Nell'esperimento, i partecipanti hanno imparato ad assegnare a determinate sequenze di suoni dei modelli di tocco sottili simili a punti Braille. Un gruppo di schemi è stato associato a pseudo-parole simili al parlato (per esempio "fromp" o "schpepf"), l'altro a sequenze di toni musicali. Dopo diverse sessioni di addestramento, si è constatato che solo i modelli di tocco associati a suoni simili al parlato potevano essere successivamente distinti meglio dal solo tatto. Questa è una chiara indicazione del fatto che i segnali linguistici influenzano direttamente la percezione sensoriale.

Il team di ricerca ritiene che questo sia un importante contributo alla comprensione degli stretti legami tra linguaggio, cognizione e percezione sensoriale. I risultati illustrano come il linguaggio plasmi la percezione e aiuti le persone a riconoscere differenze più sottili di quanto sarebbe altrimenti possibile. Lo studio Il linguaggio - ma non la musica - modella la percezione tattile è stato condotto in collaborazione con il Cluster of Excellence "Science of Intelligence" ed è finanziato dalla German Research Foundation (DFG).

Articolo originale: https://doi.org/10.1017/langcog.2025.10006

Secondo il comunicato stampa del teatro, Katja Langenbach e Wanda Puvogel fanno parte del team di direzione artistica di Ina Karr, rispettivamente come direttrice di recitazione e di danza, dalla stagione 21/22. A partire dalla prossima stagione, assumeranno congiuntamente la direzione dello spettacolo. Teatro di Lucerna. I responsabili delle divisioni attuali saranno affidati a personale interno. I team delle due divisioni saranno riorganizzati e in alcuni casi integrati da nuovo personale. I due co-direttori continueranno ad accompagnare e sostenere attivamente le loro attuali divisioni. Ina Karr lascerà il Teatro di Lucerna alla fine della stagione 25/26 dopo cinque anni. Lo scorso giugno è stata nominata Direttore Generale della Deutsche Oper am Rhein.

La divisione più complessa e più grande in termini di personale, l'opera, continuerà a essere gestita congiuntamente dalla direttrice dell'opera Ursula Benzing e dal direttore musicale Jonathan Bloxham. Teresa Rotemberg rimane direttrice del Teatro Giovani di Lucerna.

Katja Langenbach ha studiato drammaturgia e regia a Monaco e a New York. Dopo aver lavorato come assistente al Teatro Thalia di Amburgo e alla Bayerischer Rundfunk, dal 2005 lavora come regista freelance. Dal 2021 è direttrice ad interim del Teatro di Lucerna, dove ha recentemente diretto la produzione "Hard Land".

Dopo aver completato gli studi di violino, Wanda Puvogel si è trasferita dietro le quinte e da tre decenni lavora in una grande varietà di contesti di danza. Per tre anni è stata responsabile della pianificazione e dell'organizzazione di tournée per importanti compagnie di danza internazionali presso la società di gestione di concerti della Germania settentrionale Melsine Grevesmühl. In Svizzera dal 2007, ha lavorato dal 2008 come drammaturga e manager del Balletto di Berna, diretto da Cathy Marston. Dal 2014, come membro dell'associazione professionale Danse Suisse, si è battuta per un migliore radicamento della danza in Svizzera e per buone condizioni di lavoro per i professionisti della danza. Conosciuta a livello nazionale e internazionale, ha lavorato come drammaturga per il festival di danza Steps del Percento culturale Migros dal 2015 al 2020. Dal 2021 è direttrice della danza del Teatro di Lucerna.

Questo è un Lettera, che Johannes Brahms scrisse allo studioso di musica e biografo di Bach Spitta nell'estate del 1873. La lettera di tre pagine, firmata di suo pugno, era precedentemente di proprietà privata negli Stati Uniti ed è ora accessibile ai ricercatori e al pubblico in generale attraverso il Brahms Portal.

È già il secondo della collezione di Lubecca. In essa Johannes Brahms ringrazia lo studioso di musica che gli aveva inviato il primo volume appena pubblicato della sua grande biografia di Bach. Spitta vi aveva lavorato per quasi dieci anni. La lettera di ringraziamento documenta non solo la comune passione per i grandi maestri del passato e per Johann Sebastian Bach in particolare, ma anche il grande apprezzamento di Brahms per il lavoro del biografo.

La lettera è accessibile ai ricercatori e al pubblico in generale attraverso il portale Brahms, lanciato di recente. Dal 1° agosto, il portale Brahms offre un accesso digitale innovativo alla collezione unica di Lubecca e alla vita e all'opera del compositore. Quasi 10.000 opere e oggetti - tra cui autografi, lettere, fotografie e prime stampe - sono già registrati qui secondo gli standard più recenti, collegati in rete semantica e accessibili in tutto il mondo. La lettera sarà esposta per la prima volta al Museo dell'Istituto Brahms il 13 dicembre nell'ambito dell'evento "Natale con Brahms".

Katharina Andres ha sviluppato il suo interesse per la musica antica in tenera età, presso la scuola di musica di Saarbrücken, attraverso lezioni d'insieme con Bernhard Stilz, dove ha imparato a conoscere la musica e gli strumenti (flauto dolce, crumhorn, shawm, pommer, dulcian) del XVI e XVII secolo. All'età di dodici anni ha ricevuto le prime lezioni di oboe barocco da Elsa Frank. Ha completato i suoi studi alla Schola Cantorum Basiliensis con Conrad Steinmann e Katharina Arfken con due concerti di diploma: 2005 con un focus sul Barocco (flauto dolce e oboe barocco), 2006 con un focus sul Rinascimento (flauto dolce, shawm, pommer e dulcian).

Da allora ha lavorato molto anche con il repertorio e gli strumenti classici e romantici. Dal 2013 è oboista principale dell'orchestra Collegium 1704 di Praga sotto la direzione di Václav Luks e dal 2020 insegna oboe storico alla HfMDK di Francoforte sul Meno.

Fondata oltre 60 anni fa, la Camerata si è stabilita a Berna con una propria serie di concerti. Si esibisce in festival internazionali e nelle principali sale da concerto della Svizzera e non solo. L'ensemble è anche strettamente legato ai suoi due partner artistici, la violinista Patricia Kopatchinskaja e il violoncellista Steven Isserlis.

Werner Hasler è un artista di live-sampling, musicista elettrico e trombettista che preferisce realizzare forme ibride site-specific e multicanale tra installazione e performance dal vivo. Crea spazi sonori unici e nuovi in numerosi progetti e formazioni collaborative locali e internazionali. Insegna anche nel programma di Jazz e Musica Contemporanea dell'Università delle Arti di Berna.

Lo stile del vincitore del CES Nemo è un misto di pop, hip-hop e musica classica. Secondo il Cantone di Berna, il risultato è "una combinazione unica di tradizione e modernità". Con precisione tecnica, sensibilità musicale e un'espressione inconfondibile, Nemo è un'aggiunta duratura alla scena musicale svizzera.

Con il premio musicale, il Cantone di Berna riconosce anche i risultati ottenuti da Soukey fino ad oggi e il suo impegno per la diversità, l'innovazione artistica e la rilevanza sociale. Soukey rappresenta una nuova generazione di musiciste che riflette il presente e plasma il futuro con coraggio artistico, profondità intellettuale ed efficacia emotiva.

I premi in denaro ammontano a 15.000 franchi svizzeri ciascuno, mentre il premio "Coup de cœur" per i giovani talenti è dotato di 3.000 franchi svizzeri. L'intero annuncio può essere letto qui: https://www.be.ch/de/start/dienstleistungen/medien/medienmitteilungen.html?newsID=d17ae0cb-13e3-48f9-84ab-c734842bf262

Dawidiuk diventerà direttore musicale generale dell'Orchestra Sinfonica di Bochum e direttore del Musikforum Ruhr di Anneliese Brost a partire dalla stagione 2026/27. Il venticinquenne studia attualmente direzione d'orchestra nel Master Specialised Performance con Christoph-Mathias Mueller presso il Conductors Studio ZHdK (Università delle Arti di Zurigo). È anche vice-direttore della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam.

Tra i suoi numerosi impegni come direttore ospite figurano le apparizioni con la Bamberg Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Come pianista e organista, si esibisce in sale da concerto come la Philharmonie di Berlino, la Elbphilharmonie di Amburgo, la Konzerthaus di Vienna e la Tonhalle di Zurigo.

Fondata nel 1919, l'Orchestra Sinfonica di Bochum è stata diretta dal 1994 al 2021 dal direttore israelo-americano Steven Sloane. Durante il suo mandato, ha ricevuto due premi dall'Associazione tedesca degli editori musicali per i suoi programmi di concerti (stagioni 1996/1997 e 2004/2005).

Tra i maggiori successi di Sloane c'è anche la realizzazione della sala concerti Anneliese Brost Musikforum Ruhr, inaugurata nel 2016 e di cui è stato direttore artistico fino alla sua partenza. Dall'inizio della stagione 2021/2022, il direttore d'orchestra di origine taiwanese Tung-Chieh Chuang è direttore musicale generale dell'Orchestra Sinfonica di Bochum e direttore artistico dell'Anneliese Brost Musikforum Ruhr.

La canzone Non appena il giorno cominciò a fare capolinoin cui un fante francese si prende gioco di un collegio femminile, faceva parte di un'opera teatrale del 1691 intitolata Amore per il denaroscritto da Thomas D'Urfey, un frequente collaboratore di Purcell.

Il manoscritto del pianoforte presenta un'elaborata rilegatura in pelle rossa con decorazioni in oro, che indica che un tempo apparteneva a un ricco proprietario. Intorno al 1810 è stato riutilizzato e alcuni dei pentagrammi vuoti sono stati usati come righe per l'indice dei verbali del consiglio comunale di Thetford.

Entrambe le scoperte hanno fornito importanti indicazioni sul tipo di musica che Purcell ha composto negli ultimi cinque anni della sua breve vita, secondo il British Guardiano il musicologo Stephen Rose.

Rose è a capo di un progetto intitolato "Music, Heritage, Place: Unlocking the Musical Collections of England's County Record Offices", una collaborazione tra la Royal Holloway University di Londra e l'Università di Newcastle per catalogare i manoscritti musicali negli archivi locali.

Articolo originale:
https://www.theguardian.com/music/2025/oct/07/experts-find-music-english-composer-henry-purcell

Secondo il comunicato stampa della ZHdK, la partnership "si basa sulle collaborazioni di successo degli ultimi anni, ad esempio tra la ZHdK/taZ e il Ballett Zürich, e le espanderà in futuro attraverso le discipline e i dipartimenti". I piani prevedono formati comuni nella nuova sede del teatro dell'opera di Oerlikon, lo sviluppo di progetti digitali, la partecipazione a festival come Zurich Baroque, nonché simposi, ricerche e iniziative di networking.

Un'attenzione particolare è rivolta alla promozione dei giovani talenti. Ciò include stage, programmi di tutoraggio, scambi e progetti congiunti per l'insegnamento della musica e della danza. In questo modo gli studenti della ZHdK possono avere un'idea pratica del lavoro artistico del teatro dell'opera. Allo stesso tempo, la rete di istituzioni educative e culturali al di fuori di Zurigo deve essere rafforzata per sostenere lo sviluppo di giovani talenti in modo ancora più efficace a livello internazionale.

Per saperne di più:
https://www.zhdk.ch/meldung/neue-impulse-fuer-kunst-ausbildung-und-forschung-opernhaus-zuerich-und-zuercher-hochschule-der-kuenste-vertiefen-ihre-partnerschaft-8748

Il contributo di quest'anno, pari a 13.000 franchi svizzeri, sarà consegnato a Sergey Tanin da Corine Mauch, Presidente del Consiglio della Città e della Fondazione. Il premio al giovane pianista è anche un omaggio all'eredità e all'opera del fondatore: Sergey Tanin si esibirà in un programma di canzoni e pianoforte che fa luce sulla vita musicalmente variegata di Nico Kaufmann: dai suoi inizi come pianista classico, al suo lavoro come performer nei cabaret di Zurigo, fino a diventare un compositore con un linguaggio tutto suo.

Sergey Tanin è nato in Yakutia (Siberia) nel 1995 e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Durante gli studi con Irina Plotnikova al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, ha vinto il Concorso pianistico europeo di Brema nel 2016. Nel 2019 si è trasferito in Svizzera per continuare i suoi studi con Claudio Martinez-Mehner come beneficiario della borsa di studio di eccellenza del governo svizzero presso l'Accademia musicale di Basilea. Nell'ottobre 2020, Sergey ha vinto il primo premio e il premio del pubblico al Kissinger Klavierolymp di Bad Kissingen, in Baviera, e ha sostituito Hélène Grimaud nel suo concerto a Basilea nello stesso mese.

La musica è una linfa vitale e una risorsa per il futuro, scrivono i consigli musicali in una dichiarazione congiunta. Mette in contatto le persone al di là delle frontiere, promuove la partecipazione democratica ed è un importante fattore sociale ed economico. Tuttavia, le condizioni quadro sono sotto pressione: lo smantellamento delle strutture educative, le misure di austerità generalizzate, le distorsioni del mercato digitale e le restrizioni politicamente motivate alla diversità culturale stanno mettendo a rischio l'ampiezza e la qualità della vita musicale.

Tra le altre cose, i consigli sono "preoccupati per l'indebolimento dei programmi di educazione musicale e per l'incertezza delle transizioni tra scuola, scuola di musica, università e pratica". Chiedono un rafforzamento sostenibile dell'educazione musicale con chiari standard di qualità, un buon organico, uno sviluppo affidabile dei talenti e l'accessibilità per tutti, indipendentemente dall'origine, dal reddito o dal luogo di residenza.

La dichiarazione di chiusura completa è disponibile qui:
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/musik-als-zukunftskraft-gegen-den-abbau-des-kulturlebens

Alessandra Münger suona l'arpa dall'età di sei anni e ha preso lezioni di arpa al Conservatorio di Zurigo dal 2010 al 2022. Nel settembre 2022 ha iniziato il corso di laurea in arpa presso l'Università delle Arti di Zurigo con Sarah O'Brien, che ha completato con lode nel luglio 2025. Dal settembre 2025 studia per un Master in Performance presso la ZHdK.

Il Concorso Reinl si è svolto quest'anno per la ventesima volta. È organizzato dalla Fondazione Franz Josef Reinl in collaborazione con l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. Gli altri vincitori sono Lauren Ashley Swain (USA) al secondo posto e Gabriela Dudziak (Polonia) al terzo. Il primo premio è dotato di 3000 euro. È stato assegnato anche il Premio Reinl per la composizione: Il vincitore è Kefal Chen, la cui opera "Up Skyward" è stata presentata in anteprima al concorso.

Raffaele Giannotti ha conseguito l'esame di diploma a Torino con il massimo dei voti e la lode all'età di 15 anni. Ha proseguito gli studi all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna con Richard Galler, dove ha ottenuto la massima lode nel 2021 e si è laureato con il Würdigungspreis. È stato primo fagotto dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze sotto la guida di Zubin Metha. Dal 2016 è fagotto principale della Filarmonica di Monaco di Baviera sotto i direttori Valery Gergiev e Lahav Shani.

La sua attività concertistica lo ha portato, tra l'altro, in Italia, Repubblica Ceca, Cile, Germania e Francia, e il compositore italiano Damiano Dambrosio gli ha dedicato un concerto per fagotto. Oltre alla carriera concertistica, Giannotti insegna regolarmente in Europa e in Asia. Recentemente ha ricoperto incarichi di insegnamento a Porto e Saarbrücken prima di assumere una cattedra al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione nel gennaio 2025.

Nato a Monaco di Baviera da genitori tedesco-giapponesi, ha studiato violoncello, teoria musicale e musica da camera a Basilea e Monaco di Baviera e successivamente direzione d'orchestra all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino. Ha iniziato la sua carriera come Kapellmeister allo Staatstheater Darmstadt; nel 2015 è stato premiato al Sir Georg Solti International Conducting Competition. Dal 2025 è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Sapporo, dopo aver ricoperto per otto anni il ruolo di direttore musicale generale del Teatro e dell'Orchestra di Heidelberg.

Fondata nel 1952, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Praga è una delle più importanti orchestre della Repubblica Ceca. Con sede nella capitale, offre concerti in abbonamento in sedi quali la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Sala Smetana della Casa Municipale di Praga e la Cappella di Betlemme. Le registrazioni dell'orchestra sono state premiate con il Gramophone Award e l'Anděl Award.

In qualità di direttori ospiti principali, i giovani direttori Maxime Pascal e Michele Spotti daranno il tono all'orchestra della Deutsche Oper Berlin. In qualità di Conductor in Residence, Titus Engel "completerà il team di direzione musicale in vari modi", secondo il comunicato stampa dell'opera. Engel eseguirà una prima mondiale e un concerto sinfonico, oltre a "svolgere un ruolo chiave nel lancio di progetti innovativi e collaborazioni nella Tischlerei (uno degli spazi dell'opera per il nuovo teatro musicale) e oltre nel contesto urbano di Berlino".

Titus Engel è nato a Zurigo nel 1975 e vive a Berlino dal 1995. È il promotore dell'Akademie Musiktheater Heute e redattore di diversi libri sull'opera contemporanea. Quest'anno è stato insignito del Premio svizzero della musica per il suo lavoro artistico. Nel 2020 è stato nominato "Direttore d'orchestra dell'anno" dalla rivista Opernwelt.

Il teatro dell'opera di Berlino-Charlottenburg, inaugurato nel 1912 e distrutto durante la guerra, è stato riaperto come Deutsche Oper Berlin nel 1961. Da allora è il più grande teatro musicale di Berlino e il secondo più grande della Germania, nonché uno dei più moderni d'Europa.