Gli stati emotivi e gli sbalzi d'umore dei musicisti dell'Orchestra della città di Thun quando si discute con loro della realizzazione del progetto per l'anniversario. La parrucca grande (Il parruccone) potrebbero probabilmente essere paragonati a quelli dei maratoneti prima, durante e dopo la gara: durante la preparazione, a volte disperazione e paura di non farcela, poi euforia e un'irrefrenabile voglia di perseverare; durante l'evento, piena concentrazione e immersione nel momento; a lavoro finito, un misto di orgoglio per aver raggiunto qualcosa di speciale, soddisfazione e bisogno di riposo, così come pensieri "mai più" e la contemporanea ricerca della prossima sfida.

Infatti, in occasione del suo 125+1° anniversario - il progetto aveva dovuto essere rimandato di un anno a causa della pandemia - la TSO si è fatta un regalo con l'esecuzione di La parrucca grande Insieme al cantante ed eccezionale artista vocale Andreas Schaerer e alla sua band "Hildegard Lernt Fliegen" (Hildegard impara a volare), il compositore ha creato un'opera impegnativa sotto molti aspetti. A cominciare dal fatto che l'opera, della durata di un'ora, per voce, sestetto jazz e orchestra sinfonica, con sei movimenti tematici, richiede un'orchestrazione enorme e insolita per le orchestre classiche: sono necessari solo otto percussionisti.

Composizione commissionata dal Festival di Lucerna per la prima volta con orchestra amatoriale

Schaerer aveva La parrucca grande L'opera è stata commissionata dal Lucerne Festival nel 2015 e presentata in anteprima nello stesso anno insieme alla Lucerne Festival Academy Orchestra, specializzata in musica contemporanea. Da allora, Schaerer e il suo gruppo hanno presentato l'opera con diverse orchestre e in varie sedi in Svizzera e all'estero - tra cui la Elbphilharmonie di Amburgo. Il nome La parrucca grande si riferisce ai vecchi compositori prepotenti con le loro parrucche grigie, che stavano chiaramente col fiato sul collo di Schaerer mentre componeva.

A Thun, Schaerer e i suoi cinque compagni di band hanno La parrucca grande viene ora eseguito per la prima volta con un'orchestra amatoriale. All'inizio della stagione in abbonamento, a settembre, il numeroso pubblico della Schadausaal del KKThun ha potuto godere di un'esperienza concertistica davvero straordinaria.

L'atmosferica luce colorata che avvolgeva i musicisti sul palco era solo un accenno della loro "alterità". Schaerer si scioglie in La parrucca grande musica classica orchestrale composta e jazz impulsivo e spontaneo in un nuovo linguaggio sonoro. Inoltre, la sua poliedrica performance come leader di band e orchestre, acrobata vocale, cantante e cantastorie dà vita a un'arte performativa originale.

Il pezzo forte, tuttavia, è la "Tromba umana", che Schaerer "suona" ripetutamente con la voce in modo ingannevolmente genuino, pieno di tenerezza e con un'anima ampia - e così facendo rende tangibile per un breve momento l'essenza della sua arte: l'unità inscindibile di virtuosismo magistrale e profondità toccante e rivelatrice.

Revisione del progetto maratona di successo

Dopo i due intensi concerti, la redazione di EOV ha parlato con la presidente della TSO e violoncellista Christina Froidevaux del successo della maratona.

Christina Froidevaux, come è nata la collaborazione con Andreas Schaerer e il suo gruppo "Hildegard Lernt Fliegen"?

Un violinista della TSO conosce Andreas Schaerer e aveva La parrucca grande una volta dal vivo. Ha proposto la collaborazione alla nostra orchestra. Tuttavia, non facevo parte degli organi decisionali quando è stata scelta. Il progetto avrebbe dovuto essere realizzato più di un anno fa e ha dovuto essere rimandato a causa della pandemia.

Com'è stato provare con Andreas Schaerer e tutta la band? Quali sono state le sfide?

È stato estremamente emozionante! Andreas ci ha parlato molto dell'opera e ci ha dato anche molti altri input. Lui e il nostro direttore Laurent Gendre si sono armonizzati molto bene, il che ci ha facilitato. Da un lato, suonare con la band è stato più facile rispetto alle prove precedenti senza di essa, poiché i ritmi più difficili si verificano quasi sempre nella band, ma dall'altro è stato anche difficile, soprattutto con gli assoli, perché i membri della band si sono naturalmente presi molte libertà ritmiche. Credo che questo sia stato un problema anche per Laurent, che non è abituato a farlo.

Agli altri giocatori è piaciuto?

Per questo progetto abbiamo avuto un numero di iscrizioni inferiore al solito. (N.d.T.: i musicisti del pool di musicisti della TSO si iscrivono a un numero qualsiasi dei cinque progetti di concerti in abbonamento prima della stagione). Ho percepito anche un certo scetticismo tra coloro che si sono iscritti all'inizio. Ma al più tardi nella settimana del concerto, la scintilla si è accesa in tutti. Ho visto tanti volti sorridenti, più del solito. Forse la gente ha semplicemente il coraggio di mostrare le proprie emozioni con questa musica. Forse siamo stati contagiati dall'estroverso cantante. In ogni caso, spero che questo abbia un effetto duraturo!

Siete soddisfatti del risultato?

Sì, siamo molto soddisfatti. È stata un'esperienza completamente nuova che ha fatto bene anche a tutta l'orchestra. Allo stesso tempo, non vediamo l'ora di tornare a suonare musica in cui possiamo esprimerci con il nostro strumento. Per esempio, noi violoncellisti suonavamo più strumenti a pizzico e percussioni che violoncelli.

Dopo l'esperienza di Big Wig, rifareste un progetto simile in futuro?

Certo, ma non subito. L'inflazione non va bene. Purtroppo non ci sono migliaia di opere di questo tipo che sarebbero adatte e interessanti. Non si trattava di un crossover convenzionale con le canzoni di una band accompagnata da un'orchestra. La parrucca grande è stato composto orchestralmente fin dall'inizio, il che fa un'enorme differenza.

Quanto era numeroso il pubblico? Ho avuto l'impressione che ci fosse più gente in sala quando sono andato al concerto che ai vostri "normali" concerti in abbonamento?

La Schadausaal era quasi piena per due volte. Non solo sono venute più persone, ma anche altre persone. E il pubblico era molto più giovane del solito. Ma ho ricevuto anche molti commenti positivi da parte di persone anziane e abbonati. Questo mi ha fatto particolarmente piacere.

> www.thunerstadtorchester.ch

> www.hildegardlerntfliegen.ch

Miriam Schild - Il prossimo Festival Svizzero di Musica per la Gioventù (SJMF2023) si svolgerà a San Gallo dal 15 al 17 settembre 2023 all'insegna del motto "Real Passion". Più di 5.000 giovani musicisti e le loro formazioni mostreranno la loro qualità e la loro dedizione alla musica in tutta la Svizzera sul sito dell'OLMA. Il festival è organizzato dall'Associazione musicale giovanile, dall'Associazione delle orchestre federali svizzere EOV, da accordeon.ch e dall'Associazione svizzera dei tamburi e delle pipe. Al Festival svizzero della musica per la gioventù #burgdorf19 di tre anni fa, le "nostre" orchestre d'archi e sinfoniche hanno partecipato per la prima volta insieme a bande di ottoni e tamburelli. L'Orchestra Giovanile della Svizzera Italiana (OGSI), l'Orchestra Giovanile di Schyz e l'Orchestra Sinfonica Regionale Giovanile di Soletta hanno colto l'occasione e sono state pioniere nel nostro campo.

Siamo di nuovo alla ricerca delle orchestre sinfoniche giovanili e delle orchestre d'archi giovanili più appassionate per rappresentare l'EOV e la musica orchestrale "classica" al prossimo SJMF di San Gallo. Volete presentare la vostra orchestra a tutta la Svizzera amante della musica su un grande palcoscenico? Allora iscrivetevi oggi stesso al SJMF e l'EOV vi darà una spinta finanziaria per la vostra partecipazione! Per le prime dieci orchestre giovanili dell'EOV che si iscriveranno ufficialmente al SJMF2023 di San Gallo, copriremo il 20% delle spese di partecipazione. I dettagli saranno comunicati dopo l'iscrizione. L'iscrizione all'EOV è un prerequisito.

Inoltre, tutte le orchestre partecipanti all'EOV saranno presentate nella Gazzetta musicale svizzera (SMZ), nella Newsletter dell'EOV e all'Assemblea dei delegati dell'EOV. L'intero Consiglio direttivo dell'EOV sarà presente a San Gallo per sostenere le "sue" orchestre giovanili.

Partecipare attivamente al SJMF2023 con un'esibizione di 30 minuti su uno dei grandi palcoscenici del festival e assistere ai concerti di innumerevoli altre formazioni, ai workshop e ai grandi after-party sarà un'esperienza indimenticabile per tutti. Approfittate di questa piattaforma unica per la vostra orchestra per competere lealmente al più grande festival musicale giovanile della Svizzera e per festeggiare una festa scintillante con migliaia di giovani.

Le orchestre sinfoniche giovanili e le orchestre d'archi giovanili possono partecipare nelle seguenti categorie:

Categoria 1A) Concorso con classifica per orchestre di bambini fino a 16 anni di età

Categoria 1B) Concorso con classificazione per orchestre giovanili fino a 23 anni di età

Categoria 2) Audizione libera senza classificazione con discussione della giuria

Il bando dettagliato e il regolamento del festival, compreso un addendum per le nostre orchestre sinfoniche e d'archi con tutte le informazioni sulle norme di età e sui costi, sono disponibili sul sito web del SJMF. Iscrivetevi qui per il più grande festival svizzero di musica giovanile a San Gallo entro la fine di gennaio 2023: www.sjmf2023.ch

Saremo lieti di fornirvi ulteriori informazioni e di rispondere alle vostre domande in qualsiasi momento:

Johannes Reinhard, Presidente EOV: johannes.reinhard@eov-sfo.ch, 079 212 87 58

Così noi - un gruppo composto dai membri del consiglio di amministrazione, dal maestro di concerto, dal responsabile della sezione fiati e dal responsabile del comitato di programma - abbiamo iniziato a pensare alla procedura per la successione. Essendo un'orchestra giovane e con poca esperienza nel cambio di direttore, abbiamo ricevuto preziosi consigli da Johannes Schläfli, professore di direzione orchestrale presso la ZHdK e direttore molto richiesto, per i quali siamo molto grati. Più di 50 persone hanno risposto al nostro annuncio di lavoro durante il semestre estivo del 2021, alcune delle quali provenienti anche da regioni europee più lontane.

Candidature da tutta Europa

Per il processo di selezione in tre fasi, il nostro comitato ha utilizzato una procedura di valutazione per selezionare dieci candidati per il primo turno durante una lunga notte alla fine di settembre dello scorso anno. In ottobre, abbiamo condotto un colloquio di mezz'ora con ciascuno e poi abbiamo invitato sei di loro alla prima audizione di novembre. Lì hanno avuto 30 minuti per provare con l'orchestra (la Quinta Sinfonia di Beethoven dal nostro ultimo programma di concerti). In seguito, tutti gli orchestrali presenti hanno scelto tre candidati per la seconda audizione tramite una scheda di votazione.

In questo secondo incontro, nel gennaio 2022, i tre candidati hanno lavorato per un'ora intera con la nostra orchestra su un'opera del programma attuale che non era ancora stata eseguita, la Terza Sinfonia di Brahms. È seguita un'assemblea generale straordinaria in cui è stato eletto il futuro direttore d'orchestra: Manuel Oswald, che vive a Zurigo, sarà il direttore musicale del POR dall'ottobre 2022. Una volta firmato il contratto, abbiamo subito deciso insieme le opere per i nostri due programmi concertistici del 2023.

Allo stesso tempo, il Consiglio direttivo è stato impegnato nell'organizzazione dei concerti di addio del nostro precedente direttore.

Nuova opera del "compositore di casa"

Per il suo ultimo concerto in autunno, Jan Sosinski ha richiesto una nuova composizione del nostro "compositore interno", il capo dei fiati, amministratore musicale e fagottista Alexander Sloendregt, nonché il Concerto per pianoforte e orchestra in mi minore op. 11 di Frédéric Chopin, per il quale siamo riusciti ad assicurarci il rinomato pianista Reto Reichenbach come solista. La terza opera sarà la Rapsodia ungherese n. 2 di Franz Liszt.

L'ultimo lavoro di Alexander Sloendregt Addio porta il sottotitolo Bądź zdrów!Addio!¡Que te vaya bien! e si riferisce alla Polonia, paese d'origine di Jan Sosinski, alla Svizzera, uno dei paesi in cui si è dedicato alla musica, e alla Spagna, il paese che ha scelto per il suo ritiro. Da questi tre Paesi riecheggiano tipiche melodie popolari e vengono abilmente elaborate con strumenti tipici di ogni Paese. L'opera è dedicata a Jan Sosinski.

Siamo lieti di poter fare al nostro direttore un regalo d'addio così personale e vi invitiamo cordialmente ai nostri concerti.

Concerti di addio di Jan Sosinski con l'Orchestra Filarmonica di Riehen: 24 settembre 2022, ore 19.00, Dornach, Goetheanum e 25 settembre 2022, ore 17.00, Riehen, Landgasthof.

Katrin Mathieu

... è presidente dell'Orchestra Filarmonica di Riehen

> www.phil-orchester-riehen.ch

Barbara Steinmann - La prima sera a Sofia, Ventseslav Nikolov, uno dei più importanti musicisti bulgari, ci porta a lume di candela nel mondo sonoro del suo violoncello veneziano del 1726, con musiche che vanno da Bach alla musica popolare georgiana di oggi. In questo ambiente, si sviluppa rapidamente un'atmosfera allegra nel nostro gruppo, composto principalmente da violinisti membri di varie orchestre amatoriali svizzere.

Georgi Palahutev, la nostra eccellente guida escursionistica e tour leader certificata dallo Stato, e a volte sua moglie e la figlia del violoncellista, ci accompagnano per tutto il viaggio. Con le loro conoscenze incredibilmente differenziate e il loro stile narrativo emozionante, sono in grado di ispirarci con l'impressionante e variegata storia e cultura della Bulgaria e ci permettono di scoprire la bellezza della natura scarsamente popolata durante le escursioni attraverso i monti Vitosha o i paesaggi carsici vicino a Veliko Tarnovo.

Gli incontri inaspettati con una tartaruga, le peonie selvatiche di colore rosso intenso o l'orchidea scimmia fanno battere il cuore dei botanici tra noi. L'enorme monastero di Rila (Patrimonio dell'Umanità dell'Unesco), vicino al confine greco-macedone, con il relativo eremo del fondatore Ivan Rilski, l'idilliaco monastero di Preobrazhenski, nel nord, o la chiesa nascosta in un fienile con affreschi unici testimoniano la ricca storia della chiesa ortodossa bulgara.

Il momento sacro del viaggio è un concerto a Sofia con canti cristiano-ortodossi. Le potenti voci del coro e dei solisti ci hanno accolto con biscotti pasquali davanti alla chiesa. Commossi e commossi fino alle lacrime, ascoltiamo il loro canto travolgente.

Dopo aver visitato una distilleria di olio di rose nella Valle delle Rose, la nostra ultima tappa del viaggio, arriviamo a Plovdiv, avvolti dal profumo delle rose, dove ci attende un'enorme sala d'ingresso dell'Hotel Ramada, con un accenno alla "grandeur" un po' fatiscente di un tempo. Le iscrizioni al 12° Festival EOFed sono in corso, con 350 persone iscritte e una forte rappresentanza delle giovani generazioni.

Nelleke Greusebroek, olandese e vicepresidente della Federazione europea delle orchestre (EOFed), ci dà un caloroso benvenuto. Nelle camere d'albergo si tengono workshop che spaziano dal barocco, alla classica e al cinema, alla musica popolare bulgara e al jazz per i singoli partecipanti. Due giorni di prove entusiasmanti ad alto livello con direttori altamente motivati. La sera, nel Teatro Romano all'aperto, si terranno i primi concerti delle orchestre sinfoniche e degli ensemble (giovanili) iscritti, tra cui quelli provenienti da Lettonia, Estonia, Ungheria, Bulgaria e Germania. Il teatro si trova nel cuore della bellissima Capitale della Cultura Plovdiv. Nessun trambusto nelle strade, caffè vivaci, atmosfera mediterranea, uomini che giocano a scacchi e a carte nei parchi: l'ambiente ideale per un festival orchestrale! Il presidente Jüri-Ruut Kanguur, Johannes Reinhard, Daniel Kellerhals e il team organizzativo meritano un grande ringraziamento, perché tutto fila liscio!

L'ultimo giorno, i partecipanti al workshop attendono con ansia le loro esibizioni e socializzano in vari luoghi. La musica unisce le persone! Il livello delle esecuzioni è alto e il pubblico è di buon umore. Rimane nella memoria il primo movimento "swinging" della Sinfonia n. 1 in mi minore di Florence B. Price, compositrice afroamericana dimenticata (1987-1953). In serata, il coronamento nel Teatro Romano con un'atmosfera all'aperto. Nemmeno il vento, che di tanto in tanto spazza via le note dagli spalti, riesce a far tacere gli esecutori estoni; i canti "gutturali" dei cantanti bulgari riverberano, così come il tempo in 7/8 suonato dall'orchestra.

Ripensiamo al nostro meraviglioso periodo in Bulgaria con un pizzico di nostalgia. Un grande ringraziamento va a Hedi Boller per l'ottima organizzazione del viaggio EOV!

Nadine Lang - L'Orchesterverein Dottikon (OVD) gode della reputazione di eccellente orchestra amatoriale nel Freiamt. L'orchestra tradizionale si esibisce come ensemble sinfonico dal 1998 e può attingere a un ampio repertorio del periodo barocco, classico e romantico. L'Orchesterverein Dottikon presenta un nuovo programma tre volte l'anno: Oltre ai concerti sinfonici classici, l'orchestra sviluppa anche progetti con coro, musica da camera al castello, serenate nel roseto e serate viennesi Heurigen, concerti sinfonici in chiesa e pot-pourris musicali. L'obiettivo è sempre quello di fornire un'interpretazione musicalmente valida.

La Società dell'Orchestra Dottikon fu fondata nel 1922 dal leggendario sacerdote e poi canonico Leopold Seiler. Inizialmente, l'associazione serviva per abbellire e fornire l'accompagnamento musicale alle funzioni religiose di Pasqua, Pentecoste, Ascensione, Preghiera, Natale e Capodanno. Il parroco stesso dava lezioni gratuite di violino e sapeva come far appassionare gli abitanti di Dottikon, allora un villaggio di 1000 persone, alla musica orchestrale. Leopold Seiler non fu solo il fondatore, ma anche il primo presidente e diresse l'Associazione orchestrale di Dottikon per 24 anni. Anche Kurt Fischer, violoncellista e presidente per molti anni, ha lasciato la sua impronta sull'associazione. È stato un membro attivo per oltre 60 anni e ha costruito personalmente strumenti ad arco. Alcuni musicisti suonano uno strumento del laboratorio di liuteria Fischer.

L'associazione conta attualmente 40 membri attivi di età compresa tra i 17 e i 79 anni. La concertatrice di lunga data è la violinista Sonja Jungblut di Hausen. Il direttore d'orchestra dal 2016 è Roman Brogli-Sacher, originario di Brugg e attivo a livello internazionale. Ha diretto l'orchestra della città anseatica di Lubecca dal 2000 al 2015. Nel 2012, l'ensemble del Teatro di Lubecca sotto la direzione operistica di Roman Brogli-Sacher è stato selezionato per l'opera di Wagner. L'anello del Nibelungo è stato premiato con il premio ECHO Klassik nella categoria Produzione di DVD musicali dell'anno. Dal 2012 al 2015, Roman Brogli-Sacher è stato direttore artistico dell'Opera del Castello di Hallwyl. Dal 2012 è anche direttore ospite permanente dell'orchestra e del teatro di Verona e dal 2015 direttore principale della Jiangsu Symphony Orchestra di Nanchino, in Cina. È inoltre direttore dell'Orchestra Sinfonica Giovanile del Lago di Zurigo.

In occasione del suo 100° anniversario, l'Associazione Orchestra del Dottikon presenta diversi progetti concertistici di rilievo nel corso dell'anno. I romantici concerti primaverili, ricchi di spunti, che si sono svolti il primo fine settimana di aprile a Wohlen, Dottikon e Brugg (vedi articolo a lato) hanno segnato l'inizio.

I prossimi concerti dell'OVD nell'anno dell'anniversario sono la matinée di domenica 12 giugno alle 11.00 al Rosen Huber di Dottikon e la serenata di domenica 19 giugno alle 15.00 al Pflegi Muri.

Questo testo è stato scritto dalla redattrice Nadine Lang ed è apparso per la prima volta sul Wohler Anzeiger/Bremgarter Bezirks-Anzeiger/Der Freiämter. Per gentile concessione, abbiamo potuto utilizzare l'articolo in forma leggermente modificata per la SMZ.