Dichiarazione conclusiva del convegno dei Consigli musicali di Germania, Austria e Svizzera tenutosi a Lipsia

Il 5 e il 6 ottobre 2026 i vertici dei Consigli nazionali della musica di Germania, Austria e Svizzera (D-A-CH) si sono riuniti per la ventesima volta in occasione del loro convegno annuale a porte chiuse, per discutere tematiche transnazionali relative alla politica musicale. Anche il Consiglio europeo della musica ha partecipato allo scambio in qualità di ospite. Come da rotazione, questa volta l’incontro si è tenuto in Germania, su invito della Biblioteca nazionale tedesca di Lipsia.

Nella loro dichiarazione conclusiva, i tre membri del Consiglio musicale precisano:

Investire nella vita musicale significa investire nel futuro. La politica e la società sono quindi chiamate a garantire e a sviluppare congiuntamente le condizioni quadro per la vita musicale, promuovendo così un solido panorama dell’educazione musicale, un settore musicale forte e una vivace varietà di pratiche musicali.

La musica ha bisogno di libertà
In Germania, Austria e Svizzera la libertà artistica è garantita dalla Costituzione. Non è una questione di consenso politico: la libertà artistica è un diritto fondamentale e, in quanto tale, costituisce il fondamento di ogni politica di sostegno. L’arte libera rende tangibili le posizioni al di là delle parole, soprattutto nella musica. Allena, nel senso letterale del termine, l’ascolto – nel confronto reciproco e anche nella libertà di pensare in modo diverso, di accettare la diversità e di osare qualcosa di nuovo.

La musica ha bisogno di un quadro normativo vincolante per il mercato digitale
L'industria creativa è un motore di crescita e un fattore di innovazione in Europa; il suo sviluppo dipende dalla tutela della proprietà intellettuale e dalla sua applicazione. In questo ambito vi è un forte bisogno di intervenire a livello nazionale ed europeo.

Per l’intelligenza artificiale sono necessarie condizioni quadro chiare che consentano al contempo la libertà artistica e l’attività imprenditoriale. È necessaria un’adeguata partecipazione dei titolari dei diritti alla creazione di valore, nonché procedure eque, trasparenti e applicabili. Nel settore dello streaming, l’introduzione di regole comuni in materia di remunerazione in Germania rappresenta un passo importante e un segnale verso una maggiore equità.

La musica ha bisogno delle emittenti pubbliche
L’emittenza pubblica svolge un ruolo fondamentale nella diffusione visiva e sonora della musica. La sua missione è quella di rappresentare la ricca diversità culturale dei nostri paesi. Per questo motivo sosteniamo i processi di riforma e trasformazione che rafforzano l’importanza dell’emittenza pubblica per la democrazia e ne garantiscono un finanziamento adeguato.

La musica ha bisogno di riconoscimento e sostegno
Rafforza la società in molti modi e ha effetti comprovati sul miglioramento della salute. Ciò deve riflettersi, anche in tempi di risorse limitate, in adeguati finanziamenti pubblici a favore del settore musicale.

Uno studio rappresentativo condotto in Germania dimostra che la musica generata dall’intelligenza artificiale fa già parte della vita quotidiana di molte persone. Allo stesso tempo, una netta maggioranza chiede una chiara indicazione della provenienza e un compenso per i creatori musicali. Anche se lo studio è stato condotto in Germania, i suoi risultati principali dovrebbero essere in gran parte applicabili anche alla Svizzera.

Quattro persone su dieci in Germania hanno già ascoltato consapevolmente musica generata dall’intelligenza artificiale. Tra i giovani dai 16 ai 29 anni la percentuale sale al 63%. È quanto emerge dalla seconda edizione del «Musikmonitor Deutschland» del Centro tedesco di informazione musicale (miz).

Tra gli intervistati che hanno già ascoltato musica generata dall’intelligenza artificiale, le opinioni sono contrastanti: al 48% è piaciuta bene o molto bene, mentre circa un terzo l’ha giudicata meno buona o per nulla buona. Allo stesso tempo, solo il 28% della popolazione totale ritiene che l’intelligenza artificiale sia in grado di produrre musica di qualità pari o superiore a quella di un essere umano.

Ai fini di questo studio rappresentativo, l’Istituto di sondaggi di Allensbach ha condotto nel luglio 2026 un totale di 1040 interviste personali con persone di età pari o superiore ai 16 anni.

La paternità umana rimane importante
Per il 56% degli intervistati è importante che la musica che ascoltano sia stata creata da una persona. Il 41% afferma inoltre che la musica riesce a commuoverli solo se sanno che dietro c’è una persona.

Allo stesso tempo, la maggioranza dubita che sia possibile riconoscere con certezza l’origine di un brano musicale. Il 51% ritiene difficile distinguere tra musica creata dall’uomo e musica generata artificialmente, mentre un ulteriore 15% la considera addirittura impossibile.

Il modo in cui l’IA viene valutata nel campo della musica dipende fortemente dal suo impiego. Riscuote ampio consenso laddove funge da strumento: il 74% ne accetta l’impiego nel restauro di registrazioni antiche o danneggiate. Il 47% è favorevole all’uso dell’IA nell’elaborazione musicale, mentre il 42% la vede come supporto nello sviluppo di melodie.

Il consenso si riduce notevolmente quando l’intelligenza artificiale sostituisce la creatività umana. Solo il 15% ritiene accettabile che i brani musicali vengano composti senza alcun intervento umano. Il 16% accetta voci cantate interamente sintetiche, mentre solo il 10% accetta l’imitazione della voce di un musicista specifico.

Anche nella riproduzione di musica generata dall’intelligenza artificiale si riscontrano limiti evidenti: nei videogiochi, nella pubblicità o nei videoclip è accettata dalla maggioranza. Nei servizi di streaming la percentuale scende al 22%, alla radio al 15% e nei concerti dal vivo al 4%.

Chiara richiesta di regole
Due terzi degli intervistati si dichiarano favorevoli a contrassegnare in modo chiaro la musica generata dall’intelligenza artificiale. Il 58% chiede inoltre che le musiciste, i musicisti e i compositori ricevano un compenso qualora le loro opere vengano utilizzate per l’addestramento dei modelli di intelligenza artificiale. Altrettanti vedono nell’intelligenza artificiale una minaccia per la sopravvivenza professionale degli operatori del settore musicale.

Lo studio non evidenzia quindi un rifiuto generalizzato dell’intelligenza artificiale. Essa viene accettata soprattutto come strumento di supporto. Il consenso cala notevolmente quando sostituisce la creatività umana, imita le voci o il suo utilizzo non è riconoscibile. L’etichettatura, la remunerazione e la tutela della paternità umana dovrebbero quindi rientrare anche in Svizzera tra le questioni centrali della politica musicale dei prossimi anni.

Qui è disponibile lo studio completo: Musica e intelligenza artificiale – Musikmonitor Deutschland

Le tre emittenti musicali Radio Swiss Pop, Radio Swiss Classic e Radio Swiss Jazz avranno nuovi proprietari. Come annunciato dalla SRG il 17 settembre, CH Media rileverà Radio Swiss Pop a partire da gennaio 2027. Radio Swiss Classic e Radio Swiss Jazz saranno gestite dalla Digris AG a partire da luglio 2027. Il Consiglio di amministrazione della SRG ha approvato la vendita il 16 settembre. È stato concordato di mantenere il riserbo sul prezzo di vendita.

La cessione rientra nel progetto di trasformazione «Enavant», con cui la SRG si sta riorganizzando alla luce delle mutate condizioni finanziarie. Ciò comprende anche una revisione della sua strategia di offerta. Secondo la valutazione della SRG, i tre canali dedicati esclusivamente alla musica possono essere gestiti anche da società private del settore dei media; essi non rientravano infatti nel mandato previsto dalla concessione della SRG.

La quota di musica svizzera rimane invariata per il momento esistere

Le nuove proprietarie si sono impegnate a mantenere, per almeno due anni, l’attuale orientamento musicale e contenutistico delle emittenti. I programmi continueranno ad essere trasmessi senza conduttori e con una quota pubblicitaria moderata. Anche la quota di musica svizzera, pari ad almeno il 50 per cento, rimarrà invariata durante questo periodo.

È inoltre garantita l'ulteriore diffusione tramite DAB+, piattaforme di streaming e di terzi, nonché tramite reti via cavo. Alla scadenza del termine di due anni, tuttavia, CH Media e Digris potranno decidere autonomamente in merito alla programmazione, alla diffusione e alla commercializzazione dei canali.

CH Media è una delle più grandi società mediatiche private della Svizzera e gestisce già diverse emittenti radiofoniche. La Digris AG opera in particolare come gestore di reti DAB+ e, dal 2011, gestisce anche l’emittente radiofonica non commerciale «open broadcast».

Questioni ancora aperte al termine del periodo di transizione

La SRG sottolinea che, anche dopo la vendita, continuerà a impegnarsi a favore della musica svizzera e degli artisti svizzeri nell’ambito della «Carta della musica svizzera». Per le tre emittenti vendute, tuttavia, l’impegno vincolante a garantire una quota di musica svizzera pari ad almeno il 50 per cento cesserà dopo due anni.

Diventa quindi un compito importante del Consiglio svizzero della musica, di SONART, SMV, orchester.ch e di altre associazioni seguire con attenzione l’attuazione delle linee guida concordate. Sarà inoltre necessario adoperarsi affinché l’elevata quota di musica svizzera, una volta scaduto l’impegno biennale, non venga ridotta, ma sia garantita il più a lungo possibile. Proprio per i musicisti svizzeri, i programmi radiofonici di ampia portata che tengono costantemente conto della produzione locale rappresentano una vetrina di grande importanza.

Circa 250 insegnanti di canto, ricercatori, artisti e studenti provenienti da numerosi paesi si sono riuniti al congresso EUROVOX 2026 a Lucerna. All’insegna del motto «enCHanting Lucerne», l’evento ha posto al centro lo scambio professionale sul canto, l’insegnamento e il futuro della pedagogia vocale.

Uno dei temi centrali del congresso è stato lo «Shared Teachership»: l’insegnamento e l’apprendimento condivisi, nonché lo scambio di conoscenze, esperienze e diverse prospettive pedagogiche. Cinque interventi principali, oltre cinquanta workshop e masterclass, oltre a concerti, hanno offerto l’opportunità di approfondire tematiche di attualità e di conoscere diversi approcci provenienti dal mondo della pratica, della ricerca e della formazione.

Durante il congresso, il campus dell’Università di Lucerna – Musica è diventato un punto d’incontro internazionale per il mondo del canto. Oltre al programma ufficiale, anche gli incontri personali hanno svolto un ruolo importante. I partecipanti, provenienti da diverse generazioni e discipline, hanno stretto nuovi contatti, discusso tematiche comuni e avviato collaborazioni internazionali.

EUROVOX 2026 ha così dimostrato anche quanto la didattica del canto tragga forza dallo scambio oltre i confini istituzionali e nazionali. Molti partecipanti hanno tratto nuovi spunti per la propria pratica didattica e professionale, instaurando al contempo nuovi contatti all’interno di una rete europea che unisce canto, ricerca e pedagogia.

Con il suo programma variegato e i numerosi incontri, il congresso di Lucerna ha dato impulsi che vanno oltre l’evento stesso e che dovrebbero favorire il proseguimento dello scambio internazionale nel campo della pedagogia del canto.

Quanto sono eque le condizioni di lavoro nell'industria musicale svizzera? A questa domanda è stata dedicata l'ultima colazione organizzata dal Gruppo parlamentare per la musica (MGP) presso il Parlamento federale. Sotto la direzione di Ueli Schmezer, consigliere nazionale, musicista e copresidente del PGM, rappresentanti della politica, delle associazioni, della promozione culturale e della pratica musicale si sono riuniti per discutere di sicurezza sociale, salari minimi e rischi professionali per i musicisti.

I contributi hanno chiarito che la discussione sull'equo compenso non è più solo un dibattito di politica culturale. Tocca questioni fondamentali del mercato del lavoro, della politica sociale ed economica. La creazione musicale professionale è un lavoro - e il lavoro ha bisogno di condizioni quadro affidabili.

Michael Kaufmann, presidente di SONART, ha mostrato come le raccomandazioni dell'associazione in materia di onorari si siano trasformate in un importante strumento di negoziazione equa. Allo stesso tempo, il divario tra le aspirazioni e la realtà rimane ampio: molti musicisti professionisti continuano a lavorare in condizioni di precarietà, mentre la sicurezza sociale e le pensioni rimangono frammentarie.

Diego Dahinden del PETZI ha sottolineato che le tariffe eque non sono possibili senza un finanziamento equo. I club e i festival sono sottoposti a una crescente pressione economica. Standard più elevati senza finanziamenti aggiuntivi non eliminerebbero la precarietà, ma la sposterebbero semplicemente all'interno del sistema. Il problema non è tanto la mancanza di domanda di musica dal vivo, quanto una carenza strutturale di finanziamenti.

Franziska Burkhardt, responsabile degli affari culturali della città di Berna, ha presentato le esperienze di due anni di pratiche di finanziamento con linee guida sulle tariffe. Il modello bernese dimostra che il collegamento dei finanziamenti con tariffe eque può funzionare, a condizione che i politici e il settore pubblico forniscano le risorse necessarie e sostengano attivamente il cambiamento.

La presentazione di Muriel Noble, co-presidente centrale dell'Associazione Svizzera dei Musicisti SMV, è stata particolarmente impressionante. L'autrice ha fatto luce sulle conseguenze spesso trascurate di malattie, gravidanze o perdite di guadagno per i musicisti freelance. Soprattutto per le donne che lavorano a intermittenza, il desiderio di avere una famiglia può essere associato a notevoli rischi finanziari e professionali. Noble ha sostenuto che la sicurezza sociale non dovrebbe essere vista come una questione secondaria, ma come un prerequisito centrale per una vita musicale sostenibile.

Un sondaggio interattivo tra i partecipanti ha confermato questa valutazione. Le maggiori leve per il miglioramento delle condizioni quadro sono state individuate nel rafforzamento dei finanziamenti alla cultura e nel miglioramento della sicurezza sociale per i musicisti. Anche il collegamento del finanziamento pubblico con tariffe eque e l'orientamento verso tariffe minime vincolanti hanno riscosso un ampio consenso.

L'evento ha chiarito che le condizioni di lavoro eque nell'industria musicale non sono una preoccupazione particolare di un singolo settore. Riguardano il futuro di un ecosistema culturale di importanza sociale, economica e identitaria per la Svizzera. Se si vuole mantenere la qualità e la diversità della Svizzera come Paese musicale, bisogna anche affrontare le condizioni in cui questa musica viene creata.

Il Gruppo parlamentare sulla musica vuole continuare questo dialogo tra politica e vita musicale. Il prossimo evento si terrà il 16 settembre 2026. Le presentazioni e ulteriori documenti sull'evento sono disponibili sul sito del Consiglio svizzero della musica.