Musica pop e pannelli

La ricetta base di m4music L'appuntamento annuale della scena musicale svizzera prevede dibattiti nel pomeriggio e musica dal vivo la sera. Il festival del Percento culturale Migros, della durata di tre giorni, inizia a Losanna - anche per colmare il divario culturale tra la Svizzera e l'Oriente - e si sposta il giorno successivo allo Schiffbau di Zurigo. Il programma della conferenza comprende dodici eventi, tra cui il concorso canoro "Demotape Clinic".

Poiché diversi panel si sovrappongono, è importante fare una selezione, come nel caso del tema "Realtà virtuale e musica". Björn Beneditz, consulente artistico del gruppo hip-hop di Amburgo Deichkind, è certo che la realtà virtuale (VR) sarà il futuro dei concerti dal vivo. Questo perché non solo amplia il palcoscenico, ma fornisce anche una visione dell'area dietro il palco. "Inoltre, grazie alla realtà virtuale, gli spettacoli possono essere vissuti in modo indipendente sia in termini di tempo che di spazio". Isabel Sánchez, Creative Content Manager del Montreux Jazz Festival, afferma che questa non è solo una fantasia. "Abbiamo già registrato 15 concerti con telecamere VR e il risultato è stato molto, molto impressionante". Proprio perché i precedenti modelli di business stanno venendo meno, le case discografiche sono aperte a opzioni di trasmissione innovative. "Credo anche che il pubblico preferisca indossare una cuffia piuttosto che stare in piedi in fondo a una sala da concerto". Dal punto di vista di Björn Beneditz, la VR sarà probabilmente di particolare interesse per gli artisti emergenti che lavorano dallo studio di casa e che, grazie a questa tecnologia, possono portare la loro musica direttamente nelle case dei fan. "Le band che hanno già avuto successo per vent'anni hanno meno bisogno di un approccio di questo tipo".

La tavola rotonda "No Billag: ora è tempo di digerire!" si è rivelata poco produttiva. Dopo la votazione sull'abolizione del servizio pubblico, sia il consigliere nazionale dell'UDC di Zurigo Claudio Zanetti che gli altri relatori hanno per lo più insistito sulle loro note posizioni. Il dibattito ristagna al più tardi dopo l'interiezione di Zanetti, secondo cui i media locali hanno un chiaro orientamento di sinistra. Il vicedirettore e direttore dei programmi di SRF, Hansruedi Schoch, ha definito il referendum "di fondamentale importanza". Il risultato del voto ha dimostrato che in Svizzera non esiste una frattura tra le generazioni, tra aree rurali e urbane o tra le diverse zone del Paese. Forse la consapevolezza più importante arriva solo verso la fine, quando Schoch spiega: "I nostri concorrenti non sono Tamedia o Ringier". Ma piuttosto aziende come Google o Facebook. Purtroppo questo punto non viene approfondito.

Nel primo pomeriggio di sabato, la discussione sarà incentrata su "Gender, who cares?". Katja Lucker, amministratrice delegata dell'organizzazione di finanziamento Musicboard Berlin e anche direttrice del Pop-Kultur Festival, spiega nella sua breve presentazione come Musicboard, con un budget di 3,6 milioni di euro nel 2017, si sia concentrata sul finanziamento di musicisti donne e della scena queer. Era essenziale che tutti i comitati e le giurie avessero almeno il 50% di rappresentanza femminile. Regula Frei, direttrice del centro di coordinamento Helvetiarockt, sottolinea che nessun evento in Svizzera ha ancora aderito all'International Keychange Initiative. Questa iniziativa mira a obbligare i festival a inserire nei loro programmi il 50% di spettacoli femminili e il 50% di quelli maschili entro il 2022. Philippe Cornu, responsabile del programma musicale del Gurten Festival di Berna, parla di un tema controverso che viene discusso in tutta Europa e ammette: "La mentalità deve cambiare". L'obiettivo del Gurtenfestival di quest'anno era di avere il 30% di artisti di sesso femminile, ma sarà raggiunto solo il 23%.

Il dibattito sul "club musicale di domani" è meno controverso. Philippe Bischof, nuovo direttore di Pro Helvetia, commenta la morte dei club: "I locali si trovano ad affrontare una sfida permanente". Oliver Dredge, direttore del KIFF di Aarau, spiega che non tutti i club devono sopravvivere, ma: "È importante che ogni città abbia un buon locale". I locali musicali di medie dimensioni come il KIFF sono particolarmente a rischio. Questi locali spesso investono molto nel lavoro di sviluppo di nuovi artisti, ma non appena questi hanno successo, migrano verso sale da concerto più grandi. Philipp Schnyder von Wartensee, direttore del festival m4music, ritiene che il futuro dei club risieda nella loro istituzionalizzazione.

"Rock'n'Roll e depressione" è stato un argomento raramente discusso: nella sua introduzione, il presentatore Hanspeter "Düsi" Künzler ha fatto riferimento a uno studio del 2016 dell'Università di Westminster, che ha dimostrato che il 71% dei musicisti intervistati soffre di ansia o depressione. Florian Burkhardt, ad esempio, che lavora come autore e musicista, ha ignorato tutti i segnali di allarme del suo corpo, finché un giorno non è più riuscito a stare in piedi nella ferrovia suburbana. Dopo molte terapie, il 44enne riceve ora una pensione di invalidità e dipende dai farmaci: "Oggi ho già ingoiato sei pillole". Il britannico Andy Franks, a lungo road manager di band come i Depeche Mode e i Coldplay, ha perso il lavoro perché i suoi problemi con l'alcol gli sono sfuggiti di mano. Ora è sobrio e ha creato la fondazione "Music Support". Questa fondazione sostiene i musicisti che hanno problemi di dipendenza o di salute mentale. Ricorda: "In tournée con artisti come Robbie Williams, sei assistito giorno e notte. Ma non appena il tour finisce, sei letteralmente da solo".

Alla teoria e ai numerosi dibattiti segue - come si conviene a un festival musicale - un'abbondante offerta dal vivo: mentre Zøla & The North sanno arricchire la loro miscela di elettronica, pop e rap con dense melodie nella serata di venerdì, The Garden & The Tree non riescono a scrollarsi di dosso il nervosismo quando si esibiscono. Il loro folk-pop, in realtà vivace, non vuole mai prendere velocità. Le canzoni di Veronica Fuscaro sono molto più impressionanti. Le sue canzoni pop, incorniciate da una tranquilla malinconia, sono tanto calde quanto autentiche. Il concerto dei Rootwords non è da meno, ma è di tutt'altro genere: ipnotizza il pubblico con ritmi duri e testi socialmente critici. Meno inebriante è invece il set di Pablo Nouvelle, troppo accogliente per il sabato elettronico. I punti salienti sono rappresentati dai sudafricani Nakhane, il cui elettropop infuso di soul suona quasi dolorosamente bello, e Zeal & Ardor: la loro miscela di gospel e black metal non è solo innovativa, ma anche furiosa.

E che impressione hanno gli organizzatori dell'edizione di quest'anno di m4music della scena musicale svizzera? "È molto vivace e variegata. Abbiamo assistito a molti concerti forti, ad esempio di KT Gorique, Stereo Luchs, Monumental Man e Meimuna", riassume il direttore del festival Philipp Schnyder von Wartensee. Tra i panel a cui ha potuto partecipare, quello sul genere gli è rimasto particolarmente impresso. La sua idea per il festival dell'anno prossimo è: "La discussione sul genere deve assolutamente continuare".