Una rete di referenze

Le Giornate musicali di Valendas, nei Grigioni, si sono svolte per la decima volta dal 5 al 10 luglio. Il festival, che vede come appuntamento fisso il Coro da Camera di Altaun diretto da Thüring Bräm, questa volta è stato anche l'evento annuale dell'associazione ars braemia, che si occupa tra l'altro di promuovere l'opera compositiva di Bräm. Le sinergie che ne sono derivate hanno fatto prevedere un programma ricco, e in effetti la gamma stilistica, strumentale e non da ultimo spaziale dell'offerta è stata impressionante. Il motto del festival "Er-Innerung" si riferisce a una rete di riferimenti che possono essere compresi storicamente, spazialmente, stilisticamente e in parte anche come riferimento alla storia del festival stesso. Particolare enfasi è stata data anche all'incontro con la cultura walser e romancia.

"Buio e luce" è stato il motto del primo concerto nella chiesa di Versam il 5 luglio. Musica tardo-romantica e interiorizzata nella prima metà del concerto (Puccini, Elegia per quartetto d'archi, Pfitzner, quattro brani op. 33, Schoeck, tre brani dall'op. 36) si contrapponevano nel secondo tempo a opere di taglio espressivo più popolare: Brahms Quattro quartetti op. 92 per coro misto e pianoforte, quattro brani tratti dall'opera di Elgar Canzoni dagli altipiani bavaresi e il 5° Quartetto per archi di Bräm Cartoline dalla Svizzeracomposto per i Lucerne Chamber Soloists nel 2007 e basato su note canzoni svizzere. Gli interpreti erano Lia Andres, soprano, Peter Mächler, basso-baritono, il quartetto d'archi dei Solisti da Camera di Lucerna, Thüring Bräm, pianoforte, il Coro da Camera di Altaun e Karel Valter, direttore.

Il tradizionale concerto "Brunnenkonzert" di Valendas ha riunito professionisti e dilettanti, abitanti del luogo e ospiti. Il coro da camera di Altaun, aperto anche ai nuovi arrivati, ha eseguito canzoni in svizzero tedesco, romancio e inglese sotto la direzione di Thüring Bräm.

"Ritorno al futuro" è stato il titolo del terzo concerto al Museo Ilanz (che probabilmente è sembrato un po' paradossale solo dopo l'omonimo film), con il mito di Arianna come punto di riferimento. Arianna per flauto traverso e arpa del compositore Thomas Leininger (su commissione dell'ars braemia), nato nel 1981, attinge al materiale di un prologo e di un epilogo del melodramma di Georg Benda Arianna su Nasso e fornisce agli esecutori (Karel Valter, traverso, Julia Wacker, arpa) una struttura su cui lavorare nello spirito della pratica musicale del XVIII secolo. La corona di Arianna è una suite che riprende sei immagini del mito. Nella composizione di Murray Schafer del 1979, il suono dell'arpa viene ampliato con piccoli strumenti a percussione e l'elettronica del gruppo (Julia Wacker, arpa).

Il quarto concerto "Spazi - Räume" ha aperto spazi sonori completamente diversi nella suggestiva Cappella di Sumvitg (Capluta Sogn Benedetg) progettata da Peter Zumthor. Il Quartetto per archi in fa minore op. 20/5 di Haydn ha costituito una sorta di parentesi intorno al programma, con il primo e il secondo movimento suonati all'inizio, mentre l'Adagio e la fuga finale hanno costituito la fine del concerto. Lo spazio programmatico intermedio è stato ravvivato dall'ammaliante brano di Bräm Interiorizzazione per violoncello solo dal 1° Quartetto d'archi del 1991 (Jürg Eichenberger, violoncello), nonché il 6° Quartetto d'archi di nuova composizione Spaziche interpreta musicalmente lo spazio della chiesa e altri due spazi della regione, cercando così di trasferire un mondo antico in uno nuovo. Il quartetto d'archi dei Solisti di Lucerna ha agito da convincente mediatore, mentre il Coro da camera di Altaun, diretto da Bräm, ha interpretato in modo commovente tre canti della Prophetiae Sibyllarum di Orlando di Lasso - canzoni che annunciano la redenzione e aprono così un altro "spazio" spirituale.

Il quinto concerto, intitolato "Serata Walser", si è svolto nella chiesa di Tschiertschen. La poetessa walser Anna Maria Bacher, che vive a Pomatt vicino a Domodossola, ha recitato i propri testi in tedesco e italiano. Essi combinano introspezione, osservazione della natura ed esperienza spirituale per creare poesie di straordinaria urgenza. Alcune delle composizioni di Bräm sui testi della Bacher sono state presentate dal Coro da Camera di Altaun sotto la direzione del compositore (in prima mondiale). Gibätt con Jürg Eichenberger, violoncello, e 3 brani da Bräms Piccoli Madrigali). In queste ambientazioni, il linguaggio diretto dei testi trova una controparte nella trasparenza tonale e in un linguaggio musicale mediato e non incentrato sulla complessità. Una particolarità della chiesa di Tschiertschen è il suo organo storico, uno degli ultimi due organi domestici suonabili costruiti da Heinrich Ammann nel 1820, sul quale Hanspeter Aeschlimann ha suonato marce e danze da una raccolta del 1796, così come sarebbero state suonate su questo strumento all'epoca, e, come controparte profonda, per così dire, quattro preludi corali tardivi di Brahms (op. post. 122), la cui magistrale interpretazione di Aeschlimann è stata un punto culminante della serata. Questa musica spirituale è stata completata da tre brani dell'op. 22 di Brahms, inni mariani del giovane compositore protestante.

L'ultimo programma (con pre-concerto) ha accostato "nuovo e vecchio", dapprima spazialmente; il pre-concerto si è svolto presso la scultura OGNA di Matias Spescha (1925-2008), il concerto vero e proprio nella frazione di Acladira, nella chiesa seicentesca Nossadunna della Glisch. Mentre il concerto precedente era stato dedicato alla sfera walser, questa volta è stata messa in primo piano la cultura romancia, rappresentata da opere corali delle due compositrici surselvesi Carli Scherrer e Gion Balzer Casanova (entrambe nate nel 1938), nelle quali rivive la tradizione musicale e religiosa (Coro da Camera di Altaun). In deliberato contrasto programmatico e stilistico sono stati eseguiti l'Ogna di Bräm per quattro corni (quartetto di corni Jakob Hefti) e l'Ogna di Gion Balzer Casanova. Chiamata in montagna per corno solo (Martin Roos), mentre le canzoni popolari eseguite dal quartetto di corni rispecchiavano i movimenti vocali del programma strumentale. Opere di Liszt, Derungs e Bruckner hanno completato il programma.

Nel complesso, le Giornate musicali di Valendas hanno offerto una diversità e una profondità musicale e spaziale del programma che non è seconda a nessuno. Infine, ma non meno importante, è stata anche una gradita occasione per sperimentare una selezione dell'opera di Bräm in concerto. Per Thüring Bräm, l'edizione di quest'anno ha significato anche un addio: alla fine del festival, ha ceduto la direzione musicale al direttore d'orchestra e flautista Karel Valter, che conosce bene i Musiktage. Sarà interessante vedere come il festival si svilupperà in futuro.