Nuovo membro del Consiglio direttivo: Gaudenz Lügstenmann

Gaudenz, cosa ti ha spinto a candidarti per la posizione nel Consiglio direttivo ASSM?

Ero molto interessato ad avere voce in capitolo e ad intervenire a livello nazionale. Mi rallegro fin d’ora! Sono curioso di vedere come posso contribuire con la mia pluriennale esperienza dalla scuola primaria e dalla scuola di musica. Anche il fatto di poter usare le mie competenze in francese mi ha affascinato.

Sono sempre di più le scuole di musica che collaborano con le scuole primarie. Tu conosci molto bene entrambe le istituzioni: quali sono secondo te i vantaggi di tali collaborazioni?

In breve, le scuole di musica hanno le competenze specifiche e le scuole pubbliche hanno un certo know-how nell'organizzazione dell'apprendimento. Le collaborazioni possono sviluppare ulteriormente l'educazione musicale, cosa che, a sua volta, è importante perché la musica offre l'opportunità di lavorare su impellenti compiti socio-politici. La musica è un elemento importante per lo sviluppo individuale e sociale delle persone e può avere un effetto unificante.

Come sei passato da una scuola universitaria di pedagogia a una scuola di musica?

Dopo dieci anni come insegnante alla scuola primaria e docente alla Scuola universitaria di pedagogia, cercavo qualcosa di nuovo. Per puro caso, ho avuto l’opportunità di una supplenza alla Scuola universitaria delle arti di Zurigo nella formazione di musicisti per l’insegnamento a scuola. Lì mi sono reso conto di quanto mi piaccia la combinazione a livello professionale di apprendimento e musica. Mi ha affascinato molto. E ancora per caso, poco dopo è uscito il concorso per la direzione della scuola di musica della città dove vivo.

Quanto è cambiato nella tua vita professionale quotidiana?

Il passaggio dall'aula scolastica alla scuola universitaria di pedagogia è stato più drastico di quello alla scuola di musica. Sia alla Scuola universitaria di pedagogia che nella posizione attuale lavoro con adulti. Tuttavia, c'è un punto che mi occupa in particolare, vale a dire l’importante questione se sono in grado di gestire una scuola di musica. Questo ha avuto influito molto su di me quando ho iniziato questo lavoro. Negli ultimi dieci anni, ho notato che anche molti musicisti hanno la stessa sensazione. Conosco sufficientemente i brani? Padroneggio abbastanza bene lo strumento? Ce la faccio?

La sindrome dell'impostore sembra in realtà essere diffusa: le persone dubitano delle proprie capacità nonostante le evidenti qualifiche.

Proprio così – che cosa si può osare? Questo mi dà da pensare di tanto in tanto. Dopo dieci anni alla scuola di musica, so che la decisione è stata quella giusta, ma all'inizio c'era molta incertezza. La penso allo stesso modo riguardo al mio lavoro nel Consiglio direttivo: anche questo è associato a una certa incertezza. Sarò in grado di dare il mio contributo? Il mio apporto servirà a qualcosa? Ma se non proviamo, non lo sapremo mai. Sono quindi molto grato per questa opportunità che mi è stata offerta.

Tu suoni uno o più strumenti?

Suono la tromba e partecipo ogni anno a un campus musicale. Da tre anni suono anche il violoncello, cosa che mi interessava perché non avevo mai provato uno strumento ad arco prima d'ora. Suono anche un po' il pianoforte. So più o meno dove sono i tasti, ma non molto di più.

Ti eserciti molto?

(No (ride). Purtroppo no. Cerco di prendere in mano uno strumento una volta al giorno. Tuttavia, non sempre ci riesco.

E per finire: hai una musica preferita?
Attualmente, direi: Jon Batiste. L'ho appena sentito a Berna. È estremamente versatile, suona jazz e musica classica e tutto il resto. E ha un ottimo legame con il pubblico. Ci ha raccontato che faceva molta musica con la sua famiglia a casa, e poi gestiva il pubblico in modo tale che nella sala da concerto si creava un'atmosfera simile a quella del salotto di casa. È stato davvero toccante.