Approcci al cosmo

Sorprendentemente, della dozzina di eventi, anche quelli che presentavano esclusivamente musica contemporanea sono stati molto seguiti. Nonostante il generoso supporto di Novartis come sponsor principale, il Festival Interfinity dipende naturalmente dalle entrate. Per questo motivo, alcuni dei concerti della prima metà del festival hanno visto la partecipazione di artisti molto noti - come il flautista Maurice Steger, il Coro della Radio Lettone, i 12 violoncellisti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino e l'organista Iveta Apkalna - che hanno riempito anche sale più grandi. Tuttavia, nei loro programmi hanno fatto riferimento al tema del festival. Lukas Loss, fondatore e direttore del festival, può affermare di essere più coerente di altri organizzatori nel concentrarsi su un tema specifico, quest'anno lo spazio, e nel presentare opere e persone che altrimenti non sarebbero state necessariamente ascoltate nella vita culturale di Basilea. L'aspetto particolarmente interessante per il pubblico è stato il fatto che molti eventi si sono svolti in sale altrimenti utilizzate per altri scopi o non aperte al pubblico.

Volume galattico

In un ex silo sulla Franck Areal, dove un tempo si produceva il prodotto sostitutivo del caffè «Franck Aroma» o l'estratto di caffè «Incarom» e che oggi ospita la Tanzhaus Basel, il Parser sovramodale per una cantante donna, chitarra elettrica, sassofono, percussioni ed elettronica del sound artist e compositore tedesco Alexander Schubert. Come recita il programma del festival, un'immersione nel «cosmo interiore dell'uomo: nell'estasi, nel suono e nella luce, nell'inconscio». Se effettivamente «ci si è tuffati nel profondo del subconscio e si sono incontrati il desiderio, i sogni e il», ognuno si sarà sentito in modo diverso.

In ogni caso Parser sovramodale, creato per l'Ensemble Nikel e presentato in anteprima a Vienna, è un Gesamtkunstwerk di musica, nebbia, luce ed elettronica che mette alla prova tutti i confini. Il suo incredibile volume, che si sente fisicamente nonostante le protezioni acustiche fornite all'ingresso, ricorda un folle party techno. Il testo («ventiquattro ore, avanti, ponte, cerchio, linea, aprire, contorcere, trascinare pesantemente, allineare le falene, le piume colpire abbracciare, la schiuma» ecc. L'esibizione di Mona Steinwidder (voce), Paulina Pitenko (sassofono), Miguel Garcia (percussioni, Denis Linnik (pianoforte), Ruben Mattia Santorsa (chitarra elettrica), Nika Schönfelder (luci) e Alexander Schubert (elettronica) è stata accolta con grande entusiasmo.

L'ampio spettro sonoro della chitarra elettrica

La chitarra elettrica è stata nuovamente protagonista di due concerti con il musicista israeliano Yaron Deutsch, professore di musica contemporanea all'Università di Musica di Basilea dal 2021. Il primo, sempre alla Tanzhaus Basel, ma in un altro silo del vasto sito, con Uli Fussenegger (contrabbasso) e un piccolo ensemble strumentale, ha presentato opere che hanno dimostrato con forza il potenziale della chitarra elettrica. Essa affascina con uno spettro che va dalla grande delicatezza a suoni che ricordano i motori di un jet in decollo, prodotti grazie a vari pedali o dispositivi aggiuntivi che agiscono direttamente sulle corde. Tutti e quattro i lavori di Elena Rykova, Clara Iannotta, Tristan Murail e Catherine Lamb sono stati convincenti, con gli Ondes Martenot, strumenti elettronici primitivi con un colore sonoro molto specifico, che hanno costituito un'ulteriore attrazione in due di essi. Lamb Ombra/Linea per otto strumenti (2011) è un continuum sonoro microtonale da cui emergono continuamente singoli colori, in cui è piacevole immergersi.

Il secondo concerto con Yaron Deutsch, ora alla Gare du Nord, il noto locale di Basilea per la musica contemporanea situato nell'ex sala d'attesa della Badischer Bahnhof, ha visto protagonista il violinista Irvine Arditti, uno dei più leggendari interpreti di musica contemporanea. Le opere eseguite, tutte scritte negli ultimi otto anni, non hanno colpito per il loro spettacolare virtuosismo, ma piuttosto per la loro sonorità finemente affinata. Kelley Sheehans Budella calde e di Sarah Nemtsov EMP, sia per violino che per chitarra elettrica, sono stati i pezzi più interessanti della serata, con Deutsch che ancora una volta ha suscitato suoni sorprendenti dal suo strumento. È stato sorprendente che il brano di Zeynep Toraman Giorni che durano per sempre, che era anche un duo, ha creato un'atmosfera quasi sacra che ricorda César Franck. In questa cornice, i due brani solistici Tiding per chitarra elettrica di Lisa Illean e Respiro per violino solo di Rebecca Saunders non è altrettanto convincente: l'uno troppo selettivo e l'altro troppo introverso.

Da Baikonur agli esopianeti

Diverse conferenze e panel hanno approfondito il tema del festival. Il film documentario proiettato nell'Auditorium Novartis Gehry è stato estremamente interessante. Turisti dello spazio.  Il regista svizzero Christian Frei, premiato con il Directing Award al rinomato Sundance Festival 2010, era presente di persona. Il film, che è stato oggetto di un'elaborata ricerca, racconta sia la partenza di ricchi turisti nello spazio da Baikonur, in Kazakistan, sia il riciclaggio dei rottami dei razzi da parte della popolazione locale. Uno spettacolare allargamento degli orizzonti!

Nell'aula di muratura della Gewerbeschule di Basilea è stato presentato un nuovo tipo di strumento, sviluppato da Fabrizio Di Salvo e Roberto Maqueda: Le Slie. Si basa sui principi fisici dell'altoparlante Leslie dell'organo Hammond. I dischi sonori in metallo, distribuiti in cerchio nella sala, erano controllati elettronicamente e integrati da un'intelligenza artificiale reattiva, che ricordava una costellazione cosmica. Ogni altoparlante conduceva una vita propria e i suoni viaggiavano attraverso la sala. Dal punto di vista acustico, tuttavia, non è stato particolarmente interessante e, a parte alcuni punti tranquilli, molto aggressivo, come se si stessero sbattendo delle sbarre di ferro. È rimasta una bella trovata, anche se brutalmente rumorosa. Questo strumento potrebbe avere un potenziale sonoro. Tuttavia, non è stato ancora sfruttato appieno.

L'ultimo concerto nella grande Sala 1 della Messe Basel è stato il più insolito in termini di aspetto esteriore. L'Orchestra Sinfonica di Basilea ha eseguito l'opera in penombra sotto la direzione del direttore taiwanese Lin Liao. Esopianeti del compositore britannico Robert Laidlow, con un testo parlato di Henry Legg, che ha fatto conoscere al pubblico il mondo degli esopianeti, i pianeti al di fuori del nostro sistema solare. Il tutto è stato accompagnato da un'installazione luminosa di Nick Verstand con laser, oggetti luminosi e migliaia di riflessi, oltre che dai riverberi dell'enorme sala espositiva.

Nel complesso, uno spettacolo impressionante. La musica di Laidlow ribolle, vaporizza e si gonfia. È così che si immagina la formazione dei corpi celesti e del cosmo, dove apparentemente ci sono anche pianeti incandescenti da un lato e gelidi dall'altro, dove piove ferro o i cristalli di quarzo turbinano nell'atmosfera in tempeste. Verso la fine dell'opera, enfatizzata da suggestivi suoni di tromba, la musica assume una tonalità maggiore e non è più molto lontana da quella di Richard Strauss.’ Zarathustra rimosso. Oltre alle trombe, si sentono bene anche gli archi, soprattutto i violini, e le varie percussioni; i fiati sono appena enfatizzati.

Interessante è lo strumento basato sull'intelligenza artificiale Stacco, inventato da Laidlow e da lui suonato, che contribuisce con suoni «artificiali». Il pubblico Esopianeti, suonato con aplomb dall'orchestra, è stato accolto molto bene, sicuramente anche per la moltitudine di impressioni acustiche e visive. Se l'opera - una composizione commissionata da Interfinity e dalla London Philharmonic Orchestra (LPO) - possa esistere musicalmente senza «messa in scena» mi sembra discutibile. Tuttavia, la prima mondiale in un concerto sinfonico della LPO a Londra lo scorso novembre è stata recensita molto positivamente. A Basilea, l'opera ha contribuito al coronamento di Interfinity 2026.