Per la terza volta, la Fondazione Albert Moeschinger e la Edition Müller & Schade hanno pubblicato una registrazione di opere del compositore svizzero. La registrazione di un concerto al Conservatorio di Berna contiene composizioni appartenenti a tre periodi creativi: il Nove bagatelle per pianoforte del 1931 - all'epoca Moeschinger lavorava ancora come pianista -, canzoni del 1950/51, del periodo in cui iniziò a esplorare la tecnica dodecafonica, e la Miracoli dell'infanzia del 1961, una sofisticata opera di musica da camera del sessantaquattrenne.

Moeschinger, nato a Basilea nel 1897, dopo un apprendistato in banca ha studiato pianoforte e composizione a Berna, Lipsia e Monaco. Dopo anni di viaggi come musicista da salotto, fu nominato insegnante di pianoforte e teoria al Conservatorio di Berna. Dal 1948 si dedicò interamente alle sue composizioni a Saas-Fee, dal 1956 visse ad Ascona e trascorse il resto della sua vita a Thun.

Un amico del compositore, Hans Oesch, professore di musicologia all'Università di Basilea, ha riconosciuto nelle opere principali di Moeschinger una "tendenza al raccoglimento e alla contemplazione" e, in contrasto, elementi "umoristici e bucolici e allegri".

Simon Bucher porta questa interazione nel Nove bagatelle per pianoforte MWV 395. Nel Chansonnier pour Mariette MWV 153 ricorda l'incontro del compositore con la cantante Mariette Schüpfer al carnevale di Basilea, in Vallese. L'intensa relazione si riflette nelle ambientazioni di poesie di Dante, Goethe, Alfred Tennyson, Trakl, Gabriele D'Annunzio ed Eugen Roth, che sono un'esperienza deliziosa nella vivace interpretazione del contralto Barbara Magdalena Erni.

La cantata da camera Miracoli dell'infanzia MWV 97 per voce, cinque fiati, arpa, percussioni e contrabbasso su poesie di bambini di guerra francesi e belgi, testi che Moeschinger ha pubblicato in un'opera intitolata La magia dell'infanzia I passaggi onomatopeici della raccolta sono pieni di profonda tristezza. Ne sono esempio Barbara Magdalena Erni e soprattutto la direttrice dell'intero progetto, Helene Ringgenberg.

Chi può utilizzare il Microcosmo Béla Bartók nel familiare formato Boosey & Hawkes saranno sorpresi di avere tra le mani la nuova (e prima) edizione Urtext della Wiener Urtext Edition. I sei sottili volumi da I a VI sono diventati tre ampi volumi. Questa divisione, con due tomi per volume, sembra corrispondere all'intenzione originale di Bartók, che però non riuscì a spuntarla contro gli editori Boosey & Hawkes.

Tuttavia, ci sono altre ragioni per cui i tre volumi sono così grandi: Ogni volume è preceduto da una prefazione dei curatori Michael Kube e Jochen Reutter, che tratta in modo molto dettagliato la storia, le fonti e gli altri retroscena dell'opera. Microcosmo tratta. Segue la prefazione del compositore.

Il testo musicale è ampio e ben strutturato, ed è inoltre arricchito da approfondimenti sulla scrittura di Bartók. Seguono le sue note sui singoli brani e le esaurienti e leggibili note interpretative di Peter Roggenkamp. Naturalmente sono incluse anche ampie note critiche, alcuni brani inediti e le versioni speciali per il figlio di Bartók, Péter.

Quindi, se volete avere una visione più approfondita della Microcosmo saranno ben serviti qui, e per di più a un prezzo moderato. In che misura questa nuova edizione promuoverà la diffusione dell'opera per l'insegnamento pratico è un'altra questione. Esistono altri brani di Bartók (come la raccolta Per i bambini) sono sempre caduti su orecchie più disponibili. Il Microcosmo non è principalmente una scuola di pianoforte, ma soprattutto un compendio dell'arte compositiva di Bartók.

Béla Bartók, Mikrokosmos in tre volumi, Urtext a cura di Michael Kube e Jochen Reutter, diteggiature dell'autore; Vol. 1 (Vol. 1 & 2), UT 50411, € 24,50; Vol. 2 (Vol. 3 & 4), UT 50412, € 27,50; Vol. 3 (Vol. 5 & 6), UT 50413, € 27,50; Wiener Urtext Edition, Schott/Universal Edition 2016

Opere per corno molto note pubblicate da Henle e Bärenreiter negli ultimi anni, i Concerti per corno di Mozart (HN 701-4, BA 5311-13) e il Quintetto per corno (HN 826), nonché il Sestetto op. 81b di Beethoven (HN 955) e il Trio per corno di Brahms (BA 9435), sono già stati recensiti qui (SMZ 6/2004, S. 40; SMZ 4/2011, S. 38; SMZ 9/2013, S. 20). La linea editoriale viene ora proseguita da Henle con la pubblicazione di due brevi composizioni. Entrambe sono adatte anche per l'insegnamento ad allievi di livello avanzato:

In Glasunow Rêverie riflette l'amore del compositore per il corno francese, che imparò a suonare insieme al pianoforte, al violino e al violoncello e che suonò persino nell'orchestra studentesca. L'opera, scritta nel 1890 e pubblicata solo quando Mélodie in Rêverie preceduto da due ulteriori composizioni per corno e archi: Idillio op.14,1 e la 2. Serenata op. 11, composta nel 1884.

Alexander Glasunow, Rêverie op. 24 per corno e pianoforte, a cura di Dominik Rahmer, HN 1285, € 7,50, G. Henle, Monaco 2015

Il Quintetto per fiati op. 43 di Carl Nielsen dimostra che il compositore è un maestro nel trattamento degli strumenti a fiato: a ogni esecutore è riservata una brillante cadenza. Nielsen scrisse in seguito concerti per il flauto e il clarinetto, ma purtroppo non scrisse un concerto solista per noi suonatori di corno. La nuova pubblicazione Canto serio fu commissionato come pezzo di audizione per un posto di quarto corno da occupare al Teatro Reale di Copenaghen dell'epoca. La successiva riscrittura di Nielsen per violoncello dimostra che non si trattava di un lavoro occasionale.

Carl Nielsen, Canto serioso per corno e pianoforte, Urtext a cura di Dominik Rahmer, HN 586, € 9,00, G. Henle, Monaco 2014

Nella serie pubblicata da Doblinger Diletto Musicalesono i Sei pezzi piccoli per tre corni di Franz Alexander Pössinger (1767-1827). Si tratta di composizioni brevi e divertenti, adatte a giovani suonatori di corno da suonare insieme. Probabilmente erano destinate a un virtuoso del corno dell'epoca di Beethoven, Friedrich Hradezky. Si dice che egli sia stato incluso nella Fidelio-Nel 1824, probabilmente, suonò il famigerato assolo di corno nel terzo movimento della Nona Sinfonia di Beethoven.

Franz Alexander Pössinger, Sechs kleine Stücke op. 30 per tre corni, a cura di Rudolf H. Führer, DM 1475, € 19,95, Doblinger, Vienna 2014

Curato con cura da Simon Scheiwiller, Kunzelmann ha pubblicato una Concerto per due corni di Wenzel Wratny, che lavorò come maestro di banda e direttore musicale a Leibach e Graz nel XVIII secolo. È un brano piacevole che può essere eseguito anche da dilettanti avanzati o da suonatori di corno naturale.

Wenzel Wratny , Concerto per 2 Corni da Caccia in Mi bemolle maggiore, riduzione per pianoforte e parti, a cura di Simon Scheiwiller, prima edizione, OCT 10335a, Fr. 35.00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2014

In occasione del 70° anniversario della liberazione dei campi di concentramento, Pan-Verlag ha pubblicato il componimento Luce su ombra per due flauti del compositore Michael Schneider (*1964). Schneider, la cui opera spazia dalla musica da camera e vocale alle opere orchestrali, ha ricevuto un'importante ispirazione da János Tamás durante il periodo del ginnasio e ha poi studiato composizione con Dimitri Terzakis a Berna.

Luce su ombra è stato scritto nel 1993 durante una masterclass di composizione di Edisson Denissow al Festival Internazionale di Musica di Lucerna, dove è stato eseguito in prima assoluta da Kathrin Rengger e Katja Marty nello stesso anno. Il compositore ha dedicato il duo a Elfriede Frank, la seconda moglie del padre di Anne Frank, che è sopravvissuta all'Olocausto ma ha perso il marito e tre figli. Nella prefazione, la descrive come una donna vitale e aperta, la cui vita è stata oscurata dalla perdita di questi membri della famiglia. Una poesia del poeta Ossip Mandelstam (1891-1938), che fu perseguitato sotto Stalin, intitolata In lontananza è il motto dell'opera. L'impotenza e la violenza da un lato sono contrapposte alla speranza, all'umanità e al potere della poesia dall'altro.

In questo duo, il compositore descrive in modo impressionante gli stati d'animo ispirati al destino dei perseguitati con toni morbidi, ariosi e fragili. Il brano inizia in modo cupo e misterioso nel registro grave, ma diventa sempre più leggero man mano che procede attraverso l'espansione e lo spostamento della gamma nella seconda e terza ottava dei flauti, che si illuminano a vicenda nell'interazione, ma si muovono ancora dinamicamente nella gamma tranquilla tra pp e mf. Il dialogo tra i due flauti diventa sempre più colorato, inizialmente attraverso una melodia armonica a entrambe le voci, che spesso si alternano nella voce superiore, e poi attraverso multifonici simultanei a entrambe le voci, che suonano quasi come suoni sferici, anche se il brano torna sempre al registro grave. Il finale del duetto è liberamente arrangiato con suoni di fischio e ricorda un sussurro di voci. Luce su ombra è una riflessione e un dialogo impressionante in cui la luce della speranza viene gettata sulle ombre dai timbri dei flauti.

Michael Schneider, Licht über Schatten, per due flauti, PAN 360, € 9,00, Pan, Basilea/Kassel 2015

Un romantico studio di arpeggio, un semplice blues, un ritmo jazzistico, accordi di quarta pura e aumentata, un vivace pezzo in sette ottave: c'è un po' di tutto. La maggior parte dei "12 + 1 Etudes on the Way to the Guitar Olympus" sono in Mi minore o in Sol maggiore, alcuni con un forte sapore cromatico. Le tablature rudimentali sono riportate direttamente sotto le note. Ciò rende più facile per gli allievi che hanno meno dimestichezza con la lettura della musica orientarsi sulla tastiera nei registri alti o con molte accidentali.

Ogni brano ha una struttura chiara che consente all'autore di suggerire variazioni con istruzioni aggiuntive minime, ad esempio un nuovo schema di tocco, un diverso ordine delle note all'interno di una battuta o legature modificate. Ne derivano diversi livelli di difficoltà, che possono essere spuntati dagli esecutori nelle apposite caselle. Ci sono anche pittogrammi corrispondenti per suonare a memoria, per la corretta diteggiatura e per il tempo di esecuzione.

Il layout del libretto è rivolto principalmente ai bambini. Tuttavia, i brani possono essere suonati anche dagli adolescenti. Tutti i numeri sono assegnati a figure o luoghi specifici della mitologia greca e sono accompagnati da brevi commenti. Non ci sono informazioni sulla paternità delle illustrazioni: sono dello stesso Morandell?

Robert Morandell, Herkulesaufgaben, 12 + 1 studi sulla via dell'Olimpo della chitarra, D 35 958, € 14,50, Doblinger, Vienna 2015