Andri Probst - Hannes Meyer è strettamente legato allo sviluppo culturale di Schanfigg. Dal 1967 al 1978 è stato organista ad Arosa e ha fondato i leggendari concerti "Bergkirchli-Konzerte Arosa", che da allora si tengono ogni martedì sera durante la stagione estiva e invernale senza interruzioni. Dal 1978, Hannes Meyer ha viaggiato in tutto il mondo come solista d'organo, compositore, insegnante e animatore freelance e ha vissuto in varie località del Cantone dei Grigioni. Era anche particolarmente interessato all'insegnamento della musica ai bambini. Nei cosiddetti "giorni dell'esperienza", ha fatto conoscere l'organo e l'arte organistica a oltre 250.000 scolari in Svizzera, Europa, Stati Uniti e Filippine, in modo divertente ed emozionante. In suo onore, diversi concerti del Festival di musica classica di Arosa (17 marzo - 2 aprile 2023) faranno riferimento programmatico al suo lavoro e il festival si concluderà con un concerto commemorativo domenica 2 aprile nella chiesa evangelica del villaggio di Arosa, suo antico luogo di lavoro. Matthias Gubler (sassofono), Domenic Jannett (clarinetto) e Wolfgang Sieber (organo) eseguiranno un programma di interpretazioni, arrangiamenti e improvvisazioni di e su musiche di Hannes Meyer. Una pubblicazione commemorativa di Christian Albrecht concluderà degnamente l'omaggio ad Hannes Meyer.

Il secondo anniversario riguarda l'ultimo progetto di Arosa Kultur, il festival jazz, blues e rock "Arosa Sounds". Il piccolo ma raffinato festival si svolgerà per la quinta volta dal 2 al 4 febbraio 2023. Un motivo sufficiente per celebrare questa edizione con un progetto speciale. Rolf Caflisch, direttore di Jazz Chur e batterista, e Andri Probst, direttore artistico di Arosa Sounds, hanno riunito sei cantanti grigionesi nell'ambito del format concertistico "Bündner Sounds" e li hanno incaricati di creare due programmi completi insieme a una band di accompagnamento.

I due concerti "Bündner Sounds" si terranno giovedì e venerdì sera alle 20.30 nel Klub im Kursaal. La band di supporto per entrambi i concerti è composta da Rolf Caflisch (batteria), Andi Schnoz (chitarra), Rees Coray (basso) e Sören Dokter (tastiere).

Flavia Capello, Marcus Petendi e Mattiu Defuns saranno sul palco come cantanti giovedì, mentre Pascal Gamboni, Liza from the Moon e Andrin Berchtold saliranno sul palco venerdì. La maggior parte dei musicisti citati si esibirà per la prima volta insieme sul palco, quindi sarà emozionante vedere la selezione dei brani. È già chiaro che i due concerti saranno unici e pieni di sorprese.

2-4 febbraio 2023, Arosa

Programma:

Tie drei / Bündner Sounds con Mattiu Defuns, Flavia Capello, Marcus Petendi, Pascal Gamboni, Liza from the Moon e Andrin Berchtold / Mattiu / Liza from the moon / Pippo Pollina & Palermo Acoustic Quintet: Canzoni segrete / I robot

> www.arosasounds.ch

17.3. - 2.4.2023, Arosa

4 concerti con i vincitori del Premio Hans Schaeuble / Quartetto d'archi Kaleidoscop / Ensemble di fiati del Conser-vatorio della Svizzera italiana / Lisette Stoffel / Concerto in memoria di Hannes Meyer con Matthias Gubler, Domenic Janett e Wolfgang Sieber

> www.arosaklassik.ch

Heinrich Baumgartner - Con numerose audizioni e un'impressionante vetrina musicale, il Concorso svizzero di musica per la gioventù di quest'anno si è brillantemente concluso a Zurigo dal 28 aprile al 1° maggio. Ancora una volta, quasi 1.500 giovani tra gli 8 e i 20 anni hanno partecipato alle categorie Classica, Jazz&Pop, Spazio libero e Composizione, la maggior parte nella categoria Classica. Alcune istantanee delle varie categorie si trovano alla voce "News" della homepage del concorso (https://sjmw.ch). Dopo il concorso vero e proprio, ad alcuni dei premiati sono state offerte opportunità a lungo termine per ampliare i loro orizzonti musicali e approfondire la loro esperienza pratica sotto il nome di "Follow-Ups".

Alla fine di giugno si sono svolti un workshop con il sassofonista e compositore Daniel Schnyder e un corso per ensemble d'archi speciali con Tina Strinning e Baiju Bhatt. In agosto Richard Dubugnon ha tenuto una masterclass a Basilea e in settembre Oscar Bianchi ha condotto la seconda masterclass europea ad Arc-en-Senans, organizzata in collaborazione con l'Unione europea per i concorsi musicali giovanili. Ai vincitori sono state assegnate borse di studio per masterclass di loro scelta e una borsa di studio per la Swiss International Music Academy sull'isola musicale di Rheinau nel luglio 2022 o 2023. Inoltre, in agosto si è svolto il corso precollege con Maurice Steger nell'ambito della Gstaad Baroque Academy.

Nel settembre 2022, i vincitori del concorso si sono esibiti alle Bachwochen di Thun e nella serie di concerti "Herbst in der Helferei" a Zurigo. Nel novembre 2022 sono previsti corsi di formazione, prove e due concerti per i vincitori del concorso con la Camerata di Zurigo. Altri premiati saranno ascoltati al Forum Musikalische Bildung organizzato dall'Associazione svizzera delle scuole di musica nel gennaio 2023. Per i vincitori della categoria Jazz&Pop sono previste registrazioni professionali presso la ZHdK o il Jazzcampus dell'Accademia di musica di Basilea, nonché un concerto all'Esse-Musicbar di Winterthur. Tutte queste offerte sono possibili solo grazie a un'intensa collaborazione con fondazioni, ensemble e organizzatori di eventi, soprattutto con la Fondazione Ruth Burkhalter per la promozione dei giovani talenti musicali e la Fondazione Hirschmann di Zugo.

La partecipazione attiva alla maggior parte di queste attività è riservata ai vincitori del concorso. Tuttavia, in molti casi è possibile assistere ai concerti o alle masterclass come pubblico, il che è spesso molto gratificante. I dettagli sono disponibili sul sito web del concorso. Per qualsiasi domanda, si prega di contattare l'ufficio del concorso.

Dopo la gara è prima della gara. Un evento di queste dimensioni non può essere organizzato da un giorno all'altro. Le sedi in cui si terrà la finale sono già state definite: a Lugano nel 2023, a La Chaux-de-Fonds nel 2024 e a Zurigo nell'anno del giubileo, il 2025. Sono stati fissati anche i periodi di iscrizione al concorso 2023: per Classica, Spazio libero e Composizione dal 1° al 27 novembre 2022, per Jazz&Pop dal 1° dicembre 2022 al 15 gennaio 2023. I dettagli sulla procedura di concorso nelle varie categorie, gli strumenti accettati quest'anno nella categoria Classica e le risposte alle domande più frequenti sono disponibili online.

Anche se il concorso non è più paragonabile ai suoi inizi in termini di dimensioni, professionalità, organizzazione e giudizio, l'idea del direttore d'orchestra della Tonhalle e fondatore del concorso, Gerd Albrecht, di creare una cornice professionale con un festival musicale nazionale in cui i giovani talenti possano mostrare ciò che sono in grado di fare di fronte a un pubblico interessato e a giurati rinomati e scoprire a che punto sono nel confronto nazionale, è ancora valida.

Andri Probst - Il primo programma "Giovani talenti" con il nuovo concetto si è svolto all'inizio di luglio sotto la direzione di Roberto Kowalski.

Giovani talenti in concerto

Dopo una pausa di due anni, il progetto "Giovani talenti in concerto" è stato rilanciato questo luglio con un nuovo concetto. In collaborazione con le due istituzioni culturali ticinesi Conservatorio della Svizzera italiana (CSI) e Orchestra della Svizzera italiana (OSI), Arosa Cultura ha invitato sette giovani studenti del Pre-College CSI ad Arosa per una settimana di prove. Sotto la direzione del primo concertatore dell'OSI, Robert Kowalski, gli studenti hanno provato presso il Centro Congressi di Arosa e alla fine della settimana hanno tenuto un concerto sia ad Arosa che a Lugano. L'attenzione si è concentrata su un intenso lavoro musicale quotidiano con Robert Kowalski. Il feedback entusiasta dei partecipanti ha spinto i responsabili a invitare l'anno prossimo gli studenti pre-universitari di altre accademie di musica in Svizzera. Le discussioni in tal senso sono già iniziate.

Il "Premio Hans Schaeuble" e il Festival di musica classica di Arosa

Dal 2015, il "Premio Hans Schaeuble" viene assegnato ogni anno a diversi partecipanti dell'Accademia musicale di Arosa. L'Accademia musicale di Arosa è una masterclass internazionale organizzata dalle Settimane dei corsi di musica di Arosa per violino, viola, violoncello, sassofono e fisarmonica. Quest'anno, almeno otto partecipanti saranno premiati con un "Hans Schaeuble Award". Il premio comprende anche un invito a partecipare attivamente al Festival di musica classica di Arosa nell'inverno successivo. Verranno sviluppati ed eseguiti diversi programmi di musica da camera sotto la direzione di Markus Fleck (violino) e Lars Mlekusch (sassofono).

Il Festival di musica classica di Arosa 2023 si svolgerà dal 19 marzo al 2 aprile in diverse sedi concertistiche di Arosa. Oltre ai concerti di musica da camera, si esibiranno un ensemble del Conservatorio della Svizzera italiana e l'ensemble "obsigänt". Saranno eseguite opere originali e arrangiamenti di Hannes Meyer per commemorare l'organista grigionese Hannes Meyer, di cui ricorre il decimo anniversario della morte nel 2023. Sono previsti anche due concerti commemorativi, uno con il corno Pascal Deuber e il concerto finale con Mathias Gubler, Domenic Jannett e Lisette Stoffel.

Informazioni sul festival saranno disponibili sul sito www.arosaklassik.ch.

Tutte le informazioni sono disponibili anche sul sito www.arosakultur.ch.

Contatto: AROSA KULTUR, Andri Probst, 076 403 04 03, aprobst@arosakultur.ch

Angela Buxhofer - Particolarmente apprezzate sono le settimane di corso di musica folk, corno alpino e banda d'ottoni boema. Se desiderate ancora partecipare a un corso, potete trovare tutte le informazioni sui corsi, le iscrizioni e i posti disponibili sul sito web musikkurswochen.ch. Alcuni corsi sono già al completo.

20 diverse masterclass Arosa

Sotto l'etichetta "Meisterkurse Arosa - Masterclasses Arosa", Arosa Kultur raggruppa tutti i corsi delle Settimane Musicali di Arosa che offrono il livello di masterclass. In totale, ci sono circa 20 corsi individuali per vari strumenti. Un'offerta speciale nell'ambito delle masterclass è la "AROSA MUSIC ACADEMY", che combina lezioni individuali con lezioni intensive di musica da camera.

I docenti delle masterclass includono musicisti famosi come Maurice Steger, Simon Fuchs, Priya Mitchell, Lars Mlekusch, Markus Fleck, Sarah O'Brien e molti altri.

Premi interessanti per i partecipanti alle masterclass

Arosa Cultura ha creato premi interessanti per i partecipanti alle masterclass. Il premio Hans Schaeu-ble viene assegnato a un massimo di nove partecipanti. Un premio comprende un concerto nell'ambito del festival Arosa Klassik dell'inverno successivo. Arosa Kultur offre l'opportunità di esibizioni di musica da camera con musicisti di fama.

Il premio può essere consegnato grazie al sostegno finanziario e morale della Fondazione Hans Schaeuble.

La Fondazione Villa Musica della Renania-Palatinato DE assegna borse di studio interessanti e ambite a studenti di musica selezionati. I partecipanti all'accademia musicale di arosa per suonatori di archi hanno l'opportunità di fare un'audizione esclusivamente per ottenere una borsa di studio Villa Musica.

Tutte le informazioni sul Meisterkrusen sono disponibili all'indirizzo:

masterclassesarosa.ch.

Estate culturale ad Arosa con un ampio programma culturale

Il Kultursommer Arosa 2022 si aprirà ufficialmente venerdì 8 luglio con il teatro a due voci Via Mala con Gian Rupf e Volker Ranisch. Tra gli altri momenti salienti dell'estate culturale figurano il concerto solista del pianista jazz svizzero Yves Theiler, il combo di musica folk obsigänt, una lettura di Ueli Haldimann su Thomas Mann, il concerto d'addio dell'Orchestra di musica popolare di Arosa. Hannelimusig o la produzione dell'opera Der Soldato pralinato di Oscar Straus con l'opera all'occhiello. Ogni martedì, dal 28 giugno all'11 ottobre, i concerti del martedì si svolgono alle 17.00 con molti musicisti grigionesi e gli istruttori delle Settimane del Corso di Musica di Arosa.

Conveniente: il viaggio in treno Coira-Arosa-Coira è incluso nel biglietto di alcuni eventi. E quando il tempo lo consente, molti eventi si svolgono all'aperto presso il Waldbühne di Arosa.

Gli eventi per bambini organizzati da Arosa Kultur si svolgono anche sulla Waldbühne ogni lunedì di luglio e agosto.

I biglietti per il Kultursommer possono essere prenotati solo previa registrazione:

+41 (0)81 353 87 50 o

ticketing@arosakultur.ch.

Tutte le informazioni sono disponibili su

www.arosakultur.ch per trovare.

Heinrich Baumgartner - Coloratissimi fuochi d'artificio musicali di altissimo livello sono stati fatti esplodere il 1° maggio nell'Aula Magna del Conservatorio di Zurigo, in Florhof-gasse, al termine dell'edizione di quest'anno del Concorso musicale svizzero.

I ventinove premiati, individuali e d'insieme, di tutte e quattro le categorie di età, hanno eseguito musiche da Haydn a Wieniawski, da Saint-Saëns a Schubert, da Karg-Elert a Brahms, da Piazzolla a Bach, oltre a una grande quantità di musica del XX secolo - in parte per l'insegnamento, ma certamente adatta alle esecuzioni concertistiche. Il programma comprendeva anche musiche del XX secolo - in parte composte per la classe, ma certamente adatte alle esecuzioni concertistiche - di Keiko Abe, Gene Koshinski, Deborah Henson-Conant, Felix Holler, Greg Pattillo, Gilles Silvestrini, Fuminori Tanada e una composizione originale di un undicenne partecipante al concorso.

Tra il primo movimento di un quartetto d'archi di Haydn che ha aperto la maratona e il violinista che, quattro ore più tardi, ha accompagnato il pubblico nell'assolato pomeriggio domenicale con un'infuocata parafrasi del Barbiere di Siviglia di Rossini, la musica si è formata al pianoforte, La musica eseguita al pianoforte, al flauto dolce, all'arpa, al fagotto, al contrabbasso, alla marimba, al rullante, al clarinetto, al flauto, al sassofono soprano, all'oboe e al cor anglais, oltre che da una cantante, ha costituito un programma con molte sorprese e un livello artistico sempre elevato. Anche il delizioso aperitivo che ha atteso il pubblico, gli esecutori e gli assistenti tra le due metà del programma ha contribuito alla buona atmosfera.

Sebbene questo spettacolo pirotecnico comprendesse anche un blues all'arpa celtica e un vincitore di un premio in beatboxing al flauto, pezzi solisti per rullante e marimba suonava meno "classico" nel senso convenzionale del termine, questo concerto era la "Finale Classica". Sebbene "Classica" sia in cima alla homepage del concorso musicale, "Jazz & Pop", "Spazio libero" e "Composizione" sono proprio accanto ad essa.

Tuttavia, questo non riflette pienamente la situazione reale per la finale del concorso: Oltre alle centinaia di opere nella categoria Classica, solo una dozzina di opere sono state iscritte nella categoria Composizioni, con un numero ancora minore di opere nelle categorie Free Space e Jazz & Pop. Non può essere dovuto alle condizioni. Alla finale della sezione Jazz & Pop, tenutasi il 9 aprile al BeJazz Club di Berna, si sono presentati tre artisti che non avrebbero potuto essere più diversi. Un contrabbassista e la sua macchina per il campionamento hanno dato vita a una performance solista di prima classe di un brano di Thelonious Monk. È seguita una canzone pop di una delle partecipanti, che ha offerto un'emozionante interpretazione vocale e si è accompagnata al pianoforte. Infine, il contrabbassista si è esibito di nuovo, ma questa volta come parte di una band di otto elementi, che ha suonato standard e una ballata del contrabbassista e ha fatto ampio uso dello spazio per l'improvvisazione. Nonostante il numero ridotto di partecipanti, l'evento è sembrato meno un concorso e più un normale concerto in un jazz club. Grazie alla collaborazione con la Scuola di Musica di Berna, le audizioni per il concorso musicale, organizzate con il titolo di Venite insieme sono stati ben integrati nel programma.

Le audizioni di Spazio libero e Composizione si sono svolte il 29 aprile nell'auditorium della scuola Hirschengraben di Zurigo. Anche in questo caso c'è stato molto da ascoltare e da sperimentare che ha stupito e divertito. Dall'improvvisazione libera al pianoforte ai brani pianistici sorprendentemente concisi e dai nomi altisonanti come Grotte di stalattiti, scala per il paradiso o Il meraviglioso mondo degli elfi e dei troll appena e virtuosisticamente eseguiti dai compositori fino al teatro musicale con cinque interpreti, intitolato L'escargot furieux ha eseguito un mix di Nino Rota, chanson e rap francese con un pizzico di Zappa. Il preludio Free Space è stato aperto da un brano per dieci trombettisti, che hanno eseguito il loro pezzo in mezzo al pubblico.

Jazz&Pop e Free Space& Composition sono due nuovi entusiasmanti "campi di gioco", due nicchie del Concorso Svizzero di Musica che hanno sicuramente il potenziale per sviluppare ulteriormente il concorso nel suo complesso. La composizione di un giovane partecipante è stata inserita nel programma della finale di musica classica e non è rimasta affatto indietro rispetto agli altri punti del programma. Il prerequisito perché questi entusiasmanti vascelli realizzino il loro pieno potenziale è quello di utilizzare ogni punto di contatto con il campo classico per lo scambio, e questo è possibile solo se questi vascelli diventano più conosciuti e più popolari sia tra i partecipanti che tra gli insegnanti. L'idea e le condizioni di partecipazione sono descritte sul sito web del concorso. Per qualsiasi domanda, si prega di contattare l'ufficio.

Heinrich Baumgartner - Un concorso musicale è buono solo quanto le sue giurie. Se sanno mettersi nei panni dei partecipanti e li sostengono con la loro esperienza, gli orrori del concorso sono ridotti al minimo per i partecipanti e il suo potenziale viene sfruttato appieno.

Nel corso degli anni e dei decenni della sua esistenza, il Concorso musicale giovanile è riuscito a costruire un'ampia rete di membri della giuria competenti che hanno il compito di garantire l'equità delle valutazioni e dei feedback forniti ai partecipanti.

La pianista Simone Keller è uno dei membri della giuria che, dopo essere stata per molti anni un membro molto impegnato della giuria e del comitato di esperti, ha deciso di dedicare più tempo ad altri progetti. Abbiamo colto l'occasione di questa partenza per chiederle ancora qualche valutazione su temi fondamentali del concorso. Nonostante il calendario fitto di impegni di questi giorni, ha trovato il tempo di formulare alcune dichiarazioni scritte:

Simone Keller, quali sono le sue esperienze più importanti con il concorso musicale giovanile come partecipante, membro della giuria e del comitato di esperti (positive, negative, cambiamenti)?

Per me personalmente la competizione non ha solo connotazioni positive. Nell'arte, in particolare, credo che la presunta misurabilità assoluta e l'accanimento della pressione competitiva possano essere estremamente controproducenti. Il mio rapporto con i concorsi musicali è quindi sempre stato ambivalente. Tuttavia, poiché non si può negare che il mio sviluppo musicale sia stato notevolmente favorito dalla partecipazione al Concorso svizzero di musica per la gioventù, sono felice di sostenere gli aspetti positivi della competizione. Negli ultimi anni ho sperimentato una cultura del dialogo molto differenziata all'interno del comitato di esperti e un approccio molto attento a questo compito di responsabilità.

Che cosa significano per lei personalmente i formati sperimentali e interdisciplinari? Come ha trovato l'approccio? Esperienze con diversi musicisti e pubblico? Esperienze con lo spazio libero?

Quando da bambino partecipavo alla SJMW, per ogni categoria di ogni disciplina era previsto un cosiddetto "brano obbligatorio" di un compositore svizzero moderno. Ero sempre entusiasta di questo piccolo ampliamento dei miei orizzonti, che sembrava come imparare una nuova lingua straniera. Quando poi incontravi gli altri partecipanti al concorso, potevi sentire come suonavano le diverse interpretazioni e trarre molta ispirazione per il tuo modo di suonare. Ho pensato che fosse meraviglioso e non ho mai avuto avversioni o riserve nei confronti di nuovi suoni, ma ho trovato del tutto naturale che l'espressione musicale possa essere molto varia. Forse questo è dovuto anche al fatto che sono cresciuto in una fattoria dove la biodiversità faceva parte della vita quotidiana.

Mi piacerebbe che in futuro questa "biodiversità" diventasse ancora più percepibile e visibile nel nostro FreeSpace. Abbiamo già ricevuto contributi molto diversi, ma speriamo che nei prossimi anni potremo motivare ancora più bambini e giovani a esporsi con idee non convenzionali e a sorprenderci con la loro musica.

Lei ha una prospettiva internazionale sui temi della promozione culturale e dell'educazione musicale. Pensa che nel nostro Paese ci siano sviluppi che vanno fondamentalmente nella direzione giusta o sbagliata?

Fondamentalmente, vedo molti sviluppi positivi nella promozione musicale dei bambini e dei giovani e nella partecipazione culturale nella nostra società in generale. A volte, però, vedo anche un'eccessiva pressione competitiva nelle università svizzere, dove si teme di essere sopraffatti dalla concorrenza straniera invece di vedere l'elevato standard internazionale come un arricchimento.

A causa dei cambiamenti politici globali degli ultimi anni, in futuro dovremo occuparci più intensamente della questione dei rifugiati. Per questo motivo, insieme ad altri musicisti, ho fondato l'associazione SYM - Save Young Musicians - che ha l'obiettivo di sostenere i giovani musicisti provenienti dalle regioni in crisi; per questo motivo mi ritirerò dal SJMW per potermi concentrare maggiormente su questo nuovo compito.

Heinrich Baumgartner - Cinque delle sette sedi hanno preso il via venerdì 4 marzo alle 9.30 ad Arbon, Liestal, Neuchâtel, Winterthur e Zugo. Ginevra si è aggiunta mezz'ora dopo e Lugano sabato 5 marzo. Le audizioni si sono svolte in parallelo in diverse sale di quasi tutte le sedi. In collaborazione con le scuole di musica locali, si sono tenute contemporaneamente fino a 19 audizioni. Il grande evento si è concluso con l'annuncio dei risultati e le sessioni di consulenza con i partecipanti, suddivisi per strumento. Questi colloqui si sono svolti per l'ultima volta domenica pomeriggio o in prima serata e sono stati condotti dalle giurie di esperti composte da quattro membri, giurie di esperti per fisarmonica, flauto dolce, violoncello, fagotto, arpa, corno, musica da camera, clarinetto, pianoforte a quattro mani, contrabbasso, musica prima del 1750, oboe, organo, flauto di pan, flauto traverso, sassofono, percussioni, violino, viola e musica contemporanea. (Il concorso viene organizzato ogni due anni per i vari strumenti).

È incredibile se si pensa a quello che serve per organizzare un evento come questo. Durante il fine settimana si vede solo la punta dell'iceberg. Il lungo lavoro di preparazione può essere solo intuito.

Tuttavia, questo vale non solo per l'organizzazione dell'evento, ma anche per gli esecutori. I frutti di ore, settimane, persino mesi di lavoro con lo strumento e con diverse opere sono presentati qui dal vivo senza rete o falso fondo. Non c'è un pulsante di correzione o di ripristino.

Le mie impressioni su questo evento si limitano ad alcuni estratti. Ho ascoltato esibizioni di arpa ad Arbon e di sassofono a Zug. In entrambi i luoghi ho percepito un'atmosfera meno competitiva. I pochi spettatori presenti - principalmente insegnanti di musica e genitori degli esecutori - sono stati accolti nelle luminose e spaziose sale della scuola di musica e il programma è stato annunciato. Gli artisti hanno avuto tempo sufficiente per prepararsi. Il regolamento prevede una durata ragionevole del programma per i singoli interpreti. La giuria è stata posizionata tra il pubblico in modo tale da non essere percepita come un "muro" per gli esecutori.

In ogni caso, non ho avuto l'impressione che nessuno degli esecutori stesse eseguendo una prova. Le parti in cui veniva creata la musica erano di gran lunga predominanti.

Lo standard era costantemente elevato. I programmi erano vari. Nei programmi classici è stato inserito anche un brano jazzistico, che di solito è stato eseguito con un impegno ancora maggiore rispetto ai brani classici.

È facile farsi male in un concorso musicale. Quando si fa musica si mostra sempre molto di sé e si è di conseguenza vulnerabili. Il direttore del Conservatorio di Winterthur, Christian Ledermann, riassume questo concetto nelle sue parole introduttive al programma Entrada 2022 di Winterthur: "Il nostro obiettivo è che tutti i musicisti possano presentare le proprie capacità in un'atmosfera positiva e in un ambiente tranquillo e competente".

Nelle audizioni a cui ho assistito, ciò ha avuto pieno successo. Mi ha stupito anche il fatto che molti partecipanti si siano seduti con i loro colleghi in platea, ma anche che molti insegnanti abbiano assistito alle presentazioni di altri studenti.

Il concorso Entrada, dalla cerimonia di benvenuto la mattina del 4 marzo alla chiusura delle scuole di musica la domenica sera, è per molti versi solo la punta dell'iceberg. Dal mio punto di vista di ascoltatore, tuttavia, è stato un iceberg particolarmente riuscito, che ha fornito ai partecipanti molte esperienze, incontri e impressioni preziose.

La categoria classica è di gran lunga la più numerosa del Concorso svizzero di musica per la gioventù, ma non è l'unica. Dal 28 aprile al 1° maggio 2022, alcuni eccellenti interpreti saranno nuovamente ascoltati alla finale di Zurigo. Il 9 aprile si terrà a Berna il Come Together del Concorso Jazz&Pop, mentre il 29 aprile si terranno le esibizioni dal vivo del Concorso di composizione e della categoria Spazio libero. I dettagli di questi eventi sono disponibili sulla homepage del concorso.

Heinrich Baumgartner -Nel 2008, quasi 15 anni fa, l'iniziativa popolare jugend + musik (giovani + musica) per rafforzare l'educazione musicale in Svizzera è stata presentata al governo federale con oltre 150.000 firme valide. Soprattutto per evitare una disputa sulle competenze tra la Confederazione e i Cantoni, la Confederazione ha elaborato una controproposta, che è stata adottata a larga maggioranza in un referendum nel settembre 2012. Il primo risultato di questo referendum è stato l'articolo 67a della Costituzione federale, che culmina nella frase: "La Confederazione, con la collaborazione dei Cantoni, stabilisce i principi per l'accesso dei giovani alla musica e per la promozione delle persone di talento musicale" (paragrafo 3).

Dal 2016, il programma Gioventù e Musica dell'Ufficio federale della cultura ha definito più di semplici principi per il tema "Accesso dei giovani al fare musica" - tra il 2016 e il 2018, sono stati certificati 710 leader Y+M e si sono tenuti 593 corsi e campi Y+M. In totale sono stati raggiunti circa 20.000 bambini e giovani attraverso questo programma. Ora il mandato costituzionale di "promuovere i bambini musicalmente dotati" sarà promosso anche attraverso il programma Talent Card Music.

Negli ultimi dieci anni non sono mancate le azioni di promozione dei giovani di talento: Già nel 2013, l'Ufficio federale della cultura ha pubblicato un rapporto completo di un gruppo di lavoro sull'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione federale. Nel 2017, l'Associazione svizzera delle scuole di musica ha redatto una dichiarazione di missione concisa e intelligente sulla promozione degli studenti di talento e nel 2018 ha condotto un'ampia indagine sul tema. Si tratta di due basi importanti per il gruppo di lavoro che ha sviluppato il concetto di carta dei talenti nel 2021. Dal 1° dicembre 2021, le scuole di musica, le università, le istituzioni musicali e le altre parti interessate possono esprimere il loro parere su questo concetto fino al 1° febbraio 2022. Se il calendario verrà rispettato, le prime talent card potranno essere emesse nella primavera del 2023.

Il modello funzionale del concetto è chiaro e lineare:

L'Ufficio federale della cultura trasferisce un contributo annuale ai Cantoni e stipula con essi un accordo di prestazione.

Il Cantone nomina un centro di coordinamento cantonale e istituisce una commissione di esperti.

L'ufficio di coordinamento cantonale assegna le carte talenti ai talenti riconosciuti dalla commissione di esperti e versa i contributi corrispondenti. Inoltre, riconosce e coordina le offerte di promozione dei talenti.

La commissione specializzata riconosce i talenti in base al loro livello e segnala i nomi e i livelli dei talenti all'ufficio di coordinamento.

I fornitori di programmi di sostegno assicurano un'offerta di alta qualità ai vari livelli di sostegno e nei vari stili e sono in rete con altri fornitori cantonali e regionali.

Infine, i talenti frequentano i programmi gifted and talented e utilizzano il contributo della Talent Card per farlo.

L'esperienza nello sport con simili talent card è stata positiva. Il programma culturale 2021-2024 dell'Ufficio federale della cultura prevede inizialmente che circa 1.000 musicisti di talento possano essere sostenuti in questo modo ogni anno.

Istituzioni come l'orchestra sinfonica giovanile o il concorso musicale giovanile sono tra le poche istituzioni che hanno un'esperienza pluriennale a livello nazionale nella promozione di giovani musicisti di talento. Anche se sono menzionate solo di sfuggita nel concetto di talent card, si spera che questo patrimonio di esperienze venga incorporato nella nuova forma di sostegno.

Angela Buxhofer - L'Associazione culturale di Arosa organizza da 36 anni le Settimane dei corsi di musica di Arosa. Ogni estate e autunno, circa 1400 partecipanti si recano nel magnifico mondo montano di Arosa. Circa 200 istruttori esperti sono a disposizione per organizzare oltre 130 corsi.

Non solo corsi di musica

I corsi, la maggior parte dei quali dura 6 giorni, sono rivolti a musicisti amatoriali, professionisti e studenti. Vengono offerti circa 80 corsi strumentali per un'ampia varietà di strumenti a corda, a fiato, a tastiera e a percussione. Un programma vario attende i partecipanti alle varie settimane di coro e canto.

Ma Arosa Cultura non offre solo corsi di musica. Il programma prevede anche corsi di pittura, vari corsi di danza, un corso di recitazione, corsi di mental training e un corso di costruzione di strumenti. Anche in questo caso si terranno diversi corsi per principianti e corsi speciali per bambini e giovani.

Novità del programma

I seguenti corsi saranno offerti per la prima volta nel 2022: "Everdance®" un corso di danza con Valeria Klaus - "Corso di danza per bambini dagli 8 ai 13 anni" con Rea Güttinger - "HULA dance from Hawai'i" con Jenny Pippan - "Danza irlandese" con Ronan Healy - "Corso strumentale di viola" con il Prof. Nicolas Corti - "Ocarina" con Sofia Perolo - "Masterclass di flauto" con Isabelle Schnöller e "Masterclass di arpa" con la Prof. Sarah O'Brien.

Un corso molto speciale è offerto sotto la direzione dei professori Manuel Bärtsch e Sebastian Bausch: "Lezioni di pianoforte con Grieg, Scriabin e Co". I rulli di pianoforte del 1905 trasferiti su un Disklavier Yamaha permettono di fare musica insieme ai maestri del passato.

Accademia musicale di Arosa e masterclass

Le Settimane dei corsi di musica di Arosa sono anche un attore internazionale nel campo della promozione di alto livello. 15 diverse masterclass e due Arosa Music Academies si svolgeranno ad Arosa nell'estate e nell'autunno 2022.

Tutte le informazioni sui corsi e le iscrizioni sono disponibili su Internet all'indirizzo www.musikkurs wochen.ch o www.meisterkurs earosa.ch. Il programma stampato dei corsi può essere ordinato presso l'ufficio di Arosa Kultur (vedi contatto). Per chi prenota in anticipo fino alla fine di febbraio è previsto uno sconto di 40 franchi.

Andri Probst - L'Arosa Classical Music Festival si terrà ad Arosa dal 20 al 26 marzo 2022. Arosa Kultur ha chiesto ai due direttori artistici informazioni sul festival e sulla loro visione.

Come è nata la collaborazione con Arosa Kultur?

Markus Fleck: Un concerto in onore del centesimo compleanno di Hans Schaeuble nel 2006 è stato l'inizio di una proficua collaborazione di lunga data. Dopo questo primo incontro, nel 2008 si è svolto il primo Festival musicale di Arosa e Christian Buxhofer, allora presidente del "Kulturkreis Arosa", ha invitato il casalQuartett a eseguire un concerto di musica da camera in onore dell'anniversario. Oltre a questa splendida commissione, nel 2011 ho fondato e diretto l'Accademia di Musica di Arosa. Da quando ho avviato questi due importanti centri del lavoro di Arosa Kultur, sono stato strettamente coinvolto con i protagonisti impegnati sul posto.

Lars Mlekusch: Più di 15 anni fa, Christian Buxhofer invitò me e il mio partner di allora, il pianista See Siang Wong, a tenere un concerto nella chiesa protestante di Arosa. È stata la mia prima visita ad Arosa e un'esperienza meravigliosa e formativa. Sono stato molto felice di accettare la successiva richiesta di tenere un corso annuale di sassofono nell'ambito dell'Accademia musicale di Arosa. Da diversi anni insegno all'Arosa Music Academy, come è stata chiamata la masterclass, insieme ai miei meravigliosi colleghi Timothy McAllister dagli Stati Uniti e Christian Wirth dalla Francia, nonché ai pianisti Iren Seleljo (Vienna) e Florian von Radowitz (Berlino). Anche la stretta collaborazione con la masterclass di fisarmonica è diventata un punto di forza dell'Accademia musicale di Arosa. Questa è diretta dal fisarmonicista Grzegorz Stopa (Vienna) e da diversi anni insegna in team con Stefan Hussong (Würzburg). Siamo tutti molto amici da anni e ci completiamo a vicenda grazie alle nostre diverse specializzazioni artistiche.

Quali valori incarna per lei l'Accademia musicale di Arosa?

MF: Un partecipante del 2021 ha detto molto bene: "All'Accademia di Musica di Arosa si incontrano studenti provenienti da diversi Paesi che, a differenza di altri corsi di perfezionamento, non si trasformano in studenti co-correnti nel corso della settimana, ma in amici. Una parte essenziale del segreto è l'offerta gratuita di lezioni di musica da camera in aggiunta al corso intensivo di solfeggio. Il risultato è che si forma rapidamente un gruppo affiatato, i cui partecipanti si spronano a vicenda per ottenere performance di alto livello. Il paesaggio mozzafiato delle montagne di Arosa è magnifico, ma è soprattutto il carisma motivante e solidale del fantastico team di professori a rendere la partecipazione all'Accademia un'esperienza indimenticabile". L'impressione è esatta.

LM: Negli ultimi anni, l'Accademia di Musica di Arosa si è posizionata a livello internazionale come corso estivo leader per sassofono e fisarmonica classica. Talenti da tutto il mondo vengono ogni anno ad Arosa per questa esperienza unica. Da un lato, viene fornito un coaching individuale altamente intensivo in un'atmosfera familiare, mentre dall'altro c'è una forte attenzione alla musica da camera e all'esecuzione in ensemble. Spesso durante l'Accademia si sviluppano amicizie che durano molti anni.

Perché il Festival di Musica Classica di Arosa ha bisogno di promuovere i giovani talenti?

MF: La maggior parte dei festival musicali si arricchisce di nomi glamour e di artisti affermati. Arosa privilegia deliberatamente i talenti emergenti che, dopo un'attenta selezione, hanno urgente bisogno di questi trampolini di lancio per affermarsi nel mondo della musica e farsi un nome. Il metro di giudizio più importante è la qualità. Il fatto che molti di loro siano ancora all'inizio della loro carriera professionale non significa che debbano scendere a compromessi sulla qualità. Spesso gli artisti sono già esperti di spicco nel loro campo.

LM: Il fatto che provino ed eseguano musica da camera con altre persone di alto livello e siano accompagnati da musicisti e insegnanti di grande esperienza rende il tutto ancora più attraente.

Il Festival di Musica Classica di Arosa offre ai giovani musicisti una meravigliosa opportunità di fare esperienza di performance al di fuori delle università e di fare rete con persone che la pensano allo stesso modo.

Qual è la sua visione dell'Accademia di Musica di Arosa e del Festival di Musica Classica di Arosa?

MF: È davvero sorprendente che ad Arosa si possa sperimentare uno standard elevato (in più di un senso!), nonostante, o forse proprio grazie, alla sua lontananza. Qui si arriva e si resta. Il caos frenetico e irrequieto è altrove. Se ad Arosa si può ammirare la natura maestosa, ad Arosa si può sperimentare l'arte creata dall'uomo come controparte e complemento creativo. Si tratta di una cooperazione che si rafforza reciprocamente. Spero che sempre più persone di Arosa e dell'estero scoprano questa doppia "stazione di rifornimento" per il corpo, la mente e l'anima e ne parlino ad altri, sia che si tratti di insegnanti provenienti da tutto il mondo sia di visitatori affascinati da Arosa e dalla sua cultura.

LM: Spero che molti giovani talenti continuino a trovare la strada per la tranquilla cittadina di Arosa, con il suo meraviglioso mondo montano, e che possano fare esperienze musicali e relazionali positive e intense.

... è violinista e violista. Il suo lavoro si concentra sulla realizzazione di concerti con il casalQuartett e il collettivo di musica da camera CHAARTS. È anche insegnante, tra l'altro come direttore dell'AROSA MUSIC ACADEMY e, dal 2021, come tutor per i progetti dell'Università di Musica di Stoccarda.

... è docente di sassofono e direttore d'orchestra. Dopo aver studiato a Basilea, Chicago, Amsterdam e Parigi, ha inizialmente riscosso un successo internazionale come sassofonista prima di iniziare a farsi notare sempre più come direttore d'orchestra. Dal 2015 è professore all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Tiene corsi in rinomate università di tutto il mondo e partecipa come giurato a concorsi internazionali.