Apprendimento selvaggio e organizzato

Il simposio PRJ del 19 gennaio 2019 è stato piccolo ma piacevole, senza troppo clamore, ma con sostanza. È stato organizzato ancora una volta dal Scuola di musica del Conservatorio di Berna in collaborazione con il Associazione delle scuole di musica bernesi (VBMS) organizzato. L'evento di formazione continua per il settore pop, rock e jazz
rispetto alla prima edizione, è stato aperto in direzione della pedagogia generale. L'organizzatore Victor Wanderley ha sottolineato che il suo simposio non era rivolto solo agli insegnanti di PRJ, ma ai rappresentanti di tutti i generi musicali. Questa apertura è stata accolta molto bene dall'evento, ma si è avuta l'impressione che i rappresentanti della musica classica non si sentissero (ancora) interpellati.

L'evento si è svolto in un "formato di incontro", il che significa che ai partecipanti è stato dato ampio spazio per scambiare idee e condividere i loro risultati ed esperienze nella sessione plenaria. Tre esperti invitati hanno fornito importanti contributi, hanno guidato i workshop e stimolato le discussioni.
 

Natalia Ardila-Mantilla, responsabile della Pedagogia strumentale e vocale presso l'Istituto di ricerca sull'educazione musicale dell'Università di Musica e Teatro di Colonia, si occupa di ricerca sull'educazione musicale in contesti di apprendimento formali e informali e sullo sviluppo di concetti per l'apprendimento della musica in gruppi eterogenei. Ha fornito un'interessante introduzione con sei domande sulla loro storia educativa personale e su ciò che ritengono di aver appreso nei vari contesti di apprendimento. Tutti hanno dovuto dare le proprie risposte nella sessione plenaria. Le intuizioni illuminanti che sono emerse sono state sorprendenti. Chiunque pensasse di poter dedurre i vantaggi di una o dell'altra forma di apprendimento si sbagliava tanto quanto chi pensava che l'apprendimento informale dovesse essere classificato come PRJ e quello formale come classico. La relatrice ha utilizzato i profili didattici che aveva creato nel suo lavoro di ricerca per dimostrare che le due forme di apprendimento si verificano più o meno allo stesso modo da entrambe le parti. Ha ipotizzato quattro mondi di apprendimento: Lezioni, ensemble, performance e sfera privata, che possono essere organizzati in modo più o meno formale o informale. È fondamentale che ci sia un mix fruttuoso e che l'insegnante cerchi di influenzare i mondi di apprendimento informali dei suoi studenti.

Foto: Niklaus Rüegg

Natalia Ardila-Mantilla

Nik Bärtsch, pianista jazz di successo internazionale originario di Zurigo e laureato in musica classica, ha descritto la sua carriera di studente di musica negli anni '70 e '80 e ha parlato della formazione e della coltivazione di comunità creative, del suo Club Exil, della serie dei lunedì con la sua "Ritual Groove Music" con workshop e concerti. "La creatività ha bisogno di strutture", è convinto Bärtsch. Le radici locali, un campo base, sono importanti per lui per poter lavorare a livello internazionale. Per questo si reca ogni giorno nel suo "esilio", definendo così casa ed esilio come congruenti. Bärtsch è un sostenitore della "pedagogia del freestyle", che pone l'accento sull'iniziativa personale, sul "fare, rischiare, imparare". Aveva già imparato questo "modo selvaggio di imparare" durante la sua impegnativa carriera di studente di musica. All'inizio la scuola di musica di Zurigo ha avuto difficoltà con i suoi interessi: voleva suonare la batteria e il boogie-woogie e detestava gli spartiti. Queste cose non facevano parte della cultura didattica dell'epoca. Così non ebbe altra scelta che imparare da solo e in gruppi musicali. Alla fine, il ragazzo di talento incontrò insegnanti di musica comprensivi che "in qualche modo lo seguirono" e lo aiutarono a trovare la sua strada.

Foto: Niklaus Rüegg

Nik Bärtsch

Il pianista, batterista, matematico e docente al Jazzcampus di Basilea, Malcolm Braff, ci ha sorpreso con un approccio scientifico a un fenomeno non considerato accademico: il groove. Egli adotta un approccio opposto, per così dire, e tenta di spiegare e formalizzare il freestyle. Braff distingue tra ritmo musicale teorico e pratico: "Nella musica popolare il ritmo non è mai uguale", ha sottolineato, aggiungendo "nella musica classica non lo è nemmeno". Il groove nello swing si crea spostando e variando leggermente la lunghezza delle note. Con un gruppo di un quarto e due ottavi, ad esempio, questo può significare un'approssimazione a una terzina. Questa regola può essere utilizzata anche per rendere swing alcuni brani classici. Un esempio popolare è Bach. Anche il valzer viennese non sarebbe un valzer se tutte e tre le note fossero suonate esattamente della stessa lunghezza. Braff ha illustrato graficamente questi spostamenti ritmici, partendo da una terzina pari come un triangolo isoscele, e ha suddiviso gli effetti ritmici in "negative groove balance" (o "laidback"), "positive groove balance" (spinta in avanti) e "taking off the ground/taking down to the ground" (fraseggio attraverso il cambiamento degli accenti). Le dimostrazioni pratiche alla batteria e al pianoforte con ritmi alternati suonati simultaneamente a sinistra e a destra sono state impressionanti.

Foto: Niklaus Rüegg

Malcolm Braff