Festival pianistico "Beflügelt": Promozione dei giovani talenti nel capannone industriale

Una ricetta semplice, ma estremamente produttiva. In una piccola sala industriale dismessa si potevano ascoltare concerti entusiasmanti, suonati da giovani pianisti, la maggior parte dei quali era ancora in formazione. Ma non è tutto: al posto degli Steinway, ormai standard sui palcoscenici dei concerti, furono utilizzati due pianoforti a coda Grotrian Steinweg.

L'iniziatore di questo festival è stato il Fondazione svizzera per giovani musicisti con il suo direttore artistico Isabel Heusser. Da dieci anni, la direttrice sostiene i giovani musicisti offrendo loro una piattaforma per piccoli concerti, come i concerti quindicinali di mezz'ora all'ora di pranzo nei locali della sua azienda. Nel gennaio 2021, Isabel Heusser ha chiesto alla fondazione di prestare un vecchio pianoforte a coda Grotrian Steinweg agli studenti dell'Università di Musica di Basilea.

Il pianoforte a coda, costruito nel 1895, ha una storia movimentata alle spalle, poiché apparteneva a una coppia di ebrei di Francoforte che dovettero fuggire dai nazisti nel 1933, ma lo strumento fu salvato a Cambridge. Dieci anni fa è stato completamente revisionato da Raphael Carnal a Berna, con nuove teste dei martelli e la tavola armonica riparata, come spiega Heusser: "Questo mi ha dato l'idea di organizzare un festival con questo strumento e di accostare il vecchio strumento a un moderno Grotrian-Steinweg del 2014".

Heusser scrisse ai pianisti che aveva incontrato durante il periodo trascorso alla fondazione e fu sommersa da feedback positivi e proposte di programmi: "L'85% di essi erano compositori russi, cosa che ovviamente non potevo accettare". Così iniziò a mettere a punto lei stessa dei programmi significativi insieme agli interpreti selezionati.

A ogni duo è stato concesso un tempo di circa 90 minuti per abituarsi agli strumenti, più 20 minuti di riscaldamento prima di ogni concerto. L'accordatore di pianoforti era sempre presente sul posto. Durante questo periodo è stato importante scegliere lo strumento e armonizzare i diversi suoni.

Il risultato è stato un festival con dieci concerti in cui è stata presentata una vasta gamma di opere, dai classici nel concerto "Gli dei sul monte Olimpo" con la Sonata per due pianoforti in re maggiore KV 488 di Mozart e la Sonata per due pianoforti in fa minore op. 34b di Brahms a "Il potere della creatività" con una prima mondiale di Amador Buda Fuentes Manzor (*1991).

Un'attenzione particolare è stata rivolta alla musica francese con il Sonata pour deux pianos di Francis Poulenc e il brano di Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune nell'arrangiamento per pianoforte del compositore. Come specialità, Marco Scilironi e Florian Noack hanno interpretato la Sinfonia n. 3 Liturgique di Arthur Honegger in un arrangiamento per pianoforte di Dmitri Shostakovich.

Il concerto "Cuir de Russie, 1920" è stato interamente dedicato alla musica russa e ha offerto uno spaccato delle opere, delle caratteristiche degli strumenti e delle capacità pianistiche degli interpreti. Il pianoforte a coda storico si è presentato in buona forma, con un registro basso morbido e sonoro, un registro medio ampiamente risonante e un acuto "a campana". Il nuovo strumento è risultato più agile, più chiaramente focalizzato in termini di suono, più equilibrato nei registri e con una diversa tonalità rispetto al vecchio "collega".

Con le prime opere di Rachmaninov Fantaisie-Tableaux op. 5 del 1893, quasi l'anno di costruzione del vecchio pianoforte a coda, Zofia Grzelak e Martin Jollet, studenti dell'Università di Musica di Basilea, hanno suonato un brano adatto al loro livello pianistico, sfruttando in modo ideale i due strumenti: Grzelak sul nuovo Grotrian, attaccando e con corse virtuose, Jollet celebrando con fervore il suono speciale del vecchio pianoforte e assaporando appieno la musica romantica del desiderio con tanto di pedale.

Hanna Syrneva e Alik Balagozyan, provenienti dalla Bielorussia, hanno avuto un programma difficile da completare. Prima la Fantasia in la minore op. posth. di Alexander Scriabin, seguita da Nikolaj Methner. Ballo rotondo russoe e Cavaliere errante op. Tutti i lavori sono virtuosi pezzi per pianoforte che prosperano sui cambiamenti di umore e di ritmo e, nel caso di Methner, sono persino intricati dal punto di vista contrappuntistico. Tuttavia, i due giovani artisti hanno attraversato la partitura come se ci fosse una gara da vincere; sfortunatamente, c'era poca differenziazione da ascoltare.

La conclusione dopo l'intervallo è stata molto diversa con il brano di Rachmaninov Danze sinfoniche op. 45, che il compositore stesso ha arrangiato per due pianoforti. Il duo Fuko Ishii e Denis Linnik si è esibito ad alto livello, con una buona sintonia uditiva e con Fuko Ishii che ha saputo trarre suoni insoliti dal vecchio pianoforte a coda. Non è stato altrettanto agile nelle esecuzioni veloci e nei trilli, ma il pubblico è rimasto stupito dalla sua capacità di differenziarsi in termini di volume e tocco. Nella conversazione successiva, il partner del duo Linnik ha anche detto che è stato più facile ottenere un suono orchestrale complessivo con questi diversi pianoforti a coda, perché si differenziavano bene l'uno dall'altro grazie ai loro overtones.

La semplice sala chiamata "Metallbau" si adattava bene alla freschezza dell'offerta, ma trovarla nel quartiere residenziale di Kleinbasel non è facile senza segnaletica.