Come Sebastian Nordmann porta la musica per le strade di Lucerna

Nel centro storico di Lucerna si sentono dei rintocchi sordi. «È l’orologio della torre?», chiede una turista al suo accompagnatore, proseguendo poi verso il Weinmarkt. Da ogni parte, i curiosi si riversano nella piazza, dove si è già formato un cerchio di persone e un percussionista sta accordando i suoi bonghi. Sul selciato sono disposti anche due vibrafoni e due marimbe. Il concerto gratuito, nell’ambito del festival di nuova concezione «In den Strassen: City Stage», può avere inizio.

Il nuovo direttore artistico Sebastian Nordmann desidera portare il Lucerne Festival ancora di più tra la gente della città. I quattro giovani partecipanti alla Lucerne Festival Academy riescono a entusiasmare i passanti al Weinmarkt. Si tirano fuori i cellulari, alcune persone si muovono al ritmo delle note groovy e ritmicamente sfalsate di Steve Reich Quartetto Mallet.

A poche strade di distanza, sulla Kapellplatz, l’esperienza diventa ancora più interattiva. Al «Symphonic Jukebox», gli ascoltatori possono scegliere tra oltre 30 brani, che vengono poi eseguiti dal vivo dalla Lucerne Festival Contemporary Orchestra. Brani popolari come il valzer tratto da Šostakovič Suite Jazz risuona proprio come il brano ritmicamente complesso Un breve viaggio in una macchina veloce di John Adams. Il direttore d’orchestra Joseph Sieber illustra brevemente i brani scelti e, in alcuni casi, commenta anche un brano tratto da Giove di Gustav Holst I pianeti consegna la bacchetta a un volontario.

Alla Schirmerturm, il «giardiniere del suono» Andres Bosshard accoglie un gruppo di venti persone per una «Sound Walk». Insieme si ascolta la pioggia, si avvicina il naso al Museggmauer canticchiando, si scoprono gli effetti sociali positivi del «Murmelstrom» e si rimane impressionati dagli echi prodotti, che fanno sussultare persino le mucche al pascolo nel prato adiacente.

Beethoven, visto in una prospettiva del XVIII secolo

Una volta acquisita questa sensibilità, si scendono le scale verso la città con una percezione mutata. E si apprezzano le sfumature che si possono ascoltare nel concerto della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam nel KKL gremito. Il suono beethoveniano dell’orchestra nel 5° Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore è arioso. Gli archi suonano con poco vibrato, il timpanista utilizza bacchette di legno. Anche il pianista islandese Víkingur Ólafsson, che in primavera curerà a Lucerna il nuovo Pulse Festival, interpreta Beethoven in chiave più settecentesca: nella cadenza fa risuonare il pianoforte a coda Steinway quasi come un pianoforte a martelli. I pizzicati degli archi sono perfettamente calibrati; del resto, gli musicisti di Amsterdam deliziano con un’interazione perfetta. Ólafsson interpreta l’Adagio in modo del tutto etereo. Per poi inondare di energia il finale e, anche se non tutte le trioli sono tecnicamente perfette, trasformarlo, in stretta sintonia con l’orchestra, in una danza travolgente.

Anche nella Quinta Sinfonia di Sergej Prokofiev, rappresentata per la prima volta nel 1945, la Royal Concertgebouw Orchestra, diretta dal direttore ospite finlandese Santtu-Matias Rouvali, si presenta come un’orchestra vivace, i cui singoli gruppi strumentali sono perfettamente integrati tra loro. Nel secondo movimento i contorni diventano più netti e i ritmi più incisivi: l’Adagio è carico di tensione e urgenza. Solo quando i violini, come qui all’inizio del movimento, suonano in modo molto in evidenza nei registri acuti, l’intonazione risulta leggermente offuscata.

Hadelich, l'esteta del suono

Anche la Filarmonica di Berlino ha in programma una composizione russa raramente eseguita: la Sinfonia n. 3 in do minore op. 43 di Aleksandr Skrjabin. Come l’orchestra saprà plasmare quest’opera orchestrale ricca di timbri, complessa e a tratti anche pomposa, come nel sensuale secondo movimento Voluptés È inebriante sentire i legni cinguettare come uccelli e gli ottoni creare picchi emotivi. Il direttore principale Kirill Petrenko fa emergere l’estroversione dall’introversione, controllando l’equilibrio con la mano sinistra e garantendo il flusso musicale con la destra. Purtroppo, gli attacchi del tutt'insieme dopo le pause generali e i cambi di accordo alla fine del primo movimento non risuonano del tutto all'unisono.

Anche nel concerto per violino di Beethoven il primo intervento dei legni suona un po« sferragliante – ma poi l’orchestra trova un suono caldo, pienamente vibrante negli archi, e un ritmo fluido. E stende il tappeto su cui Augustin Hadelich, al violino, fa il suo ingresso con delicate ottave. L»«artista in residenza» di quest’anno del festival è un esteta del suono. Da lui non si sente alcun cambio d’archetto, ogni figurazione viene suonata fino in fondo. La Filarmonica di Berlino lo segue a ruota, lasciandogli spazio per esprimersi. Nel Larghetto, Petrenko fa suonare gli archi smorzati a un volume estremamente basso, mentre il clarinettista Wenzel Fuchs e il fagottista Stefan Schweigert creano incantesimi cantabili – e Hadelich impreziosisce la melodia con abbellimenti artistici.

Nel corso di un mese, al Lucerne Festival si potranno ascoltare complessivamente 20 orchestre. Anche con le 12 prime assolute, il nuovo direttore artistico Sebastian Nordmann porta avanti il lavoro di lunga data di Michael Haefliger. Intende attirare un nuovo pubblico con un'immagine più pop, nuovi formati come «Mittendrin», in cui il pubblico siede sul palco, ed eventi gratuiti come l’Open Air all’inizio della manifestazione.

Con Jörg Widmann fino al limite dell'udibilità

Con Jörg Widmann, Nordmann ha nominato alla guida della Lucerne Festival Academy un compositore carismatico, successore del defunto Wolfgang Rihm, che opera anche come direttore d’orchestra e clarinettista – particolarmente impressionante nel quarto concerto dell’Academy. Insieme alla Lucerne Festival Contemporary Orchestra e allo SWR Experimentalstudio di Friburgo (regia del suono: Michael Acker, Joachim Haas, Daniel Miska), Widmann, sotto la direzione di Peter Rundel, Informazioni su del compositore francese Mark Andre, che nascono dal respiro, riproducono delicati accordi e sommesse note di clarinetto al limite dell’udibilità.

La prima rappresentazione di La lingua della terra (Roche Commissions) della compositrice australiana Liza Lim viene accolta con una standing ovation. Il carnyx, strumento celtico riscoperto e ricostruito (solista: Marco Blaauw), è al centro di questa composizione sensuale e teatrale. Con l’esecuzione trascinante Sinfonia "Doctor Atomic" Nel concerto dell’Academy, l’opera di John Adams riflette anche il motto di quest’anno, «American Dreams», che è stato oggetto di accese discussioni nei giorni precedenti. Una composizione che critica la bomba atomica? Anche questo è possibile nella musica americana.

Festival di Lucerna, fino al 13 settembre. www.lucerne-festival.ch