Il ritorno delle grandi forme

La forma su larga scala, fenomeno prediletto del mondo musicale tardo-romantico, fu ampiamente rifiutata dai giovani musicisti all'inizio del XX secolo. Quando le strutture musicali divennero così complesse e fragili con la prima tecnica dodecafonica, ad esempio nella musica di Anton Webern, il compositore era disposto a scrivere pezzi di pochi minuti. In tempi più recenti, sono apparsi più volte brani della durata di circa un'ora. Armin Köhler, direttore dei programmi del SWF e in particolare del Festival di Donaueschingen, da alcuni anni cerca di basare i programmi su un tema specifico. Quest'anno si tratta della nuova forma su larga scala, in tutte le parti del programma, comprese le installazioni.

Problemi fondamentali

Il problema della forma su larga scala: mantenere sempre vivo l'interesse del pubblico, pur creando una forma uniforme su larga scala. Lo hanno dimostrato i due brani della prima serata con la grande Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo sotto la direzione congiunta di Pascal Rophé, Wolfgang Lischke e Christopher Sprenger. Bernhard Lang lavora nel suo Monadologie - Si trattava del 13°, chiamato "La cameriera salsiccia" - con ripetizioni di motivi e loro cambiamenti, in una struttura meccanizzata che diventa rapidamente noiosa a causa delle eterne ripetizioni. Il fatto che la seconda formazione orchestrale, posizionata dietro il pubblico, sia accordata un quarto di tono più in basso non aiuta molto e si perde nel massiccio suono complessivo, dove le unità della superficie sonora sono spostate l'una contro l'altra. La situazione è ben diversa da quella di Walter Zimmermann nel suo Suavi Mari Magno Clinamen I-VI per sei gruppi orchestrali, distribuiti tra il pubblico e tenuti insieme da diversi direttori e da trasmissioni televisive del direttore principale tramite monitor. I cannoni sono uniti in stretta vicinanza, ma tutto è costantemente in movimento, con molta fantasia, saltando avanti e indietro.

Affascinante e spaventoso allo stesso tempo Memoria per grande ensemble (Klangforum Wien) del quarantaquattrenne compositore del Sauerland Enno Poppe, in cui viene condotta una tranquilla firma di tempo quattro-quattro, ma le note rotolano sempre giù dopo il battito, la loro sequenza probabilmente definita dal computer. Il compositore fa urlare costantemente gli strumenti in registri eccessivamente alti, per 71 minuti in un'incredibile frenesia, e tutto con la massima precisione, come un orologio. Questo evento sonoro è affascinante, ma allo stesso tempo ci si sente dispiaciuti per i musicisti che devono suonare incessanti covoni di note che devono semplicemente essere esercitate per poter essere richiamate senza pensare. Sembra inumano ciò che il compositore dai capelli rossi e un po' smunto come direttore d'orchestra può evocare incessantemente, danzando con leggerezza.

Varie tecniche di composizione

Il compositore greco Georges Aperghis, che vive in Francia, compone in modo analogo. Con lui, le cascate di suoni iniziano sul ritmo del direttore d'orchestra (Emilio Pomàrico ha diretto il Klangforum Wien questa volta), creando spesso quasi un senso di ritmo, e allenta il flusso generale della musica. Situazioni per 23 solisti con versi di bambini, intermezzi solistici, duelli sonori tra i due pianisti ecc. e testi filosofici pronunciati da uno dei pianisti (come «Si fa una scelta tra ciò che si può dire e ciò che si tace per sempre...»), per cui alcuni di essi sono biascicati in modo tale che non si capisce volutamente nulla. Di conseguenza, il pezzo di 54 minuti è sempre emozionante, ma cade un po' a pezzi in termini formali.

Il 61enne francese Philippe Manoury ha lavorato con In situ per orchestra e ensemble. Qui l'Ensemble Modern, composto da 20 elementi, siede in prima fila, mentre l'Orchestra Sinfonica della SWR circonda il pubblico. Manoury compone secondo la tradizione francese, che prevede all'incirca lo stesso numero di note al secondo, ma non tutte allo stesso tempo, saltando da una formazione all'altra, anche con il direttore (qui il direttore d'orchestra Xavier Roth) su diversi monitor televisivi. Ma qui prevalgono ancora i concetti sonori tradizionali, spesso in piccoli gruppi di figure separate da pause (fermate bouleziane). Tutte e cinque le opere sono state naturalmente presentate in prima assoluta e tutte hanno ricevuto esecuzioni incredibilmente precise e differenziate.

Altre opzioni

Naturalmente, anche le altre quattro composizioni erano prime mondiali, che sono passate un po' in secondo piano rispetto a quelle citate. C'era il Registre des lumières del compositore francese Raphaël Cendo, 38 anni, di Berlino, per 19 strumentisti, live electronics e 30 cantanti (Ensemble musikFabrik di Colonia, SWR Vokalensemble di Stoccarda e IRCAM di Parigi) su testi antichi. L'opera produce esclusivamente sibili e rimbombi primordiali, completamente privi di ritmo o metro, con stili esecutivi quasi esclusivamente inusuali degli strumenti orchestrali; il coro non canta mai, ma sussurra e mormora. Per le sezioni corali dei 43 minuti di esecuzione, sarebbe stato assolutamente necessario poter leggere insieme al testo, stampato integralmente nel libretto del programma. Ciò avrebbe richiesto un'illuminazione completa del concerto, ma a Donaueschingen, purtroppo, si pratica sempre una sorta di illuminazione televisiva, con gli esecutori sotto i riflettori e il pubblico al buio!

Alberto Posadas ha lavorato con Kerguelen un triplo concerto per un trio di strumenti a fiato amplificati e orchestra. Kerguelen è il nome di una piccola isola nel sud dell'Oceano Indiano, e il trio di solisti è inteso come un «altopiano» sopra il suono complessivo. Le superfici sonore dominano l'immagine, rese possibili da trilli e tremoli costanti, che salgono e scendono. Ma solo questo diventa presto noioso, e i trilli diventano presto fastidiosi. Infine, Bruno Mantovani ha scritto il suo Cantata n. 3 per coro e orchestra su testi di Schiller, in uno stile così convenzionale e stantio che i fischi di massa erano inevitabili. C'è anche un bellissimo pezzo di 18 minuti, puramente elettronico, di Hèctor Parra, nato a Barcellona nel 1976. Sono arrivata come una farfalla nella sala della vita umana è realizzato in modo molto solido, ma nello stile degli anni '60.

Liberamente accessibile

Kirsten Reese ed Enrico Stolzenburg hanno creato insieme un'installazione sonora dal titolo Dibattito un lunghissimo radiodramma che poteva essere ascoltato in parti nel municipio. E Georg Nussbaumer portò con sé Paesaggio ad anello con flusso di birra Il Ring, una delle forme su larga scala più famose di Wagner, viene portato a spasso: nella Sala della Birreria (Fürstenberg Bier), otto suonatori d'archi con le cuffie seguono l'intero Ring (15 ore e mezza in questo caso) e ne riproducono i temi importanti utilizzando partiture di pianoforte e, come intermezzo, spazzano su tutti gli archi o suonano lenti glissandi. Suonano in alto, nell'altissima sala, su impalcature tubolari appese con costumi di ogni tipo; scivoli e molta nebbia in sala creano ironicamente l'atmosfera giusta: uno scherzo ben riuscito. Quest'anno è stato molto piacevole che le sequenze del programma abbiano lasciato un po' più di tempo per riflettere, cioè non sono state più frenetiche come al solito.

L'anno scorso il Land Baden-Württemberg ha deciso che l'Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo si sarebbe dovuta fondere con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda entro il 2016. Naturalmente questo ha suscitato molte discussioni, è stata organizzata una marcia di protesta attraverso Donaueschingen, sono state distribuite spille e sono stati fatti brevi discorsi durante i concerti tra un brano e l'altro, ma ufficialmente non c'è ancora traccia di una soluzione per evitare questo disastro catastrofico.