L'energia di un'orchestra
L'Orchestra da Camera di Basilea ha inviato un trio al Museo Tinguely per riflettere sulla sostenibilità. «Unter Strom» ha offerto una corsa veloce alla storia della musica, con molte domande e poche risposte.
Nessuno probabilmente sosterrebbe che la musica possa evitare la catastrofe climatica. Ma cosa può fare per risolvere il problema che l'umanità sta vivendo (sempre più) al di sopra delle proprie possibilità?
La cosa più ovvia da fare: affrontare attivamente l'argomento. È quello che ha fatto l'Orchestra da Camera di Basilea il 5 febbraio 2026 al Museo Tinguely con il progetto di teatro musicale «Unter Strom», creato e interpretato dalla violinista Eva Miribung, dal violinista Mathias Weibel e dalla regista e attrice Salomé Im Hof. Sono venuti da «lontano» e hanno sentito che ci sono problemi sulla terra. Il loro spettacolo non è un lamento, ma «vuole offendervi, colpirvi alla testa». Questo è stato l'annuncio dopo che i tre astronauti sono saliti sul palco attraverso la macchina Utopia di Tinguely per eseguire la loro «canzone energetica» autoprodotta. Lì, l'oracolo di Tinguely ha profetizzato che gli esseri umani sarebbero scomparsi a un certo punto - «prima un po» di musica".
Quello che è seguito nei 60 minuti successivi è stata una sorta di corsa veloce attraverso la storia della musica, con brani e canzoni che, abilmente collegati drammaturgicamente, si sono concentrati sulla natura, sull'energia e sui propri orizzonti. Ad esempio, il «Canone dell'acqua» svedese, Lueget, vo Bärgen e Tal, Seguirò il sole dei Beatles, Non voltate mai le spalle alla Madre Terra gli Sparks o Bob Dylan Soffiare nel vento. Il programma consisteva principalmente in canzoni popolari, ma comprendeva anche brani classici di Leclair, Liszt e Berio. Il trio ha utilizzato un violino acustico, un violino elettrico, un sintetizzatore, un mandolino e una loop station. Gli strumenti elettrici sono stati staccati alla fine dell'esibizione.
Umorismo, confronto e irritanti sferragliamenti
Tra i numeri musicali, gli intermezzi teatrali conducevano da un brano all'altro, ma allo stesso tempo avevano la funzione di coinvolgere il pubblico. Come una domanda su cosa significhi veramente la bella vita. Le risposte sono state registrate e messe in loop per formare la seconda voce della Sonata in fa maggiore di Vivaldi. Oppure in una sessione di quickfire in cui il pubblico ha dovuto rispondere a domande di tipo «o» o «o» («biologico o regionale», "carne o tofu", "treno o bicicletta", ecc.) Il programma era spiritoso, e il punto culminante in questo senso era la riscrittura di Padre nostro a una petroliera.
La natura conflittuale della performance ha fatto sì che il pubblico non potesse mai semplicemente sedersi e rilassarsi, ma dovesse rimanere mentalmente coinvolto e critico. L'atmosfera di compiacimento è stata impedita dal fatto che le macchine di Tinguely sono state ripetutamente accese nel mezzo dei pezzi. - Chiunque le conosca (un bell'esempio di re-cycling, tra l'altro) può immaginare che lo sferragliare e lo sbattere delle macchine durante un concerto possa essere molto fastidioso.
Aula trasformata per giocare
La serata è stata decisamente convincente dal punto di vista artistico. Ed è lodevole che l'orchestra da camera abbia approfondito il tema trattato. È più di quanto facciano molte altre orchestre. Tuttavia, è mancata la direzione. Un suggerimento è arrivato almeno alla fine, quando si è arrivati alla frustrazione di non poter fare nulla. Seguendo l'esempio di Georg Danzer, è stata trasformata nella libertà di non dover fare come gli altri, di non fare semplicemente nulla. Una logica di astinenza che non porterà l'umanità nel suo complesso fuori dalla sua miseria, ma che come filosofia di vita individuale non è certo male.
Il fatto che orchestre come l'Orchestra da Camera di Basilea assorbano molte risorse a causa delle loro dimensioni - e dei tour di concerti - è ovviamente un paradosso. Tuttavia, «Unter Strom», che fa parte della serie Nachtklang, brevi esibizioni di membri dell'orchestra nei musei, è un buon esempio di ridimensionamento e sinergie; il biglietto del concerto era anche un biglietto d'ingresso al museo. E poiché il trio esegue il brano anche nelle scuole, la serata è stata per così dire riciclata. Trasformare l'argomento in un programma è sicuramente importante - forse questo porterà alla fine a più risposte che domande.
