Di censura, ribellione e morte
A metà settembre, presso lo Stadtcasino di Basilea, si è svolto "Macht Musik - Ein Festival über die Freiheit der Kunst in Diktaturen". L'evento ha offerto uno spaccato rivelatore della vita musicale nell'Unione Sovietica.
La musica nelle dittature è un campo quasi inesauribile. Il festival di Basilea su questo tema si è concentrato sull'Unione Sovietica. Sono state eseguite opere di Dmitri Shostakovich e Sergei Prokofiev, i due compositori sovietici più noti, oltre a opere di compositori (nessuna donna) che non si sentono mai in concerto in questo Paese.
Un momento saliente all'inizio con Shostakovich
Il fatto che la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) potesse essere portata a Basilea per un concerto è stato un vero colpo di fortuna. Sotto la direzione di Vladimir Jurowski, un direttore d'orchestra eccezionale che dà vita alla musica in modo vivido, la prima parte del concerto ha presentato opere con riferimenti politici di attualità al rispettivo periodo in cui sono state composte. Lidice di Bohuslav Martinů è uno straziante omaggio al villaggio della Repubblica Ceca che fu raso al suolo dai nazisti. Meditazione sull'antico corale boemo San Venceslao Josef Suk voleva sostenere gli sforzi per la creazione di uno Stato cecoslovacco; Arnold Schönberg scrisse il libro Ode a Napoleone Buonaparte Nel 1942, mentre si trovava in esilio in America, mise in musica una diatriba di Lord Byron su Napoleone, con evidenti riferimenti alla situazione attuale dell'epoca.
Dopo l'intervallo, abbiamo ascoltato la monumentale Undicesima Sinfonia di Shostakovich, della durata di oltre un'ora. È stata suonata con grande impegno e disciplina. Eseguita per la prima volta nel 1957, questa sinfonia ha sovvertito le aspettative del regime di un pezzo significativo per celebrare il 40° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, tematizzando la rivolta del 1905 a San Pietroburgo, dove lo zar aveva ordinato di sparare su una folla disarmata e affamata.
Non ci vuole molta immaginazione per vedere l'opera come un ammonimento a tutti i tentativi di ribellione violentemente repressi, come la rivolta ungherese del 1956. Sebbene il compositore abbia rispettato esteriormente le norme del "realismo socialista", le citazioni - non riconosciute dalle autorità - fanno sì che la sinfonia possa essere intesa come una critica al regime. Nella sua rappresentazione del massacro, Shostakovich si spinge ai limiti di ciò che le orecchie dei concertisti e l'acustica di una sala da concerto possono sopportare; entra nella pelle. Questo concerto è stato un primo, duraturo punto di forza del festival.
La sera successiva, il Quartetto Belcea, ben noto a Basilea, e l'eccellente pianista Yulianna Avdeeva hanno suonato i noti quintetti per pianoforte di Shostakovich e Mieczysław Weinberg.
Compositori ucraini in epoca sovietica
Le tre opere di compositori ucraini nel concerto con l'Orchestra Sinfonica di Kiev sotto la direzione di Oksana Lyniv non erano forse al di sopra di ogni dubbio. La semplicità del Triplo Concerto di Maxim Shalygin (nato nel 1985), che ora vive nei Paesi Bassi, è stata la meno accattivante. Il destino di Vasyl Barvinsky (1888-1963), invece, è commovente: costretto dalle autorità ad accettare la distruzione dei suoi manoscritti, trascorse dieci anni nel Gulag e passò i restanti anni della sua vita a cercare di ricostruire le sue opere. Il suo Rapsodia ucraina è un brano relativamente leggero che segue le orme di Dvořák e Smetana. Il Sinfonia eroica di Yevhen Stankovych, compositore ormai ottantatreenne che ha subito anch'egli la censura, non è un'opera assolutamente soddisfacente nel suo complesso, ma contiene passaggi notevolmente orchestrati.
Pensieri torbidi al posto del conformismo di regime
Dopo una brillante interpretazione della 6ª Sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev (1939/40), l'eccezionale pianista ucraino Alexey Botvinov ha eseguito il 3º Concerto per pianoforte e orchestra. Ave Maria (1968) di Alemdar Karamanov (1934-2007) nel suo arrangiamento per pianoforte solo: un'opera caratterizzata da una forte religiosità che cattura il pubblico con la sua espressività, sebbene sia stata composta con mezzi molto antiquati all'epoca della sua composizione.
Molto importante nel contesto del festival è stata l'esecuzione della 14ª Sinfonia op. 135 per soprano, basso e orchestra da camera di Shostakovich del 1969. Quest'opera, dedicata all'amico Benjamin Britten, ruota intorno alla morte nelle sue varie forme, in ambientazioni di poesie di García Lorca, Apollinaire, Küchelbecker e Rilke. Il compositore, ispirato dalla sua orchestrazione dell'opera di Mussorgsky Canti e danze di mortenon si sforzò più di comporre musica compatibile con gli ideali dello Stato sovietico, ma diede invece espressione a pensieri cupi di mancanza di libertà, rassegnazione e morte. L'esecuzione, diretta da Heinz Holliger e con la partecipazione di Evelina Dobračeva (soprano), Michael Nagy (baritono) e l'Orchestra da Camera di Basilea, è stata applaudita con entusiasmo dal pubblico.
Sfondo delle lezioni e delle discussioni
Il direttore artistico Hans-Georg Hofmann, che fino a poco tempo fa lavorava con l'Orchestra Sinfonica di Basilea, ha fatto in modo che il programma del festival fosse completato da numerose conferenze introduttive, letture e tavole rotonde con importanti informazioni di base. Tra le altre cose, i visitatori hanno appreso la varietà della musica sovietica e il fatto che solo una parte di essa è conosciuta in Occidente. Hanno anche appreso che l'immagine di Shostakovich è cambiata costantemente nei 50 anni dalla sua morte: Era ora un dissidente, una figura di riferimento o un personaggio faustiano che aveva stretto un patto con il male? Spesso si dimentica che Stalin, che ci appare come l'incarnazione del male stesso, aveva un forte interesse per la musica. Particolarmente straziante è il ricordo che Mikhail Shishkin fa di Véronique Lautard-Shevchenka (1901-1982), pianista francese scomparsa per anni nel Gulag a causa di una dichiarazione sconsiderata e che dopo la sua liberazione ha commosso molte persone con il suo modo di suonare il pianoforte nonostante le circostanze più avverse.
Alla luce di questi sforzi di mediazione, è un peccato che il pubblico abbia ricevuto solo una brochure con informazioni rudimentali sul programma, senza titoli dei movimenti, anni di composizione e biografie dei compositori. E forse ancora più persone sarebbero state invogliate a visitare il festival se avesse avuto un titolo più significativo invece dell'ambiguo "Macht Musik".
