Il lavoro di Vinko Globokar al microscopio

Poco nota al grande pubblico musicale, l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) organizza regolarmente conferenze di rilievo su compositori che hanno plasmato la musica moderna e che, idealmente, sono anche loro stessi ospiti. Il simposio alla presenza di Vinko Globokar ha fatto seguito alle conferenze su Alvin Lucier, Jannis Xenakis e Gérard Grisey e ha riunito ancora una volta un gruppo di profondi conoscitori e confidenti del compositore.

"Sono tutte coincidenze", ha detto Vinko Globokar in una conversazione con Jörn Peter Hiekel, direttore del simposio, e Jens Schubbe, direttore artistico del Collegium Novum di Zurigo, sulla sua carriera. Il tono umoristico e la leggerezza del tocco sono stati sorprendenti. Globokar, compositore, trombonista e improvvisatore, viene immediatamente associato alla forza fisica arcaica o all'impeto politico e sociale. Essendo una persona fondamentalmente politica, nelle sue composizioni mette costantemente in discussione la struttura istituzionale del business della musica classica, il formato dei concerti e le gerarchie del sistema musicale classico. Gli aspetti centrali sono il rapporto tra corpo e strumento, composizione e improvvisazione o individuo e gruppo. Opere leggendarie come Corporeo (1985) o Res/As/Ex/Inspirer (1973) sono dedicati interamente al corpo o al respiro e portano gli interpreti ai limiti delle loro capacità.

Globokar ama citare la descrizione del suo caro amico compositore Heinz Holliger, secondo il quale "come compositore, è come un architetto che costruisce edifici complicati e allo stesso tempo mette bombe per distruggerli di nuovo". Max Nyffeler (Monaco di Baviera) ha riferito questo concetto nel suo contributo al simposio e ha concluso: "La costruzione di una situazione precaria che può crollare in qualsiasi momento attraversa tutta la sua opera". Ha inoltre sottolineato che la composizione di Globokar non è mai incentrata su una conoscenza esclusiva, ma che egli compone in modo "inclusivo". Molte delle sue opere richiedono la partecipazione. Di conseguenza, egli è sempre presente durante le prove, quando possibile, ad esempio durante le prove di Discours II per cinque tromboni, la cui esecuzione da parte degli studenti della ZHdK ha creato l'atmosfera del simposio.
 

Jörn Peter Hiekel ha sottolineato l'importanza di Globokar per la musica contemporanea nel suo essere legato al mondo degli eventi culturali e politici. Questo si manifesta nel potere anarchico, nella performatività, nell'inclusione dello spazio o nel contributo essenziale al rapporto tra composizione e improvvisazione. Sabine Beck (Francoforte) ha poi approfondito l'interazione tra composizione e improvvisazione. Il fattore tempo e il fattore azione sono decisivi per la distinzione metodologica: nell'improvvisazione si decide la procedura nello stesso momento, nella composizione le decisioni sono prese in anticipo. Globokar ha detto dell'ensemble di improvvisazione che ha co-fondato nel 1969 Nuova arte fonica"Tutto ciò che accade ora avviene sul palco; non ne parliamo prima, non ne parliamo dopo". Secondo Beck, Globokar ha bisogno di un tipo di musicista olistico e autoresponsabile, che sia sempre anche cantante e performer e che guardi con occhio critico al concetto di musica e società. Infine, Matthias Arter al lupofono e Vladimir Blagojevic alla fisarmonica hanno tenuto una conferenza spettacolo basata su brani tratti da Septuor par treize sources (2017) presenta a Globokar sfide specifiche per gli esecutori. L'ultimo pezzo di musica da camera di Globokar, eseguito in occasione del concerto serale dei solisti pre-arte, rinuncia completamente all'improvvisazione, richiede un impegno performativo totale e utilizza gli strumenti quasi come un'estensione del corpo.

Foto: Max Nyffeler

Matthias Arter alla conferenza spettacolo

Nel concerto del Collegium Novum di Zurigo della sera precedente, che Globokar ha presentato insieme a Mauricio Kagel e Bernd Alois Zimmermann, anche i brani più vecchi sembravano sorprendentemente contemporanei. In Dialogo sulla terra per percussione sola (1994), ad esempio, interpretato in modo congeniale da Julien Mégroz, è tutto incentrato sull'acqua. All'esterno e all'interno di un contenitore di plexiglas trasparente riempito d'acqua si ascoltano sonagli di ogni tipo, e la risonanza dei vari elementi viene portata davanti agli occhi e alle orecchie sia visivamente che sonoramente, minando le aspettative associate al titolo. In La prigione per otto strumenti (2001), invece, Globokar utilizza le griglie come corpi sonori che ricordano visivamente le sbarre di una prigione. Non permette agli esecutori di suonare una sola nota "normale", in linea con il loro strumento. "Un pezzo come La prigione rifiuta tutti i criteri convenzionali come la bellezza del suono e l'organizzazione del suono", ha detto Schubbe.

"È la prima volta che qualcuno guarda il mio lavoro con una lente d'ingrandimento. Sono sempre stato felice che alcuni amici abbiano trovato interessante ciò che faccio", ha detto Globokar scherzando alla fine del simposio. C'è un pizzico di verità nel suo sottile umorismo. La sua importanza per l'avanguardia musicale è stata spesso riconosciuta. Tuttavia, l'evento della ZHdK non ha eguali in termini di portata e profondità.