Germán Echeverri è dal 2024 professore di violino barocco presso l’ESMUC (Barcellona). Proviene da una famiglia di musicisti colombiani ed è cresciuto in Spagna. Dopo gli studi con Raquel Castro e Pablo Valetti all’ESMuC, ha proseguito gli studi con un master in violino barocco presso la Schola Cantorum Basiliensis con Amandine Beyer, che ha concluso con lode nel maggio 2012.

Nel 2011 ha fondato l'ensemble insieme alla violinista Karoline Echeverri Klemm Il giardino musicale. Nel 2013 l’ensemble ha vinto diversi concorsi internazionali e ha inciso numerosi CD. Germán Echeverri lavora come primo violino in diversi ensemble, tra cui Musica Fiorita, la Freitagsakademie di Berna e La Cetra di Basilea, e suona in varie orchestre e ensemble, come l’Orchestra Barocca di Friburgo.

A partire dal semestre autunnale 2024-25, gli studenti della Schola Cantorum Basiliensis hanno potuto seguire per la prima volta, nell’ambito del corso di laurea in Pedagogia musicale, corsi di didattica specifica per il violino in misura antica. Questo corso di didattica specialistica sarà definitivamente integrato nel programma della Schola a partire dal semestre autunnale 26-27.

Nella categoria «World Premiere» è stata nominata l’opera *L’Agamennone* di Salvatore Sciarrino (libretto: Sciarrino/Turroni), che ha celebrato la sua prima assoluta il 30 maggio 2026 al Bühnen Bern con la regia di David Hermann e la direzione musicale di Clément Lonca. Inoltre, Raimund Orfeo Voigt può rallegrarsi per una nomination nella categoria «Designer». Voigt è attualmente responsabile, presso Bühnen Bern, della regia e delle scenografie della nuova produzione de *La Traviata* e della ripresa de *Tosca*.

La cerimonia di premiazione si terrà sabato 21 novembre 2026 al MusikTheater an der Wien e sarà trasmessa in diretta streaming in tutto il mondo tramite la piattaforma OperaVision. Il premio è considerato uno dei più prestigiosi riconoscimenti internazionali nel mondo dell’opera.

Secondo Christoph Louven dell’Istituto di Musicologia e Pedagogia musicale dell’Università di Osnabrück, circa il 30% degli studenti soffriva di dolori fisici legati alla pratica musicale; circa il 27% soffriva di ansia da esibizione che limitava le proprie prestazioni. È emerso inoltre chiaramente che, nonostante queste elevate percentuali, durante il percorso di studi non esistono offerte né strutture per individuare tempestivamente i problemi emergenti, ha affermato Louven. Secondo lui, ciò aumenta il rischio che si sviluppino crisi esistenziali sia sul piano professionale che personale.

Per i circa 250 studenti di musica dell’Università di Osnabrück si intende quindi creare un’offerta composta da corsi, workshop e servizi di consulenza, volta a prevenire tempestivamente i disturbi specifici dei musicisti, sia dal punto di vista fisico che mentale. L’obiettivo è inoltre quello di consentire una pratica musicale sana e duratura per tutta la vita. Inoltre, nella loro futura attività professionale come insegnanti di musica, gli studenti dovranno trasmettere le competenze acquisite anche ai loro futuri allievi.

Con il titolo «Fare musica in salute: promozione della salute fisica e mentale per gli studenti di musica», il progetto di ricerca dell’Università mira a intervenire tempestivamente per contrastare tali problemi. Il progetto ha una durata di 2,5 anni ed è finanziato dalla Techniker Krankenkasse con 75’000 euro.

Articolo originale:
https://www.uni-osnabrueck.de/campusleben/uni-news/detailseite-news/2026/09/gesund-musizieren-koerperliche-und-mentale-gesundheitsfoerderung-fuer-musikstudierende

Secondo un comunicato stampa, nei prossimi quattro anni il Cantone di Turgovia concentrerà la propria attenzione su quattro ambiti di intervento in materia di politica culturale. Questi comprendono la promozione di strutture e progetti, l’ulteriore sviluppo dei musei cantonali e del panorama museale del Cantone, la partecipazione culturale e la stretta collaborazione con altri attori del settore culturale. Complessivamente, i contributi di sostegno previsti e i prelievi dal fondo delle lotterie per gli anni dal 2027 al 2030 aumenteranno dagli attuali 13,2 milioni di franchi all’anno a 17,2 milioni di franchi.

Nel settore musicale, il Cantone stipula accordi di prestazione con l’associazione culturale Kaff, la Fondazione Kartause Ittingen/Ittinger Pfingstkonzerte, l’Associazione musicale cantonale della Turgovia, l’Orchestra sinfonica di fiati di Kreuzlingen, l’Orchestra giovanile della Turgovia, l’associazione culturale Presswerk, l’Orchestra Sinfonica di Arbon, l’ensemble vocale Cantemus, il Coro da Concerto della Svizzera Orientale, l’Associazione Corale Cantonale di Turgovia, l’Associazione per la Promozione della Musica da Camera in Svizzera, l’Orchestra Comunale di Frauenfeld, l’Orchestra da Camera di Amriswil, il Coro da Oratorio di Frauenfeld e il Coro da Oratorio di Kreuzlingen.

Enrico Bassi si è imposto sul suo pubblico internazionale nel concorso per fagotto, che vantava una partecipazione di alto livello, aggiudicandosi il primo premio. Il premio è del valore di 15’000 euro.

Nato a Parma nel 2001, Bassi ha iniziato la sua formazione musicale presso il Conservatorio «Arrigo Boito» della sua città natale. Nel 2024 ha conseguito con successo il Master in Specialized Performance Solist presso l’Università delle Arti di Zurigo sotto la guida di Matthias Rácz. Nello stesso anno, accompagnato dall’Orchestra Argovia Philharmonic, ha vinto il concorso «The Muri Competition».

Il Concorso musicale internazionale dell’ARD è uno dei concorsi di musica classica più prestigiosi e importanti al mondo. In occasione del suo 75° anniversario, giovani musicisti provenienti da tutto il mondo si sono sfidati nelle categorie fagotto, organo, percussioni e quartetto d’archi.

Sotto la direzione di Numa Bischof Ullmann, l’orchestra ha subito un profondo sviluppo e ampliamento, scrive l’ensemble. Con «una chiara visione artistica, una coerente internazionalizzazione e un potenziamento strutturale», egli l’ha affermata come una delle principali orchestre svizzere di rilevanza internazionale. Il suo mandato di direttore artistico terminerà, dopo 25 anni, alla fine di giugno 2028. L’associazione Luzerner Sinfonieorchester (LSO) «avvierà a breve il processo per la nomina del nuovo direttore artistico».

Tra le tappe fondamentali della direzione artistica di Bischof figurano l’ampliamento dell’organico fino alle dimensioni attuali dell’orchestra, le tournée in oltre 30 paesi, numerose registrazioni discografiche e commissioni compositive, la fondazione e lo sviluppo della Fondazione per l’Orchestra Sinfonica di Lucerna, il finanziamento della sede dell’orchestra, nonché l’avvio e la direzione artistica del festival pianistico «Le Piano Symphonique».

Al termine del suo mandato di direttore artistico, Bischof continuerà a mantenere un legame con l’Orchestra Sinfonica di Lucerna. Continuerà a guidare il festival pianistico «Le Piano Symphonique» in qualità di direttore artistico e assumerà la direzione della Fondazione per l’Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Secondo il comunicato stampa dell’Ufficio federale di statistica, nel 2024 il numero delle imprese culturali ammontava a 69'441. Si tratta di un aumento dell’1,8% rispetto all’anno precedente e di un nuovo record dal 2011, primo anno di rilevazione statistica. Rispetto al 2019, ovvero prima della pandemia di Covid-19, la Svizzera contava il 7,2 per cento in più di imprese culturali – e un quarto in più rispetto al 2011. Nell’economia complessiva, invece, il numero di imprese è aumentato solo del 15,6 per cento dal 2011. La quota delle imprese culturali è in aumento: se nel 2011 rappresentavano ancora il 9,8 per cento di tutte le aziende, nel 2019 erano il 10,5 per cento e nel 2024 il 10,7 per cento.

L'aumento tra il 2023 e il 2024 è stato evidente nel settore del patrimonio culturale e delle arti dello spettacolo, mentre nei settori creativi dell'audiovisivo, del multimedia e della pubblicità è stato addirittura marcato. Nell'artigianato artistico il numero di imprese è leggermente diminuito, mentre nel settore dei libri e della stampa ha registrato un calo significativo. In quest’ultimo settore, nel 2024 si contavano addirittura il 12,3% di imprese in meno rispetto al 2019, dato che questo valore era in calo costante già dal 2015.

Rispetto all’economia nel suo complesso, in cui il numero di occupati è cresciuto in misura maggiore dal 2011, si osserva una lenta contrazione della quota del settore culturale: nel 2011 il settore culturale rappresentava ancora il 4,7% di tutti gli occupati, nel 2019 era sceso al 4,4% e nel 2024 al 4,2%, nonostante il numero crescente di imprese culturali. Le imprese del settore culturale, sempre più numerose, stanno quindi diventando sempre più piccole.

Per saperne di più: https://www.bfs.admin.ch/news/de/2026-0198

Il concorso, articolato in tre parti, ha posto i nove partecipanti di fronte a diverse sfide. Nella fase preliminare hanno provato per venti minuti, insieme alla WindOrchestra Baden Wettingen, una composizione sconosciuta all’orchestra. La giuria ha valutato soprattutto la metodologia di prova. Sei talenti della direzione si sono qualificati per la semifinale. Qui hanno avuto a disposizione cinque minuti per provare, insieme alla formazione d’élite Brass Band Emmental, un brano a loro noto, che è stato poi eseguito immediatamente. L’attenzione si è concentrata sulla tecnica di direzione. Julia Wyser, Luca Belz e Romain Gili si sono qualificati per la finale. I requisiti del concorso sono estremamente elevati, scrive l’SBV; per questo motivo la giuria, composta da Annick Villanueva (F), Chiara Vidoni (I) e Stefan Roth (CH), non ha assegnato alcun primo premio.

Romain Gili si è aggiudicato il secondo premio. Gili ha studiato tromba, pianoforte e direzione d’orchestra e ha conseguito un master in direzione d’orchestra e corale (Lucerna, 2024). Dirige l’Orchestre Bis Repetita di Losanna, l’Orchestergesellschaft di Affoltern a. A., l’Orchestra Sinfonica Giovanile NAK Svizzera, la Società Musicale di Mühlau, la banda «Alpenrösli» di Unteriberg, il coro «Sooregosler-Chörli» di Oberkirch e il coro della Compagnia Teatrale di Entlebuch.

Luca Belz, che ha ottenuto anch’egli un secondo premio, dirige la Musikgesellschaft Wasen i. E. È attivo nel panorama musicale svizzero come trombettista e direttore d’orchestra e ha conseguito una laurea in pedagogia musicale e direzione di bande. Nel 2023 ha fondato l’orchestra di progetto «Blasorchester Region Bern», con l’obiettivo di eseguire musica sinfonica ai massimi livelli. Nello stesso anno ha diretto la «Symphonisches Blasorchester Schweizer Armeespiel» al Festival aVENTura.

Julia Wyser, che si è aggiudicata il terzo premio, suona la tromba. Dirige la Stadtmusik Dietikon (ZH) e la Musig Sulgen (TG). Ha conseguito un Bachelor of Arts in direzione di bande musicali e tromba presso l’Università di Lucerna e a settembre inizierà un master in pedagogia della tromba con specializzazione secondaria in direzione d’orchestra presso la ZHdK.

Per “frode nello streaming” si intende la manipolazione dei servizi di musica digitale al fine di generare ricavi da riproduzioni non autentiche. Questo fenomeno, spesso su larga scala, mina la fiducia nei servizi di streaming e priva di introiti artisti, cantautori, etichette discografiche, editori musicali e altri soggetti che sostengono l'industria musicale.

I servizi di distribuzione musicale hanno svolto un ruolo fondamentale come porta d’accesso all’ecosistema musicale digitale, afferma l’organizzazione ombrello IFPI. Tali servizi dispongono inoltre della «capacità unica» di impedire che contenuti fraudolenti raggiungano le piattaforme di streaming. La «Streaming Integrity Initiative» (SII), lanciata di recente, mira quindi a creare una base comune per misure a livello di settore attraverso cinque impegni fondamentali.

I partner commerciali partecipanti si impegnano a:

• la verifica della titolarità dei diritti e dell’identità dei clienti mediante procedure affidabili;
• la verifica dei contenuti mediante strumenti e procedure efficaci, al fine di individuare violazioni della legge, attività fraudolente e rischi legati all'intelligenza artificiale;
• l’individuazione, l’analisi e il contenimento dei casi di sospetta frode, compresa l’adozione di misure nei confronti dei recidivi;
• Scambio di informazioni, nei limiti consentiti dalla legge, al fine di impedire ai criminali di passare da un servizio o da una piattaforma all’altra;
• Valutazione e rafforzamento continuo dei sistemi di lotta alle frodi, al fine di contrastare le nuove minacce.

Per saperne di più: https://endstreamingfraud.com

Savannah Harris ha conseguito una doppia laurea in giornalismo e jazz alla Howard University e un master in Jazz Performance alla Manhattan School of Music. È inoltre Teaching Artist nel programma “Jazz for Young People” del Jazz at Lincoln Center e tiene workshop e masterclass. Attualmente è in tournée con Christian McBride, Cécile McLorin Salvant e Kenny Barron e lavora come direttrice musicale con il rapper MIKE.

Kendrick Scott ha studiato alla High School for the Performing and Visual Arts e al Berklee College of Music. È inoltre membro della facoltà di jazz della Manhattan School of Music, ha insegnato alla New School di New York e tiene workshop e masterclass in tutto il mondo. Ha fatto tournée e collaborato con Herbie Hancock, Charles Lloyd, Pat Metheny, Joe Lovano, Kenny Garrett, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato e Robert Glasper, nonché con l’SFJAZZ Collective e i Blue Note All-Stars. Al di là del jazz, si è esibito sul palco con Philip Bailey e Angélique Kidjo.

Dopo la maturità, Patrick Lange ha studiato direzione d’orchestra con Hans-Rainer Förster e Peter Falk presso l’Accademia di musica di Würzburg e con Johannes Schlaefli presso l’Accademia delle arti di Zurigo (ZHdK). Ha iniziato la sua carriera come direttore d’opera a Zurigo e a Lucerna. Da allora è regolarmente impegnato come direttore ospite nei principali teatri d’opera di tutto il mondo, tra cui l’Opera di Stato di Vienna, l’Opera di Stato Bavarese di Monaco di Baviera e l’Opéra National de Paris. Altri impegni lo hanno portato alla Royal Opera House di Londra, all’Opéra du Capitole di Tolosa, alla Semperoper di Dresda, all’Opera Australia, all’Opera di Zurigo, alla Canadian Opera Company e alla Korean National Opera di Seul.

L'Opera North è una compagnia lirica inglese con sede a Leeds. La sua sede è il Grand Theatre della città. L'orchestra della compagnia copre, oltre a Leeds, anche le città di Nottingham, Salford, Newcastle upon Tyne e altri comuni del nord dell'Inghilterra.

La finale del Concorso Internazionale George Enescu 2026 nella categoria violoncello si è tenuta il 7 settembre all’Athenaeum di Bucarest. Il violoncellista svizzero ventottenne Samuel Niederhauser, dopo la sua esecuzione del Concerto per violoncello n. 1 di Šostakovič, è stato insignito del primo premio del valore di 15’000 euro. Ha inoltre vinto 2«000 euro per la migliore interpretazione dell’opera commissionata »Waves of Gravel» di Malika Kishino, nonché il premio del pubblico del valore di 1'000 euro.

Come parte del premio, Niederhauser avrà l’opportunità di tenere un concerto nel febbraio 2027 al Teatro Fraschini di Pavia, in Italia; a ciò si aggiungono ulteriori concerti e concerti da solista in Romania, oltre a sostegno e consulenza professionale. Niederhauser ha studiato con Thomas Demenga presso l’Accademia di musica di Basilea e con Thomas Grossenbacher presso l’Università delle Arti di Zurigo. È violoncellista solista dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna.

La presidenza della giuria di quest’anno è stata ricoperta da Arto Noras; gli altri membri erano Claudio Bohórquez, Marin Cazacu, Enrico Dindo, Elena Dubinets, Frans Helmerson, Dan Prelipcean, Valentin Răduțiu e Inbal Segev. Il concorso, organizzato in memoria del violinista rumeno George Enescu, si svolge a Bucarest dal 1958 nelle categorie pianoforte, violino e violoncello. Quest’anno si sono iscritti 645 giovani musicisti provenienti da 55 paesi.

Undici diplomati hanno ricevuto un riconoscimento: tre di loro hanno ottenuto il Premio commemorativo Strebi. Il Cantone di Lucerna ha assegnato sei premi ST.Art per la promozione dei giovani talenti nel campo della cultura. La Fondazione per la promozione musicale dell’Università di Lucerna – Musica ha assegnato un premio per l’eccellenza nella didattica pianistica attingendo dal Fondo Hella Siegrist. E la Fondazione per la musica e la cultura popolare svizzera ha assegnato per la prima volta il Premio Jörg Moser per la musica popolare.

Nel corso di laurea triennale in Musica (Bachelor of Arts in Music) hanno conseguito il diploma 59 laureati, di cui 43 nel profilo “Musica classica”, 14 nel profilo “Jazz” e 2 nel profilo “Musica popolare”. Il corso di laurea triennale in Musica e Movimento ha registrato 2 laureati, mentre il corso di laurea triennale in Musica/Musica sacra ne ha registrati 2.

Sono stati rilasciati in totale 154 diplomi nel Master of Arts in Musica, la maggior parte dei quali nell’indirizzo di specializzazione in Esecuzione musicale classica, con 50 laureati. Nel Master of Arts in Pedagogia musicale, 60 laureati hanno conseguito la qualifica professionale necessaria per insegnare in futuro nelle scuole di musica o nelle scuole di maturità.

Inoltre, 97 persone hanno completato un percorso di formazione continua in pedagogia musicale, arte o gestione musicale, sotto forma di Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) o Certificate of Advanced Studies (CAS). Tre persone hanno inoltre conseguito il diploma VMS di direttore/direttrice di scuola di musica.

In collaborazione con i dipartimenti di Design, Cinema, Arte e Musica dell’Università di Lucerna, il Cantone di Lucerna premia i migliori lavori di tesi degli studenti dei corsi di laurea triennale e magistrale. Con il Premio per la promozione delle nuove leve nel settore culturale – ST.Art, gli operatori culturali all’inizio della loro carriera vengono incoraggiati a proseguire e approfondire il proprio lavoro e sostenuti nell’avvio della loro attività artistica professionale.

Quest’anno sono: Luis Greipl, Master in Performance Jazz con specializzazione in batteria, Zurigo; Paulina Pitenko, Master in Performance Solista Classica con specializzazione in sassofono, Lettonia; Sophie Knöchelmann, Master in Performance Solista Classica con specializzazione in violino, Büren (Soletta); Daria Bocharova, Master in Esecuzione Classica con specializzazione in pianoforte, Israele; Philomène Michel, Master in Esecuzione Classica con specializzazione in violino, Berna; Hleb Sidaruk, Master in Interpretazione della Musica Contemporanea con specializzazione in violoncello, Bielorussia.

Durante la cerimonia di consegna dei diplomi sono stati inoltre assegnati tre premi della Fondazione Strebi, del valore di 2000 franchi ciascuno, destinati a laureati e laureate di eccellenza del corso di laurea triennale: Johanna Christen (Laurea triennale in Musica e Movimento), Horw; Flavia Meyer (laurea triennale in Musica, canto jazz), Meggen; Leonard Spyrou (laurea triennale in Musica, strumenti classici, pianoforte), Meggen.

La Fondazione per la promozione della musica dell’Università di Lucerna – Musica ha assegnato, attingendo dal Fondo Hella Siegrist e nell’ambito della cerimonia di consegna dei diplomi, dei premi per l’eccellenza nella didattica del pianoforte a Roman Lukas Staubli, di Oberurnen. Il premio per la musica popolare viene assegnato quest’anno per la prima volta; va a Daria Occhini (Master of Arts in Pedagogia musicale, specializzazione in jodel) di Ins.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, circa 4'000 giovani vallesani beneficiano di questa misura, che nasce da una raccomandazione del Parlamento dei giovani. Con questa iniziativa si intende promuovere l'accesso alla cultura e far conoscere meglio l'offerta culturale esistente. Allo stesso tempo, si intende incoraggiare i beneficiari a scoprirla insieme. ​​​​​​​

Nell’ambito delle sue raccomandazioni per il periodo 2024-2025, il Parlamento dei giovani del Vallese ha sottolineato che l’offerta culturale è ancora troppo poco conosciuta dalla giovane generazione. Ciò vale anche per l’abbonamento culturale per i minori di 26 anni. È stato inoltre sottolineato che l’accesso alla cultura varia notevolmente a seconda del contesto socioculturale, del livello di istruzione o del luogo di residenza. Sulla base di queste constatazioni, il Parlamento dei giovani ha raccomandato di promuovere l’accesso alla cultura per tutti i giovani, regalando loro per la prima volta un abbonamento culturale tra i 16 e i 18 anni.

All’inizio dell’anno scolastico 2026-2027, il Cantone del Vallese attuerà questa raccomandazione. Grazie alla collaborazione tra l’associazione Kultur-GA, il Servizio della Cultura e l’associazione Kultur Wallis, quest’anno tutti i giovani nati nel 2010 e residenti nel Cantone – circa 4'000 persone provenienti da entrambe le regioni linguistiche – il Kultur-GA del valore di 100 franchi in omaggio. Una misura simile era già stata attuata nel 2021 nell’ambito delle misure congiunturali legate alla pandemia di COVID-19; ora si intende renderla permanente.