Finale soddisfacente con un tema tranquillamente irritante
Uno sguardo al Festival Menuhin di Gstaad dal 4 al 6 agosto. È l'ultimo sotto la direzione di Christoph Müller.
Rotta balcanica - che suona come fuga di massa e sofferenza, contrabbandieri e paura di un'immigrazione incontrollata. "Balkan Route" è anche il nome del programma del concerto presentato da Christina Pluhar con il suo ensemble L'Arpeggiata e musicisti ospiti dai Balcani al Gstaad Menuhin Festival nella chiesa di Saanen, che ha registrato il tutto esaurito. In questo caso, il percorso balcanico diventa un viaggio musicale emozionante e sensuale alla scoperta della storia delle persone che vi abitano. Il titolo non solo si adatta bene al tema della migrazione scelto dal direttore artistico Christoph Müller per la sua ultima edizione del festival. Gioca anche con le aspettative del pubblico e va oltre il musical. È proprio questa rilevanza sociale aggiuntiva che Müller vuole ottenere.
Balcani occidentali - Balcani orientali
La serata di world music è completamente apolitica. Nessuna dichiarazione, nessun attivismo. Le canzoni raccontano il desiderio e l'amore, il dolore e la morte. Ma irradiano anche una sfrenata gioia di vivere, come la romantica canzone Dumbala Dumbache Luciana Mancini trasforma in una festa con la sua voce gutturale e il suo flessuoso hip swing, alimentata dal sensazionale fisarmonicista Petar Ralchev e dai creativi percussionisti David Mayoral e Tobias Steinberger. L'itinerario dei Balcani occidentali passa per la Grecia (l'usurata Sono Rindineddha/Chissà, piccola rondine), Macedonia (So maki sum se rodila/Sono nato con il dolore) e la Serbia (Gusta noćna tmina/Tiefe dunkle Nacht) alla Croazia, che è accompagnato dal canto sacro eseguito con grande fervore da Céline Scheen e Vincenzo Capezzuto. Panis angelicus (pane degli angeli) del XVII secolo.
Nel percorso dei Balcani orientali, Peyo Peev incanta con i suoi virtuosismi sulla gadulka, il violino a ginocchio bulgaro. Anche gli strumenti arabi oud (Kyriakos Tapakis) e kanun (Stefano Dorakakis) e la lira greca (Giorgos Kontoyiannis) conferiscono colori speciali alla musica in gran parte improvvisata, che solo a volte sfugge un po' di mano nei numerosi assoli. Christina Pluhar guida l'ensemble multiculturale alla tiorba con un sottile cenno del capo. Anche i cinque cantanti, tra cui le particolarmente espressive Katerina Papadopoulo e Nataša Mirković, offrono un'ampia gamma musicale.
Un bilancio piacevole in 24 anni
Christoph Müller non si è fatto solo degli amici con la sua scelta di argomenti. "Ci sono state reazioni critiche individuali a vari livelli. Il tema della migrazione ha provocato singole persone - e noi ci siamo esposti al rischio", afferma il direttore artistico uscente. Dopo "Umiltà" e "Trasformazione", "Migrazione" è la parte finale del ciclo triennale "Cambiamento". "Dopo la pandemia e alla luce degli eventi bellici e della rapida progressione del cambiamento climatico, non volevo e non potevo continuare con qualcosa che non fosse vincolante e ho ritenuto mio compito dare l'esempio con i nostri programmi", afferma Müller, spiegando l'inasprimento del profilo negli ultimi anni.
È ancora più soddisfatto del fatto che il programma, che ha un budget di 7,5 milioni di franchi svizzeri, di cui il 15% finanziato con fondi pubblici, sia apprezzato anche dal pubblico e che alla fine saranno venduti tra i 27.000 e i 28.000 biglietti, circa il 10% in più rispetto al 2024. Quando Müller ha assunto la direzione nel 2002, con un budget di 2,5 milioni di franchi svizzeri, il futuro del festival di concerti fondato da Yehudi Menuhin nel 1957 era incerto. Con un totale di sette accademie - tra cui l'Accademia di direzione d'orchestra della durata di tre settimane - il manager culturale ha ampliato il festival e ha posto al centro la promozione dei giovani talenti. Oltre ai numerosi concerti da camera nelle chiese del Saanenland, anche i concerti orchestrali e d'opera nella grande tenda rendono il festival qualcosa di speciale. Il fatto che l'addio di Christoph Müller sarà celebrato all'ultimo concerto del 6 settembre insieme all'inizio della nuova direzione di Daniel Hope sottolinea l'armoniosa transizione.
Qualche dispiacere e molti sentimenti di felicità
In concerto Beethoven oggi nella Chiesa di Lauenen, Patricia Kopatchinskaja e il pianista Joonas Ahonen mostrano veramente il compositore come un rivoluzionario. La grande linea si perde un po' nelle escalation radicali delle sonate per violino n. 4 in la minore e n. 8 in sol maggiore, ma il finale della sonata in sol maggiore, ad esempio, preso a rotta di collo, ha una radicalità che fa alzare la testa. Anche la prima mondiale del brano di Márton Illés è entusiasmante. Én-kör V (Ich-Kreis V), che combina un virtuosismo ridicolo con esperimenti sonori. La composizione, che è anche una sfida per il pubblico, provoca sicuramente malcontento, come si può sentire dalle conversazioni dopo il concerto.
Al contrario, c'è una sensazione di euforia collettiva dopo l'esibizione della star del mandolino Avi Avital con il suo Between Worlds Ensemble, che porta nella chiesa di Saanen la musica del Sud Italia e, con la cantante Alessia Tondo, il relativo temperamento. Oltre a estratti dal concerto per mandolino di Emanuele Barbella e dall'opera di Igor Stravinskij Suite italiana è ricco di musica popolare - da Napoli alla Puglia: vivace, autentica, varia. Anche qui c'è molto spazio per l'improvvisazione (Luca Tarantino: chitarra, Itamar Doari: percussioni). E la tarantella non è solo suonata con virtuosismo, ma anche ballata. Alla fine, l'atmosfera nella chiesa è quella di un concerto rock. E si vedono molti volti felici.
Il festival prosegue fino al 6 settembre.
