia già sovraccarica viene caricata di ulteriori significati nella produzione: L'Aar è, inoltre, inteso come metafora della vita emotiva di Marie e Robert.

La storia non è più di un romanzo di ritorno a casa, se non altro perché la sua causa scatenante, il matrimonio calcolatore di Marie per motivi piuttosto banali ed egoistici, non permette di superare la grandezza del fallimento. Non c'è un conflitto avvincente, non c'è un'altezza di caduta, non c'è un destino sovradimensionato. Il simpatico Aare non è il Nilo, il re di un villaggio (Boris Petronje nel ruolo di Teofilo) non è un imperatore, i borghesi piuttosto meschini Marie (Leila Pfister) e Robert (Geani Brad) non sono Tristano e Isotta. Ma anche in una storia così quotidiana, adatta soprattutto al pettegolezzo di paese, si possono trarre profondità psicologiche credibili. La musica espressiva e colorata di Meier, in cui ha nascosto molti simbolismi sonori, potrebbe fornire il materiale per farlo. Tuttavia, sembra troppo grande per il piccolo spazio del Teatro Comunale di Bienne. Gli impasti sonori di un'orchestra, in cui l'arpa è posizionata al piano terra dell'auditorium e le percussioni in una camera laterale, cadono a pezzi (almeno al posto del recensore al piano terra). Nella prima di Biel, il solido ensemble si scontra anche con una regia (Reto Nickler) che non è veramente interiorizzata e che a volte si trova al limite della comicità involontaria, ad esempio quando Robert inizia improvvisamente a pelare patate nel bel mezzo della sua eccitazione (per saltare?), Marie saltella disperata davanti a una finestra o la signora Schödler (Franziska Hirzel) cade improvvisamente dalla sua sedia a rotelle. Anche i volti anneriti del coro e la tenda trasparente che divide il palcoscenico e che - non si sa per quale motivo - viene alternativamente aperta e chiusa dai protagonisti non sono realmente comprensibili in termini di logica drammaturgica.

Diventa chiaro che l'uso coerente del grottesco avrebbe potuto far emergere interpretazioni più profonde della trama. Oppure una riduzione a una commedia da camera finemente cesellata avrebbe permesso di creare psicogrammi più credibili. Così com'è, tuttavia, quasi tutto nella produzione rimane indeciso: La trama sovraccarica, la musica, il concetto di regia e quindi anche le domande su cosa stia realmente cercando di dirci e quale sia l'attualità della storia. L'Orchestra Sinfonica di Biel-Solothurn e il suo direttore Kaspar Zehnder, il coro e il suo direttore Valentin Vassilev non possono essere criticati per questo. Come tutti gli altri interpreti, fanno il loro lavoro con decenza. Forse il filo conduttore dell'estetica, che in ultima analisi attinge a motivi del primo Novecento nella musica, nella trama e nel simbolismo, si è spezzato oggi.