Open End a Lucerna

"Merci Michael!" è scritto sul grande striscione srotolato al termine della festa di addio di Michael Haefliger al KKL, intitolata "Les Adieux". L'Orchestra del Festival di Lucerna, che ha co-fondato con Claudio Abbado nel 2003, con Johanna Malangré sul podio, intraprende quindi un viaggio musicale attraverso la vita del direttore artistico uscente, che ha guidato il Festival di Lucerna per 26 anni, come regalo di addio. Può capitare che Notazione 1 di Pierre Boulez, con il quale ha fondato l'Accademia del Festival di Lucerna per la musica contemporanea nel 2004, nonché l'inizio e la fine della Settima di Bruckner e della Terza di Mahler - i momenti più belli di Abbado nella storia del Festival. Le canzoni svizzere Z'Basel an mym Rhy e Da Lucerna a Wäggis sono riprodotti in un suono sinfonico ad alta brillantezza (arrangiamento: Simon Nathan), così come l'inno del FC Bayern Sempre in avanti. Dopo il suo brillante discorso elogiativo, Graziella Contratto aveva già tradotto in sillabe le lettere di "Michael Merci" e le aveva cantate insieme al pubblico.

Ispirato all'opera di Ludwig van Beethoven TempestaIl direttore d'orchestra e produttore svizzero Michael Haefliger paragona la Sonata di Lucerna, che Igor Levit ha collocato a metà strada tra l'immersione e l'ebbrezza, al mago Prospero dell'omonimo dramma di Shakespeare. Ha trasformato il Festival di Lucerna in un'isola magica e, con il suo slogan magico "giovane, eccellente, innovativo", non solo ha attirato sponsor (92% di autofinanziamento), ma ha anche portato una ventata di aria fresca dal punto di vista artistico con oltre 400 prime mondiali e nuovi formati. I motti del festival, come "Diversity", "Diva" e "Crazy", che ha letteralmente pensato, hanno ancorato il festival ai giorni nostri. "Open End" è il motto per il 2025: il passaggio di consegne al suo successore Sebastian Nordmann è già in fase di preparazione.

Cose familiari e ripetute

Un finale aperto è percepibile anche nel programma di concerti dell'Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera negli ultimi giorni del festival, che sarà diretta da Lahav Shani nell'opera di Franz Schubert Incompiuto sviluppare un suono caldo. Il disinvito dell'orchestra e del suo direttore principale israeliano designato dal Festival delle Fiandre di Gand è stato accolto con molte critiche nella scena culturale, per Igor Levit un caso di "classico, disgustoso antisemitismo e codardia". A Lucerna non c'è traccia di queste tensioni. Lahav Shani dirige senza bacchetta e con movimenti fluidi, che nel Concerto per violino di Ludwig van Beethoven portano talvolta a piccole imprecisioni nell'interazione con la sovrana Lisa Batiashvili. Le cadenze solistiche di Alfred Schnittke danno un nuovo colore all'opera tanto ascoltata.

Il concertante di Richard Wagner Siegfried su strumenti d'epoca diretto da Kent Nagano, un progetto del Festival di Musica di Dresda, combina il familiare con il nuovo. La parte orchestrale è dotata di una trasparenza raramente ascoltata che permette ai cantanti di agire più liberamente e senza alcuna forzatura. Solo nel terzo atto l'orchestra, composta dalla Dresden Festival Orchestra e da Concerto Köln, perde un po' di qualità nell'interazione e nell'intonazione. Nell'insieme ben equilibrato dei solisti, Thomas Blondelle come Siegfried quasi lirico, Derek Welton, che canta a memoria, come Wanderer duttile e flessuoso, Asa Jäger (Brünnhilde) con il suo ampio soprano e Hanno Müller-Brachmann come il pungente Fafner (con campana) pongono accenti particolari.

26 anni in un pomeriggio

Lo spirito innovativo di Michael Haefliger è visibile. Un UFO viola è atterrato sul prato del Lido del Museo Svizzero dei Trasporti. Haefliger ha sviluppato l'Ark Nova, una sala da concerto gonfiabile, insieme all'artista Anish Kapoor e all'architetto Arata Isozaki per Fukushima nel 2013, per offrire alla popolazione giapponese, profondamente turbata, uno spazio sicuro per la musica dopo il disastro nucleare. Questa "scultura sonora" può ora essere sperimentata per la prima e ultima volta a Lucerna. Il programma di dieci giorni, musicalmente vario, dell'Ark Nova si rivolge a un vasto pubblico; 30 dei 35 concerti sono esauriti. Nei due concerti a cui abbiamo assistito, tuttavia, il guscio di plastica acusticamente spugnoso e tradizionalmente seduto fa sudare. Il ventilatore non raffredda, ma si limita a mantenere il guscio in forma. La performance sperimentale di Charlotte Hug (viola e voce) e Lucas Niggli (batteria) presenta lunghezze e picchi dinamici eccessivi.

Lo spettacolo digitale-vocale di Winnie Huang (visuals: Andreas Huck e Roland Nebe), che crea un virtuosismo umoristico da denti che battono e occhi che ammiccano, è molto più originale durante le quattro ore e mezza di addio di Michael Haefliger. L'intenso pomeriggio sembra un distillato del suo lavoro, che tuttavia perde di concentrazione a causa della sua lunghezza. Riccardo Chailly, che il giorno prima ha celebrato ouverture e cori d'opera italiani con l'orchestra e il coro della Scala di Milano, torna con un'ouverture rossiniana. Non mancherà la nuova musica con la prima mondiale di Stefan Dohr dell'opera di Jüri Reinvere. Immagine notturna con stelle blu per corno solo, Dieter Ammans Violazione (ottimo con violoncello solo: Maximilian Hornung) e di Pierre Boulez Iniziale per sette ottoni (ensemble della Lucerne Festival Contemporary Orchestra). I membri del West-Eastern Divan Ensemble eseguono il Quartetto per archi in mi bemolle maggiore di Fanny Mendelssohn con strani glissandi nel primo violino. Patricia Kopatchinskaja e Sol Gabetta, entrambe vincitrici del Credit Suisse Young Artist Award a Lucerna in giovane età, porteranno una nuova dimensione al programma con il brillantemente eseguito Valse bavaroise e Toccatina all'inglese eseguono anche due opere di Jörg Widmann, che nel 2026 assumerà la direzione dell'Accademia del Festival di Lucerna come successore di Wolfgang Rihm. Open End a Lucerna ...