Una camera di risonanza per i talenti classici di Zurigo

La perfezione tecnica nel fare musica non era il criterio più importante nelle qualificazioni del primo ZYC a Brunnenhof e Florhof. L'abilità tecnica sullo strumento era praticamente un prerequisito per il successo della partecipazione. La giuria si è concentrata sull'atteggiamento artistico e sulla creatività personale dei bambini e dei ragazzi che si sono esibiti, tenendo sempre conto della loro età e del loro stadio di sviluppo. Secondo il concetto, lo scopo delle audizioni non è quello di selezionare ulteriormente i migliori, ma di fornire un supporto olistico.

Andrea Raschèr, presidente della «Förderstiftung Musik Zürich», ritiene che Gioventù Classica di Zurigo una questione che gli sta a cuore e che lo accompagna da molto tempo. È responsabile della gestione strategica, finanziaria e strutturale del progetto. Dall'inizio dell'anno scorso ci lavora insieme al pianista e supervisore artistico Oliver Schnyder e a Valérie Probst, responsabile dell'Ufficio artistico.

Nel suo discorso al concerto finale, letto da Valérie Probst per motivi di salute, viene formulata l'idea di base: «Lo ZYC non è un concorso classico nel senso di un confronto di prestazioni. È una camera di risonanza. Un luogo in cui non ci si concentra sulle classifiche, ma sulla propria identità artistica. Ogni partecipante ha scelto un programma che gli si addice - il proprio livello di sviluppo, la propria personalità». Raschèr è convinto che il talento musicale meriti più di un riconoscimento, «merita uno spazio - per crescere, mostrarsi, connettersi». Il nuovo format intende consentire ai musicisti di talento di mostrare il loro «sentimento genuino, la loro personalità, la loro volontà espressiva e la loro voce musicale».

Feedback invece di competizione

Lo ZYC si rivolge a bambini e giovani e a pre-professionisti di età compresa tra i 7 e i 24 anni. Sono ammessi tutti gli strumenti e le voci di tutti i periodi stilistici. La musica da camera fino al quintetto e gli ensemble vocali sono i benvenuti. Altre categorie sono la composizione e lo spazio creativo libero per la musica sperimentale. Saranno prese in considerazione solo le esecuzioni che la giuria potrà classificare come musica classica in senso lato. I responsabili evitano termini come «concorso» o «competizione», che implicano rivalità e confronto di prestazioni. Vengono invece utilizzati termini come «formato di finanziamento ricorrente» e «piattaforma fissa per la promozione di giovani talenti nel Cantone di Zurigo».

Tuttavia, non funziona completamente senza selezione. Per le audizioni si usa il termine un po« più morbido di »concorso". Il numero di iscrizioni è stato così elevato che è stato necessario effettuare una preselezione sulla base del materiale video inviato. 47 artisti o gruppi sono stati invitati alla fase di qualificazione dal 6 all'8 marzo al Brunnenhof. Qui è stata stilata la tradizionale classifica con 3°, 2° e 1° premio e 1° premio con lode. 23 voci hanno raggiunto la finale dal 17 al 19 aprile.

Il presidente della giuria Oliver Schnyder ha convocato una giuria di alto livello e di ampio respiro per valutare individualità, musicalità, espressività, presenza scenica e qualità comunicativa secondo criteri prestabiliti. Nel fare ciò, non si deve mai pensare alla competizione, ma piuttosto allo sviluppo del potenziale. Gli organizzatori attribuiscono grande importanza a una realizzazione rilassata e attenta del concorso. Valérie Probst afferma: «Con questa prima edizione di Zurich Youth Classical abbiamo raggiunto e addirittura superato i nostri obiettivi. Per noi era importante garantire il massimo livello di professionalità e qualità sotto ogni aspetto, offrendo al contempo ai giovani artisti un ambiente accogliente e stimolante. Abbiamo ricevuto un feedback molto positivo a questo proposito». Le sessioni di feedback sono di importanza centrale. Il membro della giuria Daniel Fueter commenta: «La giuria si sforza di fornire un feedback dettagliato. Si tratta di discussioni molto rilassate e i giovani sono felici di recepire ciò che abbiamo da dire».«

Dopo il concorso, il potenziale per una possibile carriera professionale viene sviluppato nei dipartimenti «The Cadenza» e «The Crescendo». Fino a tre partecipanti, di solito laureati, ricevono un sostegno, una consulenza e un orientamento sul loro percorso professionale da parte di esperti comprovati.

Spensieratezza e risultati sorprendenti

L'atmosfera rilassata che si voleva creare è stata trasferita al pubblico del concerto finale. Hanno ascoltato rilassati un programma colorato e di alto livello. In nessun momento hanno pensato a una situazione di stress. La diciassettenne violoncellista Frida Lindner - che frequenta il Kunst- und Sport-Gymnasium Rämibühl e si sta preparando per gli studi professionali - ha confermato questa impressione dopo il suo notevole contributo concertistico con Elgar, Haydn e Kurtág: «Si nota chiaramente la differenza, anche con la giuria. È molto eterogenea, in termini di genere musicale, ma anche di età. Di conseguenza, anche il giudizio è diverso. In altri concorsi, erano quasi tutti violoncellisti che prestavano molta attenzione agli aspetti tecnici». L'arpista di 10 anni Jaron David Kiener, che ha vinto il premio Piccolo Bolero di Anna Sikorzak-Olek, ha detto sinteticamente: «È piacevole giocare qui. Sono meno severi che altrove».»

«Sono sopraffatto da ciò che possono fare a quell'età, è semplicemente incredibile, uno meglio dell'altro!», ha esclamato Pepe Lienhard durante una pausa della finale. Lienhard è stato nominato membro della giuria in qualità di «cambia carriera», come lo definisce lui stesso, per giudicare la qualità delle prestazioni dei partecipanti. «Naturalmente non sono uno specialista di musica classica. Sono nella posizione migliore per giudicare la performance dell'oboista undicenne Marc Boller. Ho avuto il mio primo sassofono alla sua età e lui sta già suonando pezzi così difficili, incredibile... Anch'io ho partecipato a concorsi da giovane e ho fatto spesso parte di giurie. In termini di livello, c'è un mondo di differenza tra allora e oggi».»

Più contemporaneo, ma anche più esigente

Oliver Schnyder non era sicuro in anticipo che «l'idea di base di Zurich Youth Classical sarebbe stata ben accolta», ovvero che «non si tratta di un confronto incrociato, ma che i giovani si misurano con i compiti che si sono prefissati. Siamo stati piacevolmente sorpresi di quanto questo abbia funzionato bene e che il messaggio sia stato recepito subito».»

Per certi aspetti, il formato ZYC è più impegnativo per tutti i partecipanti rispetto alle competizioni tradizionali che hanno come obiettivo la competizione. Se si vogliono vedere sul podio personalità artistiche che abbiano qualcosa da dire, la base strumentale deve essere già presente. Come abbiamo visto alla finale dello ZYC, questo è sempre più vero oggi e in età più giovane. In quest'ottica, i tempi sono maturi per una forma ripensata e contemporanea di promozione dell'eccellenza. Lo ZYC potrebbe così diventare una forza trainante.