Wiener ha ricevuto anche il premio speciale per la musica da camera per la migliore interpretazione del primo movimento del Trio n. 1 in re minore op. 49 di Felix Mendelssohn-Bartholdy. La giuria di critici ha elogiato in particolare l'intelligenza musicale ed espressiva di Wiener e il suo approccio unico alle composizioni.

Simon Wiener ha ricevuto lezioni di violino dall'età di quattro anni e mezzo. È stato allievo di Zakhar Bron dal 2010 al 2014. Ha poi proseguito gli studi di perfezionamento con Renaud Capuçon all'Università di Losanna, dove ha conseguito il diploma di solista con lode nel 2018. Attualmente è allievo di Ilya Gringolts presso la ZHdK di Zurigo.

Il Concorso Leopold Mozart di Augusta, che si tiene ogni tre anni, è uno dei più prestigiosi concorsi di violino. È membro della World Federation of International Music Competitions (WFIMC), Ginevra.

Gli alunni di quinta sono concentrati sul palco. Alcuni suonano strumenti a percussione, una ragazza ha messo una chitarra sulle ginocchia e la sta pizzicando. Un gruppo di bambini fischia ed emette suoni con la bocca: ronzio, cigolio, schiocco, clic. Un bambino fa scorrere l'acqua in un contenitore, il suono è amplificato da microfoni.

Il brano che si può ascoltare qui è stato creato dai bambini nell'ambito del progetto Klangradar. Il concetto: i compositori visitano una scuola per tre mesi e intraprendono una spedizione sonora insieme agli alunni. Klangradar e i risultati della fase del progetto di quest'anno sul tema "Felicità. Una ricerca di tracce sonore" sono stati presentati alla conferenza In viaggio verso nuovi mondi di ascolto. Scuola e ricerca sonora il 23 maggio 2019 a Berlino. L'evento è stato organizzato e ospitato dalla rete Young Ears Network.

Come ha spiegato la compositrice Cathy Milliken nel suo discorso introduttivo, chi vuole guidare un tale processo di composizione collaborativa deve avere la capacità paradossale di guidare e seguire allo stesso tempo. Perché solo chi si impegna davvero con i paesaggi sonori che gli altri partecipanti portano con sé può creare musica "nuova" e superare i limiti della propria idea di suono.

Anche l'educatrice musicale Barbara Balba Weber dell'Università delle Arti di Berna ha sottolineato che l'apertura è una delle qualità necessarie per questi progetti di educazione musicale. Nell'incontro tra studenti, insegnanti e musicisti professionisti si incontrano idee molto diverse di cosa sia la musica e, nel migliore dei casi, si fondono in un insieme nuovo e inaudito. Ogni timbro, ogni idea di suono ha il suo posto, e così la composizione collaborativa diventa un esercizio di democrazia, diversità e uguaglianza.

Il modo in cui gli esperimenti sonori possono essere incorporati nella vita scolastica quotidiana è stato presentato in un tour di "Ricerca sonora nella pratica scolastica". Ad esempio, la "passeggiata sonora". Guidato dal musicista e scienziato culturale Manuel Schwiers, un gruppo ha attraversato il pomeriggio estivo di Kreuzberg ascoltando. Che suono ha il passaggio dal cortile alla strada? Quali ambienti sonori incontro mentre mi muovo per la città? E quale influenza esercito concentrando la mia attenzione su diversi aspetti del suono della città? Si tratta forse già di una sorta di composizione? Dopo diverse fasi di ascolto intensivo, queste domande sono state discusse ovunque ed è diventato chiaro che il semplice ascolto dell'ambiente, per il quale non sono necessari altri materiali, può offrire molti approcci possibili per lavorare con gli studenti, almeno se riescono a impegnarsi in questo tipo di percezione elevata.

La compositrice Steffi Weismann fa risuonare l'ambiente circostante agli alunni in un modo un po' diverso, cioè facendo costruire loro degli strumenti con oggetti di uso quotidiano. Una delle sue scoperte: il cigolio che produce il polistirolo quando viene inumidito e sfregato contro le lastre di vetro. Weismann costruisce anche strumenti con i bambini a partire da secchi, imballaggi di plastica ed elastici, che vengono utilizzati nei progetti di composizione.

Il musicista Matthias Krebs, che sta esplorando le possibilità sonore dell'edificio della Elbphilharmonie di Amburgo insieme agli studenti, ha illustrato come le app possano essere utilizzate per il lavoro didattico sul suono. I ragazzi usano i tablet per creare brevi sequenze video che possono essere modificate digitalmente, combinate e messe in loop, dando vita a sequenze sonore autoprodotte.

Il sound artist e gallerista Knut Remond amplia le dimensioni di ciò che il suono è in realtà, includendo la scultura. Il suo esperimento presentato alla conferenza: uscire, ascoltare l'ambiente circostante e poi trasformare ciò che si sente in una "scultura sonora" con l'aiuto di creta da modellare o argilla. Quali suoni potrebbero nascere quando queste sculture vengono a loro volta interpretate da musicisti?

La conferenza ha dimostrato che le idee per gli esperimenti sonori non mancano. E nella tavola rotonda "Che suono ha la scuola del futuro?" è emerso chiaramente che sempre più scuole si stanno impegnando in progetti di questo tipo, anche se le strutture fisse della vita scolastica quotidiana non lo rendono esattamente facile. I partecipanti alla conferenza hanno sicuramente portato a casa qualche ispirazione su come contribuire in futuro a far sì che la scuola suoni come diversità, comunità e nuovo inizio.

Gli organizzatori ne sono stati entusiasti: il 5 giugno, all'Allresto di Berna, circa 35 rappresentanti di varie associazioni musicali e del Parlamento hanno ascoltato David Vitali, responsabile della sezione "Cultura e società" dell'Ufficio federale della cultura (UFC). L'incontro è stato organizzato dal Gruppo parlamentare per la musica (PGM) e dal suo presidente, il consigliere nazionale Stefan Müller-Altermatt. L'invito con il titolo Il nuovo messaggio culturale in uscita: le proposte del governo federale e le richieste del settore musicale: armonia o dissonanza? in allegato sono stati i Commenti e domande del Consiglio svizzero della musica sul messaggio culturale 2021 e seguenti.

Il Consiglio svizzero della musica (SMR) aveva già sviluppato le basi per questo documento insieme ai suoi membri nell'estate 2018 e ha discusso le sette preoccupazioni principali del settore musicale emerse da queste consultazioni con il BAK e Pro Helvetia il 6 settembre 2018. In sintesi, si trattava di: 1. apprezzamento della musica in generale, 2. dibattito sull'equo compenso per i diritti degli autori e degli esecutori rispetto alla libertà di internet, 3. facilitazione dei progetti intersettoriali, 4. finanziamento delle start-up, 5. strategie di sviluppo a lungo termine per i tre generi della musica popolare, della musica contemporanea e della musica classica, 6. promozione della musica svizzera all'estero e 7. attuazione dell'articolo 67a "Educazione musicale" della Costituzione federale.

Vitali ha iniziato spiegando il contesto del messaggio culturale pubblicato il 29 maggio e ha fatto riferimento alla continuità delle linee di sviluppo strategico "Partecipazione culturale", "Coesione sociale" e "Creazione e innovazione", prima di passare alle innovazioni. Ha concentrato le sue osservazioni sull'attuazione dell'articolo sulla musica, di cui è responsabile la sua sezione. Ad esempio, il programma Gioventù e Musica sarà ulteriormente ampliato e sarà istituito un programma di promozione dei talenti in collaborazione con le scuole di musica e le accademie musicali. È prevista l'introduzione di una talent card sul modello del programma Gioventù + Sport. A tal fine, il BAK richiede 25,6 milioni di franchi svizzeri per l'intero periodo di finanziamento, circa 8 milioni in più rispetto al periodo precedente. Inoltre, è prevista l'aggiunta di un quarto paragrafo all'articolo 67a della Costituzione federale, che attualmente recita: "Essa [la Confederazione] può promuovere individui di talento musicale attraverso misure specifiche". Christine Bouvard, presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica, ha sottolineato la mancanza di carattere vincolante di questa formulazione opzionale nella successiva sessione di domande e risposte.

Tutti gli altri aspetti della bozza relativi alla musica sono stati solo sfiorati, poiché non erano presenti né un rappresentante della sezione "Creazione culturale" del BAK né di Pro Helvetia. I delegati di Sonart - Music Creators Switzerland hanno formulato l'aspettativa che le organizzazioni di artisti creativi professionisti non si limitino al loro ruolo di fornitori di servizi sindacali nel messaggio culturale. Come le loro organizzazioni partner all'estero, devono essere percepite anche come gli unici mediatori attivi a livello nazionale e quindi indispensabili per la creazione di reti, il discorso e lo scambio di contenuti, anche se i fondi per questi ultimi non provengono più dall'erario federale.

È il momento di cogliere l'opportunità del processo di consultazione e di formulare le preoccupazioni specifiche in modo chiaro e inequivocabile. Il Consiglio svizzero della musica elaborerà un modello per i suoi membri. I membri sono liberi di modificare il modello come desiderano o di scrivere la propria dichiarazione. Le dichiarazioni possono essere inviate entro il 20 settembre 2019 al seguente indirizzo StabsstelleDirektion@bak.admin.ch essere inviato. L'adozione del Messaggio culturale è prevista per febbraio 2020, dopodiché passerà al Parlamento ed entrerà in vigore il 1° gennaio 2021.

Labhart, nato sul Lago di Costanza nel 1944 e residente da molti anni a Endingen, nel Canton Argovia, ha lavorato come redattore e giornalista per radio, televisione e stampa. Da oltre 40 anni lavora come ricercatore musicale, drammaturgo e curatore freelance. In questo periodo ha ideato e progettato decine di mostre, organizzato serie di concerti di compositori argoviesi e internazionali e scritto monografie su artisti argoviesi come Peter Mieg, Martin Ruf e Werner Wehrli. Con il supporto della moglie Dora, nel corso dei decenni ha anche accumulato un grande archivio di letteratura specializzata, partiture, autografi, registrazioni, programmi di concerti e molto altro.

Con il nuovo premio di riconoscimento creato nel 2017, il Consiglio di fondazione del Canton Argovia premia i risultati speciali nel campo della mediazione culturale. Come per il Premio d'arte del Cantone di Argovia, il Cantone di Argovia scrive che l'obiettivo non è solo quello di attirare l'attenzione di un pubblico più ampio su lavori che spesso sono meno sotto i riflettori.

Florian Scholz inizierà la prossima stagione come direttore artistico designato e assumerà la responsabilità artistica generale del Konzert Theater Bern dal 2021. Anche il regista teatrale svizzero Roger Vontobel si unirà al KTB a partire da questa stagione.

La KTB scrive che il lavoro di Scholz in un teatro multigenere è stato un fattore chiave per la sua selezione: come direttore del teatro della provincia della Carinzia e della città di Klagenfurt, ha portato in scena ogni stagione circa 15 nuove produzioni con oltre 250 dipendenti fissi nei settori dell'opera e del teatro musicale, del dramma, della danza e del teatro per bambini e ragazzi in circa 200 spettacoli. È responsabile di tutti i settori del teatro e, in qualità di direttore dell'Orchestra Sinfonica della Carinzia, è anche responsabile del programma di concerti.

Prima di dirigere lo Stadttheater Klagenfurt, Florian Scholz, che ha conseguito un diploma post-laurea in gestione teatrale presso l'Università di Zurigo, ha lavorato come direttore delle relazioni internazionali e dei progetti speciali presso l'Opera di Stato Bavarese sotto la guida di Nikolaus Bachler a Monaco (2006-2012). Tra le altre cose, è stato responsabile della cura del programma speciale del Festival dell'Opera di Monaco. In precedenza, ha lavorato all'Opéra National de Paris come assistente di Gerard Mortier, al Deutsches Nationaltheater Weimar come direttore di sala e alla Schaubühne di Berlino come assistente di Thomas Ostermeier. Tra il 1995 e il 2000, dopo aver studiato all'Accademia d'Arte Drammatica Ernst Busch di Berlino, il nativo di Heidelberg ha lavorato come attore in diversi teatri di lingua tedesca.

Al team di Florian Scholz si aggiungerà il regista teatrale Roger Vontobel. Nato a Zurigo nel 1977, Vontobel ha studiato regia teatrale all'Università di Musica e Teatro di Amburgo. Ha diretto allo Schauspiel Essen e al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo, oltre che al Münchner Kammerspiele, al Deutsches Theater Berlin, al Maxim Gorki Theater, allo Schauspiel Köln, al Royal Danish Theatre di Copenhagen e al Théâtre National de la Colline di Parigi. Dal 2011 al 2016, Vontobel è stato direttore interno dello Schauspielhaus Bochum e dal 2016 ricopre la stessa posizione allo Schauspielhaus Düsseldorf.

Il direttore è stato selezionato dal comitato di ricerca in un processo a più fasi. Il comitato era presieduto da Nadine Borter, presidente del Consiglio della Fondazione KTB. Gli altri membri del comitato di ricerca erano Anna Badora, Georges Delnon, Marcel Brülhart, Markus Hongler, Ueli Studer, Hansueli Glarner e Giulia Meier.

Se cinque anni fa il programma di ristrutturazione del bilancio era all'origine di questa misura straordinaria, oggi non sussistono più le condizioni necessarie, scrive la città. L'aumento temporaneo dell'aliquota d'imposta comunale, deciso anch'esso come misura di riorganizzazione, è stato quindi revocato dal Gran Consiglio comunale in riferimento all'alleggerimento della situazione finanziaria della città.

Di conseguenza, il Comune ha ritenuto opportuno e contrattualmente consigliabile annullare i tagli alle sovvenzioni per le due istituzioni interessate, il Musikkollegium Winterthur e lo Swiss Science Center Technorama, a partire dal 2019. Il Consiglio comunale è responsabile dell'annullamento di questa misura di riduzione dei costi. Anche il Gran Consiglio comunale ha approvato l'adeguamento del bilancio richiesto dal Comune.

Secondo la città, la cancellazione è tanto più giustificata in quanto i contributi per tutte le altre istituzioni culturali sovvenzionate sono già stati adeguati dal Gran Consiglio comunale nell'ambito della valutazione complessiva dei contratti a tempo determinato e nell'ambito del concetto di museo.
 

La collezione è stata creata da Rolf Ossenberg. Ad esempio, comprende circa 300 libri in varie lingue che trattano della band. Non meno importanti sono i resoconti di giornali, riviste e riviste raccolti in 27 fascicoli, così come le fonti audiovisive, scrive l'Università di Friburgo. Queste ultime sono rappresentate nella collezione sotto forma di più di 500 videocassette, che comprendono registrazioni di apparizioni televisive e concerti della band. La collezione è completata da registrazioni sonore, DVD, fotografie per la stampa, volantini, poster, merchandising, autografi e biglietti per i concerti.

La collezione dei Pink Floyd è la seconda grande collezione di fan di una grande rock band britannica ad essere ricercata allo ZPKM: nel 2017 il centro ha ricevuto in prestito permanente la collezione Reinhold Karpp dei Rolling Stones.
 

L'Archivio Raff di Lachen ha recentemente potuto effettuare una rara acquisizione. Grazie a buone conoscenze, ha acquistato dalla casa d'aste Bassenge di Berlino un libro del 1850 con otto disegni originali a matita del pittore e scultore ungherese Carl Dosnyai, che visse a Weimar negli anni 1848-1850. Tra le persone ritratte c'è anche Joachim Raff. Il disegno è il primo ritratto conosciuto dell'allora ventottenne compositore di Lachen.

Franz Liszt, mentore di lunga data di Raff, era noto per il suo generoso sostegno ai giovani artisti. Per gratitudine, Dosnyai ha dedicato "Al suo nobile benefattore, il dottor Franz Liszt". questi ritratti. Tutte e otto le raffigurazioni a pagina intera mostrano importanti artisti del teatro di corte di Weimar e della cappella di corte. Erano anche buoni conoscenti di Franz Liszt, che all'epoca guidava la "Nuova colonia di artisti di Weimar".

Particolarmente significativo per la Joachim Raff Society è il fatto che vi sia raffigurato il suocero di Raff, il regista e attore di corte Eduard Genast (1797-1866), che prestò servizio sotto Johann Wolfgang von Goethe alla corte del duca Alexander. Anche gli altri personaggi ritratti erano noti o addirittura amici di Joachim Raff. Ad esempio, l'astro nascente del violino Joseph Joachim, che in seguito fu anche amico intimo di Johannes Brahms. Come il ritratto di Joachim Raff, anche questo disegno è considerato la prima opera d'arte conosciuta di questo violinista di successo. Tra i ritratti figurano anche il famoso baritono dell'epoca Hans Feodor von Milde (1821-1899), il violoncellista e compositore Bernhard Cossmann (1822-1910) e il pianista, organista e compositore Alexander Winterberg (1834-1914). Bernhard Cossmann lanciò diverse opere di musica da camera di Raff a Weimar durante l'Età d'argento, negli anni Cinquanta dell'Ottocento.

Il fatto che l'Archivio Raff abbia ora nelle sue collezioni il primo ritratto conosciuto dell'allora ventottenne Joachim Raff può essere considerato una piccola sensazione. Raff evitava il più possibile di posare per pittori o fotografi. Per questo motivo, purtroppo, esistono solo poche fotografie e immagini di lui. E quelle che esistono lo ritraggono sempre con lo stesso motivo, sia come disegno, fotografia, incisione o altro processo di stampa del suo periodo creativo di maggior successo, gli anni Settanta dell'Ottocento.

Come mostra l'illustrazione, il giovane Raff appare nel 1850, quando aveva appena iniziato il suo assistentato con Liszt a Weimar, sorprendentemente come un giovane artista estremamente rilassato, sicuro di sé, quasi dandy, con giacca e camicia aperta e un sigaro in mano. Solo cinque anni prima, Raff aveva lasciato Rapperswil come giovane insegnante e quindi la Svizzera. In tutte le rappresentazioni successive, Raff è visto come un signore anziano, serio, seduto, severo, forse persino preoccupato e riflessivo.

Raff, che fu sempre considerato un erudito, fu l'unico di quelli ritratti a scrivere una dedica personale e molto interessante a Franz Liszt il 29 ottobre 1850: "Se l'autoironia rivela il senso dell'umorismo di una persona, allora si dovrà dire di me che non ho rifiutato le sue richieste più amare"..

I disegni originali, tra cui una dedica di Joachim Raff a Franz Liszt, sono ora visibili nell'Archivio Raff durante i consueti orari di apertura del sabato o su appuntamento.

Aldeburgh è un buon esempio di come la cultura possa diventare un motore economico in un'area rurale. Un tempo era un sonnolento villaggio di pescatori a due ore di macchina a nord-est di Londra. Dopo la Seconda guerra mondiale, il compositore Benjamin Britten e il tenore Peter Pears si stabilirono qui e fondarono un festival musicale nel 1948. Questo fu l'inizio di uno sviluppo unico. Oggi Aldeburgh è una destinazione culturale di fama internazionale. Al festival di due settimane e mezzo a giugno I visitatori provengono non solo da tutto il regno, ma ora anche dal continente.

Lo spirito di Britten, morto e sepolto qui nel 1976, sembra aleggiare sul luogo. Le sue opere, che trattano del destino dei forestieri, della morale repressiva e della natura dura, sono state scritte qui e il suo nome si trova su targhe commemorative e cartelli stradali. La casa di campagna in cui i due vissero è oggi un museo e ospita l'ampio archivio di Britten e l'ente finanziariamente più forte. Fondazione Britten-Pears.

La fondazione vive dei proventi dei diritti d'autore a livello mondiale e si dedica principalmente al mantenimento dell'eredità di Britten, ma sostiene anche diverse iniziative culturali. In particolare, è fortemente coinvolta nelle attività dell'associazione Malteria di Pitonun centro culturale alla periferia del villaggio di Snape, a pochi chilometri da Aldeburgh. Qui si svolge anche la maggior parte degli eventi del festival. The Maltings: si tratta dell'ampio sito di un'ex fabbrica di malto, immerso nella campagna, tra prati e un vasto canneto. Natura e cultura formano un'armonia unica.

Nel 1967, Britten fece trasformare un edificio industriale in una sala da concerto acusticamente eccezionale; all'inaugurazione partecipò persino la Regina. Oggi, i Maltings formano un polo culturale con serie di concerti durante tutto l'anno, corsi per dilettanti e professionisti, sale prova, studi di artisti, gallerie e un'infrastruttura con ristoranti e negozi. Il tutto è diretto da Roger Wright, ex uomo della BBC e responsabile della pianificazione dei London Proms. Nei prossimi anni ha in programma di espandere in modo significativo i collegamenti internazionali.

Britten non è presente solo in modo invisibile nelle istituzioni, ma anche concretamente nella musica dell'ampio programma del festival. Quest'anno, l'eccellente giovane Quartetto Castaliano ha suonato il secondo quartetto d'archi del 1945, un omaggio a Henry Purcell con dimensioni sinfoniche. Britten opera qui con idee formali storiche e conclude provocatoriamente con l'accordo di do maggiore - la tonalità appare improvvisamente in una nuova, strana luce.

L'avanguardia tedesca, in particolare, ha sempre storto il naso di fronte a Britten per queste idee. Sull'isola, invece, il compositore è considerato da un vasto pubblico come una figura del secolo - comprensibile alla luce di un'opera come questo quartetto, che fa appello direttamente alla sua forza emotiva e alla sua intelligenza musicale. Forse è giunto il momento di dare uno sguardo più attento all'opera strumentale di questo compositore anche in questo Paese.

Questo pensiero si impone a maggior ragione nel caso della Sonetti sacri di John Donne. Britten scrisse il ciclo di canzoni dopo la memorabile concerto che eseguì insieme a Yehudi Menuhin subito dopo la fine della guerra. di fronte ai prigionieri liberati nel campo di concentramento tedesco di Bergen-Belsen. L'orrore e l'indignazione per ciò che aveva visto riecheggiano nelle canzoni e si combinano con il tumulto interiore delle poesie per creare un'emozionante confessione personale. È una grande arte di un'attualità senza tempo. Il tenore Mark Padmore, coadiuvato al pianoforte da Andrew West, ha centrato la nota perfetta e prima del concerto si è impegnato in una conversazione competente sul palco con la scrittrice Lavinia Greenlaw e la musicologa Kate Kennedy sulle canzoni e i loro autori.

I concerti moderati dagli artisti sono un marchio di fabbrica del festival, che si sforza di abbattere le barriere culturali. L'orizzonte estetico è ampio e c'è spazio anche per l'eterodosso, da Boulez a Birtwistle. Oppure, come nel recital pianistico di Pierre-Laurent Aimard, opere poco conosciute di Luigi Dallapiccola e l'imponente pianista Linee d'ombra di George Benjamin. L'ensemble vocale inglese Tenebrae ha segnato il polo opposto con opere del Rinascimento inglese, eseguite con consumata purezza e mescolate con movimenti vocali da James MacMillan, che continua questa tradizione.

Oltre a Padmore e al soprano e direttore d'orchestra Barbara Hannigan, questa volta è stato invitato come artista in residenza Thomas Larcher, nato a Innsbruck nel 1963, compositore ed ex professore di pianoforte a Basilea. Tra le altre opere, ha eseguito il ciclo di canzoni Un ciclo Padmoreche ha scritto appositamente per il suo amico cantante. Larcher segue costantemente il proprio percorso tra miniature alla Kurtág e reminiscenze schubertiane, impressioni musicali di vita quotidiana e spruzzate neotonali. Anche in Poesie, dodici pezzi per pianisti e altri bambinitali toni risuonano. Egli affronta con maestria le sue origini alpine e la sua vicinanza alla natura, di cui lamenta la perdita in modo critico nei confronti della civiltà. Si dimostra così un vero romantico del nostro tempo.

Con il concorso per le composizioni e le canzoni d'autore, il Cantone persegue l'obiettivo di promuovere la musica come indicato nel suo concetto culturale, secondo il comunicato stampa. Oltre a coltivare il collaudato, si vogliono rendere possibili anche le sperimentazioni e promuovere in modo specifico i talenti artistici musicali.

Siamo alla ricerca di idee per composizioni e arrangiamenti che amplino il repertorio di formazioni musicali e bande. Secondo il cantone, il compositore deve definire lo stile e per quale ensemble o strumentazione deve essere scritta la composizione. Sono invitati a partecipare musicisti negli stili di musica classica, nuova musica, musica popolare, jazz, rock, pop, elettronica e così via.

I compositori sono invitati a presentare le loro candidature all'Ufficio della cultura entro il 31 agosto 2019. Le candidature saranno valutate da una giuria di esperti. Tra le domande pervenute entro la fine di novembre 2019, verranno selezionati i progetti da realizzare ed eseguire entro la primavera del 2020.

Per la realizzazione è disponibile un totale di 30.000 franchi svizzeri. Per ogni composizione è previsto un importo massimo di 12.000 franchi svizzeri. L'importo della sovvenzione sarà adeguato al tempo necessario per la composizione. Informazioni dettagliate sulla procedura e sulle condizioni sono disponibili sul sito web del Cantone: www.ar.ch/kompositionswettbewerb.
 

Il manuale contiene articoli in tedesco, francese e italiano, preceduti da riassunti in queste tre lingue. L'"Handbuch Kulturelle Teilhabe" è disponibile in libreria e può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dai siti web dell'Ufficio federale della cultura, della Conferenza dei Commissari cantonali alla cultura (KBK), della Conferenza delle città della cultura (SKK) e di Seismo Verlag.

Il Dialogo culturale nazionale è stato istituito nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e degli enti di promozione culturale dei Cantoni, delle città, dei Comuni e della Confederazione. Il suo lavoro si basa su un accordo del 2011 e sul programma di lavoro 2016-2020 adottato nell'aprile 2016. Le autorità politiche formano l'organo di indirizzo strategico del Dialogo culturale nazionale con il capo del Dipartimento federale dell'interno (DFI), i rappresentanti della Conferenza svizzera dei direttori cantonali dell'educazione (CDPE), dell'Associazione svizzera delle città (SSV) e dell'Associazione svizzera dei comuni (SGV).

Link per il download:
https://www.newsd.admin.ch/newsd/message/attachments/57315.pdf

Il festival attira ogni anno circa 350 visitatori "con un'esperienza sonora unica", scrive il Cantone. La promozione attiva della musica a cappella arricchisce il programma musicale di Ausserschwyz, soprattutto perché il festival coltiva il canto a cappella "in tutte le sue diverse forme e in contesti sonori che spaziano dalla musica classica alla musica popolare internazionale fino al pop e al jazz".

Da cinque anni a questa parte, anche il concorso per talenti "Sing dein Ding" è parte integrante del festival, che offre ai giovani gruppi a cappella svizzeri la possibilità di esibirsi per la prima volta davanti a un pubblico.

La Commissione culturale del Cantone di Svitto onora anche lo storico, folklorista, docente e mediatore culturale Werner Röllin con il Premio di riconoscimento del Cantone di Svitto 2019. Anche l'artista visivo e curatore Mischa Camenzind ha ricevuto un premio di sponsorizzazione. Il premio di sponsorizzazione culturale del Cantone è dotato di 5.000 franchi svizzeri.

Domenica prossima, 16 giugno, il duo vallesano di nuova musica UMS 'n JIP (Ulrike Mayer-Spohn e Javier Hagen) si esibirà in un concerto al Kunstraum Walcheturm di Zurigo insieme a Eva Nievergelt, soprano, e Walter Prossnitz, pianoforte, in occasione dell'80° compleanno della compositrice zurighese Maria Porten. Maria Porten è un'artista tardiva: nata nel bel mezzo dei disordini della guerra in Germania, inizialmente le fu negata la carriera di compositrice. Ha lavorato come musicologa e docente negli Stati Uniti, poi a Zurigo, prima di osare finalmente seguire la sua vocazione di compositrice all'età di 60 anni. Impegnata politicamente, con un istinto sicuro per i testi accattivanti e attuali e un linguaggio compositivo vivace, ha creato una ricca opera di oltre 50 lavori negli ultimi 20 anni. Molte di queste sono state documentate dalla Radio Svizzera o registrate su CD. È stata una fedele compagna e sostenitrice dell'UMS 'n JIP fin dall'inizio: in cambio, l'UMS 'n JIP ha eseguito le sue opere in oltre 40 Paesi, tra cui il Teatro Colon di Buenos Aires, lo Schloss Solitude di Stoccarda e le Giornate di Musica Contemporanea del Cairo. UMS 'n JIP è uno dei laboratori di nuova musica più produttivi e attivi del momento: dal 2007 ha tenuto oltre 1000 concerti, eseguendo singole opere più di 100 volte. Il loro concetto di produzione esemplare e sostenibile come esecutori e compositori è stato premiato con oltre 20 riconoscimenti internazionali. Con questo concerto non presentano solo un omaggio a Maria Porten, ma anche al coraggio di affrontare nuove sfide in ogni fase della vita. Il concerto a Zurigo inizia alle 20.00.

Altri concerti si terranno a Basilea (oggi, 14 giugno, Unternehmen Mitte, ore 20.00) e Berna (17 giugno, ore 20.00, Ono, das Kulturlokal).