In giovane età ha scritto un romanzo dal titolo "Il Dandy" vuole scrivere: Il protagonista prende un taxi e va all'opera. Il libro avrebbe dovuto parlare di questo breve ma esteso viaggio - e probabilmente anche un po' di se stesso. Indipendentemente dal fatto che questo sia stato inventato o che un frammento del romanzo venga effettivamente ritrovato nel suo patrimonio: Rolf Urs Ringger sapeva naturalmente che tipo di materiale stava dando al giornalista con un simile aneddoto. Immaginò maliziosamente come fosse nata l'immagine del dandy Ringger e ne fu felice, perché era proprio così: il dandy tra i compositori svizzeri, smaccatamente vanitoso, ma che giocava anche con questa vanità con piacere. Quando Adrian Marthaler compose la sua opera orchestrale Pause e riprese visualizzato per la televisione, lo stesso Ringger ha interpretato un compositore malinconico alla Delius vicino a una piscina.

"Amo il flirt. Dà alla mia produzione un'atmosfera leggera e giocosa. Inoltre, è molto apprezzato dal pubblico. E mi diverte". Una volta ha detto in un'intervista. "Il momento del narcisismo, ora inteso in modo non giudicante, è molto tangibile nel mio lavoro". Mi piaceva per questa autoironia, che gli veniva naturale. Ha portato un colore molto particolare e suggestivo alla scena musicale zurighese, che tendeva alla modestia; era sofisticato, raffinato, urbano, anche se trascorreva sempre l'estate a Capri, dove creava dei paesaggi sonori sensuali. Il compositore stesso ha contribuito molto a questa immagine.

Ma Ringger era anche uno zurighese. È nato qui il 6 aprile 1935, è cresciuto qui, ha vissuto e lavorato qui ed è stato un artista della parola e del suono. Ha frequentato il seminario di Küsnacht e ha scritto la sua tesi di laurea sulle canzoni per pianoforte di Webern con Kurt von Fischer al seminario di musicologia di Zurigo. Per decenni ha fatto parte, in qualità di curatore, dello staff critico della rivista Neue Zürcher ZeitungHa fornito testi puntuali ed eleganti, a volte volutamente disattenti, ma ha anche ritratto quei compositori agli esordi che solo in seguito hanno ricevuto un'attenzione diffusa, come Edgard Varèse o Charles Ives, Erik Satie e Othmar Schoeck. Accanto alle grandi figure, ci sono i solitari, e gli piaceva pensare ai nostalgici, tra i quali probabilmente si annoverava anche lui. In pubblicazioni come la raccolta di saggi Da Debussy a Henze ha riunito questi ritratti.

Ringger ha ricevuto lezioni private di composizione da Hermann Haller in tenera età. Nel 1956, al corso estivo di Darmstadt, studiò con Theodor W. Adorno ed Ernst Krenek, e poco dopo per sei mesi con Hans Werner Henze a Roma. Si trattava di antipodi estetici, poiché Henze si era già ritirato dalla scena dell'avanguardia. Sebbene in seguito Ringger abbia affermato con un sorriso compiaciuto di aspettativa di essersi trovato meglio con Adorno che con Henze, egli seguì l'allontanamento di Adorno dalle tecniche strettamente seriali e il suo orientamento verso un linguaggio tonale sensuale. Questo si sente già nei suoi titoli: ... vagheggiando il mar e l'arenoso lido ... per orchestra (1978), Souvenir di Capri per soprano, corno e sestetto d'archi (1976-77), Ode alla luce del sud per coro e orchestra (1981) o Addio! per archi e campane tubolari. Con Il narcisista (1980), Icaro (1991), e Ippòlito (1995), ha creato tre brani di musica per balletto. Tuttavia, sembra che non abbia mai tentato di avvicinarsi alle grandi forme musico-drammatiche.

Ringger è stato uno dei primi a fare uso di elementi neotonali negli anni Settanta, sulla scia di Henze, ma certamente in anticipo sulla tendenza. Lo feci notare in una recensione dell'epoca, che fu adeguatamente pungente. Naturalmente, egli reagì con un'adeguata offesa, nonostante la sua autoironia. Eppure, qualche anno dopo, tornò a parlarne con piacere e proclamò con orgoglio che lo avevo etichettato come il primo neo-tonalista di questo Paese. La svolta postmoderna gli aveva dato ragione.

La sua musica amava giocare con le citazioni (di Debussy, per esempio), si abbandonava a colori impressionistici o a gesti fortemente romantici, ma rimaneva trasparente e leggera. Naturalmente, lo apprezzo soprattutto come flâneur urbano. Non quando combinava in modo un po' infantile ritagli di giornale in un collage (Chari-Vari-Etudes, Varie) per coro da camera, ma nelle sue promenades musicali. Nel Libro di canzoni di Manhattan (2002) per soprano, tre voci parlanti e cinque strumenti, viaggia a New York, osservando, annotando, commentando in undici canzoni, sfrontate, scanzonate, anche lì in civettuola autoriflessione. Quando una signora, descritta poco gentilmente come una "strega pazza", gli chiede se è lui il "famoso compositore", lui risponde brevemente: "No, è mio cugino".

Ora è morto. "Luce!" è scritto in cima al necrologio, con le seguenti frasi sotto: "Amava il sole del Mediterraneo, la musica e la gioventù. Ringrazia tutti coloro che gli hanno fatto del bene in vita e hanno promosso la sua musica". Capri sentirà la sua mancanza. Il suo Notizario caprese (2004) si conclude con le parole "(molto pacatamente, quasi senza pathos) Se non c'è Amore, tutto è sprecato. (molto sobriamente) Dove non c'è amore, tutto è vano. Un detto tombale di Capri; circa il 2020".
 

Per molti studenti di musica, il passaggio allo studio a livello di laurea può causare un notevole stress, in quanto si adattano agli standard accademici e alle sfide delle impegnative valutazioni delle prestazioni. Per questo motivo, il team ha analizzato l'impatto dello stress sul benessere degli studenti, in particolare sul loro senso di energia e vitalità.

I risultati hanno mostrato che lo stress compromette la vitalità degli studenti del primo anno, ma non il desiderio di perfezionismo orientato a se stessi. Inoltre, sia l'adattabilità che la qualità delle relazioni con i compagni di corso hanno un'influenza positiva sulla vitalità. Tuttavia, questi aspetti positivi non riducono gli effetti negativi dello stress.

Articolo originale:
https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1029864919860554

Secondo il database di Musinfo, Ringger è nato a Zurigo e ha studiato alla scuola secondaria e al Conservatorio di Zurigo. Nel 1956 ha frequentato il corso estivo di Darmstadt. Ha studiato con Theodor W. Adorno e Hans Werner Henze a Napoli e ha studiato anche direzione d'orchestra a Zurigo dal 1958 al 1962.

Ringger ha studiato anche musicologia e filosofia all'Università di Zurigo e ha completato il suo dottorato con una tesi su Anton Webern. Nel 1967/68 è stato ospite del Servizio tedesco di scambio accademico (DAAD) a Berlino Ovest. Dal 1975 in poi ha scritto su commissione musica per pianoforte, vocale e da camera, pezzi orchestrali, balletti e orchestrazioni. Le sue opere sono state eseguite a Londra, Manchester, Francoforte sul Meno, New York, Berlino, Monaco e Tokyo.

Foto sopra: Cygnebleu / wikimedia commons

Nato a Chermignon nel 1965, Arsène Duc si è laureato in economia all'Università di Losanna e ha studiato musica al Conservatorio di Ginevra. Con il gruppo di fiati Ancienne Cécilia di Chermignon, che dirige dal 1988, ha vinto il titolo di campione svizzero nella categoria più alta alla Festa federale della musica, che si svolge ogni cinque anni, nel 2011 e nel 2016. Ha vinto il campionato vallesano nel 1990, nel 2014 e nel 2019.

Sulla scena internazionale, Arsène Duc può vantare un titolo di Campione d'Europa, vinto con la Valaisia Brass Band nel 2018, e altri due titoli di secondo classificato, conquistati nel 2006 con la Brass Band Fribourg e nel 2017 con la Valaisia Brass Band.

Il Premio Rünzi, dotato di 20.000 franchi, viene assegnato dal 1972. Secondo lo statuto della fondazione, può essere assegnato dal Consiglio a qualsiasi persona che abbia portato particolare onore al Vallese.
 

Norbert Möslang è un artista visivo, compositore, musicista e liutaio. È diventato famoso a livello internazionale sia per le sue musiche pluripremiate per i film di Peter Liechti sia per il suo lavoro artistico con l'elettronica di tutti i giorni "incrinata". Elabora livelli nascosti di sistemi o dispositivi elettronici trasformandoli in suono, sviluppa performance o crea installazioni multimediali.

Dominik Kesseli è da anni molto attivo sulla scena musicale sangallese. Il suo lavoro è caratterizzato da una gamma che spazia dalla musica classica al punk, oltre che dalle sue elaborate esibizioni.

Tobias Bauer ha conseguito un dottorato in economia presso la HSG e lavora come scrittore da quando, quasi dieci anni fa, è diventato temporaneamente cieco. Il progetto Kulturkosmonauten è un format mobile e flessibile di laboratori artistici partecipativi per i giovani. Fabienne Lussmann appartiene alla giovane generazione di artisti della città di San Gallo.

Il premio di riconoscimento è dotato di 20.000 franchi svizzeri e viene assegnato a persone che hanno dato un contributo speciale alla città attraverso le loro attività culturali. I quattro premi di sponsorizzazione hanno una dotazione di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

I tre riceveranno un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri ciascuno e un'ulteriore borsa di studio sotto forma di partecipazione alla Lucerne Festival Academy 2019 del valore di altri 10.000 franchi svizzeri.

Nata in Svizzera nel 1991, Martina Kalt ha studiato viola con Geneviève Strosser e violino con Adelina Oprean presso l'Università di Musica di Basilea. Nel 2015 ha conseguito la laurea triennale presso l'Università della Musica di Lubecca con Barbara Westphal. Dal 2009 ha già maturato numerose esperienze orchestrali, ad esempio con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

L'oboista spagnola Marta Sanchez Paz, nata nel 1995, studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Lausanne. Ha conseguito la laurea triennale nel 2017 presso l'Università di Musica di Basilea sotto la guida di Emanuel Abbühl. Nella stagione 2019/20 completerà uno stage con l'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Francisco Olmedo Molina, nato in Spagna nel 1990, ha completato gli studi all'Università delle Arti di Zurigo con David Bruchez e all'Università della Musica di Basilea con Mike Svoboda. Da anni si dedica al repertorio contemporaneo ed è già stato ingaggiato dall'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, dal Musikcollegium Winterthur e dalla Philharmonia di Zurigo. Insegna anche trombone presso la "Superar Suisse".

Il "Premio Fritz Gerber" è stato indetto per la quinta volta quest'anno tramite l'Accademia del Festival di Lucerna. I musicisti hanno potuto fare domanda per il bando aperto, e sono state accettate anche raccomandazioni da parte di università e artisti famosi. Anche quest'anno la giuria era composta da Michael Haefliger, direttore del Festival di Lucerna, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da docenti della facoltà di insegnamento dell'Accademia.

Il Collegium Novum di Zurigo è un rinomato ensemble di solisti di musica contemporanea. In collaborazione con il comitato artistico dell'ensemble, Johannes Knapp svilupperà nuove prospettive culturali e darà forma al programma a partire dalla stagione 2020/21. Inoltre, l'obiettivo è quello di allargare la cerchia dei giovani ascoltatori attraverso nuove forme di presentazione e di rafforzare la posizione dell'ensemble a livello internazionale. Jens Schubbe è ancora responsabile del programma dei concerti per la stagione 2019/20. La direzione rimane nelle mani di Alexander Kraus.

Johannes Knapp, nato nel 1990, ha studiato management culturale, violoncello, filosofia e musicologia a Francoforte sul Meno e Saarbrücken. Dopo aver lavorato a Salisburgo (Biennale) e Losanna (prima come coordinatore artistico e poi come direttore generale dell'Associazione svizzera dei musicisti), nel 2018 è stato nominato direttore generale del Concours Nicati. Per il concorso ha lanciato una categoria per performance innovative all'interfaccia tra musica contemporanea e altre forme di espressione. Johannes Knapp appare regolarmente come autore per importanti istituzioni musicali, come la Pierre Boulez Saal di Berlino e il Festival di Lucerna. Nel settembre 2019 ha abbandonato la carica di segretario sindacale dell'Associazione svizzera dei musicisti per dedicare tutte le sue energie al Collegium Novum di Zurigo.
 

Con questa decisione, il Gran Consiglio lancia un segnale per Basilea come città della musica, onorando così il lavoro degli ultimi anni e "in ultima analisi anche gli alti numeri di utilizzo della capacità e il continuo aumento delle presenze ai concerti dell'Orchestra Sinfonica di Basilea", scrive l'orchestra. L'aumento dalla stagione 2017/18 a quella 2018/19 è stato di circa il 20%.

Dopo la votazione, la Presidente del Governo Elisabeth Ackermann ha sottolineato "l'importanza di un'orchestra stabile (professionale)" e che "l'alto livello di soddisfazione del Teatro di Basilea per l'orchestra sinfonica" ha influenzato in modo significativo il risultato unanime (senza astensioni o voti contrari).

Con il premio, dotato di 10.000 franchi svizzeri, Ambrosetti intende onorare personalità che hanno reso servizi eccellenti al jazz in Svizzera. Essi combinano "generi, generazioni e groove diversi e parlano un linguaggio aperto e curioso con una musicalità giocosa al massimo livello". Inoltre, portano il jazz svizzero nel mondo grazie alla loro vasta rete internazionale.

I vincitori di quest'anno sono Känzig & Känzig. Anna Känzig ha raggiunto il numero 6 delle classifiche svizzere con il suo album "Sound and Fury". Ora la versatile cantante si è unita allo zio: Heiri Känzig è uno dei principali bassisti jazz a livello internazionale - ha suonato, tra gli altri, con la Vienna Art Orchestra, Charlie Mariano e Chico Freeman. Ciò che accomuna Känzig e Känzig è il loro orizzonte musicale aperto. Per il loro primo progetto comune, hanno scelto il Great American Songbook come fonte di ispirazione.

Il premio sarà consegnato personalmente da Franco Ambrosetti il 30 luglio presso l'Hotel Walther, Via Maistra 215, Pontresina.

Il sito web https://lieder.giigaebank.ch porta nella borsa dei pantaloni circa 350 testi di canzoni, da "Ä altä Älpler" a "Zwüscha Bärgä", grazie agli smartphone. Secondo il sito web, si tratta di canzoni che vengono spesso cantate durante gli incontri sociali nella Valle della Muota e nell'Illgau, ma il cui testo non sempre viene ricordato correttamente. L'obiettivo è quello di preservare la tradizione del canto aperto nella Valle della Muota.

Questa raccolta online si basa su due canzonieri, uno pubblicato a Muotathal nel 1979 e l'altro a Illgau nel 1988. L'associazione sottolinea che molti degli autori di queste canzoni sono sconosciuti e si trovano quindi "in una zona grigia della legge sul copyright". Le singole voci potrebbero quindi essere cancellate su richiesta.

Una funzione di ricerca conduce a testi di canzoni specifiche, ma è anche possibile utilizzare l'indice alfabetico per trarre ispirazione.

Al momento sono disponibili i testi, forse i file audio saranno aggiunti in un secondo momento.
 

© Associazione Giigäbank

Schermata del sito web lieder.giigaebank.ch

Chi ha mai ascoltato una sinfonia di Fritz Brun (1878-1959)? Forse riconoscete ancora il suo nome, perché è stato direttore principale della Bernische Musikgesellschaft (oggi Orchestra Sinfonica di Berna) per oltre 30 anni. Ma pochi se ne rendono conto: Brun è stato il più importante sinfonista svizzero dell'inizio del XX secolo, anche se non il più importante compositore svizzero del suo tempo. Altri, come Arthur Honegger, Frank Martin e Othmar Schoeck, avevano un peso maggiore. Ma Fritz Brun è stato l'unico a dedicarsi principalmente e con talento eminente alla musica sinfonica, paragonabile ad Anton Bruckner, per esempio - anche nella sua importanza non riconosciuta. È auspicabile che questa situazione finisca presto. La pubblicazione dell'integrale delle opere orchestrali di Fritz Brun nella presente registrazione potrebbe fornire un impulso affinché egli riceva finalmente il riconoscimento che la sua opera merita. È vero che negli ultimi decenni molte orchestre sinfoniche svizzere hanno eseguito opere di Brun, ci sono state anche registrazioni radiofoniche e alcune delle sue sinfonie sono state pubblicate su LP e CD. Ma non è senza ironia che un direttore estraneo abbia dovuto ricordare il suo lavoro, per di più con due orchestre straniere.

Il direttore d'orchestra è Adriano, nato a Friburgo nel 1944. Ha realizzato questa registrazione completa con l'Orchestra Sinfonica di Mosca e l'Orchestra Sinfonica di Bratislava tra il 2003 e il 2015. Dopo aver studiato musica al Conservatorio di Zurigo, Adriano ha lavorato come compositore di musica da film, editore della musica da film di Honegger e suggeritore al Teatro dell'Opera di Zurigo. Su suggerimento di Ernest Ansermet e Joseph Keilberth, si è infine dedicato alla direzione d'orchestra e da allora, con il nome d'arte di Adriano, si è dedicato all'interpretazione di opere meno conosciute, tra cui la musica da film di Arthur Honegger e le opere orchestrali e liriche di Ottorino Respighi. Si fa inoltre paladino di compositori svizzeri poco eseguiti come Hermann Suter, Albert Fäsy, Pierre Maurice ed Emile Jaques-Dalcroze.
L'idea di una registrazione completa dell'opera sinfonica di Fritz Brun è nata nel 2002, quando Adriano si è rivolto ad Hans Brun, figlio di Fritz Brun, chiedendo un sostegno finanziario per il suo progetto. Egli e successivamente gli eredi Brun, ora rappresentati dal nipote del compositore Andreas Brun, hanno fornito un sostegno significativo all'ambiziosa impresa nel corso degli anni successivi.

Il risultato ora disponibile è qualcosa da vedere (e da sentire!): una registrazione completa delle opere orchestrali di Brun che comprende undici CD. Per le dieci sinfonie, Adriano ha riunito tutte le opere pubblicate di Brun, tra cui le Rapsodia per orchestra, il poema sinfonico Dal Libro di Giobbei concerti per pianoforte con orchestra e violoncello con orchestra. Inoltre i cicli vocali 3 Canzoni e canti per contralto e pianoforte di Othmar Schoeck (orchestrata da Fritz Brun) e l'opera di Brun 5 canzoni per contralto e pianoforte - arrangiato da Adriano per mezzosoprano e sestetto d'archi.

Questa valutazione completa è uno sforzo unico che ci permette di conoscere l'opera di Brun nel suo complesso. Come molti dei suoi contemporanei, Brun iniziò sulle orme di Beethoven, Schumann, Bruckner e Brahms; sviluppò il suo stile in modo indipendente nell'area della tonalità in graduale espansione, senza mai metterla in discussione. Trovò il suo personale linguaggio musicale già nel 1901 nella Prima Sinfonia e rimase fedele al suo stile fino alla Decima, che compose all'età di 75 anni.

Lo stile di Brun si caratterizza per le strutture cameristiche che allentano il flusso orchestrale e gli conferiscono carattere, per la concretezza dei grandi movimenti e per la ricchezza dell'armonia tardo-romantica. Questo si può osservare particolarmente bene nel primo movimento della Quinta, che Brun stesso giudicava problematico. Nei movimenti 2 e 4, crea fugati virtuosi con temi dodecafonici nello spazio tonale libero, come fecero anche Bartók e Hindemith.

Questa pubblicazione è arricchita da una registrazione dell'Ottava, che Fritz Brun realizzò nel 1946 come direttore con l'Orchestra dello Studio di Beromünster. E la Variazioni per orchestra d'archi e pianoforte su un tema originale si può ascoltare in una registrazione del Collegium Musicum Zürich sotto la direzione di Paul Sacher e con Adrian Aeschbacher dello stesso anno.

Olivera Tičević, soprano montenegrino, ha conseguito il Master in Specialised Music Performance presso la HKB con Christan Hilz. Ha vinto numerosi concorsi. Nel 2010 e nel 2013 è stata eletta artista più promettente dell'Accademia Barocca d'Austria, seguita da una carriera internazionale con concerti a Vienna, Stoccolma, Heidelberg e Tokyo.

Il pianista francese Valentin Cotton ha conseguito il master in interpretazione presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi nella classe di Michel Dalberto. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il primo premio al Concours de France e al Concorso Internazionale di Montrond, nonché il Premio Schenk dell'omonima fondazione in Svizzera.

Per la prima volta, tuttavia, nel processo di valutazione sono state prese in considerazione anche le altre quattro specializzazioni del Master: Mediazione musicale, Ricerca, Nuova musica e Musica da camera. La mediatrice musicale e clarinettista Laura Müller ha potuto affermarsi nell'ambito di questo riorientamento del concorso con un progetto di mediazione transdisciplinare presso il Museo dei Bambini Creaviva del Centro Paul Klee.

Ogni anno, gli studenti della HKB che completano il loro Master in Specializzazione in Musica Classica si esibiscono in un concerto di diploma da solista. La Sinfonie Orchester Biel Solothurn ha accompagnato il concerto di quest'anno a Bienne sotto la direzione del suo direttore principale Kaspar Zehnder. In seguito, gli studenti che hanno ottenuto il miglior punteggio complessivo nell'impegnativo esame di Master in tre parti sono stati nuovamente premiati con il Premio Eduard Tschumi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno.

Dominik Ettlin - La mascella inferiore è un osso a forma di ferro di cavallo. Le sue due estremità formano le articolazioni temporo-mandibolari con la base del cranio. La posizione e i movimenti della mascella sono regolati dall'attività dei muscoli masticatori. I disturbi delle articolazioni o dei muscoli temporo-mandibolari si manifestano solitamente con rumori di scatto o di sfregamento che accompagnano il movimento e/o il dolore, ad esempio durante la masticazione o lo sbadiglio. Occasionalmente, l'apertura della bocca è limitata (blocco dell'articolazione temporo-mandibolare). I sintomi variano tipicamente nel tempo e a seconda della posizione della mascella inferiore.

La mascella inferiore si trova in una posizione rilassata o fisiologica di fluttuazione quando i denti superiori e inferiori non si toccano quando le labbra sono chiuse. Movimenti o posture non fisiologiche, come l'eccessiva masticazione delle gomme, il frequente stringere i denti o il digrignamento notturno, possono favorire un sovraccarico del sistema masticatorio. Anche quando si suonano alcuni strumenti a fiato o si canta, la mandibola assume una posizione persistentemente non fisiologica. Espressioni popolari come "accanirsi su un compito" o "stringere i denti e masticare" o "masticare un problema" rivelano lo stretto legame tra la tensione dei muscoli masticatori e le emozioni. Di conseguenza, anche lo stress emotivo può provocare tensione e disagio nell'apparato masticatorio.

Gli studi scientifici di buona qualità sui disturbi dell'articolazione temporo-mandibolare nei musicisti sono pochi. In uno studio olandese, gli studenti di musica si sono lamentati più frequentemente degli studenti di medicina di disturbi alle mani, alle spalle, al collo e alla mandibola. Un'indagine condotta su 210 studenti ha rilevato un rischio significativamente più elevato di sviluppare disturbi alle articolazioni temporo-mandibolari in coloro che suonavano strumenti a fiato rispetto ai musicisti di altri strumenti. Un'analisi ancora più dettagliata della distribuzione dei disturbi in base allo strumento è stata fornita da un'indagine condotta su 408 musicisti professionisti di due orchestre classiche in Germania. Poiché fare musica con gli strumenti a fiato (flauto, fagotto, clarinetto e oboe) richiede una postura persistentemente non fisiologica della mascella inferiore, non sorprende che in questo gruppo siano stati descritti più frequentemente disturbi funzionali e dolori all'articolazione temporo-mandibolare. Ciò che sorprende, tuttavia, è che disturbi simili sono stati avvertiti con la stessa frequenza da chi suonava strumenti a corda.

Altri fattori di rischio, come il digrignamento notturno dei denti e il serramento persistente della mandibola, potrebbero spiegare almeno in parte questa osservazione. Questi fattori di rischio, infatti, descrivono spesso persone sottoposte a stress, che a sua volta è associato a un aumento del tono dei muscoli masticatori e a dolori mascellari e facciali. Circa la metà dei 93 violinisti professionisti portoghesi ha dichiarato di soffrire di paura del palcoscenico, con una chiara correlazione con il dolore alle articolazioni della mascella. Anche il canto eccessivo è ritenuto una possibile causa dell'ATM, ma non sono disponibili dati affidabili.

In sintesi, i musicisti lamentano disturbi alla mandibola con frequenza variabile. In base ai dati attualmente noti, questi non possono essere chiaramente attribuiti a un particolare tipo di strumento. Tuttavia, i disturbi sono maggiori per i cantanti e i suonatori di strumenti a fiato. Nei centri di formazione musicale si raccomanda una formazione che favorisca la salute. È utile insegnare a riconoscere lo stress e la tensione durante l'allenamento, poiché i giovani musicisti, ad esempio, soffrono maggiormente di paura del palcoscenico rispetto ai musicisti esperti. È anche sensato trasmettere precocemente le conoscenze sull'acufene e su altri disturbi dell'udito, che sono spesso associati a problemi alla mandibola. A livello preventivo e terapeutico, l'attenzione si concentra sulla gestione dello stress emotivo, sull'ottimizzazione della consapevolezza del corpo e sull'apprendimento di tecniche di rilassamento.

PD Dr. med., Dr. med. dent. Dominik Ettlin Consulenza interdisciplinare sul dolore

Centro di odontoiatria,

Università di Zurigo Plattenstrasse 11, 8032 Zurigo

I riferimenti sono disponibili nella versione online dell'articolo all'indirizzo:

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Il pastore solitario sulla spiaggia, in attesa della sua amata, che soffia sull'ancia doppia, che chiama, che si lamenta: associazioni bucoliche di questo tipo attraversano la mente fin dalla prima nota. Lettera da lontanoche György Kurtág scrisse in memoria dell'arpista Ursula Holliger, scomparsa nel 2014. Il marito, Heinz Holliger, intona questo brano all'oboe in modo straziante ed elegiaco. Non è un caso che tra le 37 tracce di questo CD si ritrovi più volte uno stato d'animo simile, nel brano di Kurtág ...un frammento di Saffo per esempio, o in ...(Omaggio a Tristano) - Il cor anglais compare nel terzo atto dell'opera. Holliger, da parte sua, riprende il tono intenso e caldo. Si tratta spesso di ricordi del defunto, di omaggi agli amici, di reminiscenze della storia della musica, molto toccanti, che chiamano, che inseguono, che implorano, che lamentano, a volte con colori delicati, a volte con colori scuri, nell'esecuzione di Holliger e di Marie-Lise Schüpbach all'oboe e/o al cor anglais, e soprattutto quando si unisce il clarinetto contrabbasso di Ernesto Molinari. Ci sono anche dialoghi e accoppiamenti strumentali, splendidamente eseguiti, con carattere, disegnati con precisione.

Dialoghi è il titolo del CD che l'etichetta ECM dedica a Holliger in occasione del suo 80° compleanno. Sulla copertina compaiono i nomi di Holliger e di Kurtág. È la testimonianza di una lunga amicizia artistica. All'inizio può sorprendere che Holliger dica che i loro stili compositivi sono simili. Molte delle opere più vecchie sembrano completamente diverse, eppure i due si sono avvicinati negli ultimi decenni. Dopo tutto, hanno avuto lo stesso maestro in Sándor Veress. Questo CD molto armonioso racconta la storia. E quando si pensa che il tutto suoni molto omogeneo, si scoprono sfumature, misteriose. I riferimenti si arricchiscono e si avvicinano. A volte, i brani vanno avanti e indietro tra i due. La Svizzera messa in musica Il Ros di Angelus Silesius, e l'ungherese risponde con un altro allestimento cantato da Sarah Wegener.

Infine, un altro artista si unisce alla conversazione. Il poeta Philippe Jaccottet recita sette delle sue poesie, che Holliger riprende in una "Lecture pour hautbois et cor anglais". In essa, egli segue le parole, ma con ogni Aria un po' più in là, nel microtonale e nell'ultimo pezzo Oiseaux ... È una musica che si protende verso la distanza e cerca un orizzonte lontano.

Mi sono divertito molto a suonare i dieci valzer per due violini dell'impegnato violinista-conduttore-imprenditore Aleksey Igudesman. Il Valzer semplice all'inizio è facile da suonare, ma ben formato. Gli altri nove sono invenzioni sofisticate in vari stati d'animo. Richiedono un'esecuzione familiare e una grande flessibilità dinamica e agogica. Gli effetti umoristici sono creati da pause generali incorporate, figure di accompagnamento frenetiche, note graffianti o pause di svolta teatralmente affannose. Gli arrangiamenti di Chopin, Brahms e Johann Strauss portano il loro contenuto all'estremo. Le due voci si alternano democraticamente al comando; è un piacere per i professionisti e per i dilettanti... e anche per gli ascoltatori.

Aleksey Igudesman: Valzer e altro per 2 violini, UE 33657, € 17,95, Universal Edition, Vienna