In qualità di concertmaster del Orchestra da camera d'Europa e membro fondatore di Spira mirabilis il fiorentino Lorenza Borrani come direttore, leader, solista e musicista da camera nelle più importanti sale da concerto e stagioni concertistiche, nonché in festival internazionali di musica da camera in tutto il mondo.

Insegna violino e musica da camera alla Scuola di Musica di Fiesole e dal 2019 è visiting professor alla Royal Academy of Music di Londra.

 

Il teatro culturale si trova nell'edificio residenziale Sachseln (edificio n. 711). Qui si possono vivere ogni giorno tradizioni vivaci. Formazioni provenienti da tutta la Svizzera presentano i suoni di jodel, corni alpini, musica di ottoni, canti corali, danze popolari e melodie di fisarmonica. Le esibizioni, della durata di 20 minuti, si svolgono alle 11.00, alle 14.00 e alle 15.00. Al termine, gli artisti saranno disponibili a parlare con il pubblico.

Link al programma giornaliero

Il ISCM Svizzera è la sezione svizzera del ISCM (Società Internazionale di Musica Contemporanea) Fondata nel 1922, è una delle sezioni nazionali ISCM più antiche del mondo. Deve la sua fondazione al direttore d'orchestra Hermann Scherchen e al suo datore di lavoro dell'epoca, il mecenate di Winterthur. Werner Reinhart. Il suo primo presidente è stato il compositore e poi direttore principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, Volkmar Andreae (1879-1962). 1922-1995 il mandato dell'ISCM Svizzera è detenuto dall'Associazione Svizzera dei Musicisti STV/ASM, 1995-2025 dall'Associazione Svizzera dei Musicisti. SGNM/SSMC, la Società Svizzera per la Nuova Musica.

A partire dal 2025, il Edizione musicale svizzera SME/EMS il mandato dell'ISCM Svizzera. Volkmar Andreae si è succeduto nel Comitato esecutivo in ordine cronologico Hans Ehinger (1934, ad interim), Paul Sacher (1935), Samuel Baud-Bovy (1955), Paul Müller (1960), Constantin Regamey (1963), Hermann Haller (1968), Julien François Zbinden (1973), Francis Travis (1974), Fritz Muggler (1978), Jean-Luc Darbellay (1995), Max E. Keller (2007), Nicolas Farine (2010), Javier Hagen (2014) e Christian Spitzenstaetter (2025).

La storia dell'ISCM e delle Giornate Mondiali della Nuova Musica

Il Società internazionale di musica contemporanea ISCM è una delle più importanti società musicali-culturali del mondo e - sullo sfondo della Società delle Nazioni - risale a un'iniziativa della Seconda Scuola Viennese durante il Festival di Salisburgo del 1922. Tra i suoi membri fondatori figurano i compositori Bartók, Hindemith, Honegger, Milhaud, Ravel, Berg, Schönberg, Stravinsky e Webern. Nei Paesi di lingua tedesca, l'organizzazione è meglio conosciuta come IGNM, International Society for New Music.

All'Assemblea generale di quest'anno a Lisbona, il vicepresidente di lunga data Frank J. Oteri è stato eletto nuovo presidente dell'organizzazione. È il primo presidente americano dell'ISCM e succede alla neozelandese Glenda Keam, che ha ricoperto la carica dal 2019. Rebecca Diependaele (Belgio) è stata eletta nuovo Vicepresidente e Deborah Keyser (Galles) è stata eletta nuovo membro del Consiglio dell'ISCM. Gli altri membri dell'ExCom sono Magnus Bunnskog (Svezia) e Chialin Pan (Taipei). I delegati hanno inoltre nominato due compositrici come membri onorari: Karin Rehnquist (*1957) dalla Svezia e Jacqueline Fontyn (*1930) dal Belgio.

L'ISCM organizza ogni anno le Giornate Mondiali della Musica in un paese diverso (ISCM Giornate mondiali della nuova musica WNMD). Durano da una a due settimane e sono organizzati in modo diverso in ogni paese. Ciò che hanno in comune, tuttavia, è che le composizioni di tutti i Paesi membri sono rappresentate in modo equo e democratico, il che significa che i programmi dei festival si collocano sempre in un campo di tensione unico a livello globale tra le massime posizioni internazionali e un riflesso della diversità globale della nuova musica. Le sezioni svizzere dell'IGNM hanno organizzato le Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM per un totale di sei volte dalla fondazione dell'ISCM nel 1922: 1926 (Zurigo), 1929 (Ginevra), 1957 (Zurigo), 1970 (Basilea), 1991 (Zurigo) e 2004 - con il motto "Trans_it" - in tutta la Svizzera.

Il la WNMD dell'ISCM di quest'anno si è svolto in Portogallo dal 30 maggio al 7 giugno all'insegna del motto "Sete di cambiamento". I 23 concerti a Lisbona e Porto hanno riguardato 14 categorie. Il direttore artistico del festival è stato Miguel Azguime.

Cercasi nuovi impianti per il 2026

Il prossimo L'ISCM WNMD si terrà in Romania nel 2026 avrà luogo. Il bando di concorso è già aperto e si chiude il 1° ottobre 2025. I compositori senza limiti di età o di provenienza possono candidarsi in due categorie: Open Submissions (aperta a tutti) e/o attraverso le candidature delle sezioni membri dell'ISCM.

Christian Spitzenstaetter (*1994) è originario di Wörgl, in Austria, ed è clarinettista, compositore e direttore d'orchestra. Dal 2013 studia alla HKB di Berna con Ernesto Molinari e nel 2014 fonda l'orchestra KOMP.ART, composta da amici studenti di musica provenienti da vari Paesi europei. Nel marzo 2016 è stato ingaggiato dall'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo per dirigere due concerti. Spitzenstaetter vive a Berna, attualmente lavora come assistente del responsabile del programma di studio presso la HKB ed è anche l'attuale presidente della Swiss Music Edition SME/EMS.

 

Avviso di trasparenza: l'autore ha fornito gratuitamente il testo e l'immagine. Redazione: SMZ
Il testo è stato integrato il 3 luglio 2025 con ulteriori informazioni sull'Assemblea generale dell'ISCM e sulla WNMD 2025 dell'ISCM.

La Manhattan Chamber Orchestra ha eseguito l'opera orchestrale di Nohl alla Carnegie Hall di New York il 28 giugno. La Lacrima - un'opera in memoria del padre scomparso. Il 30 giugno, il Quartetto Lehner ha eseguito il quartetto d'archi di Nohl Tango di settembre. Due prime mondiali consecutive a New York: una rara doppia apparizione per un compositore di un paese di lingua tedesca.

Katharina Nohl è nata nell'ex DDR e vi ha svolto un'intensa attività didattica fin dall'infanzia. Dopo la caduta del Muro di Berlino, ha studiato musica in Inghilterra e in Italia, tra l'altro. Da oltre 20 anni vive con la sua famiglia vicino alle cascate del Reno.

La sua musica combina forme classiche con colori tonali individuali, influenzati da luoghi della sua vita come Istanbul, Ferrara e la scena musicale di Zurigo. Fondatrice dello Swiss Female Composers Festival, da anni si impegna per la visibilità delle compositrici per convinzione artistica. Il fatto che queste due opere abbiano celebrato la loro prima alla Carnegie Hall non è solo una pietra miliare personale, ma anche un segnale politico-culturale con un effetto silenzioso ma duraturo. Una terza prima avrà luogo a novembre, insieme alla figlia.

 

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Questo testo è stato fornito gratuitamente dall'autore e curato dalla redazione della SMZ.

L'opera di famiglia Campane-Ursli di Marius Felix Lange ha avuto una prima mondiale di successo al Teatro di Basilea nel 2019. Ora l'opera torna in Engadina. E nella lingua originale della trilogia di libri per bambini di Selina Chönz e Alois Carigiet (Uorsin/Schellenursli, 1945, Flurina/La Flurina e l'uccellino selvatico, 1952, La naivera/La grande neve, 1957). Con il titolo Campane-Ursli/Uorsin l'opera sarà interpretata da 18 cantanti. Tra loro ci sono 15 bambini di età compresa tra i 9 e i 14 anni. Le parti vocali del linguaggio musicale moderatamente moderno, che fa a meno dell'elettronica, sono impegnative. Anche la Camerata Pontresina, il piccolo ensemble strumentale solista, è molto esigente. La direzione generale è affidata a Claudio Danuser. Il cantante, direttore d'orchestra e musicologo con radici familiari a Pontresina ha assunto la direzione dell'Opera St. Da allora, l'ha guidata con il nome di Opera Engiadina continuare.

Doppio cast per entrambi gli idiomi engadinesi

I ruoli principali sono interpretati da un doppio cast, che tiene conto dei due idiomi romanci dell'Engadina. Luisa (14) e Jöri Würms (11) di Pontresina interpretano Flurina e Uorsin in Puter, Chiara Staub (12) e Ambra Fanchi (12) di Sent interpretano gli stessi ruoli in Vallader. Non è stato facile affidare i ruoli principali a bambini dell'Engadina, scrive Claudio Danuser nel libretto di sala. La collaborazione con la scuola elementare di Zuoz è stata molto utile. Il nucleo dell'ensemble di bambini proviene da lì. E anche le prove si sono svolte lì.

Tre adulti completano l'ensemble vocale: Gianna Lunardi (mezzosoprano) nel ruolo di madre Madlaina, Chasper-Curó Mani (baritono) nel ruolo di padre Andri e Flurin Caduff (basso-baritono) nel doppio ruolo di zio Gian e Winter.

Restituzione dell'opera ai luoghi originari

Marius Felix Lange è uno specialista di opere familiari su larga scala che si è affermato a livello internazionale anche in altri generi. È molto soddisfatto di questa seconda produzione. È molto speciale per lui che l'opera venga realizzata con Opera Engiadina, per così dire nell'ambientazione originale e in romancio. Prima di affrontare la composizione dopo aver completato il libretto, Lange e il team di produzione di Basilea hanno vissuto l'esperienza di scacciare l'inverno nell'usanza del Chalandamarz ad Ardez e Guarda. La nota canzone Chalandamarz costituisce anche il finale musicale dell'opera.

Nel libretto originale tedesco, il compositore ha incorporato tutti gli elementi della trilogia di libri per bambini che sono efficaci per il palcoscenico. Gli episodi di Flurina (un personaggio con cui i giovani spettatori possono identificarsi), dell'uccellino selvatico e della valanga completano la storia principale di Uorsin e di come ha ottenuto la campana più grande per Chalandamarz.

Strumentazione alpina e motivi caratteristici

La strumentazione per il piccolo ensemble utilizza volutamente strumenti comuni nella musica popolare alpina: Violino, clarinetto (con corno alpino), fisarmonica, contrabbasso. Ci sono anche flauti, viola, clarinetto basso, vibrafono e glockenspiel.

"I partecipanti sono caratterizzati da piccoli motivi musicali, persino l'uccello di Flurina ha un richiamo (piuttosto monotono) che appartiene solo a lui", spiega Lange. Lange considera l'incontro tra Uorsin e Winter come un momento culminante della versione engadinese. Lange ha inventato questo personaggio per la trama dell'opera. Nella versione engadinese, Winter è l'unico personaggio a cantare un'inquietante canzone in tedesco, che lo fa sembrare ancora più estraneo.

Team creativo di danza e teatro

Riikka Läser è responsabile della regia e del palcoscenico. La danzatrice e coreografa freelance guida la compagnia "Läser @ Bärtsch Tanztheater" insieme al danzatore Ivo Bärtsch (luci e tecnologia) dal 2022. I costumi sono di Briony Langmead.

Ulteriori spettacoli:

• 9 luglio Guarda
• 10 luglio Stampa
• 12 luglio Pontresina
• 13 luglio Sils i.E.

Le foto delle prove sono state scattate da Mayk Wendt.

La mostra è stata allestita da aprile in quattro sale al piano superiore del Tribschener Landhaus. Wagner visse lì dal 1866 al 1872 e nel 1869 pubblicò il suo saggio scritto a Zurigo nel 1850 L'ebraismo in musica pubblicato di recente come opuscolo.

La mostra Wagner tabù? Prospettive ebraiche fa luce sull'antisemitismo di Wagner da una diversa angolazione. Pone delle domande: come Wagner ha influenzato e influenza gli ebrei? Come hanno affrontato e affrontano la sua ostilità nei confronti degli ebrei? La sua opera è quindi un tabù? Secondo il museo, la mostra mira a visualizzare le posizioni ebraiche di quasi 200 anni e a evidenziare la complessità dell'argomento.

La mostra speciale è stata curata da Franziska Gallusser, "Museo Richard Wagnerin collaborazione con Tom Adler, Richard-Wagner-Stätten Graupa. La mostra durerà fino al 28 novembre 2025. Eventi specifici di accompagnamento e visite guidate a tema sono elencati sul sito web.

6 luglio, ore 15.00: visita guidata a tema con Tom Adler
24 agosto, ore 16.00: conferenza "La prospettiva ebraica oggi".
19 ottobre, ore 17.00: recital di lieder di Hermann Levi

Il musicista e compositore Marc Jenny sta lavorando alla web app Yes Don't Panic dal 2015. "Nel 2022, il concetto è stato radicalmente rivisto come parte di un progetto di trasformazione di JazzChur e dal 2025 è accessibile a tutti", si legge nel comunicato stampa. Con l'aiuto dell'app, i musicisti possono creare insieme progressioni musicali in tempo reale cambiando dinamicamente la direzione musicale: tra i partecipanti, ma anche verso il pubblico. Jenny descrive questa interazione non gerarchica e democratica come un innovativo "concetto di direzione d'orchestra".

L'accesso è semplice. I partecipanti possono iniziare il loro progetto di improvvisazione senza dover installare nulla. L'applicazione è adatta per concerti, prove, jam session, performance o workshop al di fuori della musica. Il background musicale è irrilevante, dice Jenny. I prerequisiti utili, tuttavia, sono il coraggio, la volontà di sperimentare, la tolleranza degli errori, la creazione collaborativa e l'ascolto attento - "per non farsi prendere dal panico".

Altri link importanti:

Video: https://vimeo.com/1047653567

Sito web: https://www.yesdontpanic.org/

Applicazione web: https://app.yesdontpanic.org/

Seduta tra violoncello e liuto, Ulrike Berger tocca il clavicembalo per percepire le vibrazioni del suono. Foto: Frank S. FischerIl primo colpo di tamburo nella penombra ti entra nelle ossa. Le dissonanze degli archi e del clavicembalo sono moleste, gli ottavini spaventosi. Lettura Éléments di Jean-Féry Rebel inizia con "Le cahos". La musica come forza elementare, da vivere con tutto il corpo. Un caos composto che agita le cose. L'Orchestra Barocca di Friburgo è nota per le sue interpretazioni vivaci e raffinate. Ma in questa domenica pomeriggio all'Ensemblehaus di Friburgo, l'effetto di questa musica è ancora più potente.

Il pubblico siede al centro ed è circondato dall'orchestra. Ogni spettatore può posizionare il proprio sgabello dove preferisce (set: Fenia Garbe) e cambiare posto durante il concerto. Anche i musicisti cambiano posizione tra un'opera e l'altra. I trombettisti suonano a volte da dietro, a volte da davanti. I violini sono prima molto vicini, poi lontani. Il suono del liuto, altrimenti silenzioso e appena percettibile, è una vera rivelazione grazie alla breve distanza di ascolto. Il concerto diventa anche un'esperienza visiva speciale grazie alla vicinanza. È possibile vedere la produzione del suono: i muscoli facciali tesi dei suonatori di fiati, i colpi d'arco e le mazze che fanno vibrare la testa dei timpani.

"Hearing Together" è il nome del progetto congiunto dell'Orchestra Barocca di Friburgo e dell'Istituto di Medicina Musicale di Friburgo (FIM), sostenuto dall'Università della Musica e dall'Ospedale Universitario. Il progetto, sovvenzionato dal governo federale, mira a integrare meglio le persone con problemi di udito nella vita concertistica. "Siamo interessati a capire quale significato abbia un deficit uditivo per la partecipazione ai concerti, per la percezione della musica e per il piacere dell'ascolto", spiega Claudia Spahn, che dirige il FIM insieme all'otorinolaringoiatra Bernhard Richter. Nell'indagine dettagliata sul pubblico che si terrà in autunno, tuttavia, l'obiettivo è ottenere risposte anche da persone senza problemi di udito, per scoprire come l'ascolto della musica influisca in generale sul loro benessere. Dopo l'analisi precisa dei dati, il terzo passo sarà un concerto speciale il 23 marzo 2026 alla Konzerthaus, il cui progetto incorporerà i risultati ottenuti.

Sul cuscino della poltrona tra il liuto e il violoncello

Hans-Georg Kaiser, direttore artistico dell'Orchestra Barocca di Friburgo, non riesce a spiegarsi perché il gruppo target del format, ovvero le persone con problemi di udito, sia stato largamente assente dal terzo concerto a cui ha partecipato. "Forse ciò è dovuto al tabù che circonda l'argomento nella società. O al luogo insolito per il nostro pubblico in abbonamento". Grazie alle immagini dal vivo (Sebastian Rieker) e alle sottili coreografie (Friederike Rademann), il concerto offre ulteriori stimoli che potrebbero far vivere un'esperienza musicale più intensa anche alle persone con apparecchi acustici. Per Kaiser questo è fuori discussione. È inclusivo soprattutto perché permette a persone che altrimenti non sarebbero in grado di ascoltare la musica di vivere un'esperienza sensoriale.

Una di queste è Ulrike Berger, che indossa una protesi acustica per non udenti e ipoudenti, un impianto cocleare. Cochlea in questo contesto significa coclea. Berger è stata contattata direttamente dal responsabile del progetto Andreas Heideker. Come altre sei persone dotate di impianto cocleare, si era recata all'Ensemblehaus il giorno prima. "Eravamo tutti completamente commossi. Io stessa mi ero tolta le scarpe e potevo sentire le vibrazioni sul pavimento, ma anche il cuscino della sedia le trasmetteva". L'amministratore delegato della Società tedesca per gli impianti cocleari (DCIG) non ascolta un concerto da anni perché la musica suona distorta a causa dell'impianto elettrico. 22 canali non possono sostituire le 10.000 cellule sensoriali uditive mancanti.

Durante il concerto, Berger si è seduto tra il liuto e il violoncello. "Potendo concentrarmi su questi due strumenti, ho sentito molto bene le melodie. E la mia mano sul clavicembalo mi permetteva di percepire le vibrazioni del suono. L'armonia, e quindi la musica stessa, risuonavano meravigliosamente con me".

Ouverture di Georg Philipp Telemann La BourlesqueLa suite di Jean Philippe Rameau da Les Boréades e il concerto per tromba di Jean-Michel Delalande (solista: Jaroslav Rouček, Karel Mňuk) diventa un'esperienza di ascolto speciale grazie al suono surround. Il concertatore Gottfried von der Goltz si muove un po' più del solito per trascinare con sé i musicisti alle sue spalle. I motivi vagano per la sala e l'esecuzione dell'ensemble è eccellente nonostante l'insolito allestimento. "Diverso è sempre bello", dice von der Goltz in una conversazione dopo il concerto. "Anche la vicinanza del pubblico è stata speciale per noi. Essere al centro dell'azione e non stare in piedi su un palco a distanza: questo dà energia al nostro modo di suonare".

 

 

 

 

 

 

Secondo un comunicato dell'Orchestra Giovanile Svizzera di Fisarmoniche (JAO), il festival di fisarmonica "più grande del mondo" si è svolto a Innsbruck dal 29 maggio al 1° giugno. La JAO ha ottenuto il quarto posto nella categoria delle orchestre di fisarmoniche per adulti al massimo livello, con una differenza di soli 0,8 punti rispetto all'ensemble terzo classificato. Si tratta del miglior piazzamento di una formazione svizzera nella storia del World Music Festival, scrive la JAO. Sotto la direzione di Yvonne Glur, ha impressionato con Corno del tappo di Mario Bürki e Circo Massimo di Stephan Hodel.

Il prossimo World Music Festival si terrà a Innsbruck tra tre anni, dal 25 al 28 maggio 2028.

Il JAO è aperto a tutti i giovani fisarmonicisti di età compresa tra i 18 e i 25 anni che desiderano suonare la fisarmonica ad alto livello ed essere incoraggiati e stimolati. Il direttore artistico è Yvonne Glur.

www.jao-oja.ch

 

L'argoviese ha studiato musicologia, filosofia e management culturale. Dalla stagione 2017/18 è drammaturga di concerti presso l'Orchestra Sinfonica di San Gallo. In precedenza ha lavorato come drammaturga e comunicatrice presso altre istituzioni e presso l'Orchestra Sinfonica di San Gallo. Aargauer Zeitung come giornalista culturale.

Franzsika Frey succede a Lena-Catharina Schneider che, secondo un comunicato dell'Orchestra da Camera di Zurigo (ZKO), "è stata responsabile della direzione artistica della ZKO per quasi sette anni e ha avviato numerosi progetti e collaborazioni di successo durante questo periodo". Frey guiderà la ZKO insieme ad Angela Sgura. Quest'ultima sarà responsabile delle operazioni commerciali.

Molti cori conoscono bene la situazione: meno giovani cantori significa ensemble più piccoli con membri prevalentemente anziani, che perdono il loro fascino per il pubblico giovane. Il risultato sono concerti più modesti, con vendite di biglietti in calo, meno clienti abituali e una minore disponibilità a sponsorizzare. Paradossalmente, spesso si risparmia sulla pubblicità.

Se i risultati sono scarsi, seguono ulteriori misure di riduzione dei costi: nella selezione delle opere, dell'orchestra e dei solisti. Il pubblico, gli sponsor e i media si accorgono di queste riduzioni di qualità, che portano a entrate ancora più basse e a una minore copertura mediatica gratuita. Si crea così una spirale negativa che pone i cori in una posizione di debolezza negoziale e, nel peggiore dei casi, può portare al loro scioglimento.

Gli esempi di successo dimostrano che è possibile interrompere questa tendenza anche nelle condizioni odierne. Invece di concentrarsi sul risparmio, i cori dovrebbero lottare per le eccedenze e creare riserve - sostenuti da ospiti entusiasti, coristi, solisti, orchestre e media e da applausi scroscianti. Queste qualità sociali devono essere preservate. Dopo tutto, il canto corale e la tradizione musicale secolare della musica classica e popolare, insieme alla voce umana incontaminata, rappresentano un'importante alternativa al mondo della musica tecnicamente determinato.

Attenzione e sollievo per i nuovi arrivati

Molti cori prestano troppo poca attenzione al reclutamento di nuovi coristi e di una solida clientela abituale. È necessario intervenire prima che il coro diventi piccolo e obsoleto e prima che i risparmi sulle esibizioni diventino necessari e visibili.

A questo proposito possono essere utili diverse strategie. L'obbligo di tutti i membri del coro di reclutare nuovi cantori può diventare un dovere morale. Alle voci più giovani si dovrebbe offrire una posizione speciale e un apprezzamento particolare, in modo da rendere il coro un luogo di incontro tra giovani e anziani, ad esempio attraverso il "canto dialogato" durante il concerto. Dividere il coro in due parti, con una sezione centrale per le sequenze più impegnative, permette di mantenere le voci più forti e allo stesso tempo di creare spazio per i nuovi arrivati.

Il reclutamento di nuovi cantanti è particolarmente interessante con opere popolari e cantate di frequente, come il Requiem di Mozart o persino un'opera. Si deve puntare sulla gioia di cantare e sull'opportunità di realizzarsi. Un esempio concreto mostra l'efficacia di questa strategia: con la domanda "Ti piacerebbe cantare in un'opera lirica?", il progetto Raccontare Nel 2018 è stato messo insieme un coro a otto voci di 152 cantanti - con un effetto corrispondente nella Tell Arena di Interlaken.

I nuovi cantanti possono inizialmente unirsi su base ad hoc e dovrebbero ricevere un'attenzione particolare alla loro prima esibizione. Le prove settimanali possono essere ridotte organizzando più prove di un'intera giornata il sabato o esercitandosi maggiormente a casa con l'aiuto delle moderne tecnologie per facilitare la partecipazione.

Attirare sponsor e diventare un marchio

Un concerto comporta molti costi iniziali per la pubblicità e l'organizzazione, prima che i ricavi arrivino. Per ridurre al minimo questo rischio, è fondamentale una forte prevendita attraverso una buona pubblicità. Tuttavia, spesso mancano l'immaginazione e un approccio sistematico.

In molti casi è possibile aumentare le vendite da parte degli stessi membri del coro. Inoltre, invece di donare denaro, si possono convincere gli sponsor ad acquistare un gran numero di biglietti e a cederli gratuitamente o con uno sconto ai loro clienti, dipendenti e azionisti. Questo promette un effetto di pubbliche relazioni migliore rispetto a un logo imbarazzante inserito nel materiale pubblicitario, tra i tanti. Tali vendite di biglietti in un pacchetto offrono già un certo grado di sicurezza finanziaria.

Le esibizioni congiunte di due cori che non sono in competizione tra loro offrono un grande potenziale di risparmio. Entrambi possono condividere i costi fissi fino alla prova principale. È anche possibile organizzare lo stesso concerto in sedi diverse.

I cori hanno bisogno di un logo chiaramente riconoscibile come marchio. In questo modo, la pubblicità viene riconosciuta più rapidamente, identificata correttamente e valutata perché si crea un'immagine solida. Per ottenere questo risultato, i gruppi target devono essere conosciuti e indirizzati con la giusta selezione di opere e una pubblicità mirata. I clienti abituali devono essere coltivati durante tutto l'anno.

Questi principi di marketing sono sottovalutati da molti cori. Alcuni non hanno ancora capito che possono trasformare il loro concerto in un marchio ricorrente annuale, come fanno molti promotori musicali di successo. Il marketing professionale non è un lusso, ma una necessità per la sopravvivenza della tradizione corale.

Impulsi dettagliati per un concetto di marketing - Download PDF (20 pagine)

Contenuti:
0. situazione e rischi dei cori classici amatoriali di oggi in generale
1. promozione dei giovani talenti
2. finanza, vendite: rischi e opportunità
3. ricercato: Nuovi approcci alle soluzioni - percorsi che portino all'obiettivo
4. esempio dalla pratica: "Concerto notturno estivo di Olten".
5. modello di gestione del concerto
6. Obiettivi
7. strategia - (percorso verso l'obiettivo)
ALLEGATO Schema di budgeting, pricing e post-calcolo - un esempio di calcolo

L'autore

Ernst Wüthrich è un esperto di marketing e canta in numerosi cori. Nel 2018 è stato l'iniziatore e il direttore del progetto "Opera Tell Interlaken" con oltre 300 partecipanti.

Contatto: ernest100@bluewin.ch

Dopo che il volume megawatt dell'Eurovision Song Contest si è spento, i giovani europei, cantando da circa 2750 gole, hanno trasformato la Regio Basiliensis in un mare impetuoso. L'appello intonato congiuntamente Dona nobis pacem potrebbe convincere i potentati guerrafondai a fare la pace.

La voce umana è lo strumento più prezioso. Quando il respiro fa vibrare le corde vocali, quando la mimica facciale e i gesti sostengono il messaggio della musica e dei testi, allora colpisce l'altra persona dritto al cuore. I giorni e le notti del Festival europeo dei cori giovanili (EJCF) sono stati un unico grande canto di giubilo e una celebrazione della solidarietà tra generazioni e nazioni nel fine settimana dell'Ascensione. Grazie all'immenso impegno della direttrice del festival Kathrin Renggli e dei suoi volontari, questa biennale di cori giovanili con 19 cori del festival e 45 cori ospiti si è svolta perfettamente sui palcoscenici al chiuso e all'aperto con un tempo splendido.

Tutto è iniziato con un brillante spettacolo corale nella gremita St. Jakobshalle. Il Consigliere federale di Basilea Beat Jans ha dato il benvenuto ai giovani e agli ospiti del festival in inglese con un paragone ironico tra una riunione del Consiglio federale e una prova del coro, che di solito si concludono entrambe in modo armonioso. Il batterista dilettante è stato spontaneamente invitato a dare prova della sua abilità. Ha battuto le teste dei tamburi e gli hi-hat con le bacchette che aveva portato frettolosamente. Seguono battiti su battiti di brani cantati a memoria ed eseguiti in gruppo, come la nuova composizione a mille voci controllata dal vivo sul mixer. Mono dal bassista James Varghese. La canzone finale è stata la hit del festival La musica è ovunque. Sono seguiti workshop, focus in campagna, concerti in studio, riunioni di direttori di coro, funzioni religiose, gite in barca del coro sul Reno e accoglienti picnic sulla Schützenmatte.

Sciame della natura e paura dei terremoti

Da dove cominciare per elencare i momenti salienti che si sono susseguiti nel corso delle cinque giornate e serate? Vanno segnalate alcune specialità, come i rigorosi movimenti a cappella del Freiburg Chœur St-Michel seguite da vivaci danze Bovet e da un arrangiamento groovy dei Pink Floyd; poi le antiche cantigas dei Nubah spagnoli e i leggendari omaggi alla natura estasiata dell'islandese Coro Huldur. In apertura, Masis Aram Gözbek ha infiammato i cori riuniti in cerchio sul seggiolone e poi il suo Coro giovanile di Boğaziçi di Istanbul con i suoi potenti vocalizzi e i richiami dell'Anatolia e della regione del Mar Nero.

Le potenti immagini provenienti dal Camerun hanno incarnato la Coro Mboa con i richiami degli animali selvatici e i canti primordiali di fidanzamento e lutto, fino ai richiami marziali, incitati dai tamburi e dal calpestio dei piedi. Un'immagine ossessiva dell'orrore del terremoto di Basilea del 1356 ha dato il titolo all'opera. Terrabibdemuna composizione commissionata dal Coro dei ragazzi di Basilea al lettone Ēriks Ešenvalds.

Vetri che cantano e denti di leone che ringhiano

L'apparizione nei costumi tradizionali dei Coro di bambini della Radio Rumena di Bucarest. Le canzoni con vocali allungate e consonanti contorte nella danza della pioggia e nella scena del matrimonio sembravano provenire da un'altra epoca.

Le scene di corte sono state cantate e danzate dal Coro giovanile di New Amsterdam in splendidi costumi. Ondeggiano e ondeggiano mentre camminano e saltano, si inchinano e si inginocchiano, accompagnate da violini e liuti al passo con i tempi. Vestite con i colori del salmone, le ragazze della Coro Tiara di Riga I bordi dei bicchieri, variamente pieni, accompagnano il bel canto: suoni magici come se provenissero da un'armonica a bicchieri.

Infine, una performance su larga scala del Giovane Orchestra Sinfonica della Scuola di Musica di Basilea. Si sono avventurati nella zona di Wagner Lohengrin-Hanno vinto la masterclass con ottoni ricchi e archi raffinati. 300 giovani hanno eseguito l'opera popolare Lionteeth dello svedese Anders Edenroth per la prima svizzera. Sotto la fervida direzione di Raphael Immoos, le voci vocali e strumentali hanno conquistato i denti del leone con labbra e lingue.

In sintesi, i cinque giorni di riunione dei cori giovanili sono stati un'allegra celebrazione dell'incontro vocale e umano, nonché un'eccellente performance dei direttori, che hanno sfidato i loro cori in prestazioni vocali e fisiche di alto livello. Il pubblico ha riconosciuto le performance dei cori d'élite internazionali e dei cori scolastici regionali con standing ovation.

Link all'intervista con Arvo Ratavaara. Insieme alla moglie, supervisiona i cori dell'EJCF dal 1992 e ha vissuto molte esperienze in questo processo.

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Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Suoni dal cranio del cavallo
Puzzle di Thomas Meyer

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Emissione dell'ordine per CHF 10.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Libri musicali ricevuti gennaio-giugno 2025

• Jan Tamaru: riconoscimento (v)specialistico. Diagnosi del soggetto vocale nelle lezioni di canto, con una valutazione della teoria dei tipi di C. G. Jung per la pedagogia vocale, 192 p., € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023 ISBN 978-3-7651-0488-6
• Sono una persona di teatro. Udo Zimmermann - ricordi e documenti, a cura di Saskia Zimmermann e Matthias Herrmann, 408 p., € 49,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024 ISBN 978-3-7651-0513-5
• Michael Wertmüller, Volume speciale Musik-Konzepte XI/2024, a cura di Ulrich Tadday, 248 p., Edition Text + Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-969-2
• Kirstin Thielemann: completamente rilassata. Pace e concentrazione per le vostre lezioni di musica, 104 p., materiale online, € 24,50, Schott, Mainz 2025, ISBN 978-3-7957-3315-5
  >>> Recensione di Torsten Möller
• Philip Herschkowitz: Informazioni sulla musica. Biografico. Il lavoro teorico-musicale. Il lavoro compositivoa cura di Heidemarie T. Ambros, Alexei Lubimov, Elisabeth Leonskaja, Alexei Grots, 444 p., € 48,00, Hollizer, Vienna 2024, ISBN 978-3-99094-139-3
• Michaela Fridrich: Musica non mediata. Un'utopia, 127 p., € 22,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2025, ISBN 978-3-96707-738-4
• Jessie Cox: I suoni della Svizzera nera. Nero, Music and Unthought Voices, 250 p., Duke University Press, Durham and London 2025, ISBN 978-1-4780-3143-7
• Intelligenza artificiale dei suoni. Etica ed estetica della cultura musicale digitalea cura di Michael Schmidt, 120 p., Edizione Text + Kritik, Monaco 2025, ISBN 978-3-68930-030-2
• Sigfried Schibli: la vita musicale nella regione di Basilea, Bild-Geschichten BL Volume 12, 121 p., Fr. 23.00, Verlag Baselland, Liestal 2025, ISBN 978-3-85673-706-1
• Impulsi terapeutici per l'educazione musicale. Expanded Perspectives, a cura di Karin Holzwarth, Dorothee von Moreau, Jonas Dietrich, Hans Bäßler, 186 pagine, br., € 29,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4946-6
• La poetica di Leonard Bernstein, a cura di Andreas Eichhorn e Paul R. Laird, 300 p., € 34,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2025, ISBN 978-3-96707-683-7
• Melanie Unseld: Musica e memoria. Un libro di studio, ca. 250 p., Rombach, ISBN 978-3-96821-886-8
• Sensi / Senso. Zeitgenössische Musik dies- und jenseits von Hermeneutik und Analyse, a cura di Kathrin Kirschand Joe Reinke, 230 p., € 29,00, Georg Olms, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-487-17063-3
• La vita corale svizzera dal 1800 - Musica, pratica e contesti; Vie corali in Svizzera da sempre 1800 - Musique, pratiques et contextes, a cura di Caiti Hauck e Cristina Urchueguía. Bern Open Publishing, ISBN 978-3-03917-080-7, accesso libero
• Julien Cachemaille e Caiti Hauck: tre cantanti corali svizzeri nel XIX secolo, basato sul progetto di ricerca CLEFNI - Vita corale nelle città di Berna e Friburgo nel lungo XIX secolo, a fumetti, disponibile in tedesco o francese, Editions de la Chaussette, Yvonand 2025, ISBN 978-2-940564-34-7, accesso libero
• Sean Prieske: Musica e volo. Musikalische Praktiken geflüchteter Menschen in Berlin, (= Musikethnologie im 21. Jahrhundert, Band 2), 395 p., € 99,00, Rombach, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-98858-096-2
• Alfons Huber: La costruzione del clavicordo 1400-1800, 845 p., € 115,80, Praesens Verlag, Vienna 2025, ISBN 9783706912518
• Bruno Matti: Gli orsi polari nella terra delle scogliere di neve, Romanzo fantasy con musica riproducibile tramite codici QR, Fr. 35.00, autoprodotto, matelier.ch, ISBN 978-3-033-10915-5
• Suoni per l'anima, la musica nei manoscritti di San Gallo, Biblioteca dell'Abbazia di San Gallo, 104 p., Fr. 25.00, Schwabe, Basilea 2025, ISBN 978-3-7965-5344-8
• Manuale di analisi musicale. Pluralità e metodo, a cura di Ariane Jessulat, Oliver Schwab-Felisch, Jan Philipp Sprick e Christian Thorau, 766 p., € 129,99, Bärenreiter-Verlag / J.B. Metzler Kassel/Stuttgart 2025, ISBN 978-3-7618-2065-0
• Il talento musicale e la sua promozione nel mondo cinese e occidentalea cura di Marc-Antoine Camp, Xavier Bouvier, Suse Petersen, Annatina Kull, 174 p., e-book, gratuito, Chronos, Zurigo 2025, accesso libero
• Marina Schieke-Gordienko: Ferruccio Busoni, pianista e cosmopolita, serie Solo, 171 p., € 24,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2025, ISBN 978-3-96707-909-8
• Rollen und Funktionen von Musik in der digitalen Ära / Ruoli e funzioni della musica nell'era digitalea cura di Corinna Herr, Wolfgang Fuhrmann, Veronika Keller, 402 p., € 99,00, Rombach, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-98858-007-8
• Christiane Wiesenfeldt: Musica e casa, 286 p., € 39,99, Bärenreiter, Kassel 2025, ISBN 978-3-7618-2658-4

 

Libri di musica ricevuti da luglio a dicembre 2024

• Anton Voigt: Alfred Cortot. Poeta della tastiera - insegnante - attore culturale, Ritratti e profili in solitaria, 285 p., € 28,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-708-7
• Köchel-Verzeichnis, Thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Wolfgang Amadé Mozart, Nuova edizione 2024, a cura di Neal Zaslaw, presentato da Ulrich Leisinger con l'assistenza di Miriam Pfadt e Ioana Geanta, BV 300, CXXV + 1263 p., € 499,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024
  >>> Recensione di Dominik Sackmann
• Corinne Holtz: Il mondo nell'opera. Klaus Huber (1924-2017), Biografia, 309 p., Fr. 54.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5148-2
• Hanspeter Spörri: Steff Signer. La biografia musicale, Un pezzo di storia del rock, del pop e dell'highmatt svizzero, 400 p., Appenzeller Verlag, Schwellbrunn 2024, ISBN 978-3-85882-888-0
  >>> Recensione di Hanspeter Künzler
• Ernst Kurth / Guido Adler: Corrispondenza 1908-1936a cura di Luitgard Schader, 205 p., € 22,80, Königshausen & Neumann, Würzburg 2024, ISBN 978-3-8260-7969-6
• Barbara Busch e Barbara Metzger: 44 esercizi di riscaldamento per lezioni strumentali(=üben & musizieren Praxis), 80 p., € 24,50, Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3172-4
• Joachim Kühn e Michael Brüning: Il fattore audacia. Free + independent: no limits in jazz, 320 p., € 24,95, Alfred Music, Colonia 2024, ISBN 978-3-947998-59-3
• Corrispondenza tra Arnold Schönberg e Heinrich Jalowetza cura di Simon Obert, (=Pubblicazioni della Fondazione Paul Sacher, volume 13; Briefwechsel der Wiener Schule, volume 7), 408 p., Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3341-4
• Howard Griffiths: Barboza e l'albero del suono - Un viaggio musicale attraverso la Svizzera, musiche di Fabian Künzli, eseguite dall'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo; voce narrante Fernando Tiberini, illustrazioni di Andrea Peter, 52 p., download audio, Fr. 29.80, GH 11817, Hug Musikverlage, Zurigo 2024, ISBN 978-3-03807-145-7
• Costruire l'autorità nella musica, a cura di Bernd Brabec, Marc-Antoine Camp, Dorit Klebe, 280 p., Fr. 38.00, Chronos, Zurigo 2024, ISBN 978-3-0340-1734-3
• Astrid Knöchlein: Ornamentazione - come Telemann! Georg Philipp Telemann's Methodische Sonaten und Trietti methodichi, a cura di Claire Genewein, Dorit Führer-Pawikovsky e Peter Schmid, 2 vol., 57+145 p., Fr. 65.00, Schmid & Genewein, Zurigo 2024, ISBN 978-3-033-05348-9
  >>> Recensione di Lukas Nussbaumer
• Marko Simsa: passo di valzer e polka hit. Johann Strauss per bambini, libro illustrato con musica (CD o download), illustrazioni di Silke Brix, 32 pagine, € 24,00, Jumbo, Amburgo, ISBN 978-3-8337-4800-4
• Peter Benary. Compositore, musicologo, pubblicista e conferenziere, a cura di Niccolò Raselli e Hans Niklas Kuhn, ca. 229 pagine, ca. Fr. 46.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5109-3
  >> Recensione di Torsten Möller
• Bernhard Suter: Guidare i processi creativi nelle lezioni di musica. Uno studio di ricerca basato sulla progettazione sullo sviluppo delle competenze supportato dalla riflessione degli insegnanti di scuola primaria che si affacciano alla professione, 334 p., Potsdamer Schriftenreihe zur Musikpädagogik, vol. 10, Universitätsverlag Potsdam, 2024, ISBN 978-3-86956-567-5, accesso libero
• Luigi Nono. Sulla questione della svolta, Music Concepts No. 206, a cura di Ulrich Tadday, 121 pagine, € 28,00, Edition Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-966-1
• Friedrich Chrysander. Musicologo della prima ora, a cura di Ivana Rentsch, Hamburg Yearbook of Musicology Volume 4, 266 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4884-1
• Wolfgang W. Müller: Musica degli angeli. Una storia culturale, 264 p., ca. Fr. 28.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5128-4
• Joseph Joachim. Identità / Identità(= Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, vol. 128), a cura di Katharina Uhde e Michael Uhde, 477 p., € 58,00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-16425-0
• Michel Roth: In gioco. Eine spielheoretische Untersuchung indeterminierter Musik, 524 p., Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-152-0, accesso libero
• Julius Otto Grimm - compositore e direttore d'orchestra della cerchia di Brahmsa cura di Anna Maria Plischka e Peter Schmitz, 704 p., € 69,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4759-2
• Tania Salvador, alias La Rata: Dammelo! Saggio illustrato in stile graphic novel, controstoria della musica popolare che mette al centro le artiste donne, traduzione di Petra Sparrer, 256 p., € 36,00, Laurence-King-Verlag, Berlino 2024, ISBN 978-3-96244-435-8
• Daniel Martin Feige: Filosofia della musica. Musikästhetik im Ausgang von Adorno, 216 p., € 24,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-689-30028-9
  >>> Recensione di Lukas Nussbaumer
• Musica, performance, architettura. Spazi sacri come spazi sonori nel primo periodo modernoa cura di Tobias C. Weissmann e Klaus Pietschmann, 312 p., € 69,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16724-4
• Meinolf Brüser: "È tutto un gioco da ragazzi", Bach e il segreto dell'"Arte della Fuga", 177 p., € 39,99, Bärenreiter/J.B Metzler, Kassel/Stoccarda 2024, ISBN 978-3-7618-2654-6
• Radio Colonia Sound. Lo studio WDR per la musica elettronicaa cura di Harry Vogt e Martina Seeber, 287 p., tedesco/inglese, illustrato, con 5 CD, € 39,00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-259-6
  >>> Recensione di Thomas Meyer
• Luiz Alves da Silva: Tra Zurigo e Rio de Janeiro, Hausmusik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, traduzione dal portoghese di Daniel Schnurrenberger, (=Schweizer Beiträge zur Musikforschung, Vol. 28), 326 p., € 49,95, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978-3-7618-2616-4
• Un nuovo inizio insieme. Prospettive per i club musicali dopo la pandemia! a cura di Verena Bons, Johanna Borchert, Thade Buchborn, Wolfgang Lessing, (Schriften der Hochschule für Musik Freiburg), 160 p., € 44,00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-17048-0
• Nicole Johänntgen e Raffaella Ligi: il viaggio sonoro di Schmusebär con la sedia volante, 28 S., nicolejohaenntgen.com/
• Michael von Hintzenstern: I suoni del momento - 44 anni dell'Ensemble per la Musica Intuitiva di Weimar 1980-2024, 256 p., oltre 300 illustrazioni, € 44,00, Weimar 2024, ISBN 978-3-00-078834-5, hintzenstern.eu
  >>> Recensione di Torsten Möller

 

Libri musicali ricevuti gennaio-giugno 2024

• Jannis Mallouchos: Adolf Reichel (1816-1896). Aspetti politici, storico-culturali, teorico-musicali e compositivi della vita di un musicista, (=Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, Vol. 56), 650 p., Hollitzer, Vienna 2023, ISBN 978-3-99094-084-6
  >>> Recensione di Max Sommerhalder
• Studi sulle arti II, Arts, Design and Science in Exchange, a cura di Thomas Gartmann, Cristina Urchueguia, Hannah Ambühl-Baur, 313 p., Transcript, Bielefeld 2024, ISBN 978-3-8376-6954-1, Open Access: transcript-verlag.de/media/pdf
• Rivista musicale della Svizzera romanda, Numéro spécial 75 ans, La musique à Genève au XV^e siècle, Décembre 2023, con CD: La contenance angloise. La chapelle des Ducs de Savoie, dir. Vincent Arlettaz, Revue musicale de Suisse romande RMSR 20232
• Robert Craft e Igor Stravinsy: Conversazioni con Igor Stravinsky, 192 p., € 16,00, Edizioni Allia, Parigi 2024, ISBN 979-10-304-1836-1
• Mathias Gredig: Grandi alberghi, risotti e bombe, Geschichte der futuristischen Geräuschkunst, Fröhliche Wissenschaft 232, 173 p., € 15,00, Matthes & Seitz, Berlino 2024, ISBN 978-3-7518-3012-6
  >>> Recensione di Thomas Meyer
• Rien de Reede: La scuola di Blavet, Flautista a Parigi nella seconda metà del XVIII secolo, 144 p., Edizione Linos, Amsterdam 2022, ISBN 978-90-9036371-4
• Walter Fähndrich: Perché improvvisiamo? 80 p., € 18,00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-270-1
• Il testo come fonte e materiale nel teatro musicale contemporaneo, a cura di Christa Brüstle, (=Studien zur Wertungsforschung 65), 304 p., € 33,50, Edizione Universale, Vienna 2023, ISBN 978-37024-7793-6
• Peter Petersen: Quartetto per archi op. 7 di Arnold Schönberg, Tre modi di comprendere l'opera, 211 p., numerosi esempi musicali, Georg Olms, Baden-Baden 2024 ISBN 978-3-487-16700-8
• Fraintendimenti creativi o principi musicali universali? Hugo Riemann e il trasferimento internazionale del sapere, a cura di Stefan Keym in collaborazione con Christoph Hust, (Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, vol. 131), 377 p., copertina rigida, € 99,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16680-3
• Orchestra da salotto nelle Alpia cura di Mathias Gredig, Matthias Schmidt, Cordula Seger, 232 p., Fr. 38.00, Chronos, Zurigo 2024, ISBN 978-3-0340-1733-6
  >>> Recensione di Lukas Nussbaumer
• Stefan Braese: Cool. Il jazz come controcultura nella Germania occidentale del dopoguerra. 442 p., € 42,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-915-9
• Lothar Freiburg: Meraviglie della musica. La musica d'Europa in 2000 anni, 354 p., € 44,80, Wissner, Augsburg 2024, ISBN 978-3-95786-3287-7
• Ingo Bredenbach: Le lezioni di pianoforte di Johann Sebastian Bach. Bach come discente e insegnante, 519 p., € 59,00, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978- 3-7618- 2617-1
• Manuale dell'opera. 16a edizione aggiornata e ampliata, a cura di Rudolf Kloiber, Wulf Konold e Robert Maschka 1021 p., € 49,99, Bärenreiter/J.B. Metzler, Kassel/Heidelberg 2024, ISBN 978-3-7618-2644-7
• Wolfgang Jansen: Musical - il teatro musicale del presente, (= Gesammelte Schriften zum Populären Musiktheater, Vol. 3), 286 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4757-8
• Jutta Toelle: Missione attraverso la musica, Stimmen zu Musik und Klängen in der europäischen Missionierung Hispanoamerikas, Musik und Migration, Volume 4, 172 pagine, € 34,90, Waxmann, Münster 204, ISBN 978-3-8309-4728-8
• Compositori nei gulag staliniani, a cura di Inna Klause, Andreas Waczkat, Stefan Weiss, 468 p., € 89,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16694-0
• Lied und populäre Kultur / Canto e cultura popolare, Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik, (= Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, 68. Jahrgang - 2023), a cura di Maria Fuchs, Johannes Müske, Knut Holtsträter, 258 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4889-6
• La musica nelle religioni monoteiste, Riflessioni sulla funzione estetica della musica sacra, a cura di Wolfgang Müller, Franc Wagner (=TeNOR. Text und Normativität 11), 240 p., Fr. 48.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5045-4

 

Libri di musica ricevuti da luglio a dicembre 2023

• Sigfried Schibli: L'esperienza dell'organo. Gli strumenti più belli di Basilea e dintorni, 160 p., Fr. 44.80, Reinhardt, Basilea 2023, ISBN 978-3-7245-2660-5
• La musica antica oggi, Storia e prospettive della pratica della performance storica, a cura di Richard Lorber, 414 p., € 39,99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stoccarda 2023, ISBN 978-3-7618-2520-4
• Il più bel paese del mondo? L'ambiente di Othmar Schoeck nella Svizzera centrale, libro che accompagna il Festival Othmar Schoeck 202, a cura di Alvaro Schoeck e Chris Walton, 180 p., Fr. 20.00, Müsigricht, Steinen 2023, ISBN 978-3-9525658-2-7
  >>> Recensione di Daniel Willi
• Corina Nastoll: La pratica è d'obbligo! Esercitarsi con efficacia e piacere, (= übern & musizieren spezial), 44 p., € 18,50, Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3094-9
  >>> Recensione di Torsten Möller
• "Tu sei arte per me". La corrispondenza tra Alma Mahler e Walter Gropius dal 1910 al 1914a cura di Annemarie Jaeggi e Jörg Rothkamm, 784 p., € 49,00, Residenz, Vienna 2023, ISBN 9783701735945
• Ethel Smyth: Battiti di tamburo dal paradiso. Memorie, traduzione dall'inglese di Heddi Feilhauer, 256 p., € 24,00, ebersbach & simon, Colonia 2023, ISBN 978-3-86915-286-8
• Rainer Schmusch: Senso dell'udito e "suono". Ästhetische Anthropologie der Musik, nach Herder und Händel, (= Myosotis Bd. 8), 452 p., € 62,00, Universitätsverlag Winter, Heidelberg 2023, ISBN 978-3-8253-4867-0
• Musica e migrazione. Ein Theorie- und Methodenhandbuch, a cura di Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer, (= Musik und Migration, Vol. 3), 746 p., br., € 69,90, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4630-4, Open Access, doi.org/10.31244/9783830996309
  >>> Recensione di Torsten Möller
• Silke Kruse-Weber: Reflect! Uno strumento di osservazione e riflessione per insegnanti di strumenti e di canto, (= Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik, Vol. 4), 88 pagine, brossura, con gioco di carte, € 34,90, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4658-8
• Silja Reidemeister: Tra design contemporaneo e interesse storico - il compositore Rudolf Moser. Una ricerca di indizi nei documenti originali, 227 p., Fr. 38.00, Schwabe, Basilea 2023, ISBN 978-3-7965-4849-9
• Markus Cslovjecsek: Musica a scuola per tutti? Sulla legittimazione della musica come materia, 313 p., € 48,00, Transcript, Bielefeld 2023, ISBN 978-3-8376-6884-1, Open Access: transcript-verlag.de/shopMedia/openaccess/pdf/oa9783839468845.pdf
• Eike Fess: Arnold Schönberg e la composizione con dodici note, 224 p., € 27,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-862-6
• Milena Amann-Rauter: "Avec mon arme, la musique". L'impegno politico dei musicisti in esilio nel contesto del Front Populaire, 504 p., € 48,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-887-9
• Julia Wilke: Musica e movimento nel lavoro educativo individuale. Analisi su base video dei processi di coordinazione legati alla musica e al movimento, 2023, (= Internationale Hochschulschriften, Band 707), 228 p. € 39,90 €, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4720-2
• Robert Gervasi: Un destino di frontiera, Vita e opera del compositore alsaziano Leo Justinus Kauffmann (1901-1944), 588 p., € 119,00, Tectum, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-8288-4916-7
• Nicole Jost-Rösch: Alban Berg - compositore narrante, narratore compositore, 540 p., € 49,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-834-3
• Werner Reinhart, patrono dell'età moderna, Musik-Konzepte, volume speciale XI/2023, a cura di Ulrich Tadday, 228 p., € 42,00, Edition Text+Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-843-5
• Dominik Susteck: pipe d'osso e noiselatte. Hand-Joachim Hespos und die Orgelmusik ab 1962, Schriften zur Neuen Musik vol. 3, 230 p., Are, Colonia 2023, ISBN 978-3-3924522-90-2
• Tobias Heyl: 75 anni di G. Henle Verlag, 208 p., € 28,00, Hanser, Monaco, ISBN 978-3-446-7847-9
• Ute Elena Hamm: "Musica da leggere", Ibridi musical-letterari, opere di Erik Satie, John Cage, Dieter Schnebel e Ingeborg Bachmann, 649 p., copertina rigida, € 129,00, Rombach, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-96821-993-6

 

Libri musicali ricevuti gennaio-giugno 2023

• Klaus Steffes-Holländer: Non solo sui tasti. Nuove tecniche di esecuzione per pianoforte, 136 p., € 49,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2022, ISBN 978-3-7651-0486-2
• Ulrich Menke: Il navigatore di metodi. Pianificatore di percorsi per un insegnamento strumentale e d'insieme di successo, üben & musizieren, 192 p., € 22,95 Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3092-5
  >>> Recensione di Walter Amadeus Ammann
• Tobias Bleek: Nella frenesia degli anni Venti. 1923: La musica in un anno di estremi, 316 p., € 29,99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Berlino 2023, ISBN 978-3-7618-7245-1
• Gaël Liardon (1973-2018): Anthologie d'un passionné, Opere per organo, basso continuo, chansons, Bibliothèque cantonale et universitaire, Losanna 2023, ISBN 978-2-88888.152-0
• Goldberg! Variazioni su Bach, a cura di Violeta Dinescu e Michael Heinemann, (= Bach nach Bach, Vol. 4), 384 p., € 69,80, Dohr, Colonia 2022, ISBN 978-3-86846-171-8
• Roberto Reale: Elementi di lamentazione nell'opera Œdipe di George Enescu, Archivio per la musica dell'Europa orientale, 7, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2404-6
• Myriam Marbe, a cura di Violeta Dinescu, Michael Heinemann, Roberto Reale, Archiv für osteuropäische Musik, 6, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2393-3
• Reto Weber: Drummin'. In principio era il tamburo - ricordi, 280 p., Fr. 49.00, editione clandestina, Biel/Bienne 2023, ISBN 978-3-907262-41-2
• Politica della curatela - Interventi collettivi e affettivi, a cura di Monia Acciari & Philipp Rhensius, 288 p., € 34,00, Norient Books, Berna 2023, ISBN 978-3-9525444-4-0
• Musica e movimento con gli anziani. Approfondimento della pedagogia ritmicaa cura di Monika Mayr, 220 p., € 24,95, Reichert, Wiesbaden, ISBN 9783752007145

 

 

Nato nel 1952 vicino a Helsinki, in Finlandia, Arvo Ratavaara ha perso il padre invalido e devastato dalla guerra quando aveva tre anni. È cresciuto in condizioni umili con la madre, che è dovuta fuggire dalla guerra. Da adolescente è stato apprendista linguista in Germania. Dopo aver lasciato la scuola e aver completato il servizio militare, ha seguito una formazione professionale in infermieristica psichiatrica in Svizzera e si è poi formato come insegnante di infermieristica. Dopo essere andato in pensione, Ratavaara si è occupato di anziani, per lo più affetti da demenza, durante il servizio notturno. È sposato con una donna svizzera. Il figlio vive con la moglie e i figli nella zona di Basilea, mentre la figlia vive da molti anni in Finlandia.

È affascinato dalla lingua russa e ha viaggiato molto in Russia e Ucraina. La guerra di aggressione della Russia contro l'Ucraina è stata per lui uno shock. Le sue conoscenze linguistiche gli permettono di seguire gli eventi attuali in modo più approfondito da fonti di entrambi i Paesi.

Con il Festival europeo dei cori giovanili (EJCF) Arvo Ratavaara, un "profano musicale", come lui stesso ammette, è entrato in contatto con il festival nel 1992, anno della sua fondazione. Insieme a sua moglie, accettò l'invito ad ospitare i membri del coro come genitori ospiti. I primi ospiti furono due cantanti del coro femminile Ellerhein della capitale estone Tallinn, situata di fronte a Helsinki sul Golfo di Finlandia. Un anno prima del festival, l'Estonia aveva ottenuto l'indipendenza dal dominio sovietico. I genitori ospiti hanno appreso che le giovani di questo coro avevano partecipato attivamente alla resistenza contro i carri armati sovietici.

Con parole commoventi, Arvo racconta le esperienze emozionanti e coinvolgenti con i giovani cantanti. Confessa che gli hanno aperto "un nuovo mondo".

 

Arvo, che ricordi hai del tuo primo incontro con il Coro femminile Ellerhein?
Abbiamo incontrato le ragazze insieme ad altri genitori ospitanti nella Münsterplatz per l'accoglienza. La prima domanda è stata: in che lingua possiamo parlare con loro? La nostra figlioletta ha risposto spontaneamente: "Mio padre parla finlandese e loro parlano finlandese, quindi nessun problema!".

Anche il coro maschile Martve di Tbilisi è stata un'esperienza speciale: non avevo mai sentito questo tipo di voce in vita mia. Ero stordito durante la loro esibizione. Nella mia mente vedevo paesaggi montani con cavalli al pascolo. Ho avuto l'onore di accompagnare il coro maschile nella sua seconda visita al festival, nel 2010.

 

Nel 1995, il coro femminile finlandese Kiimingin Kiurut è stato ospite. Qual è stata la sua esperienza con il coro del suo Paese?
Sì, si trattava di suoni più familiari per me, ma anche di suoni completamente nuovi. Sul fronte del Basler Zeitung sul giornale tedesco è apparso un articolo con una foto a colori, che descriveva giustamente il canto del coro femminile come "filigrana". Ho ricevuto il BaZ-Ho potuto distribuire 40 copie gratuite ai membri del coro come souvenir. Durante un'escursione ad Augusta Raurica, al coro sono stati mostrati manufatti di epoca romana per una canzone che hanno cantato. Ho anche organizzato un tour delle Alpi, che è piaciuto molto ai giovani cantori.

 

Nel 1998, il coro da camera femminile Carmina Slovenica sotto la direzione di Karmina Šilec. Una performance molto toccante in termini di disciplina vocale.
Le ragazze cantavano e si muovevano lentamente verso il pubblico, tendendo le mani agli ascoltatori. Venivano tirati fuori dei fazzoletti e si sentivano dei singhiozzi qua e là. Dopo il concerto, un uomo anziano si è avvicinato e mi ha detto che il canto lo aveva toccato profondamente e che l'esperienza era stata unica nella sua vita.

 

Due cori giovanili di Minsk in Bielorussia sono venuti a Basilea nel 2001 e nel 2014: il coro maschile Kapella Khloptchikau e il coro studentesco dell'Accademia musicale bielorussa.
Nel 2001 il coro dei ragazzi è arrivato in ritardo con l'autobus. La mensa era chiusa. Dove andare? La soluzione fu McDonald's. Erano pronti a sfamare 40 persone in poco tempo. L'accompagnatore disse ai ragazzi stanchi e un po' scatenati: "Da McDonald's dovete comportarvi come in chiesa!".

C'è stato anche un incontro speciale con la polizia. Ho perso l'orientamento durante il viaggio verso il centro della città. Anche gli autisti bielorussi non sapevano dove andare. A Barfi ho visto un'auto della polizia davanti a noi. Con in testa lo slogan "La polizia, vostra amica e aiutante", sono sceso e ho chiesto ai poliziotti se potevano aiutarci. Loro hanno risposto "Seguiteci", hanno acceso le luci blu e ci hanno scortato a destinazione. Quando il poliziotto ci raggiunse, gli autisti temettero il peggio. Erano stupiti dell'assistenza della polizia di Basilea. Gli autisti hanno risposto: "Sono stati dei tipi in gamba!".

Dopo il festival sono rimasto in contatto con un cantante e l'ho sostenuto finanziariamente per il suo esame di ammissione agli studi musicali in Germania. Più di 20 anni dopo, ho ricevuto una sua telefonata. Vive e lavora ancora in Germania e ha una famiglia con tre figli.

C'è stato un momento commovente al coro studentesco del 2014. La direttrice del coro Inessa Bodyako aveva con sé il figlio piccolo e il bambino. La direzione d'orchestra e la cura dei bambini non vanno d'accordo. La direzione del festival ha quindi messo a disposizione una babysitter. Un esempio di quanto sia ampia l'assistenza di questo festival di cori giovanili!

 

Nel 2004, la Moldavia è stata ospite del coro giovanile Gloria.
C'è stato un intermezzo quasi drammatico con una ragazza che era stata presa in custodia dalla polizia per sospetto taccheggio. Gli agenti di polizia non riuscivano a comunicare con lei in nessuna lingua. Tuttavia, hanno trovato un pezzo di carta con i numeri di telefono di noi consulenti del coro. Così ho tradotto alla stazione di polizia e la cantante è stata rilasciata su cauzione. Aveva il cuore spezzato e non riusciva a smettere di piangere. Era terrorizzata dalla reazione della direzione del coro. Insieme al direttore dell'ufficio della EJCF, abbiamo deciso che nessuno avrebbe scoperto l'incidente. Dopo l'incidente, la ragazza aveva paura della sua esibizione da solista nel concerto finale. Il coro ha cantato un bellissimo e malinconico lamento. La voce della ragazza nella parte solista era toccante, forse soprattutto per me che sapevo cosa aveva passato.

 

Una storia sul coro di bambini di Mosca Vesna del 2016?
C'è stato un incontro spaventoso su un tram affollato. Ho urtato un uomo con capelli neri, occhi neri e barba nera e mi sono scusato con lui. Mi ha fissato in modo aggressivo per tutto il viaggio. Stavo parlando con i cantanti russi e ogni volta che lo guardavo, vedevo il suo sguardo feroce. Pensavo che sentisse che il suo onore era stato violato e temesse problemi. All'improvviso mi disse in russo: "Parli bene il russo". In risposta alla mia domanda, rispose a monosillabi che veniva dal Caucaso. Dopo questo complimento, è uscito. Ero stupito e sollevato.

 

Due anni dopo, abbiamo ospitato un altro coro russo di Ekaterinburg, questa volta il coro maschile e maschile dell'Orchestra Filarmonica dei Bambini di Sverdlovsk. Qual è stato l'incontro più formativo?
Insieme al coro grigionese Incantanti, il coro ha intonato un canto ortodosso russo in onore della Madre di Dio. L'intensità è stata impressionante.

Un'altra volta, l'abate dell'Abbazia di Mariastein condusse il coro russo nella cappella della grotta rocciosa. Con il suo permesso, hanno cantato lì il loro inno mariano. È stato molto suggestivo. I visitatori presenti rimasero sorpresi, il canto sembrò toccarli nel loro stato d'animo devoto.

 

Nel 2021, due cori giovanili svizzeri di Uster e Thalwil si sono esibiti all'EJCF. Perché nessun coro straniero?
Era l'anno di Corona, con le relative restrizioni di viaggio. Il canto era possibile solo dopo autotest quotidiani e con una maschera. Ma i giovani hanno superato le circostanze a pieni voti. Hanno provato le canzoni con la direttrice d'orchestra ospite Sanna Valvanne dalla Finlandia, un'esperienza meravigliosa anche per me.

 

Il vostro ultimo anno come tutor del coro nel 2023 con il Coro femminile Shchedryk da Kiev deve essere stato opprimente?
La guerra è stata piuttosto repressa come argomento e ha lasciato il posto alla gioia sfrenata di cantare e di esibirsi. Le ragazze hanno festeggiato cantando insieme ad altri cori nella pace liberatoria. A Rheinfelden, hanno ammirato le belle case della città vecchia. Tuttavia, ci sono stati alcuni momenti di tristezza. Al mattino, le ragazze hanno visto sulle loro app che Kiev era stata bombardata. Il momento più intenso è stato quando due cantanti hanno ricevuto la notizia che un parente o un conoscente era morto in guerra. Nonostante tutto, hanno cantato di nuovo a squarciagola.

Un momento impressionante è stato dopo un concerto nella cattedrale di Arlesheim. Per caso, nella cantina, che fungeva da camerino per il coro da camera finlandese del ginnasio di Vaskivuori, ho sentito un ragazzo che cantava una canzone. Finlandia di Sibelius. Altri iniziarono gradualmente a cantare insieme a loro, finché l'intero coro si unì. Il canto si levava sempre più potente dalle pesanti e vecchie volte fino all'aria aperta.

Sibelius compose l'inno durante il periodo dell'oppressione russa. Divenne un simbolo del desiderio di libertà della Finlandia. Il testo fu scritto successivamente durante la Seconda Guerra Mondiale, quando la Finlandia difese la propria indipendenza nella Guerra d'Inverno e nella Guerra di Continuazione contro l'Unione Sovietica.

Il giorno dopo, i cori ucraino e finlandese erano alla mensa dell'università. Dopo il pasto, qualcuno del coro finlandese mi chiese di unirmi al coro ucraino. I cantanti si sono schierati in cerchio intorno a noi e hanno intonato Finlandia.

Il patriottismo sentimentale è lontano dalla mia mente. Ma questa esperienza mi ha lasciato scosso. Mi sono reso conto che ero a capo di un coro di giovani che stavano vivendo esperienze simili in patria, di cui il Finlandia-La storia di come sono arrivato qui e che ha a che fare anche con la storia delle mie origini.

 

Perché fermarsi ora?
Ho pensato se sarei riuscito a fermarmi. Ma devo essere parsimonioso con le mie energie. Il "concerto privato" all'Unimensa è stata la degna conclusione del mio lavoro di insegnante di coro. Tra il primo e l'ultimo festival sono successe molte più cose di quelle che posso raccontare qui. È stato un periodo ricco di eventi. È stato meraviglioso far parte di questo grande festival. Ci sono stati molti incontri interessanti e tanta musica. C'era un'atmosfera positiva e ottimista nell'organizzazione del festival. Apprezzo in particolare Kathrin Renggli, responsabile del festival per la grande organizzazione e la complessa logistica, ma soprattutto come persona, con il suo modo di fare caloroso e motivante.

Con tutti questi ricordi, è bello ora "andare in pensione". All'ultima riunione all'Unimensa, ho salutato il "mio" coro ucraino con qualche parola di incoraggiamento. La direttrice del coro Marianna Sablina mi ha dato il benvenuto in Ucraina. "Dopo la guerra, allora", ha aggiunto speranzosa.

 

Arvo, grazie mille per la profonda conversazione!