Il desiderio disperato dell'apocalisse

Il Grand Guignol, questo pomposo spettacolo di Punch and Judy proveniente dalla Francia, tende al mostruoso, all'irreale e al surreale, anche se da tempo è stato superato e sorpassato dalla realtà. Il Théâtre du Grand Guignol di Pigalle, inaugurato nel 1897 e che sconvolgeva il pubblico con torture, stupri e omicidi sanguinosi, chiuse il 5 gennaio 1963 perché non poteva competere con Buchenwald. L'arte non si avvicina alla realtà. Lo sanno bene i due artisti che hanno creato un nuovo «Grand Guignol Opéra».

Il loro punto di partenza è l'inutilità dell'impresa; ciononostante, tentano di mandare nel mondo due vampire a loro immagine e somiglianza: forse per salvarlo, dopotutto, o almeno per eliminare il peggior tiranno, un «re-presidente» le cui sembianze reali vediamo ogni giorno al telegiornale. Falliscono miseramente; il presidente, dopo tutto, viene mangiato da un altro mostro, il resuscitato Gorgonzilla. Tuttavia, la fine del mondo non può essere fermata in questo modo: un diluvio spazza via tutto. Alla fine, vediamo i due vampiri che suonano la Fantasia in fa minore di Schubert su un Bösendorfer, navigando verso il tramonto nell'oceano.

Divario tra testo e musica

L'opera Il paradiso dei mostri, che ha debuttato all'Opera di Stato di Amburgo il primo febbraio e viene ora proiettato a Zurigo, ci porta su un treno fantasma lussuriosamente apocalittico verso l'abisso. Con un sacco di spettacolo e di agitazione. Questo rende la distopia divertente. Gli abissi artistici si annidano altrove: non nel mostruoso, di cui si potrebbe certamente fare di più, ma nel ritmo teatrale, spesso rallentato dalla rassegnazione e dalle dichiarazioni di buone intenzioni. «Non siamo più richiesti», canta un vampiro proprio all'inizio. «Venite a me, tutti coloro che sono pacifici e vogliono rimanere tali!» sono le prime parole di Gorgonzilla. Non è questo il modo di fare arte eccitante e aggressiva. Ma viene subito da chiedersi se i due autori non vogliano proprio questo, se non ci stiano portando fuori strada.

L'idea di questo teatro musicale fu della compositrice Olga Neuwirth, che riuscì a convincere la librettista di sempre, l'amica Elfriede Jelinek, da tempo stanca dell'opera, a scrivere un testo comune. Ma è proprio con questo testo che c'è un problema. Egli divaga e fa la predica, divagando, a volte facendo la predica, a volte sarcastico, a volte piatto. Le parole si bloccano. La prima scena, ad esempio, non decolla. Si può ammettere che tale banalità faccia parte del genere, come un'anti-qualità che contrasta il buon gusto. Tuttavia, la musica suona fin troppo ricca, vivace, raffinata, colorata, jazzistica e spiritosa. L'orchestra del Teatro dell'Opera diretta da Titus Engel suona in modo accattivante.

Lungo e ingombrante come la fine del mondo

Di conseguenza, i livelli spesso si allontanano l'uno dall'altro. A questo si aggiunge una scenografia colorata ma a volte poco fantasiosa. Il regista Tobias Kratzer e il suo team a volte faticano a far muovere le schermaglie, ma riescono a creare immagini magnifiche nei momenti culminanti. La battaglia dei mostri con Gorgonzilla (Anna Clementi) e il Presidente (eccellente: Georg Nigl) diventa un teatro d'ombre più grande della realtà. La scena finale nel mare inonda l'occhio e l'orecchio grazie all'uso sapiente dei dispositivi cinematografici che Neuwirth ama tanto. C'è tanto da vivere, quasi troppo, perché tutte le scene, anche quelle veramente riuscite, sono troppo lunghe e ingombranti. Lo spettacolo potrebbe essere ridotto di un buon terzo. L'unica cosa che andrebbe persa sarebbe la precaria non-qualità che caratterizza in qualche modo l'opera.

Ma in questo momento, il critico comincia a sospettare che ancora una volta stia cercando di differenziare troppo e che nel farlo si stia perdendo la fine del mondo. Potrebbe essere così. - Un grande (non mostruoso) applauso.

Zurigo, Teatro dell'Opera; Prima l'8 marzo 2026; coproduzione con Amburgo e Graz. Ulteriori rappresentazioni fino al 12 aprile