Friederike Starkloff è prima violino solista dell’Orchestra Sinfonica di Basilea dalla stagione 2023/24 e nel 2026 passerà dall’HMDK di Stoccarda all’Università di Lucerna – Musica, succedendo a Brian Dean, che andrà in pensione alla fine del semestre primaverile del 2026.

La soprano britannica Mimi Doulton si esibisce su numerosi palcoscenici operistici dal 2018. Il suo repertorio si concentra sulle opere del XX e XXI secolo. A partire dal prossimo semestre autunnale diventerà docente di canto come materia principale. Il nuovo docente di sassofono sarà il bandleader, compositore e musicologo tedesco Fabian Willmann.

 

 

La Confederazione Elvetica è poco conosciuta come paese d'origine dei compositori barocchi. Il fatto che quasi nessun compositore si sia distinto in questo Paese non è dovuto tanto alla mancanza di talento musicale, quanto alle condizioni sociali e istituzionali. Soprattutto per i musicisti cattolici sposati, nella prima Confederazione svizzera moderna c'erano poche posizioni che permettessero loro di lavorare come compositori in modo permanente. Johann Melchior Gletle (1626-1683), nato a Bremgarten/AG e di cui ricorre il 400° compleanno all'inizio di luglio, lasciò quindi la sua patria per intraprendere la carriera di direttore di cattedrale nella città bavarese-sveva di Augusta.

Sappiamo sorprendentemente poco degli anni di formazione di Gletle. Tutto ciò che è certo è che nel 1641 frequentò la scuola dei gesuiti a Friburgo/FR. Nell'agosto del 1651 fu assunto come organista presso la cattedrale di Augusta. Poco dopo sposò Katharina Streitlin, dalla quale ebbe 16 figli. Nell'aprile del 1654 fu il primo non ecclesiastico a essere nominato direttore del coro della cattedrale. In cambio, gli fu data una cotta per poter esibirsi nelle processioni come il clero. Mantenne entrambe le cariche fino alla morte, avvenuta all'inizio di settembre del 1683.

Tra Bremgarten e Augsburg

Gletle trascorse in totale 32 anni con la sua famiglia ad Augusta e vi pubblicò otto stampe musicali, sette delle quali sono sopravvissute. Su tutti i frontespizi compare come cittadino di Bremgarten e direttore della banda della cattedrale di Augusta («Bremgartensi. Ecclesiae Cathedralis Augustanae Capellae magistro»). Fu iscritto nel registro dei cittadini di Bremgarten ogni anno fino alla sua morte. La ragione di ciò rimane poco chiara. Queste e altre domande su Gletle e il suo ambiente saranno oggetto di una conferenza all'Università di Ginevra dal 21 al 23 agosto 2026 a Muri/AG. Contemporaneamente, la serie di concerti «La musica nella chiesa del monastero» opere di Gletle e del suo ambiente musicale.

La cattedrale di Augsburg ha aperto ai laici cattolici opportunità professionali che sarebbero rimaste in gran parte precluse nella Confederazione: I posti di maestro di cappella nei monasteri svizzeri erano solitamente occupati da conventuali e richiedevano l'ingresso in un ordine religioso. Come padre di famiglia sposato, i datori di lavoro di Gletle erano infatti quasi esclusivamente chiese cattedrali e collegiate.

Un giudizio del teorico musicale Sébastien de Brossard (1655-1730) mostra quanto fosse apprezzato durante la sua vita. Tra i compositori del mondo di lingua tedesca, egli apprezzava particolarmente Johann Melchior Gletle e Samuel Capricornus (1628-1665). Di Gletle scrisse: «La sua musica è equilibrata e regolarmente strutturata, ma allo stesso tempo - quando necessario - brillante e leggera. È abile, espressiva, aggraziata e, soprattutto, ottimamente adattata ai rispettivi luoghi, tempi e all'effettivo significato delle parole [traduzione dell'autore]».»

Si tratta di un giudizio notevole per un compositore oggi largamente dimenticato. In vista del 400° anniversario della sua nascita, sono state quindi trascritte altre opere della sua opera, che in precedenza erano state catalogate solo in frammenti, sia per le esecuzioni che per la classificazione critica della sua opera. I preparativi per la conferenza e l'anniversario hanno anche reso visibile l'ampia ricezione contemporanea della sua musica: in Europa centrale (Germania centrale, Alsazia, Svizzera, Austria, Alto Adige), in Europa centrale e in Scandinavia, nonché nelle riduzioni gesuitiche del Sud America.

Un cittadino di Bremgarten che fece carriera ad Augusta e la cui musica veniva ascoltata già intorno al 1700 in Sudamerica: Johann Melchior Gletle è una delle figure affascinanti e ancora troppo poco conosciute della storia musicale della Vecchia Confederazione Elvetica, con una portata mondiale.

Un ulteriore articolo sull'argomento: https://www.musikzeitung.ch/basis/smg/2026/06/johann-melchior-gletle-1626-1683-tagung-und-konzerte-zum-400-geburtstag

Il compositore e polistrumentista Daniel Schnyder, nato a Zurigo, vive a New York da circa 30 anni. Nonostante ciò, continua a visitare regolarmente la Svizzera, tenendo concerti e masterclass e impegnandosi a fondo nella scena culturale locale. Il fatto che la sua collaborazione con Loc.Artium, l'organizzazione fondata da Valérie Probst per promuovere i giovani talenti, abbia funzionato particolarmente bene a partire dal 2025 (in precedenza con la Fondazione Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù) è dovuto non da ultimo all'idea di base di questo progetto, che Schnyder porta avanti con coerenza da decenni: la relativizzazione dei confini di genere, la messa in discussione attiva della distinzione tra musica seria e popolare e l'inclusione coerente di tradizioni musicali provenienti da un'ampia varietà di contesti culturali.

Superare la costrizione

Daniel Schnyder è uno dei compositori svizzeri più versatili e apprezzati a livello internazionale, la cui opera copre molti generi, dalle composizioni rinascimentali e barocche al teatro musicale contemporaneo. Nel corso di un'approfondita conversazione telefonica, appare subito chiaro che ciò si basa non solo su un'instancabile creatività e curiosità, ma anche su un'ampia e dettagliata conoscenza della storia della musica attraverso tutte le linee della tradizione. Non è interessato principalmente a riferimenti posizionali o a discussioni teoriche, ma piuttosto a ricordare fatti, intuizioni e movimenti, alcuni dei quali vecchi di secoli, che spesso non sono stati sufficientemente riconosciuti o addirittura deliberatamente ignorati nello sviluppo generale della musica moderna.

Gli effetti di questo sviluppo sono evidenti, spiega Schnyder. La Seconda Scuola Viennese e il serialismo che ne è scaturito sono stati postulati come assoluti dal mondo accademico della musica nella seconda metà del XX secolo; tuttavia, le opere corrispondenti non vengono quasi mai eseguite oggi. I numerosi contro-movimenti (riassunti tra l'altro sotto il termine «musica del terzo corso») che sono emersi come reazione a questa restrizione, nella maggior parte dei casi non sono penetrati nella scena concertistica consolidata. E il suo canone, a sua volta, non si è sviluppato affatto per decenni, come se alla grande confusione si dovesse contrapporre un'altrettanto risoluta conservazione degli interessi acquisiti. La fondamentale apertura verso la musica jazz e le altre musiche extraeuropee, particolarmente diffusa nella prima metà del XX secolo, viene ora presa in considerazione - ma al di là della fusione puramente formale dei dipartimenti di jazz e di musica classica nei conservatori, l'auspicato scambio tra tutti i soggetti coinvolti è inferiore alle aspettative.

Promuovere un atteggiamento di apertura

Il fatto che l'opera di Maurice Ravel Bolero e l'opera di Georges Bizet Carmen sono tuttora tra le opere orchestrali più eseguite e le opere liriche di maggior successo - ed entrambe sono esplicitamente ispirate a musiche extraeuropee - Schnyder tiene a precisare che il suo punto di vista non è né nuovo né rivoluzionario. Piuttosto, per lui è importante mantenere e promuovere la consapevolezza di un atteggiamento aperto, in modo che la creazione musicale contemporanea possa confrontarsi adeguatamente con la società attuale senza paraocchi. Criticare le strutture esistenti sarebbe fuori luogo in questo caso, in primo luogo perché gli sviluppi musicali sono sempre avvenuti come reazione agli sviluppi sociali e, in secondo luogo, perché l'attuale business musicale è sottoposto a una forte pressione dagli sviluppi dei nuovi media. Tuttavia, Schnyder ritiene essenziale contrastare costantemente i pregiudizi superati e, soprattutto, trasmettere questa fondamentale apertura ai giovani musicisti.

Nelle Masterclass Hirschmann, che Valérie Probst ha sviluppato in risposta a una richiesta della Fondazione Hirschmann, ha trovato un eccellente campo di attività. Sebbene in Svizzera non manchino le fondazioni e le altre organizzazioni finanziatrici, egli ritiene che questo progetto altamente specializzato, che non potrebbe essere facilmente concepito all'interno delle strutture accademiche esistenti, sia notevole. Si rammarica quindi che il concerto finale di quest'anno non abbia più luogo nell'ambito del Festival di Lucerna.

Combinare le tradizioni culturali con la musica

Le Masterclass Hirschmann si svolgono ogni anno in Svizzera o nei Paesi limitrofi e mettono in contatto diplomati dei Conservatori di musica con musicisti internazionali di spicco di diverse tradizioni. Finora hanno organizzato le masterclass i seguenti compositori: Fabian Müller, Klaus Ospald, Xavier Dayer, Philippe Racine, Jörg Widmann, Richard Dubugnon, Oscar Bianchi, Daniel Schnyder, Till Löffler, Felix Baumann e Daniel Fueter. Negli ultimi anni, insieme a Daniel Schnyder, l'attenzione si è rivolta alla musica delle culture extraeuropee: Nel 2023 è stato creato un programma diversificato intitolato «Worlds Beyond Orchestra», che è stato eseguito insieme a musicisti di New York, anche in occasione del concerto di apertura del Festival di Lucerna.

L'anno scorso il corso si è svolto con il titolo «Via della seta». Il programma prevedeva connessioni tra i timbri, i ritmi e le forme di espressione musicale orientali e la musica classica in cui i giovani virtuosi si sono formati. Insieme a musicisti provenienti dalla Cina e dal Medio Oriente, sono stati creati ponti musicali tra nuove composizioni, ritmi tradizionali arabi e opere note della musica classica europea.

In questo modo, diverse tradizioni culturali sono state combinate per creare un'opera musicale multistrato che riflette anche il paesaggio sonoro urbano dei giorni nostri. L'orchestra d'archi classica è stata arricchita dai suoni della pipa e del nay e da strumenti a percussione tradizionali come il riqq, la darbuka e i tamburi a cornice. I quarti di tono, i ritmi insoliti e le linee melodiche melismatiche hanno conferito alla musica ulteriori sfumature. Il sassofono occidentale ha fornito un contrasto speciale. Simboleggia il mondo del jazz, che ha sempre assorbito influenze da diverse tradizioni. Allo stesso tempo, incarna il principio dell'invenzione musicale spontanea, l'improvvisazione, che è centrale in molte tradizioni musicali orientali e che ha assunto un nuovo ruolo nel jazz.

Quest'anno la masterclass di Hirschmann si concentrerà sugli strumenti a fiato, mentre per il 2027 è prevista un'esplorazione approfondita delle tradizioni musicali africane. Le iscrizioni sono ancora possibili: https://locartium.ch/de/progr/worlds-beyond-2026-brassology

L'improvvisazione libera è durata quaranta minuti, un tempo lungo per un ensemble amatoriale che suona questa musica da soli tre anni. I partecipanti, quattro donne e un uomo, hanno fatto risuonare gli strumenti nella sala in vari modi. Non hanno suonato i «loro» strumenti, e quindi non si può parlare di suonare nel senso consueto di padronanza. Si è trattato piuttosto di un viaggio congiunto di scoperta in cui sono stati supportati da due professionisti, Peter Schärli alla tromba e Sylwia Zytynska alle percussioni. Il tutto si è amalgamato senza sforzo, creando un insieme di cui i cinque si sono stupiti - e commossi - durante la conversazione successiva.

In questo ensemble di improvvisazione di ultrasessantacinquenni, chiamato Ad libitum, si sono riunite persone di diversa provenienza con il desiderio comune di fare musica, di suonare finalmente lo strumento che hanno desiderato per tutta la vita. Il risultato, che si è potuto sperimentare nell'ambito del festival «Atelier Création», è stato promettente e il progetto è consigliato per l'imitazione. Come scrive la direttrice artistica Zytynska nell'introduzione al programma, si tratta di un luogo «in cui l'attenzione non è rivolta all'abilità o alla conoscenza, ma alla curiosità, alla presenza e alla volontà di ascoltare e partecipare». E questo è stato trasmesso al pubblico nella prima serata del festival.

Il giorno successivo si è esibita la giovane generazione, l'ensemble ImproNext, che esiste da tempo presso la scuola di musica di Basilea. Il progetto si svolge ogni anno in due gruppi di età (12-15 e 15-19 anni) - sotto la direzione di Zytynska e del violinista Egidius Streiff. L'improvvisazione concettuale dimostrata dai giovani Al polso della città ha portato a spazi sonori completamente diversi. L'ingegnere del suono Małgorzata Albińska Frank ha mescolato suoni concreti e rumori dell'ambiente di lavoro urbano. Un paesaggio sonoro a più livelli ruotava nella stanza. Forse l'uno o l'altro dei partecipanti si avvicinerà in seguito al mondo della musica, o forse «solo» (ma è già tanto) uscirà nel mondo con un'esperienza intensa e le orecchie aperte. Sulle tracce della creatività.

Listening Switzerland e Stellwerk come partner

Uno degli aspetti chiave di questo «Atelier Création» è l'attenzione alle creazioni musicali dei dilettanti alle varie interfacce (dette anche "punti di rottura") con il professionismo. Il piccolo festival di Basilea, che si è svolto per la prima volta l'ultimo fine settimana di maggio, ha deliberatamente lasciato il campus dell'Accademia di Musica, promotrice e sponsor dell'evento, per cercare un altro luogo di creatività. Dal 2010, l'industria creativa si è trasferita negli angusti locali dello Stellwerk presso la stazione ferroviaria di St. Johann. Il ristorante Perron offre un piccolo palco per i concerti. In qualità di padrone di casa, l'amministratore delegato dell'associazione Stellwerk, Xenia Fünfschilling, è stata coinvolta anche nel gruppo di programmazione del festival, per cui la location è stata presa in considerazione e ha contribuito al successo dell'evento.

Poiché Sylwia Zytynska è anche la fondatrice e la responsabile artistica di «Zuhören Schweiz», anche questa organizzazione ha svolto un ruolo importante. Gli «Hörminuten», momenti silenziosi di pausa e attenzione - un vero e proprio progetto dell'associazione - hanno aperto l«»Atelier Création" e sono stati eseguiti da giovani e bambini nel centro della città. Oltre alle suddette esibizioni, si è svolta anche una cena cerimoniale con intermezzi musicali.

Vetrina per il laboratorio di composizione

Tuttavia, il vero punto di partenza di questo mini-festival è stato «Composition Plus», un workshop per giovani compositori che si è svolto quest'anno per la quinta volta, guidato dal compositore Lukas Langlotz e dal direttore d'orchestra Matthias Kuhn. Finora il corso, della durata di un anno, è stato completato internamente. Per renderlo più pubblico, è stato creato l«»Atelier Création«, dove si sono potuti ascoltare anche i risultati del workshop »Songwriting" sotto la direzione di Anna Hirsch. Per entrambi i corsi, in tutte le giornate di lavoro e per il concerto finale, sono stati messi a disposizione dei dilettanti gruppi di accompagnamento professionali. Dopo tutto, è essenziale che essi verifichino ciò che hanno concepito nella loro testa e messo in partitura durante l'ascolto e lo correggano se necessario.

È stata un'atmosfera incredibilmente stimolante quella che si è respirata durante i tre giorni di lavoro o gli studi di «Komposition Plus». È stato messo in moto un processo. I partecipanti hanno portato con sé le loro partiture, hanno potuto ascoltarle per intero e per estratti, discuterne con i due direttori e i musicisti e poi continuare a lavorarci. «È qualcosa che gli studenti compositori difficilmente possono sperimentare altrove, quindi è una specialità della nostra scuola di musica di Basilea», afferma Lukas Langlotz, sottolineando che solo il Progetto Giovani Compositori della Künstlerhaus Boswil offre qualcosa di simile.

Qui potete voler essere ascoltati

Uno dei partecipanti ha detto che è proprio questo che lo attrae e lo aiuta a progredire: Ronan Hughes, geografo di professione, ha frequentato i workshop fin dall'inizio e ne ha tratto enormi benefici. Anche il suo pezzo, potente e chiaro, ne è la testimonianza. Potente. È stata richiesta una formazione stravagante con tromba, trombone, tuba, contrabbasso e percussioni. È stata una sfida e ha portato i cinque musicisti a soluzioni molto diverse. Marcus Schmied, che lavora come insegnante di percussioni presso la scuola elementare di Leonhard, ha ascoltato in modo suggestivo gli overtones e i loro Proporzioni all'interno. Tanja Bippus-Jäger, che da qualche tempo viaggia come artista interdisciplinare, ha sviluppato un pezzo groovy e vario chiamato G come Dio e G come Goethe. Caner Öztas e Gion Pinösch, invece, i più giovani, entrambi in procinto di prendere il diploma, hanno presentato un brano musicale molto accattivante: Öztas, suonando per Nostalgia di casa gli strumenti vagavano per la stanza, e Pinösch, suonando in Partenza ha reagito alla situazione mondiale e ha lasciato che la sua musica finisse in pace. Il tutto suonava molto fresco - ed era anche alimentato dal desiderio di emergere e farsi sentire. Sì, anche questo è un momento che spesso i dilettanti non osano fare: voler essere ascoltati.

https://www.musikschule-basel.ch/de/angebot/atelier-creation.html

Nota di trasparenza: l'autore ha svolto un ruolo di moderatore dell'evento e ha scritto un saggio per il libretto del programma, quindi è decisamente favorevole al progetto. Tuttavia, gli sembra troppo prezioso per non essere menzionato.

Il percussionista, compositore e curatore Alexandre Babel è stato membro dell'ensemble KNM di Berlino e direttore artistico del Centro di Percussioni Eklekto di Ginevra. Sviluppa progetti che mettono in discussione le aspettative del pubblico in termini di conquista di nuovi contesti. È stato insignito del Premio svizzero di musica nel 2021.

Joan Jordi Oliver è sassofonista, compositore e curatore. Attualmente è direttore artistico dell'ensemble TaG Neue Musik Winterthur e cura la serie di concerti «Strom am Mittag», oltre a vari progetti all'interfaccia tra musica contemporanea, sperimentale ed elettronica.

I nuovi co-direttori succedono a Matthias Arter e Andri Hardmeier, che sono stati responsabili del profilo artistico della CNZ hanno plasmato e sviluppato in modo decisivo la città con nuovi format e serie di concerti negli ultimi anni.

Indice dei contenuti

Focus

Portafortuna al letto di cura
Intervista. Musikspitex fornisce nutrimento all'anima a casa o nelle case di cura. In concerti individuali, Mirjam Toews e il suo team rivolgono la loro attenzione a persone indebolite, affette da demenza o in fin di vita. Uno specialista di attivazione e un parente confermano quanto sia toccante. E noi lo sperimentiamo con il signor J.

Più felice con Musica
Non è così facile aumentare la propria soddisfazione di vita. La musica può contribuire a questo scopo, a patto che la si ascolti con questa intenzione. Almeno questo è ciò che ha scoperto un doppio studio americano.

Tra chanson satirica e Fun Rock
Musica e umorismo vanno d'accordo. Lo si sapeva già nell'antichità e ancora oggi gli artisti rendono felice il pubblico con questa combinazione. Alcuni esempi dalla Svizzera francese.

Un incoraggiamento a cantare nella vita quotidiana
L'autore considera il canto involontario e dimentico di sé come un diritto umano e ci incoraggia a riconquistare questa felicità spesso perduta.

Sul filo di seta della felicità
Duro lavoro, talento, perseveranza e un pizzico di attitudine alle relazioni umane sono i requisiti fondamentali per una carriera di successo. Tuttavia, raramente funziona senza coincidenze fortunate. Guidati dal nostro autore, i musicisti raccontano le circostanze favorevoli e l'arte di sfruttarle al meglio.
Citazioni di Janine Cathrein, Valeria Curti, Nicole Johänntgen, Joana Aderi, Richard Köchli, Simon Borer, Veronica Fusaro, Nik Bärtsch e Gini Jungi in versione integrale

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Critiche

Nuove pubblicazioni Libri, Vettore sonoro, Siti web, Note, Film

Eco 

Poiché nell'edizione stampata non c'è spazio sufficiente per tutti i testi, essi sono elencati qui e collegati ai corrispondenti articoli online. La maggior parte di essi è stata pubblicata prima dell'edizione stampata.

Kian Soltani al centro
Considerato come uno dei migliori violoncellisti della sua generazione, è un invitato fisso dei festival più prestigiosi. Tornando ai Sommets Musicaux de Gstaad, Kian Soltani si è esibito in un'acclamata esecuzione di Boccherini, con la complicità della Camerata Salzburg. Incontri.

L'eterno gioco dei cristalli
Dalla passione alla sorpresa, dal classico al pop, dal décloisonnement al grand écran
Durante la prima stagione del Grand Récital, il 25 aprile di quest'anno, Martha Argerich e Dong Hyek Lim hanno suonato con passione e serenità, in assoluta complicità, con l'eterno gioco di cristallo di Martha Argerich. Alla Cinémathèque, il pianista Lucas Debargue ha improvvisato su «Le Fantôme de l'Opéra».

Messaggio: Erika Radermacher compie novant'anni 

Approcci al cosmo
Il Festival Interfinity di Basilea si è affermato in pochi anni come una serie di eventi di successo che mira a combinare musica e scienza. L'edizione 2026 si è svolta dal 7 al 20 marzo con il motto «Exoplanets & Cosmos».

Dare forma al futuro della musica d'arte
L'edizione di quest'anno di Classical:Next, il più grande simposio mondiale di musica classica e contemporanea, si è svolta a Budapest. La partecipazione svizzera è stata marginale.

SGNM: la fine di un'istituzione
Dopo trent'anni, la Società Svizzera di Musica Contemporanea cede il suo mandato di ISCM Svizzera alla Swiss Music Edition. Uno sguardo indietro alla storia, alle crisi e ai successi di un'organizzazione con un piccolo budget e un'ampia sfera d'influenza.

Musica barocca dalla Svizzera? Assolutamente sì!
Johann Melchior Gletle nacque 400 anni fa a Bremgarten, nel cantone di Argovia. La sua carriera lo portò ad Augusta come organista e direttore del coro della cattedrale.

Una nuova sala concerti per Altdorf
Da quando gli inverni sono diventati più caldi e le piste da sci più corte, le regioni di montagna hanno scoperto il turismo estivo e con esso la cultura. Andreas Haefliger vuole convertire a questo scopo la vecchia armeria del capoluogo urano.

Una casa di musica popolare per tutti
Carta bianca per Markus Brülisauer

Notizie: Fabian Renz è il nuovo caporedattore della SMZ

Una camera di risonanza per i talenti classici di Zurigo
Il panorama del sostegno ai giovani musicisti del Cantone di Zurigo si è arricchito di una nuova piattaforma: «Zurich Youth Classical» ZYC vuole essere più di un semplice concorso. La personalità artistica deve essere al centro della scena.

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Educazione musicale Svizzera

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

Swissmedmusica (SMM) / Associazione Svizzera di Medicina della Musica (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Hans in Luck
Puzzle di Thomas Meyer

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Emissione dell'ordine per CHF 12.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Le citazioni sono elencate in ordine alfabetico di nome e cognome. In primavera, Hanspeter Künzler ha chiesto ai musicisti di parlare dei «momenti sliding doors» in cui il caso e la fortuna hanno fornito nuovi importanti impulsi lungo il percorso.

Gini Jungi (Annie Taylor)

Argomento interessante... che mi accompagna quasi ogni giorno, perché in realtà ho sempre una quantità incredibile di «fortuna».

Ho avuto modo di riflettere su questo argomento e in qualche modo sono sempre arrivato alla stessa conclusione: La felicità è molto spesso dietro l'angolo, ma bisogna anche essere pronti a riceverla, vederla e accettarla.

Molti dei momenti in cui sono stato «fortunato» hanno avuto anche molto a che fare con la resilienza, il duro lavoro e la perseveranza. Dopotutto, non per niente si dice: «Ogni uomo è artefice della propria fortuna». Perché nessuno ti stava aspettando, e devi essere proattivo per sfruttare le opportunità che potrebbero anche essere etichettate come «fortuna».

Per esempio: quando volevo davvero un ingaggio negli Stati Uniti, ho scritto al mio attuale agente che sarei stata a Los Angeles la settimana successiva e gli ho chiesto di prendere un caffè con me. Non avevo un biglietto per Los Angeles e non avevo in programma alcuna vacanza. Quando sono stato fortunato e mi ha risposto «Sì, perché no», ho prenotato un biglietto e sono volato a Los Angeles... Ora abbiamo fatto tre tournée negli Stati Uniti: una fortuna, ma anche un'iniziativa.

Per il resto, direi che il mio «momento di scivolamento» è stato il seguente:

Un amico mi chiese se potevo disegnare uno striscione per lo stand di kebab in cui dava una mano in estate. Lo stand con lo striscione è stato allestito all'Openair di Zurigo e mi sono stati dati i biglietti dell'Openair come pagamento. Così rimasi lì, ignaro del fatto che quella serata avrebbe messo in moto tutto. Andai a vedere alcuni gruppi e alla fine mi ritrovai al concerto di una band che avevo scoperto qualche settimana prima su KEXP. Wolf Alice. Dopo il concerto, ho capito che dovevo formare una band per poter supportare un giorno i Wolf Alice. Sembra divertente, è quello che voglio fare. E così è stato.

Il 22 maggio è il nuovo album di Annie Taylor pubblicato.

Janine Cathrein (Dahu del Mar Nero)

Vorrei rispondere senza pensarci troppo: Tornai a casa dal campo estivo, dove avevo imparato per la prima volta qualche accordo di chitarra. Ero incazzato nero e pochi giorni dopo mio padre tornò a casa con una chitarra in mano che aveva visto per caso in un mercatino delle pulci per 50 franchi mentre faceva un lavoro di montaggio, era un arredatore d'interni. Che colpo di fortuna è stato per me, che ispirazione, e che bello che mio padre abbia subito alimentato la mia passione per la chitarra senza esitazioni.

Joana Aderi (compositrice, musicista)

Dal punto di vista della personalità, tendo ad accettare immediatamente la realtà che si trova al di là delle porte scorrevoli come la nuova normalità. A posteriori, mi sembra del tutto ovvio che ho attraversato queste porte e che tutto si è svolto in quel modo... Quindi, non provo alcun sentimento di coincidenza da parte mia.

Tuttavia, c'è stato un momento assolutamente chiave nel processo di una psicoterapia più lunga. Ovvero, quando tutto il mio corpo ha compreso profondamente che l'autostima e la musica possono essere disgiunte. Da quel giorno, mi è piaciuto molto espormi musicalmente; prima di allora, era spesso associato alla sofferenza.

Nicole Johänntgen (sassofonista)

A metà agosto 2025 sono stato invitato a tenere una conferenza sulla felicità. Da circa sei mesi stavo lavorando intensamente sulla felicità e sul suo significato. Uso spesso la frase «Ma ora sono stato fortunato nei momenti quotidiani". Per me ci sono diversi momenti di felicità. Li metto in relazione con la mia vocazione. Sono un musicista jazz e mi piace esplorare il mio strumento e poter trasmettere il mio amore per la musica ad altre persone attraverso la musica.

Attualmente sono in tournée nel sud della Francia e in Andalusia e il feedback di tutti i miei colleghi musicisti è che sembriamo così felici, ma stiamo anche facendo un atto di equilibrio tra la nostra situazione socio-politica e la leggerezza del nostro modo di suonare. Riusciamo a portare la gente con noi. Provo questa felicità a ogni concerto. Ci esercitiamo e ci esercitiamo, ma c'è un'energia che non si può esercitare, ma che attraversa la sala come un filo magico. Questa è quella che io chiamo fortuna e ciò che è dovuto arriverà prima o poi. È qualcosa che non riesco a descrivere a parole.

Tuttavia, ho avuto due esperienze fondamentali che mi hanno avvicinato a questa felicità, a sentire il potere della musica, la sua arte e a trasmetterla. Stavo ancora studiando quando fui invitato a partecipare allo IASJ (International Association of Schools of Jazz) come sassofonista a Helsinki. Sotto la direzione di David Liebman, molti musicisti jazz si riunirono, furono divisi in gruppi e suonarono insieme. E poi c'è stato questo momento. Suonavo in un gruppo con il batterista statunitense Brandon Lewis. Stavamo suonando uno standard jazz e in quel momento è successo. Sono caduto in trance. Ricordo solo quando mi sono svegliato all'improvviso. Era la fine dell'assolo di sassofono e batteria. Non ricordo cosa sia successo in quei due o tre minuti. Ma è stato così mozzafiato che ho capito che volevo farlo. Per me è stata una sensazione molto forte e concreta di felicità nella musica.

La stessa cosa mi è successa cinque anni dopo. Sempre nella piscina dell'improvvisazione con batteria e sassofono. E allora ho capito che stava succedendo qualcosa. Ho capito allora che non era più una coincidenza, era destino. E questa energia che si stava accumulando si rifletteva nel pubblico. Uno stato di trance pura.

Nik Bärtsch (Ronin, Mobile, pianoforte solo)

 Vorrei citare il bandleader Pepe Lienhard: «Quando la fortuna arriva, bisogna essere pronti». Non riesco a pensare a un momento di pura fortuna. È più probabile che sia stato il destino, cioè l'interazione di preparazione, intuizione e forze al di fuori del mio controllo. Spesso confondiamo anche il destino con la fortuna. Chi sa cosa sono queste forze, se sono reali o meno? Le persone difensive chiamano la fortuna privilegi e le persone creative chiamano la fortuna opportunità.

Richard Köchli (musicista blues, autore)

Comincerei col dire che, in quanto cristiana devota, per me ci sono due livelli - non sembra molto spettacolare o sexy: sono completamente convinta e ho sperimentato più volte che i «momenti delle porte scorrevoli» accadono ogni giorno, anche al lavoro e soprattutto sul palcoscenico - l'epitome dell'agire nel qui e ora. Ho vissuto tanti di quei momenti in cui mi sono sentita portata, ispirata e libera sul palcoscenico, anche se non c'era la minima ragione per questo (come la cosiddetta «fiducia in se stessi»), ma solo paura e incertezza. Quindi fortuna e coincidenze a profusione; ogni nota riuscita e toccante (sia alla chitarra che alla voce) è - non suono mai le canzoni allo stesso modo due volte - fondamentalmente fortuna e coincidenza. E semplicemente... non è merito mio.

Tre esempi della mia carriera in cui c'è stata una vera e propria scossa dovuta a coincidenze fortunate - e a persone meravigliose che l'hanno orchestrata:

Esempio 1)
Polo Hofer. Sono arrivato all'attenzione di Polo alla fine degli anni Novanta (credo sia stata una raccomandazione di Hank Shizzoe) e ci siamo incontrati due o tre volte sul palco e in studio. Polo mi ha fatto capire che ai suoi occhi ero un «artista» (una buona parte di miele, mi è piaciuto); ha anche fatto il mio nome un paio di volte nei media - e a un certo punto, nei primi anni 2000, in un'intervista per il rinomato supplemento culturale di un importante quotidiano, ha dovuto rispondere a varie domande da furbetto. Una di queste era: «Züri West o Patent Ochsner?». Polo, con la sua prontezza di spirito, rispose: «Richard Koechli» ... Questo fu il riconoscimento per me nella scena.

Esempio 2)
A un concerto blues a Lucerna, credo alla fine degli anni Novanta, mi è stata data l'opportunità di suonare spontaneamente la chitarra slide per uno o due brani con il famoso bluesman statunitense Larry Garner. Larry mi disse in seguito sul palco: «Non ricorderò il tuo nome o il tuo volto - ma non dimenticherò mai la tua chitarra slide». Quello fu il mio personale riconoscimento nella scena blues; da quel momento in poi seppi: «Con la chitarra slide (e solo con essa) puoi suonare liberamente su qualsiasi palco e in qualsiasi contesto del mondo all'altezza degli occhi. È il tuo jolly».»

Esempio 3)
Soprattutto all'inizio della mia carriera - quando non ero ancora un cantante e lavoravo «solo» strumentalmente - ho sempre sognato di ottenere lavori interessanti nella scena musicale cinematografica. Non avevo la minima idea di come avrei potuto aprirmi una porta (praticamente tutti i lavori di chitarra slide nell'industria cinematografica e pubblicitaria dell'epoca andavano a Max Lässer, e giustamente), e non mi è successo nulla in quella direzione. Quasi 20 anni dopo (2012), avevo smesso da tempo di pensare al sogno della musica per film, quando improvvisamente ricevetti una richiesta da Peter Von Siebenthal (ex-Züri West): Peter era ormai un rinomato produttore di musica per film e stava cercando musica blues per un lungometraggio. Il progetto non era ancora concreto; gli inviai alcune mie registrazioni, poi non se ne seppe più nulla per un anno - e poi, quando ormai avevo dimenticato tutto, arrivò la promessa: "Suoni la musica per chitarra per l'adattamento cinematografico del romanzo di successo di Pedro Lenz". Il portiere è ig. Questo è stato di per sé un momento importante per me: lavorare con Peter è stato così rilassato, stimolante e libero che mi sono sentito quasi trasgressivo: Improvvisavo scene di film e non avevo mai guadagnato prima (e mai più da allora) così tanti soldi in modo così giocoso. Ma il vero scoop è arrivato dopo, quando questo film ha vinto il Premio del Cinema Svizzero nel 2014 e siamo stati premiati anche per la musica del film. Tra l'altro, uno di noi doveva fare il discorso di accettazione; Peter non voleva farlo in nessun caso e io, essendo balbuziente, ho fatto ricorso al trucco di fare il discorso cantando (https://www.srf.ch/play/tv/kultur-extras/video/beste-filmmusik-peter-von-siebenthal-und-richard-koechli?urn=urn:srf:video:3c6a76a8-3e78-4061-84df-306493765c63). Questo divenne l'attrazione della serata: tutti pensarono che Koechli fosse un tipo incredibilmente originale, quando invece si trattava solo di una soluzione di fortuna (preparata). Conclusione: avevo rinunciato da tempo al sogno della musica per film. Se rinunci ai sogni, non vuoi forzare nulla e non ti aspetti nulla dal destino, le porte possono aprirsi all'improvviso e puoi, ad esempio, vincere il Premio Svizzero di Musica Cinematografica con il tuo primo lavoro di musica per film. Quindi per me la formula «non smettere mai di sognare» non è assolutamente vera...

Tutti e tre gli esempi dimostrano che questi momenti di Sliding Doors sono sempre e senza eccezione resi possibili da persone che fanno qualcosa per gli altri e danno loro una possibilità o un «semplice» feedback costruttivo. Questo è il libero arbitrio dell'uomo - Dio può operare solo attraverso le persone e aprire le porte. Le persone non sono obbligate a giocare se non vogliono. Tuttavia, ogni persona felice cerca di giocare questo ruolo, perché sa che la sua felicità è stata resa possibile solo da questo.

Simon Borer (Long Tall Jefferson, Dandelion Honey)

Fai Baba e io ci conoscevamo più o meno di sfuggita dalla scena musicale, avendo suonato allo stesso festival qui o là nel corso degli anni e ci siamo salutati brevemente, ecc.

Nel tardo autunno del 2021, ci siamo conosciuti un po« meglio al grande »BlauBlau Alle Sterne" di Till Ostendarp nell'attico della Reitschule di Berna. Poi ci siamo dati appuntamento nel mio studio il 21 dicembre 2021 per stare insieme e suonare la chitarra. Quando siamo scesi insieme nel seminterrato, mi sono subito reso conto che il mio compagno di studio Paul Märki era stupidamente già lì - avevo dimenticato di prenotare nel nostro calendario dello studio, che stupido!

Un po' imbarazzata, presento Paul e Fai. Mentre Paul raccoglie le sue cose, Fai inizia a suonare la sua chitarra e facciamo due chiacchiere. In qualche modo nasce l'idea che noi tre potremmo registrare spontaneamente qualcosa insieme. Paul si siede alla batteria, io prendo il basso e partiamo. Qualche ora dopo, usciamo dallo studio eccitati e un po' increduli con un brano strumentale finito, intitolato Winter Solstice.

Durante il periodo natalizio, abbiamo mostrato con orgoglio questa musica a parenti e amici, che ne sono rimasti entusiasti. Così ci siamo riuniti di nuovo per vedere se avrebbe funzionato di nuovo - e così è stato! È così che è nato il nostro album di debutto Miele di tarassaco. Non potevamo immaginare ciò che doveva ancora accadere.

La prossima settimana partiremo per un altro tour europeo con il nostro secondo album Boogie dei ciliegi in fiore, questa volta fino in Inghilterra. Lo spettacolo a Londra ha registrato il tutto esaurito per settimane. Tutto questo non sarebbe successo se avessi prenotato nel calendario dello studio nel dicembre 2021.

Valeria Curti (fagotto solista, docente)

Mi chiedo spesso perché sono al punto in cui mi trovo nella mia carriera: docente all'Università delle Arti di Berna e fagottista solista al Musikkollegium Winterthur. Dove sarei oggi se mi fossero state aperte altre porte?

Ho investito molto nella mia formazione, soprattutto tra i 14 e i 25 anni ho trascorso molte ore con il mio strumento, il fagotto, filmando, analizzando e migliorandomi ogni giorno.

Oggi so che questo investimento da solo non sarebbe stato sufficiente. In matematica c'è giusto o sbagliato - nella musica classica, nell'arte in generale, è tutto un po' più complicato...

Quando avevo 19 anni, feci un'audizione per uno stage al Musikkollegium di Winterthur e fui «fortunato» perché il mio modo di suonare incontrava il gusto musicale della giuria, in particolare quello del fagottista solista dell'epoca. Credo che abbia sentito qualcosa nel mio modo di suonare che lo ha colpito. Naturalmente, non bisogna dimenticare che non sono stato selezionato per molte altre audizioni prima e dopo quel momento.

Mi sono sentito subito a mio agio nella sezione dei fiati del Musikkollegium e sono riuscito ad integrarmi bene - l'intesa era giusta! E così è successo che ho potuto crescere musicalmente e personalmente al Musikkollegium Winterthur a fianco del mio mentore. Tre anni dopo, il secondo fagottista dell'orchestra, che aveva ricoperto il ruolo per più di 30 anni, andò «fortunatamente» in pensione e io riuscii a battere tutti gli altri all'audizione.

Sebbene mi sentissi a mio agio nella posizione di secondo fagotto, sentivo chiaramente di voler mostrare al mondo qualcosa in più di me e della mia personalità musicale, e feci un'audizione per posizioni di fagotto solista a Lugano e Monaco, senza successo.

Il mio trampolino di lancio per la carriera è avvenuto in seguito a un evento molto triste: Il mio collega, mio mentore e modello, si ammalò gravemente e morì l'anno successivo. Non era solo il fagottista solista del Musikkollegium Winterthur, ma anche un docente dell'Università delle Arti di Berna. E così è successo che ho potuto seguire le sue orme dopo vari iter, sia a Berna che a Winterthur. A volte è difficile per me suonare al suo posto perché, a seconda del pezzo, mi vengono in mente ricordi di lui che mi rendono triste. Ma ogni tanto mi capita di non suonare brevi passaggi come «io», ma inconsciamente come «lui», per esempio nelle sinfonie di Brahms, che ho suonato più volte al suo fianco e ho assorbito inconsciamente il suo stile di esecuzione. Questi momenti mi sfuggono dalla bocca, per così dire. Questo mi fa spesso sorridere.

Vorrei che oggi fosse ancora seduto sulla sua sedia a Winterthur e che ci ispirasse tutti con il suo modo di suonare. Avrei semplicemente preso un'altra strada e probabilmente oggi starei facendo e/o insegnando la mia musica da qualche altra parte, perché ho investito abbastanza in gioventù e oggi ho risorse su cui contare, anche grazie ai miei genitori, che hanno reso possibile questo percorso per me.

Addendum del 18 maggio: solo due giorni fa il mio curriculum è cambiato. Ho vinto un'audizione e dalla prossima stagione suonerò come fagotto solista nell'Orchestra di Santa Cecilia a Roma.

Veronica Fusaro (cantante, cantautrice - registrata prima della sua esibizione all'ESC)

Sono seduta sulla sedia da trucco e ho un minuto per risponderti 🙂 Non credo in un momento decisivo in cui tutto si ribalta all'improvviso. Guardando indietro, è più la somma di tante piccole decisioni, incontri ed esperienze che hanno plasmato il mio percorso. Questi singoli passi mi hanno gradualmente confermato e rafforzato in ciò che faccio oggi. Ma ciò che è emozionante è che in questo momento ho la sensazione che molte cose si stiano unendo e diventando improvvisamente più chiare, come se questi sviluppi si stessero unendo per formare un quadro più grande.

 

Le dinamiche che si stanno manifestando a livello europeo e che vengono europeo Studio influiscono in modo particolare sulla Svizzera. Infatti, i meccanismi che decidono quale musica ascoltare sono all'opera anche qui, ma in un mercato ulteriormente frammentato da diverse aree linguistiche.

Gli algoritmi decidono cosa ascoltare

Le piattaforme di streaming sono oggi il punto di accesso più importante alla musica. I brani che vi sono visibili dipendono in larga misura dalle raccomandazioni algoritmiche e dalle playlist curate.

Questi sistemi sono orientati principalmente alle abitudini di ascolto esistenti e alle tendenze globali. Questo effetto è rafforzato dalla struttura del mercato: gran parte dei contenuti curati è controllata nei centri aziendali internazionali dei fornitori di streaming, spesso senza una conoscenza approfondita delle scene o dei contesti culturali locali.

Di conseguenza, l'attenzione si concentra su contenuti già di successo, mentre per la musica nuova, locale o linguisticamente meno diffusa è molto più difficile raggiungere il pubblico.

Le aree linguistiche come confini invisibili

Un risultato chiave dello studio lo conferma: La lingua agisce come un filtro strutturale nello spazio digitale. Gli utenti si muovono prevalentemente all'interno dei propri spazi linguistici, i cosiddetti «silos linguistici».

Questo ha un impatto diretto sulla visibilità: i contenuti in lingue minori vengono raccomandati e distribuiti molto meno frequentemente di quelli in lingue dominanti a livello globale.

I brani in lingua inglese provenienti dalla Svizzera non vengono trattati dalle piattaforme come «musica svizzera», ma come parte dell'offerta globale in lingua inglese. Sono quindi in diretta concorrenza con milioni di pubblicazioni internazionali, il che rende la loro visibilità ancora più difficile.

Questa dinamica è particolarmente rilevante per la Svizzera. Con quattro lingue nazionali, un piccolo mercato incontra diverse aree culturali. Ciò che è evidente su larga scala in Europa è condensato su piccola scala in Svizzera: La diversità esiste, ma è distribuita in spazi di percezione separati.

Più offerta non significa più presenza

Il numero di canzoni disponibili sta crescendo rapidamente. Allo stesso tempo, una buona parte di essi rimane praticamente invisibile. Lo studio lo dimostra: Essere online da soli non è sufficiente. Il fattore decisivo è se la musica viene trovata o meno.

Inoltre, c'è uno sviluppo che sta ulteriormente esacerbando questa dinamica: l'uso dell'intelligenza artificiale sta aumentando ulteriormente la quantità di musica prodotta. Il risultato è un

un'ulteriore intensificazione della competizione per l'attenzione.

Questo sposta la domanda centrale da «Si produce abbastanza?» a «Chi viene ascoltato?».»

La visibilità come questione di politica culturale

I risultati sottolineano che la diversità culturale non emerge automaticamente nell'ambiente digitale. Oltre alle piattaforme, i formati curati, i media e la promozione mirata continuano a svolgere un ruolo importante nel rendere visibili le diverse voci.

IndieSuisse, SONART e l'organizzazione mantello Swiss Music Council stanno quindi affrontando sempre più spesso la questione di come rafforzare la visibilità nello spazio digitale in dialogo con le piattaforme, i media e i politici.

Il pubblico modella anche ciò che diventa visibile

Tuttavia, non sono solo gli algoritmi a determinare la visibilità, ma anche il comportamento degli utenti. Gran parte dell'utilizzo avviene tramite raccomandazioni predefinite,
Tendenze o playlist automatiche. Le ricerche attive di musica nuova o sconosciuta sono relativamente rare.

Se fate delle scelte consapevoli e non lasciate che la vostra fruizione della musica sia affidata agli algoritmi, potete influenzare direttamente i contenuti che diventano visibili e si diffondono.

Opportunità di rendere udibile la diversità svizzera:

• Cercare in modo specifico la musica svizzera, invece di affidarsi alle raccomandazioni automatiche.
• Creare e condividere le proprie playlist
• Utilizzare offerte curate, come playlist di etichette o media (ad esempio «IndieSuisseMonday #fresh»).
• Consigliare consapevolmente la musica

Un tema di crescente attualità

La questione della scopribilità dei contenuti culturali sta diventando sempre più una sfida centrale per la cultura, i media e la politica. Con il progredire della digitalizzazione, l'attenzione si sta spostando dalla produzione alla distribuzione, e quindi alla questione di chi diventa visibile.

Allo stesso tempo, sviluppi tecnologici come i sistemi di raccomandazione algoritmica e l'intelligenza artificiale generativa stanno rafforzando le dinamiche esistenti. Senza contromisure mirate, la diversità delle forme di espressione culturale nello spazio digitale rischia sempre più di scomparire.

Lo studio europeo mostra quindi più di un'istantanea:
La visibilità della musica sta diventando un prerequisito centrale affinché la diversità culturale abbia effettivamente luogo.

IndieSuisse, SONART e l'organizzazione ombrello Consiglio svizzero della musica invitano i politici e gli amministratori a fornire condizioni quadro adeguate e risposte normative contemporanee per contrastare efficacemente questo sviluppo indesiderato della politica economica e culturale.

 

Questo testo è il Comunicato stampa del Consiglio svizzero della musica del 1° giugno 2026

Le composizioni degli ultimi 25 anni hanno fornito una visione vivace della sua ricca opera di musica da camera. Il programma comprendeva cinque opere: l'apprezzato assolo per flauto Movimento del 1999, lo spigoloso-virtuoso Scena I per violino e violoncello, il pianoforte solo La canzone di Daphne, composto nel 2002 per Massimiliano Damerini e la Biennale di Venezia, in prima esecuzione al Festival di Berna 2023 Canzona ad astra per baritono, clarinetto e violoncello su frammenti di testo dell'astronomo Johannes Kepler, nonché una prima mondiale, Un dialogo tra anima e corpo, una composizione commissionata dall'Accademia.

Il nuovo lavoro si basa su un testo del poeta e politico barocco inglese Andrew Marvell, che descrive le contraddizioni tra corpo e anima come un'unione e un'opposizione carica di conflitti e senza via d'uscita. Un tema sempre attuale, non solo per gli psicologi di oggi. Il testo ha ispirato il compositore a creare un duetto declamatorio e gestuale in forma di discorso e controdiscorso, con le voci intrecciate sostenute dai cinque strumenti in un vivace commento. Con Maud Niklas (soprano), Robert Koller (baritono) e i musicisti dell'ensemble di Monaco der/gelbe/klang sotto la direzione di Peter Hirsch, l'opera ha riscosso un grande successo di pubblico.

In una conversazione di mezz'ora con il compositore e membro dell'Accademia Nikolaus Brass, Bettina Skrzypczak ha avuto anche l'opportunità di parlare a lungo delle sue opere e del suo punto di vista artistico.

Link all'evento

In occasione della 164a Assemblea dei delegati dell'Associazione svizzera di musica a fiato (SBV), tenutasi il 25 aprile 2026 a Macolin, il comitato organizzatore ha informato i delegati sullo stato dei preparativi. La Presidente del Comitato Organizzatore Nadja Günthör ha descritto l'organizzazione di questo grande evento come una sfida che il suo team ha superato in poco meno di un anno e mezzo.

Oltre ai concorsi musicali, il festival offre un ampio programma di supporto. Bande di diversi generi si esibiscono su palchi aperti in città, ad esempio sul Main Stage all'Esplande, nella Guisanplatz o nella chiesa e nella biblioteca della città. È inoltre possibile scaricare una speciale applicazione del festival. Essa accompagna i musicisti e il pubblico attraverso il festival.

Un punto di forza speciale è la partnership mediatica con SRF e RTS. La musica della parata con le evoluzioni di circa 30 club sarà registrata e trasmessa con l'ausilio di carrelli da golf. Secondo il comunicato stampa dell'associazione di musica per ottoni del 27 aprile, si tratta di una prima mondiale. Il 23 maggio, tutte e quattro le emittenti nazionali trasmetteranno un programma in diretta a cui parteciperanno circa 30 persone della SRF.

Ulteriori informazioni sul festival sono disponibili sul sito www.emf26.ch.

Oltre a un premio in denaro complessivo di 25.000 franchi svizzeri, il concetto prevede anche il collocamento in concerto degli ensemble vincitori per tre anni. Grazie a questo finanziamento mirato, gli ensemble vincitori del primo concorso del 2023 sono stati finora sostenuti in oltre 80 concerti in tutta la Svizzera. L'organizzazione promotrice è il Förderkreis Kammermusik Schweiz (FKMS) in collaborazione con la Paul Juon Society, mentre la sede è la Kunsthalle Appenzell.

«Come insegnante dello Zeitgeist Ensemble, non potrò mai ringraziarvi abbastanza per questa meravigliosa iniziativa e per il sostegno ai giovani ensemble in Svizzera! Che perla questo concorso Juon!». Con queste parole, Anton Kernjak esprime il suo apprezzamento per l'impegno del concorso. Anche il direttore artistico Martin Lucas Staub è soddisfatto. Il sostegno degli ensemble vincitori in così tante apparizioni concertistiche dimostra la sostenibilità del concetto, che è stato accolto con entusiasmo dagli organizzatori dei concerti e dal loro pubblico.

Il «Concorso di musica da camera Paul Juon» persegue diversi obiettivi: La promozione sostenibile di giovani ensemble cameristici svizzeri, il sostegno finanziario agli ensemble e agli organizzatori di concerti nell'ambito del tirocinio triennale e la promozione della grande musica da camera di Paul Juon.

La seconda edizione del concorso, che si terrà nell'autunno del 2026, si baserà su un concetto ormai collaudato: gli ensemble, dal trio al sestetto, potranno eseguire un'opera del compositore svizzero Paul Juon oltre a due lavori a libera scelta. La giuria cerca soprattutto ensemble da camera con grande forza creativa e presenza scenica. Il concerto dei vincitori si terrà il 22 novembre 2026 alle ore 17.00 presso la Kunsthalle Appenzell.

Per ulteriori informazioni sul concorso e per l'iscrizione online, fino al 20 settembre 2026, si può consultare il sito www.fkms.org

In vent'anni di attività, il Forum Wallis ha portato centinaia di opere di musica contemporanea nel cantone svizzero di montagna. Oltre al suo importante lavoro di sviluppo, si è fatto un nome con la leggendaria produzione dell'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero Livello internazionale comprovato nel 2015.

Lunghezze insolite

Il festival di quest'anno si svolge dal 4 giugno al 4 luglio 2026 e presenta formati di musica da camera, sperimentale e acusmatica provenienti dal Vallese, dalla Svizzera e da tutto il mondo. Un filo conduttore attraversa le esibizioni: Eccessiva lunghezza e decelerazione. Dare tempo, prendere tempo: questo è il fulcro.

Per l'undicesima volta, la serie acusmatica Ars Electronica Forum Vallese Selezione Concerti su MEbU (Münster Earport) si svolge. Simone Conforti presenterà 32 opere di 35 compositori in quattro concerti. Tra queste, 3 prime mondiali e 29 prime svizzere.

Il Quartetto Minguet giochi Morton Feldmans 2° quartetto d'archi . Con una durata di quattro ore e mezza, è il più lungo della storia della musica. Voutchkova/Strahl/Mengis/Pfammatter e il Trio Erb/Mayas/Läng, due sofisticate costellazioni di jazz contemporaneo, organizzano due serate di improvvisazione. UMS'nJIP e Luis Tabuenca impostare l'intero volume di poesia Nel primo piano ci scateniamo di Rolf Hermann in una maratona di otto ore di prime esecuzioni.

Per la prima volta in Svizzera, il Progetto Piano Joven di Siviglia. L'ensemble presenta opere per pianoforte e live electronics che Compositori spagnoli per bambini e ragazzi hanno scritto. E infine, il Coro di canti popolari dell'Alto Vallese attraverso i villaggi dell'Alto Vallese. Porta arrangiamenti vecchi e nuovi di canzoni popolari locali. che si riflette nella musica tradizionale della Bolivia.

Il Forum Wallis è attualmente organizzato da Javier Hagen, Ulrike Mayer-Spohn, Manuel Mengis e Hans-Peter Pfammatter (IGNM-VS).

Uno sguardo ai 20 anni di Forum Valais

È nato dall'associazione Kleine Konzertreihe Oberwallis, pioniera della vita concertistica in Vallese a partire dagli anni Ottanta. Dal 2006, il festival ha offerto per la prima volta alla scena musicale contemporanea una piattaforma per presentare opere e riflettere la scena internazionale. Nel 2011 è stato fondato l'IGNM-VS, la sezione locale vallesana dell'IGNM. Società internazionale per la nuova musica - e quindi ancorare strutturalmente il festival a livello internazionale.

Il bilancio è impressionante. Entro il 2025, il Forum Valais avrà coprodotto oltre 350 prime mondiali, eseguito opere di oltre 500 compositori e fornito un palcoscenico a più di 100 artisti locali e a più di 200 ensemble e musicisti.

Le sfide di oggi

Il festival lavora su base volontaria per trasferire i finanziamenti direttamente ai musicisti. L'impegno burocratico aumenta, il sostegno diminuisce. Sebbene gli organizzatori locali ora programmino anche musica contemporanea, preferiscono formati che attraggano il pubblico. Il Forum Wallis colma questa lacuna: con produzioni sofisticate e avanzate. Questo comporta un pubblico ridotto e difficoltà di finanziamento, ma anche l'apprezzamento di artisti, pubblico, media e politici. Il Forum Valais, infatti, si mantiene su livelli di qualità pari a quelli dei grandi festival internazionali.

I punti salienti della storia del festival

In 20 anni, il festival ha visto molti spettacoli di grande impatto. Ecco solo alcuni esempi. Jean-Pierre Pellets Solitudine nella foresta con il Mondrian Ensemble nella serata inaugurale del primo festival di Briga nel 2006. I graffiti di Cicerone di Valentin Carron nella cantina del Castello Stockalper di Briga. Il teatro musicale di Mela Meierhans Zia Hänsi, che ha portato i cori di jodel del Vallese al Festival di Berlino. Marienglas di Beat Gysin, un audioteatro sensuale e claustrofobico su Il castello di Franz Kafka. I musicisti di Brème, un'opera per bambini di Wen Deqing insieme al NEC. Il coro Cod.Acts Pendulum la domenica di Pentecoste 2016 nella Leuker Stefanskirche.

Continuare il percorso del programma Integrazione, che ha riunito ensemble e musicisti diversi come Klangforum Wien, recherche, UMS'nJIP, Ensemble Modern, zafraan, dissonArt, Taller Sonoro, Wolfgang Mitterer, Fabian Panisello e molti altri per fare musica e improvvisare insieme. Oppure da più di 10 anni il Ars Electronica Forum Wallis Selezione Concerti con nuova musica acusmatica da tutto il mondo. Non si devono perdere né le esecuzioni sottili di Richard Jean e Lukas Huber né quelle fragorose di Steamboat Switzerland e Frachter.

Sotto la guida di Jan Dobrzelewski, l'orchestra sinfonica HEMU ha organizzato per diversi anni progetti per bambini e scuole in tutto il Vallese. Nel 2020 e 2021, il Forum Wallis è stato uno dei pochi festival di nuova musica in Europa a continuare a vivere durante la pandemia. Ironia della sorte, la rottura è avvenuta nel 2022, dopo la pandemia, quando un numero inflazionato di eventi è stato cancellato e non c'era più spazio per la nuova musica.

Eccezionale: il «Quartetto d'archi in elicottero»

Nel 2015, il Forum Wallis ha presentato l'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero il suo pezzo d'artista. A partire dal 2006, il Forum del Vallese ha messo in moto nel Vallese processi che erano già stati avviati altrove in Svizzera quasi 100 anni prima. Poco dopo la fondazione dell'IGNM/ISCM nel 1922, il primo Giornate mondiali di nuova musica dell'ISCM in Svizzera sotto la guida di Hermann Scherchen e Volkmar Andreae a Zurigo. Poi a Ginevra nel 1929 con Ernest Ansermet. La politica culturale, i media e persino la scena sono ben felici di ignorare questa mancanza di sviluppo. Nei suoi primi anni di vita, il festival è stato regolarmente criticato per non aver proposto un numero sufficiente di programmi avanzati, in quanto ha deliberatamente dato spazio e trampolino di lancio agli artisti locali.

Nel 2015, l'IGNM-VS ha quindi deciso di produrre a tempo di record l'esecuzione più straordinaria del pezzo più difficile che si possa immaginare: L'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero. E a tempo di record e con i migliori nel loro campo: il Quartetto Arditti e André Richard. Il Quartetto Arditti ha iniziato il lavoro e lo ha eseguito in prima assoluta. André Richard aveva assistito Stockhausen più volte in questo lavoro e lo aveva diretto al Festival di Salisburgo e alla Biennale Musica Venezia.

A loro si sono aggiunti i quattro piloti capo di Air Glaciers, la leggendaria compagnia aerea di elisoccorso di Sion, e i tecnici della Televisione Svizzera (TPC), che hanno molta dimestichezza con le trasmissioni in elicottero per le gare di sci e di ciclismo, tra l'altro, e sono partner di Air Glaciers da molti anni. In realtà, sono bastate una manciata di telefonate e cinque mesi di preparazione. Secondo Arditti e Richard, il risultato è stato l'esecuzione più fluida di quest'opera fino ad oggi, sia dal punto di vista tecnico che musicale. E non in una delle principali metropoli musicali, ma a Leuk. Da allora c'è stata pace e tranquillità e il festival si è dedicato nuovamente ai lavori di costruzione.

forumwallis.ch

Dal settembre 2025, bambini e ragazzi di tutto il Cantone di Zurigo provano insieme opere solitamente riservate alle orchestre professionali. Il lunedì di Pentecoste, il risultato potrà essere sperimentato per la prima volta sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Zurigo.

Un progetto per l'intero Cantone

L'Orchestra dell'Opera per bambini è strettamente integrata nel panorama delle scuole di musica del Cantone di Zurigo: In collaborazione con le scuole di musica, sono stati individuati e selezionati per l'orchestra bambini di talento provenienti da tutte le regioni. Nelle prove di registro e di tutti, accompagnati da 28 tutor, in circa dieci mesi si è sviluppato un suono orchestrale che va ben oltre un progetto educativo scolastico.

Cosa lo rende speciale: I bambini e i giovani lavorano sul repertorio originale e sperimentano l'opera da vicino. Il momento culminante è stato una prova fianco a fianco nel gennaio 2026, in cui i bambini si sono seduti in mezzo all'orchestra professionale e hanno eseguito insieme alcuni estratti di «Carmen». «Ora è diventato davvero reale», riassume l'insegnante di teatro musicale Thirza Möschinger.

Professionisti come modelli e partner

La direttrice degli studi e direttore d'orchestra Ann-Katrin Stöcker ha accompagnato l'orchestra fin dall'inizio. È impressionata dalla motivazione dei bambini. «Ci sono giorni con diverse ore di prove - e poi i bambini tornano a casa e continuano a esercitarsi», dice. Le prove sono deliberatamente modellate su quelle di un'orchestra professionale. L'attenzione è rivolta all'interazione, alle sfide tecniche e alla ricerca di un suono comune. Allo stesso tempo, imparano a conoscere l'orchestra come organizzazione sociale. I bambini più grandi si assumono le responsabilità e aiutano i più piccoli con indicazioni e conteggi.

Alla prima del lunedì di Pentecoste, l'orchestra lirica per bambini si esibirà per la prima volta in pubblico, insieme ai solisti e al coro dell'Opera di Zurigo, sotto la direzione musicale di Gianandrea Noseda e Ann-Katrin Stöcker.

Informazioni dettagliate e interviste a Thirza Möschinger, Ann-Katrin Stöcker e a un violinista dodicenne partecipante sono disponibili nella Rivista n. 5, Stagione 2025/26, a partire da pagina 36 o online.

Appuntamenti:

Lunedì di Pentecoste, 25 maggio 2026, ore 11.15 - Teatro dell'Opera di Zurigo (prima)
Lunedì 1 giugno 2026, ore 11.00 - Teatro dell'Opera di Zurigo (rappresentazione scolastica)
Sabato 13 giugno 2026, ore 19.00 - Stadthaus Winterthur
Giovedì 18 giugno 2026, ore 11.00 - Teatro dell'Opera di Zurigo (rappresentazione scolastica)
Domenica 21 giugno 2026, ore 17.00 - Municipio di Dietikon

Nel 2006, la Casa della Musica Popolare (HdVM) ha aperto i battenti nella capitale cantonale di Uri, Altdorf. A distanza di due decenni, è impossibile immaginare il panorama della musica popolare svizzera senza questo centro di eccellenza: documenta, comunica e promuove la musica popolare locale in tutte le sue sfaccettature regionali e stilistiche, dalla musica da ballo tradizionale e rustica alle tendenze contemporanee. Spartiti, registrazioni, foto e libri sono raccolti e resi disponibili online a tutti gli interessati attraverso la collezione di musica popolare.

Simone Felber è stata eletta Presidente

L'assemblea generale del 9 aprile 2026 è stata segnata da un nuovo inizio. I presenti hanno ufficialmente eletto Simone Felber, che dall'inizio dell'anno è presidente dell'Associazione. Secondo le informazioni sul sito web dell'HdVM Come cantante, jodel e direttrice di coro, non è interessata solo alla documentazione e alla ricerca, ma anche all'educazione. «La Casa della Musica Popolare svolge un'importante funzione di ponte: conserva la tradizione e allo stesso tempo si dedica alla creazione contemporanea», ha dichiarato nel suo discorso inaugurale. Il suo credo: «Qui tutti sono i benvenuti».»

Visione: Una casa per tutti

Uno dei temi principali dell'Assemblea generale è stato il futuro dell'HdVM presso la sede di Zeughaus in Lehnplatz ad Altdorf, dove il centro di competenza ha sede come subaffittuario del Cantone da vent'anni, come scrive ancora l'HdVM. Dopo che lo scorso autunno era stato annunciato il progetto di sventrare l'edificio storico e di convertirlo in un centro di competenza. Sala di musica da camera l'HdVM ha reso pubblica la propria visione. L'obiettivo è quello di creare una casa vivace e aperta, con spazi per eventi, archivi, uffici e aule per i corsi. È prevista la collaborazione con partner locali come il Teatro di Uri e la Scuola di Musica di Uri.

rivista «tutti» e festival di musica popolare

Invece di organizzare una grande celebrazione dell'anniversario, l'HdVM sta impiegando le sue energie in due progetti. Con la nuova rivista «tutti», l'HdVM vuole fornire informazioni regolari sul proprio lavoro e condividere con i lettori le storie sorprendenti che il team incontra nel corso della sua attività.

Il vero fulcro dell'anno dell'anniversario è il Festival di musica popolare di Altdorf, a giugno. Si tratta dell'ottava edizione dell'evento, che si svolge ogni due anni. Quest'anno sono attese più di 40 formazioni con musicisti provenienti da tutti i 26 cantoni. Nell'arco di tre giorni, esse offriranno una panoramica della diversità della musica popolare svizzera, dalla musica da ballo tradizionale ai progetti contemporanei.

Spettacolo di musica per ottoni tra due mondi

La prima svizzera-tedesca del progetto trasversale Traktorkestar & Harmonie Lausannoise sotto la direzione di Antoine Rabut merita una menzione speciale. Si tratta di «uno spettacolo concertante tra potenza ed eleganza, musica classica e danza balcanica», afferma Balthasar Streit, direttore musicale della Traktorkestar, nel comunicato stampa dell'HdVM del 13 aprile. La sera del 13 giugno, «due mondi completamente diversi si incontreranno, quindi ci sarà molta improvvisazione e le sorprese sono garantite».»

Ulteriori informazioni: folkmusicfestival.ch

Circa 11.500 visitatori da 49 Paesi e 273 espositori da 25 nazioni: le cifre principali di akustika 2026 parlano da sole. La fiera, organizzata da Arbeitsgemeinschaft für Messen und Ausstellungen GmbH (AFAG), fondata nel 1947, si è sviluppata costantemente dalla sua prima edizione del 2023 ed è oggi considerata la piattaforma più importante per il commercio di strumenti nei Paesi di lingua tedesca. Per la prima volta, akustika ha occupato il padiglione 7A oltre all'NCC Ost, il più grande dei tre Centri Congressi (NCC) del Centro Esposizioni di Norimberga, dove gli editori musicali e gli strumenti a corda e a pizzico hanno ottenuto un'area propria - e il nuovo spazio è stato accolto molto bene dai visitatori.

Perché l'Europa ha bisogno di una fiera come questa

Diversi espositori hanno riassunto la questione in poche parole: in Europa è mancata finora una fiera musicale internazionale indipendente con un vero appeal. Dopo l'ultima Musikmesse di Francoforte, svoltasi nel 2019, è stata cancellata nel 2020 a causa della pandemia di coronavirus e non è più stata ripresa a causa delle condizioni di mercato. «Al momento esiste solo negli Stati Uniti e in Cina», ha dichiarato Simon Götz di C.A. Götz jr. GmbH, un'azienda di lunga data di violini e accessori per strumenti a corda di Markneukirchen. «In Europa abbiamo perso questa realtà - e spero che la ritroveremo a Norimberga tra cinque anni».»

Questa constatazione spiega perché akustika è più di una semplice fiera regionale. Riunisce sotto lo stesso tetto costruttori di strumenti, editori musicali, commercianti, insegnanti e musicisti - una combinazione che difficilmente esiste altrove. Hans-Peter Strohhäcker di Yamaha Music Europe ha parlato di akustika come del futuro «luogo di incontro dell'industria europea», che mira a riunire diverse associazioni, club e culture musicali.

Anna Petrof Pruskova, del produttore ceco di pianoforti Petrof, ha inoltre sottolineato che attualmente Akustika è l'unica fiera con una presenza internazionale in Europa ancora attiva, e che quindi colma un vuoto che si è creato altrove.

Artigianato, concerti e networking come marchi di fabbrica

akustika è un evento vivace: 80 concerti, 10 ritratti di compositori e 50 workshop, seminari e conferenze si sono svolti su sei palchi. La fisarmonica, dichiarata strumento dell'anno 2026 dai consigli musicali statali tedeschi, è stata al centro della scena: si è esibita l'Orchestra di fisarmoniche di Norimberga, campione del mondo in carica. Per gli organizzatori, questo programma di concerti è una strategia deliberata: la fiera deve essere un'esperienza tangibile ed emotiva, non solo una vetrina di prodotti.

«Soprattutto nei tempi attuali, la musica è una delle poche cose che unisce le persone al di là delle frontiere - e questo può essere sperimentato ovunque ad akustika», sono convinti i direttori generali di AFAG Henning e Thilo Könicke.

Partecipazione e prospettive della Svizzera

Anche gli espositori svizzeri erano presenti ad akustika 2026, ad esempio daCarbo AG di Lachen, Jancic AG di Villmergen, Servette Music SA di Ginevra e Swiss Wood Solutions AG Sonowood di Altdorf. Per il 2027 gli organizzatori hanno due obiettivi chiari: rafforzare il settore B2B con un maggior numero di rivenditori di musica specializzati e ampliare ulteriormente la portata internazionale. Altre aziende straniere si sono già iscritte per partecipare in futuro. La prossima edizione di akustika si terrà dal 9 all'11 aprile 2027 presso la Messe Nürnberg.

www.akustika-nuernberg.de