Il motivo principale è che finora non è stata avviata alcuna procedura di ricerca comunicata pubblicamente, scrive All'unisono. Anche se si cercasse una soluzione provvisoria, questa non «ci libererebbe dalla necessità di condurre parallelamente una procedura di selezione regolare e trasparente». Né le ragioni della mancanza di una procedura di ricerca né le considerazioni strategiche della città erano state comunicate in modo comprensibile. Una simile gestione di una funzione di gestione centrale di un'orchestra comunale è insolita, non trasparente e necessita di spiegazioni.

È necessario un dibattito pubblico sulla direzione della politica culturale della città di Costanza, hanno aggiunto all'unisono. Questa discussione riguarda sia il pubblico che i dipendenti. Entrambi hanno bisogno di un chiaro impegno affinché la città continui a sostenere pienamente la sua orchestra.

L'Orchestra Filarmonica del Lago di Costanza è stata fondata nel 1932. È una delle istituzioni culturali più importanti della Germania sud-occidentale, caratterizza l'offerta culturale della città universitaria di Costanza ed è anche un attore importante nella vita concertistica della Svizzera. Con oltre 60 musicisti impiegati stabilmente, l'orchestra raggiunge circa 80.000 persone in oltre 100 concerti all'anno.

Il progetto dal nome completo «Project Animated Objects and Moving Sound Sources: Expanding Spatial Audio in Post-Instrumental Practice» indaga nuovi concetti e metodi nel campo della riproduzione audio spaziale con particolare attenzione alle pratiche performative incarnate e basate su oggetti nella musica contemporanea. Il progetto è finanziato per quattro anni.

Sotto la direzione di Rama Gottfried, il progetto combina vari filoni di ricerca dell'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono (ICST) della ZHdK sul tema della spazialità. Il progetto collega il rendering audio 3D con il lavoro di Peter Fäber sulle «Moving Sound Sources», la ricerca di Daniel Bisig sull'analisi del movimento nella danza e il lavoro di Gottfried sul teatro materiale post-strumentale e sugli oggetti animati come presenza incarnata.

Hanna Järveläinen e Germán Toro Pérez sono i consulenti scientifici del progetto. L'anno prossimo, nell'ambito del progetto, saranno pubblicati un posto di post-dottorato e un posto di dottorato.

David Flütsch è cresciuto nei Grigioni e ha studiato batteria jazz e educazione musicale a Zurigo, secondo un comunicato stampa del Canton Turgovia. Da dieci anni vive a Weinfelden e gestisce uno studio musicale chiamato Sour Soul a Bürglen. I suoi clienti sono gruppi musicali internazionali e regionali. È musicista, cantautore, compositore, ingegnere del suono e sound designer.

Come batterista eccezionale, Flütsch fa parte di diverse band. Ha anche una propria firma come produttore. Molti dei progetti in cui è stato coinvolto sono stati promossi in tutta la Svizzera e premiati con nomination e riconoscimenti come l'M4Music Demotape Clinic, compreso il suo progetto MonoDada.

Con il suo progetto attuale, vuole allontanarsi dal lavoro puramente su commissione per avere il tempo di rafforzare la propria firma musicale e trovare un'indipendenza artistica chiaramente profilata. Vorrebbe dedicare più tempo ai propri progetti musicali.

Il Cantone di Turgovia assegna una volta all'anno borse di studio personali ad artisti turgoviesi che desiderano fare un passo avanti nella loro carriera con un progetto convincente. Le borse sono dotate di 25.000 franchi svizzeri ciascuna.

Secondo il team, la creatività e il dolore sono associati a esperienze sensoriali ed emotive complesse, il che suggerisce possibili sovrapposizioni tra i loro modelli di rete neurale, le regole di apprendimento e le funzioni esecutive. L'identificazione e la caratterizzazione di queste somiglianze potrebbe evidenziare il potenziale della creatività come approccio terapeutico alla gestione del dolore.

In un recente articolo della rivista specializzata Recensioni su Neuroscienze e Biocomportamento il team presenta le sfide derivate dalla ricerca attuale. Vengono evidenziate diverse componenti rilevanti, tra cui i meccanismi fisiologici, i modelli di rete neurale, le regole di apprendimento e i vantaggi di un approccio multilivello, anche per la gestione dei disturbi della funzione esecutiva con sensibilizzazione al dolore nei disturbi del neurosviluppo e clinici, come il disturbo da deficit di attenzione/iperattività e i disturbi dello spettro autistico.

L'articolo cita numerosi studi che hanno messo in relazione l'espressione creativa, come le arti visive e la musica, con la riduzione della percezione del dolore, suggerendo che approcci terapeutici olistici che integrano le due cose non solo sono possibili, ma meritano di essere esplorati. Infine, presenta un quadro di riferimento per la ricerca futura sul rapporto tra creatività e dolore, fornendo indicazioni sulle opzioni terapeutiche per la gestione del dolore cronico attraverso atti creativi.

Articolo originale:
https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0149763426001077?via%3Dihub

Secondo un rapporto del Giornale della nuova musica la Corte di giustizia europea ha stabilito che, a determinate condizioni, il campionamento può essere consentito senza l'autorizzazione del titolare dei diritti. Tuttavia, non è ancora stata emessa una sentenza definitiva sul caso specifico.

La Corte di giustizia europea si concentra principalmente sui cosiddetti pastiche. Si tratta di utilizzazioni che «ricordano un'opera esistente, ma allo stesso tempo presentano differenze percepibili. Inoltre, devono instaurare un dialogo artistico o creativo riconoscibile con l'opera». Questo dialogo può assumere varie forme, come l'aperta imitazione di uno stile, un omaggio o un confronto umoristico.

Al centro della controversia c'è una sequenza di due secondi che Pelham ha preso dal brano dei Kraftwerk «Metall auf Metall» (1977) senza il previo consenso del gruppo musicale e l'ha utilizzata in una versione leggermente modificata nella propria canzone. Poiché l'uso di tali campioni da canzoni più vecchie è una pratica comune nell'industria musicale, la controversia ha un effetto di segnalazione per l'intero settore.

Articolo originale:
https://www.nmz.de/politik-szene/musikwirtschaft/wie-weiter-im-streit-um-kraftwerk-beat-eugh-setzt-massstaebe

Sulla base di un sondaggio condotto su circa 1.200 musicisti, lo studio giunge alla conclusione che gli artisti si sentono intrappolati nel cosiddetto «paradosso dello streaming»: Grazie allo streaming, non è mai stato così facile essere visibili, ma un reddito decente rimane fuori portata. Allo stesso tempo, i musicisti riferiscono di essere sempre più sotto pressione per diventare creatori di contenuti e gestori del pubblico, che postano costantemente, interagiscono con il loro pubblico e promuovono, solo per farsi notare.

Tuttavia, il risultato più sorprendente dello studio è la differenza con cui i musicisti dei diversi Paesi vivono la stessa pressione. In Nigeria, l'83% dei musicisti ha dichiarato che la propria carriera è migliorata dopo l'avvento dello streaming. Nei Paesi Bassi, solo il 14% lo ha affermato. Esistono anche interessanti differenze tra generi e generazioni. Queste differenze suggeriscono che la cultura, le aspettative e il contesto economico stanno plasmando il modo in cui gli artisti navigano nell'era delle piattaforme in modi fondamentalmente diversi.

Contributo originale:
https://www.eurekalert.org/news-releases/1123042

Juan David Toro si è diplomato al Conservatorio di Granada nel 2023, dove ha studiato con il professor Javier Linares Leyva. Ha ricevuto numerosi premi come solista. Si è esibito come sassofonista ospite con l'Orquesta Ciudad de Granada (OCG) e la Joven Orquesta Sinfónica de Granada (JOSG). Nel maggio 2023 è stato ammesso al programma di Master in Performance presso la Zurich University of the Arts (ZHdK) di Zurigo sotto la direzione di Lars Mlekusch.

Le domande di partecipazione al concorso sono state oltre 200, provenienti da tutto il mondo. Poco più di 130 sono stati invitati alla prima prova ad Andorra; la prima selezione è durata tre giorni, seguita dalle semifinali e infine sei candidati hanno partecipato alla finale con orchestra, vinta da Juan David.

L'obiettivo dell'assegnazione delle borse di lavoro è il «sostegno diretto e personalizzato». Secondo il comunicato stampa del Cantone, le borse di studio agevolano gli artisti creativi a dedicarsi al proprio lavoro per un certo periodo di tempo. Essi dovrebbero essere in grado di impegnarsi con un'idea sperimentale, innovativa e artistica o di approfondire e sviluppare le loro capacità artistiche in modo mirato. Le borse di lavoro sostengono principalmente progetti artisticamente interessanti, indipendenti e realizzabili. Le borse di lavoro sono destinate principalmente allo sviluppo artistico personale degli artisti.

Possono partecipare 2026 artisti creativi con esperienza nel campo delle arti visive, della musica, della danza e del teatro, nonché dei cortometraggi e dei film d'animazione, che risiedano nel Cantone di Svitto da almeno due anni o che abbiano uno stretto legame con il Cantone (origine, focus del lavoro artistico). I gruppi possono partecipare a condizione che il loro lavoro e il luogo di produzione siano principalmente nel Cantone di Svitto da almeno due anni.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-und-datenschutz/medienmitteilungen/detailseite.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/24839

Secondo un comunicato della ZHdK (Università delle Arti di Zurigo), Ritzmann ha impressionato il comitato «per la lungimiranza e l'apertura con cui vorrebbe affrontare lo sviluppo artistico e pedagogico dei corsi di laurea di primo e secondo livello della Scuola di Musica». Assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2026.

Nel programma musicale scolastico della ZHdK, le basi strumentali e vocali vengono sviluppate nella pratica e nella teoria. Le lezioni di strumento principale o di canto possono essere seguite nel modulo di esecuzione di musica jazz, pop o classica. La materia artistica principale viene ampliata dal punto di vista estetico e contestualizzata dal punto di vista didattico con i moduli di mediazione e pratica specialistica/scienza/ricerca. I moduli su musica e movimento, percussioni, pratica bandistica e nuovi media aprono nuove prospettive.

Lo studio pubblicato sul «Journal of the Acoustical Society of America» da un team guidato da Stefan Weinzierl del Dipartimento di Comunicazione Audio della TU di Berlino è riuscito a dimostrare che il design cromatico di un auditorium modifica in modo misurabile l'impressione acustica della sala, in particolare la percezione del colore del suono.

Lo studio ha analizzato se gli stimoli visivi non solo accompagnano l'esperienza del concerto, ma influenzano anche l'impressione uditiva stessa. A tal fine, i ricercatori hanno utilizzato occhiali VR per collocare i soggetti del test in versioni virtuali della sala da musica da camera della Konzerthaus di Berlino, che differivano in termini di tonalità, luminosità e saturazione dei colori. In totale sono stati testati dodici ambienti di colore diversi, nelle tonalità del rosso, del verde e del blu, compresi diversi schemi di colore per i rivestimenti dei sedili e il fondale del palco.

Il design visivo ha avuto un effetto particolarmente chiaro sul colore del suono percepito. I toni blu e verdi più freddi e saturi tendevano a essere associati a un'impressione di suono più «freddo». Le sale più scure con colori meno saturi tendevano a ottenere valutazioni di gradimento più elevate. Al contrario, il design visivo non ha avuto alcuna influenza sul volume percepito.

Per saperne di più:
https://publishing.aip.org/publications/latest-content/how-the-color-of-a-theater-affects-sound-perception/

L'associazione promotrice riceverà un contributo totale di 210.000 franchi per i prossimi tre festival, dal 2026 al 2028. Il Cantone di Obvaldo continua quindi a sostenere il festival musicale allo stesso livello degli anni precedenti. Il Festival della cultura popolare di Obwald ha bisogno dei contributi per poter pianificare e organizzare il festival.

All'inizio dell'ultimo periodo di finanziamento (2023-2025), un nuovo consiglio di amministrazione guidato dal presidente Tobias Lengen ha assunto l'organizzazione del festival. Da allora sono stati posti nuovi accenti sia nel programma musicale che nell'infrastruttura per i visitatori, scrive il Cantone. Mentre i festival del 2023 e del 2024 con i Paesi ospiti Bulgaria e Finlandia hanno registrato la stessa alta frequenza di visitatori degli anni precedenti, il festival del 2025 con il Paese ospite Cuba ha stabilito un nuovo record: per la prima volta nella storia del Festival della cultura popolare di Obwald, tutti gli spettacoli hanno registrato il tutto esaurito.

Per saperne di più:
https://www.ow.ch/aktuellesinformationen/133678

Trauffer è stato premiato quest'anno come Best Solo Act; il cantante folk dialettale è stato nominato 12 volte e ha già vinto due volte agli Swiss Music Awards. Gli Hecht sono stati nominati quattro volte e hanno vinto in tutte e quattro le categorie: Best Group, Best Live Act, Best Streaming Artist e nella categoria Best Hit per «Mon Amour».

La poetica artista pop Zoë Më è stata nominata Best Breaking Act. Il popolare rapper bernese Jule X si è aggiudicato il premio come Most Rising Artist Social Media. La musicista zurighese Nina Valotti è stata premiata nella categoria SRF 3 Best Talent, la rapper Baby Volcano ha vinto la categoria Best Act Romandie e l'Artist Award, con il quale gli artisti e i creatori di musica svizzeri determinano direttamente chi tra loro riceverà un premio per l'eccezionale creazione artistica musicale, è andato all'artista neo-soul MISS C-LINE.

Gli Swiss Music Awards sono la più importante cerimonia di premiazione della musica pop-rock in Svizzera. Nuovi talenti e artisti di successo vengono premiati in 14 categorie in questa piattaforma promozionale della musica svizzera. CH-Media Entertainment organizza gli SMA su licenza dell'associazione di settore IFPI Switzerland.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale, i ricavi dello streaming a pagamento sono cresciuti dell'8,8% e hanno contribuito per il 52,4% alle vendite del mercato globale. Attualmente sono 837 milioni le persone in tutto il mondo che utilizzano abbonamenti di streaming a pagamento. Grazie alla domanda sostenuta di vinili (+13,7%), anche il settore fisico è cresciuto in modo significativo (+8,0%). I dati sono tratti dal Global Music Report 2026 dell'IFPI (International Federation of the Phonographic Industry).

Tuttavia, la minaccia per l'industria della manipolazione dello streaming è in aumento in tutto il mondo, continua l'associazione. I dati di visualizzazione generati artificialmente per contenuti manipolati o falsificati privano i creatori e tutti coloro che investono nell'industria musicale di importanti entrate. L'industria musicale si aspetta che tutti gli attori, in ogni punto della catena del valore dello streaming, adottino misure proattive per individuare e prevenire le frodi.

Il direttore d'orchestra italiano Daniele Gatti assumerà il ruolo per tre anni a partire dalla stagione 2026/27, mentre il direttore d'orchestra australiano Simone Young lo assumerà parallelamente a partire dalla stagione 2027/28. Il titolo comporta quattro settimane di presenza a stagione.

Il Orchestre de la Suisse Romande (OSR) è stata fondata nel 1918 da Ernest Ansermet. È amministrata come una fondazione e finanziata principalmente dal Cantone e dalla Città di Ginevra, è associata alla Radio Télévision Suisse e funge da orchestra d'opera del Grand Théâtre de Genève.

Tim Eipert, che sta svolgendo il suo dottorato sotto la guida di Fabian Moss, professore junior di filologia della musica digitale e teoria musicale presso la Julius-Maximilians-Universität di Würzburg (JMU), ha analizzato oltre 4.000 elementi tropi - testi e melodie inseriti nei corali gregoriani - provenienti da 163 manoscritti utilizzando un nuovo modello digitale. Ha suddiviso i tropi in diversi livelli e quattro gruppi principali e ha utilizzato le singole inserzioni all'interno dei corali per formare dei cluster che possono essere visualizzati su una mappa. I manoscritti provengono da aree che comprendono principalmente gli attuali Stati di Francia, Germania, Svizzera, Austria, Italia e il sud della Gran Bretagna.

Si è scoperto che la diffusione dei cluster era fortemente limitata dai confini politici dell'epoca dopo il Trattato di Verdun. A quanto pare, all'epoca c'erano pochi scambi culturali sui corali al di là dei confini imperiali, spiega Eipert. La tradizione musicale riflette quindi la frammentazione politica dell'Europa.

Eipert ha già integrato il modello in un corso universitario: Lo studente della JMU Jason Ackermann, ad esempio, lo ha utilizzato per analizzare i commenti ai video di Taylor Swift e dei Radiohead su YouTube e identificare i superfan.

Pubblicazione originale:
Eipert, T. e Moss, F.C. (2026) ‘Inferring Communities of Medieval Music Manuscripts Using Stochastic Block Models’, Transactions of the International Society for Music Information Retrieval, 9(1), 26 febbraio 2026, https://doi.org/10.5334/tismir.298