Jonathan Bloxham, insieme alla direttrice dell’opera Ursula Benzing, sta plasmando lo sviluppo artistico dell’Opera del Teatro di Lucerna sin dall’inizio della stagione 2023/24. Nella prossima stagione assumerà la direzione musicale delle nuove produzioni «My Fair Lady» e «L’olandese volante». Dirigerà inoltre le riprese di «L’elisir d’amore» e «I Capuleti e i Montecchi».

La carriera di direttore d’orchestra di Bloxham è iniziata nel 2016 come assistente direttore presso la City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Dal 2024 è direttore principale della Nordwestdeutsche Philharmonie e, dal 2022, è anche direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players.

Leroy-Calatayud Ha studiato direzione d’orchestra a Vienna e Zurigo con Mark Stringer e Johannes Schlaefli ed è stato direttore sostituto all’Opéra National de Bordeaux dal 2016 al 2019. Nella stagione 2022/23 ha ricoperto il ruolo di direttore sostituto dell’Orchestre de Chambre de Genève. In precedenza, nella stagione 2021/22, è stato artista in residenza presso l’Orchestre National de Cannes.

L’Opéra de Tours dispone di un’orchestra sinfonica, attiva a livello regionale dal 2002, e di un coro permanente composto da 14 cantanti sotto la direzione di David Jackson. Con il sostegno regolare dell’orchestra, nota con il nome di Orchestre Symphonique de la Région Centre-Val de Loire/Tours (OSRC/T), l’Opéra de Tours porta in scena numerose opere sinfoniche e liriche, perseguendo una politica di collaborazione con artisti ospiti quali Michel Plasson, Roberto Alagna o Patricia Petibon. Ogni anno la compagnia propone al pubblico di Tours e, più in generale, a tutta la regione del Centre una stagione lirica e sinfonica, oltre a recital lirici, concerti da camera e spettacoli dedicati ai giovani.

L'organizzazione ombrello delle associazioni dei professionisti della cultura e dei media in Svizzera chiede che, per la cultura alla radio, in televisione e nell'offerta digitale della SRG, venga istituita una direzione: una responsabilità in materia di contenuti, cultura e arte che sia chiaramente integrata nell'organizzazione.

L’associazione ritiene pertanto fondamentale che, nelle decisioni ancora in sospeso in materia di personale – in particolare per quanto riguarda il posto vacante nel Consiglio di amministrazione – si tenga debitamente conto delle competenze culturali e artistiche. Ciò vale sia per le funzioni dirigenziali nelle redazioni e nelle unità aziendali, sia per le funzioni dirigenziali strategiche all’interno della SRG.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_srg_braucht_eine_kultur_intendanz

Con Béatrice Zawodnik, una musicista, manager e docente di comprovata esperienza assume la presidenza dell’Associazione professionale dei musicisti in Svizzera, scrive Sonart. Originaria del Canton Vaud, dal 2022 è direttrice della Haute école de musique de Genève (HEM Genève). In precedenza ha lavorato come interprete in diverse orchestre e ensemble, si è impegnata nell’educazione musicale e ha ricoperto varie cariche dirigenziali nel settore universitario.

Nella sua candidatura, Béatrice Zawodnik ha sottolineato l’importanza di un forte impegno politico a favore dei musicisti di ogni genere. Si è impegnata a rafforzare la voce dei musicisti nei dibattiti di politica culturale, nonché a promuovere condizioni di lavoro eque e una copertura sociale adeguata ai tempi. Michael Kaufmann ha presieduto l’associazione dal 2020 al 2026.

Sonart – Musikschaffende Schweiz è la più grande associazione professionale per gli operatori del settore musicale in Svizzera. Si impegna a livello nazionale e in tutte le regioni linguistiche a tutela degli interessi dei professionisti della musica di ogni genere, con particolare attenzione all’attività musicale autonoma. L’associazione si concentra in particolare sui settori della politica culturale, del mercato musicale e della previdenza sociale, offrendo un’ampia gamma di servizi che comprendono consulenze e workshop. Sonart è sostenuta dall’Ufficio federale della cultura tramite un mandato di prestazione. Con quasi 3'000 membri, l’associazione opera su tutto il territorio svizzero e assiste i propri membri provenienti da tutte le regioni linguistiche.

Patrick Kessler è nato nel 1967 e vive a Gais. Da oltre vent’anni è attivo nel Cantone come sperimentatore sonoro, compositore e curatore. Le sue installazioni concertistiche in diverse formazioni e progetti – ad esempio la Chuchchepati Orchestra – hanno arricchito il panorama musicale e reso udibili gli spazi, scrive il Cantone. Con un raffinato senso delle sfumature e una precisione artigianale, trasforma i rumori in esperienze e viceversa.

Patrick Kessler ha dato vita al festival audiovisivo Klang Moor Schopfe, che si tiene ogni due anni. Nel quartiere più a est alle porte di Gais, trasforma l’area della torbiera alta di Schopfe in un campo di risonanza in cui natura e percezione si intrecciano. In questo contesto, sa sempre come mettere in rete diversi operatori culturali e residenti locali. Dimostra inoltre il suo impegno come insegnante di contrabbasso in diverse scuole di musica della regione.

Il Premio alla Cultura riconosce l’opera di un artista che da molti anni svolge la propria attività in modo professionale, multidisciplinare e sperimentale, riscuotendo grande successo sia presso un vasto pubblico che nell’ambito della scena musicale. Il Consiglio di Stato di Appenzello Esterno rende omaggio a Patrick Kessler per la sua produzione artistica costante, versatile ed eccezionale e gli conferisce il Premio alla Cultura, del valore di 25’000 franchi.

I finanziamenti per la promozione culturale saranno aumentati del 3,6% rispetto al periodo precedente, per contribuire a compensare l'inflazione nelle istituzioni finanziate. Secondo il comunicato stampa della città, il messaggio culturale si concentrerà sui settori della sostenibilità e della digitalizzazione. Nell'ambito del finanziamento di progetti e programmi, l'amministrazione comunale intende concentrarsi sul consolidamento e sull'ulteriore sviluppo delle misure attuali. I programmi culturali in ambito scolastico, socio-culturale e giovanile saranno inclusi nel messaggio culturale. Il periodo di consultazione durerà fino al 30 agosto 2026.

Il pacchetto comprende 34 contratti pluriennali di prestazione con istituzioni culturali per un totale di 35,4 milioni di franchi svizzeri, oltre al finanziamento dell'orchestra, che sarà messo a concorso per la seconda volta e che è stato preventivato in 310.500 franchi svizzeri. I fondi rimanenti sono distribuiti in 13 prestiti di finanziamento per un totale di 4,8 milioni di franchi. La rete musicale Norient, attiva a livello mondiale, riceverà contratti di esecuzione comunali.

Per saperne di più:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/kulturbotschaft-2028-2031-start-der-oeffentlichen-vernehmlassung

Eva Gevorgyan è allieva di Natalia Trull presso la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca e si è diplomata alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid. È una Yamaha Young Artist e ha vinto premi in più di quaranta concorsi pianistici. Tra gli altri, ha vinto i primi premi al Cleveland International Piano Competition for Young Artists 2018 e al Van Cliburn Young Artist Competition 2019.

Nel 2020 ha ricevuto la borsa di studio del Klavier-Festival Ruhr da Evgeny Kissin. Nel 2021, a 17 anni, è stata la più giovane finalista e vincitrice di un premio speciale al Concorso Chopin di Varsavia. Nel 2022 esce il suo primo album con musiche di Frédéric Chopin e Alexander Scriabin, pubblicato da Melodiya.

Il Prix Serdang è stato lanciato nel 2022. I candidati sono selezionati dal pianista Rudolf Buchbinder in qualità di curatore. La selezione è effettuata congiuntamente da Rudolf Buchbinder, Adrian Flury (iniziatore) e Thomas Pfiffner (sviluppatore del progetto).

Il team del MPIEA ha analizzato i dati di circa 10.500 persone del 2012 e di altre 9500 persone del 2022. Tutti i dati provenivano dal Registro svedese dei gemelli. Lo studio si è concentrato sulle abitudini di ascolto, in particolare sulla quantità di musica ascoltata e utilizzata per regolare l'umore.

È emerso che le persone con depressione, ansia, senso di solitudine o una maggiore tendenza al nevroticismo, in particolare, sono più propense ad ascoltare musica per regolare il proprio umore. Tuttavia, il team non ha trovato alcuna prova che l'ascolto di più musica nella vita quotidiana migliori o peggiori la salute mentale.

Per comprendere meglio le relazioni causali, il team di ricerca ha utilizzato analisi dei gemelli su base genetica e i cosiddetti indici poligenici, che mappano la suscettibilità genetica alle malattie mentali.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/steht-musikhoeren-in-zusammenhang-mit-psychischer-gesundheit.html

Secondo l'annuncio dell'orchestra, la nomina è la continuazione di una collaborazione artistica iniziata nel 2024 e caratterizzata dall'interpretazione della Sinfonia n. 5 di Prokofiev nell'ottobre 2025.

Sokhiev, allievo del maestro Ilya Musin al Conservatorio di San Pietroburgo, ha fondato l'Accademia internazionale di direzione d'orchestra a Tolosa nel 2016 e continua oggi il suo impegno verso i giovani artisti attraverso vari progetti, tra cui l'Accademia estiva Angelika Prokopp della Filarmonica di Vienna, l'Accademia della Mahler Chamber Orchestra e il programma BEPHIL dei Berliner Philharmoniker al Festival di Salisburgo. È inoltre patrocinatore del Philharmonic Brass Education Programme.

Tugan Sokhiev ha un rapporto speciale con la Filarmonica di Vienna e in particolare con la Filarmonica di Berlino. Con quest'ultima ha diretto diversi concerti al Festival di Pasqua di Salisburgo nell'aprile 2026. Le sue collaborazioni più recenti con i Wiener Philharmoniker includono il Concerto della Notte d'Estate al Castello di Schönbrunn nel giugno 2025, i concerti di gala per il 200° compleanno di Johann Strauss II e alcuni momenti salienti della stagione 2026-2027: il Festival di Salisburgo, una tournée europea e il prestigioso Concerto di Capodanno al Musikverein di Vienna.

Fondata nel 1918 dal direttore d'orchestra Ernest Ansermet, l'Orchestre de la Suisse Romande è composta da 112 musicisti permanenti provenienti da 22 paesi diversi. Esegue concerti in abbonamento a Ginevra e Losanna, concerti sinfonici nella città di Ginevra, il concerto annuale in occasione della Giornata delle Nazioni Unite e spettacoli d'opera al Grand Théâtre de Genève.

Ophélie Gaillard, docente di violoncello presso l'HEM di Ginevra dal 2014, si trasferisce ora a Sion. Daniel Haefliger andrà in pensione alla fine dell'anno accademico.

Gaillard ha iniziato la sua carriera nel 2003 come «Scoperta dell'anno» nella categoria solisti strumentali ai Victoires de la musique classique e da allora si è esibita in recital e come solista con rinomate orchestre in Europa, Asia e America, pur essendo fortemente impegnata nella musica contemporanea. Nel 2005 ha fondato l'Orchestra Pulcinella, un ensemble dedicato al repertorio del XVII e XVIII secolo su strumenti d'epoca, di cui è direttore artistico. La sua discografia comprende numerose registrazioni dedicate in particolare a Bach, Britten, Schumann, Fauré, Brahms e Boccherini.

La HEMU - Valais-Wallis è uno dei centri di insegnamento della HEMU (Haute École de Musique). Il suo corpo docente offre corsi di laurea e master in musica classica, tra cui violino, viola, violoncello, contrabbasso e chitarra, insegnati esclusivamente in questa sede dell'HEMU. Nell'ottobre 2024, la sede HEMU - Vallese-Wallis si è trasferita nel nuovo Pôle Musique Sion.

Nadja Räss è una cantante, insegnante di canto e networker. Nata nel 1979 e cresciuta a Einsiedeln, la musicista è considerata dall'Ufficio federale una delle voci più influenti della cultura svizzera dello jodel. Dal 2012 al 2018 è stata direttrice del Klangwelt Toggenburg. Dal 2018 è professoressa di jodel e direttrice del dipartimento di musica popolare dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.

Secondo la dichiarazione della giuria, la sua capacità di creare ponti tra le tradizioni regionali, le attuali forme di espressione artistica e le prospettive internazionali la rende una figura importante nella musica svizzera. Come prima vincitrice del Grand Prix Music nel campo della musica popolare svizzera, il suo impegno pluriennale sarà riconosciuto in modo speciale.

I Premi svizzeri di musica 2026, dotati ciascuno di 40.000 franchi, vanno a Domi Chansorn (Huttwil, Zurigo), Ensemble ö! (Coira), alla violinista Esther Hoppe (Zug, Zollikerberg), al laboratorio sperimentale Flèche Love (Troinex, Ginevra), a Louis Schild (Losanna), alla fisarmonicista Patricia Draeger (Zug, Meierskappel) e a Ruedi Häusermann (Lenzburg).

Il Café Bar Mokka (Thun), Intakt Records (Zurigo) e La Via Lattea (Vacallo) hanno ricevuto premi musicali speciali del valore di 25.000 franchi.

L'Ufficio federale della cultura (UFC) incarica ogni anno dieci esperti indipendenti. Questi nominano un totale di 100 persone, collettivi o istituzioni della scena musicale svizzera. La Giuria federale della musica, composta da sette membri, raccomanda quindi i vincitori del Grand Prix Musica, dei sette Premi svizzeri della musica e dei tre Premi speciali della musica. L'Ufficio federale della cultura UFC consegna infine i premi a nome del Dipartimento federale dell'interno DFI.

La maggior parte delle aziende, compresa la maggior parte delle PMI, paga oggi una tariffa forfettaria accessibile, inferiore a 250 franchi all'anno, per la musica di sottofondo. In cambio, possono utilizzare la musica nei loro locali commerciali senza limitazioni: per promuovere le vendite, offrire ai clienti e agli ospiti un'esperienza piacevole o motivare i dipendenti. Secondo Suissculture, questo costa meno di un franco al giorno.

Compositori, parolieri, interpreti, produttori ed editori di musica investono molto tempo, lavoro e denaro in ogni opera musicale. Vengono ricompensati solo quando la musica viene ascoltata e utilizzata. Le società di gestione collettiva come Suisa e Swissperform assicurano che anche le PMI paghino equamente per questo utilizzo. Fanno pagare alle aziende l'uso della musica e distribuiscono i proventi. Soprattutto in un momento in cui gli artisti creativi sono sottoposti a una crescente pressione finanziaria, queste royalties sono una parte essenziale del loro reddito. Una riduzione non è accettabile per Suisseculture.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_rechte_der_musikschaffenden_nicht_aushoehlen_motion_24_3944_ablehnen

Christian Höppner è presidente del Consiglio culturale tedesco e dell'Associazione tedesca dei musicisti. Dal 1986 insegna violoncello all'Università delle Arti di Berlino. Concerti e registrazioni come direttore d'orchestra e violoncellista in Germania, Austria, Italia e Brasile.

È impegnato nella politica musicale e culturale in qualità di presidente del Comitato di programma e relatore del bilancio del Consiglio di radiodiffusione di Deutsche Welle, presidente del Consiglio di amministrazione della Fondazione Carl Bechstein e dell'Accademia federale per l'educazione della gioventù musicale di Trossingen, ambasciatore del Festival di musica da camera di Oberlausitz, membro del Consiglio dei media di RTL e del Comitato per la cultura della Commissione tedesca dell'UNESCO.

Il Fondazione Hindemith con sede a Blonay (Cantone di Vaud) è dedicato alla conservazione e alla diffusione dell'eredità culturale di Paul Hindemith. Si impegna nella conservazione e nella diffusione delle sue opere e mira a far conoscere la sua arte. Assicura la conservazione materiale di tutti i documenti che possono preservare la memoria del compositore e li rende accessibili al pubblico in una forma adeguata e appropriata.