MK - La legge svizzera sull'istruzione superiore prevede che, oltre alla maturità o a una formazione scolastica equivalente, sia necessario superare un test attitudinale per l'ammissione ai programmi di Bachelor in musica e arti.

Questo per il semplice motivo che la sola formazione scolastica (ad esempio la maturità) non garantisce una formazione (e una pratica) completa in questo campo. Tutte le accademie musicali svizzere conducono quindi questi test attitudinali - le regole di base e la programmazione sono armonizzate attraverso la KMHS (Conferenza delle accademie musicali svizzere).

In linea di massima, ma sempre con variazioni regionali a seconda dell'università e del corso di laurea, per l'ammissione ai corsi di laurea magistrale sono richiesti un esame pratico e uno teorico. Nell'esame pratico è prevista l'esecuzione dello strumento principale e spesso sono richiesti brani obbligatori (brevi preparazioni) e la lettura a vista.

A seconda della disciplina, gli esami di teoria comprendono esercizi auditivi orali e scritti, dettati melodici, esercizi ritmici, conoscenza dell'armonia, ecc. I candidati vengono spesso intervistati durante i test attitudinali. Dopo aver superato l'esame (di solito in marzo-aprile), le università offrono posti ai candidati selezionati. Esse tengono anche delle liste d'attesa nel caso in cui non ci siano abbastanza posti disponibili per un determinato strumento. In base a un accordo tra le università, il 1° giugno è il termine ultimo per l'accettazione del posto di studio e per l'ammissione definitiva all'università. Le università possono quindi fare programmi definitivi e accettare i "ritardatari" dalle liste d'attesa.

Dal punto di vista del KMHS, i test attitudinali BA sono uno strumento importante per i futuri studenti: da un lato per garantire la qualità del programma di studio (basso tasso di abbandono durante il programma di studio), dall'altro nell'interesse degli studenti di avere una reale possibilità di completare con successo il programma di studio.

Importante: è sempre necessario informarsi presso la rispettiva università per conoscere le date e il contenuto dei requisiti, che variano da università a università. La maggior parte delle università mette a disposizione strumenti di esercitazione e laboratori per la preparazione agli esami di teoria. Anche in questo caso, i siti web delle singole università forniscono informazioni.

Matthias von Orelli - Matteo Gualandi (Haute Ecole de Musique de Genève: 3e année de Bachelor en composition à Genève dans la classe de Michael Jarrell), Gabriela Glaus (Lucerne University of Applied Sciences and Arts - Music: Master of Arts in Music Education, Major in School Music II, Major in Classical Singing and President of the Student Council at Lucerne University of Applied Sciences and Arts) e Roman Halter (Lucerne University of Applied Sciences and Arts - Music: Bachelor of Arts in Music, Major in Piano) in conversazione.

Matteo Gualandi, quando hai deciso di fare domanda di ammissione e dove hai superato l'esame di ammissione?

Ho deciso di superare l'esame di ammissione per il bachelor in composizione alla Scuola di Musica di Ginevra nel dicembre 2015, dopo aver parlato con i miei insegnanti in Italia.

Gabriela Glaus, quando ha preso questa decisione?

Ho deciso di fare l'esame di ammissione durante il mio anno di scuola superiore. Tuttavia, da tempo volevo trasformare il mio hobby in una carriera. Così ho sostenuto l'esame di ammissione a Zurigo e a Lucerna.

Roman Halter, come si è svolta esattamente la preparazione all'esame di ammissione?

All'inizio del corso di preparazione, il mio insegnante di pianoforte e io abbiamo selezionato i brani su cui volevamo lavorare durante gli otto mesi circa che ci restavano fino agli esami di aprile 2017, in base ai requisiti d'esame delle rispettive università. I corsi di ear training, teoria e dettato ci hanno preparato per le parti scritte e orali dell'esame di ammissione. Qualche mese prima degli esami, sono andata a fare un'audizione con vari insegnanti di pianoforte in diverse università per avere il loro feedback e scoprire di più sui loro metodi di insegnamento. Più si avvicinavano gli esami di ammissione, più la fase di preparazione diventava emotiva. C'erano giorni in cui mi sentivo bene con me stessa e altri in cui il dubbio minacciava di consumarmi. Per esercitarmi nella situazione d'esame, una settimana prima dell'esame di ammissione, ho suonato il mio programma completo per l'esame di ammissione al mio ex insegnante di pianoforte al ginnasio, oltre alle serate di concerti pubblici e alle numerose lezioni in classe a Basilea. Questo mi ha permesso di trovare gli ultimi punti deboli nei singoli brani, che hanno potuto essere corretti.

Gabriela Glaus: Durante l'ultimo anno di scuola cantonale, sono stata ammessa al programma per talenti musicali. Da quel momento in poi ho seguito lezioni di teoria aggiuntive, che mi hanno preparato soprattutto per la parte teorica. Ho guardato gli esempi di esami sui siti web delle università, ma non ho studiato in modo specifico. Per l'esame di ammissione a Zurigo, ho fatto un'audizione con una docente e sono andata a trovarla due volte per farmi consigliare se sarei stata accettata. È stata in grado di darmi buoni suggerimenti e di consigliarmi sulla scelta dei brani per l'audizione.

Non ho fatto l'audizione a Lucerna, ma conoscevo già il mio insegnante dal giorno della visita ed ero sicura che la nostra collaborazione avrebbe funzionato. Anche la mia insegnante di canto alla scuola cantonale mi ha sempre dato buoni consigli, e avevo una lezione in più ogni settimana grazie al mio inserimento nel programma "gifted and talented".

Come si è svolto esattamente l'esame di ammissione e come l'ha vissuto personalmente?

MG : L'esame è andato abbastanza bene, è stato lungo ma l'ho seguito. Vi dico che è stato impressionante vedere tutti i professori e tutti i docenti del dipartimento che mi giudicavano durante l'esame orale sulle diverse prove e mi facevano domande sulle mie parti.

GG: A Lucerna si è svolta prima la parte pratica, l'audizione. Prima si esegue una lettura a vista di un brano, poi si può scegliere un brano del proprio programma per il quale si vuole fare l'audizione, dopodiché la commissione decide quali altri brani ascoltare. Dopo l'audizione, i docenti si consultano con te e ti danno un piccolo feedback, dicendoti se hai superato l'esame di ammissione. Naturalmente ero nervosa all'esame, e per questo il brano di lettura a vista è andato così male che i docenti hanno persino cantato. Tuttavia, sono andata bene all'audizione successiva e per fortuna i docenti hanno scelto un altro brano in cui ero molto sicura e che mi si addiceva perfettamente. L'esame di teoria si è svolto lo stesso giorno. Si trattava di una dettatura di una melodia e poi di una parte orale, che consisteva nell'ascolto di intervalli e triadi, nel canto di compiti ritmici, nella lettura a vista e nell'esecuzione di un breve brano per pianoforte. Mi sono sentita sicura durante l'esame e sono andata bene. Quel giorno sapevo già di aver superato l'esame. Ora dovevo solo ottenere la conferma del mio posto all'università.

RH: In linea di principio, gli esami di ammissione alle singole università non differivano troppo: ovunque era possibile scegliere con quale brano iniziare. La giuria selezionava poi degli estratti dagli altri brani preparati. Infine, c'era un colloquio in cui la giuria vi poneva delle domande, ad esempio sui vostri obiettivi personali o su ciò che vi aspettate dai vostri studi. Per superare l'esame di ammissione bisognava anche superare un esame teorico o orale. Ero molto nervosa per tutti gli esami di ammissione, perché dall'esito di questi dipendeva molto del mio futuro.

Il periodo che precede la decisione sul superamento o meno dell'esame è stato sicuramente snervante...

GG: Beh, sapevo già di aver superato l'esame e dovevo solo aspettare la conferma del mio posto. Con mia grande sorpresa, l'ho ricevuta dopo tre giorni, quindi non ho dovuto aspettare a lungo".

RH: Nei giorni in cui aspettavo i risultati degli esami, ho cercato di distrarmi e di non pensare agli esami uscendo spesso all'aperto.

Come ha saputo dell'esito dell'esame di ammissione e qual è stata la sua impressione?

MG : Ho visto i risultati su uno schermo all'ingresso della scuola. Quando ho superato l'esame, ero molto felice.

GG: Ho ricevuto il risultato dell'esame oralmente il giorno dell'esame. Il mio posto all'università è stato confermato con una lettera inviata per e-mail. Ero felicissima, soprattutto perché ora potevo trasformare il mio lavoro in un hobby, e sono subito corsa da mia madre, che era felicissima di me. Ero sollevata perché avevo superato l'esame di ammissione al primo tentativo e, soprattutto, perché finalmente sapevo cosa avrei fatto dopo gli esami di maturità. Ma ero anche un po' tesa, perché a soli diciassette anni mi sarei trasferita da casa in una nuova città.

RH: Pochi giorni dopo l'esame di ammissione a Lucerna, ho aperto la mia casella di posta elettronica. Tra le e-mail ricevute ce n'era una dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Quando ho aperto l'allegato con i risultati dell'esame, il mio cuore ha avuto un sussulto. L'allegato diceva che avevo superato l'esame di ammissione e che mi era stato riservato un posto. Ho provato un enorme momento di sollievo, di pura gioia e di grande soddisfazione.

Come riassume l'esperienza di ammissione? E quali consigli ha per i futuri studenti che superano l'esame di ammissione?

MG : È stata un'esperienza positiva e molto intensa. Credo che il miglior consiglio da dare sia quello di prepararsi bene per gli incontri individuali con la giuria, in modo da ottenere il meglio da loro e fare una buona impressione.

GG: Per me l'esame di ammissione è stata una buona esperienza. Ti obbliga a dare un'occhiata più da vicino al corso di laurea prima di iniziare a studiare e sono convinta che questo ti renda molto più consapevole di ciò che ti aspetta come studente di musica. Inoltre, l'audizione fa parte del lavoro del musicista. È chiaro che siete nervosi, ma incontrerete questo momento più volte nel corso della vostra vita. Una buona preparazione all'esame di ammissione è metà della battaglia. Il mio consiglio per gli studenti:

Informatevi per tempo sul contenuto degli esami. Se possibile, andate a fare un'audizione con il vostro docente preferito prima dell'esame di ammissione: queste persone possono sempre darvi consigli preziosi e scoprirete rapidamente se siete adatti.

Assicuratevi di essere adeguatamente preparati per la parte teorica, con un programma speciale presso la scuola cantonale o presso una delle università stesse.

Per l'esame pratico di ammissione, scegliete brani che vi piace cantare o suonare e con i quali vi sentite a vostro agio. Scegliete preferibilmente un brano non troppo difficile. Gli insegnanti non vogliono vedere i vostri limiti estremi, ma piuttosto la musicalità e la creatività nell'interpretazione.

Se avete bisogno di un accompagnatore per i vostri brani, questo viene solitamente fornito dall'università. Per questo motivo, quando scegliete un brano, assicuratevi che non abbia un accompagnamento pianistico virtuosissimo, e assicuratevi di appiccicare lo spartito, perché se l'accompagnatore non può continuare a suonare a causa di un pasticcio di note, non vi farete certo un favore.

Se venite da un'altra città, arrivate abbastanza presto per non stressarvi. Indossate qualcosa di comodo e carino che vi faccia sentire bene e portate con voi uno spuntino.

E forse il punto più importante: dimostrate che vi divertite e che vi piace fare musica.

RH: Il periodo degli esami di ammissione è stato una montagna russa di emozioni. Quindi non bisogna lasciarsi sopraffare dai dubbi su se stessi e dagli altri. Credo sia molto importante prepararsi fin dall'inizio in modo specifico per le condizioni d'esame e sfruttare al meglio il tempo a disposizione. Anche avere un insegnante che ti motiva e sa come affrontare al meglio i brani e le loro difficoltà è stato molto prezioso per me.

Peter Kraut - L'iniziativa "No Billag" è un attacco diretto alla creazione musicale nazionale, anche se questo non è chiaro a prima vista. L'iniziativa dovrebbe correttamente chiamarsi "No SRF", perché la Costituzione vieta al governo federale di gestire proprie emittenti radiofoniche e televisive (articolo 6: "Il governo federale non gestisce proprie emittenti radiofoniche e televisive in tempo di pace"). Tuttavia, se fossimo l'unico Paese dell'Europa occidentale a non avere più emittenti pubbliche, che sono tenute per legge a fornire un'informazione indipendente ed equilibrata, perderemmo un collegamento importante e utile in molti settori di finanziamento. Il governo federale non promuove solo la cultura attraverso la sua costituzione e le sue leggi, ma anche lo sport, la diversità linguistica, l'agricoltura, la ricerca di base, la protezione dell'ambiente, la conservazione dei monumenti e molto altro ancora. La documentazione di questi mandati costituzionali attraverso programmi radiofonici e format televisivi (come programmi culturali, trasmissioni sportive, dibattiti, reportage, ecc.) è fondamentale per il discorso politico. Se la SRF non riferisce più sui settori importanti della vita pubblica che devono essere promossi in conformità con la Costituzione, non possiamo più farci un'opinione sul senso di questi compiti e su come potrebbero essere modificati. (E non si può pensare che i media privati si facciano carico di questa lacuna, perché hanno soprattutto un mandato commerciale). La nostra stessa democrazia subirebbe quindi una forte riduzione di uno dei suoi più importanti prerequisiti e opportunità di sviluppo: il dibattito pubblico. Ecco perché l'iniziativa "No Billag" è così pericolosa e antidemocratica.

Sarà particolarmente critico per la musica, se non altro perché la SUISA, la società svizzera per i diritti d'autore sulla musica, perderà quasi 40 milioni di franchi di entrate che riceve dai programmi SRF. Questo avrà un impatto diretto sugli autori svizzeri. Ma anche indirettamente, perché senza la SRF la diversità della creazione musicale sarà molto meno documentata. Nessun altro mezzo di comunicazione riporta la scena musicale svizzera in modo così ampio e dettagliato come la SRF2. Le stazioni radio locali che promuovono la musica locale scomparirebbero. La musica ticinese o romancia non si sentirebbe quasi più. Inoltre, senza la SRF, molte importanti produzioni cinematografiche (come ad es. Tatort, Wilder, The Undertakerdocumentari, ecc.), che forniscono importanti piattaforme per l'industria cinematografica e musicale svizzera. L'elenco degli effetti negativi dell'iniziativa potrebbe essere esteso. "No-Billag" non risolve un solo problema e non contribuisce all'ulteriore sviluppo del panorama culturale, ma si limita a sollevare individui e aziende dai compensi per i media che, come le tasse, rappresentano una risorsa centrale e solidale per il funzionamento della nostra società.

Le forti dichiarazioni contro l'iniziativa da parte di musicisti diversi come The Young Gods, Peter Reber, Gotthard e Andrew Bond dimostrano che la "No-Billag" sarebbe disastrosa per l'intero panorama musicale. Chiunque abbia a cuore la diversità della creazione musicale svizzera deve respingere questa iniziativa.

Peter Kraut

... è vicedirettore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna HKB/BFH

Lucerna è proiettata verso il futuro. Allo stesso tempo, si lavora sodo sul presente. È come la buona musica: la linea si piega, il passato è appena iniziato, il futuro è già finito. Ricordando, ascoltiamo il futuro. Guardiamo avanti, al nostro cantiere al Polo Sud di Lucerna, il nuovo Campus di Musica di Lucerna. Per la prima volta, jazz, musica sacra, ricerca, musica popolare, educazione, performance, musica classica, musica scolastica e tutto il resto saranno sotto lo stesso tetto, in nuovi spazi, in un caos creativo. Questo dovrebbe dare vita alla cultura di un'accademia musicale contemporanea. Pensando al futuro, ci occupiamo del presente: nel 2017 abbiamo ridisegnato tutti i nostri corsi di laurea triennale, abbiamo combattuto i concerti d'archi nei corsi di laurea precollege a livello politico e abbiamo brillato nei concerti insieme all'Orchestra Sinfonica di Lucerna e al Lucerne Festival. Abbiamo messo in scena eventi di teatro musicale con il Teatro di Lucerna e, insieme a colleghi irlandesi e turchi, i nostri studenti di musica folk hanno creato sorprendenti concerti fusion al festival di Alpentöne. E la big band jazz ha girato mezza Svizzera. Ci sentiamo come colleghi nel nostro vero cantiere e abbiamo uno spartito comune: siamo "sur place", stiamo costruendo nuove idee e strutture, sappiamo che è un processo dal basso verso l'alto e che ogni passo deve essere considerato. Si può arrivare in cima senza catastrofi solo se le fondamenta sono state gettate, se gli spazi legati ai contenuti sono stati definiti in modo realistico. Oggi, questi dovrebbero ospitare ciò che vogliamo avere alla fine. In superficie, artigiani, ingegneri e architetti stanno costruendo al Polo Sud. Dietro le quinte, docenti, studenti, insegnanti, ricercatori e amministratori riempiono di contenuti ciò che viene creato. Ogni piccola pietra posata oggi avrà un impatto sull'intero domani.

Michael Kaufmann, direttore della Scuola di Musica di Lucerna

Ho iniziato l'anno con la seria intenzione di affrontare la prima parte dell'esame di teoria musicale: Acustica e Storia della Musica. Le date d'esame erano all'inizio di maggio e all'inizio di luglio. All'inizio dell'anno sono passata a Ting Sun come insegnante principale. Ho avuto modo di conoscerla nell'ambito dell'accreditamento e sono rimasta subito colpita dal suo modo di insegnare. Alla fine di febbraio ho avuto un cambio di ritmo nel mio apprendimento quotidiano, un corso di opera scenica a Basilea con Maria Gessler e Martin Kronthaler e il pianista Riccardo Bovino. Abbiamo provato scene d'opera per tre giorni sotto la guida esperta dei docenti. In quell'occasione ho ricevuto molti insegnamenti preziosi. In primavera ho frequentato il modulo Musica e ricerca, che trattava temi di ricerca e la stesura di articoli di ricerca. Questo modulo è frequentato da studenti del profilo classico e da studenti del profilo jazz/pop. Ho trovato molto interessante la possibilità di conoscere altri stili musicali offerta da questo corso congiunto. Ho superato entrambi gli esami prima delle vacanze estive e la mia conoscenza della storia della musica e dell'acustica è aumentata in modo significativo. L'autunno ha portato un nuovo corso di opera a Basilea e un nuovo modulo: Preparazione al master in pedagogia. L'anno prossimo sosterrò la seconda parte dell'esame di teoria musicale e gli altri moduli che fanno parte del programma di laurea. Ma soprattutto, cantare!

Grete Einsiedler, Laurea in Canto Classico, Università di Musica Kalaidos

Sono una flautista all'ultimo anno del Bachelor of Arts in Music al Conservatorio della Svizzera Italiana. Questo corso ha arricchito notevolmente le mie conoscenze nel campo della musica in generale e del flautismo in particolare. Tra gli eventi più significativi dell'anno accademico appena trascorso, spicca a mio avviso l'incontro con uno dei flautisti più importanti nel panorama musicale attuale: il primo flauto dei Berliner Philharmoniker, Emmanuel Pahud. Questa non è stata sicuramente la prima volta in cui abbiamo avuto l'opportunità di confrontarci con musicisti di livello eccelso. I nostri studenti, infatti, oltre a essere seguiti da maestri di fama mondiale, hanno partecipato a masterclass con importanti concertisti. Ad esempio, alcuni membri della classe di pianoforte hanno seguito più volte corsi e concerti della celebre pianista Martha Argerich. Sicuramente l'anno accademico 2017/2018 non sarà meno stimolante del precedente. Per quanto mi riguarda, ci saranno corsi molto interessanti, tra cui uno in collaborazione con gli studenti del DEASS (SUPSI), che prevede concerti per persone in stato di povertà e difficoltà (presso il teatro del Centro Sociale di Mendrisio). Inoltre, il 12 febbraio al LAC, sarò impegnato in una delle numerose produzioni orchestrali del conservatorio. Per finire, alla fine del mio percorso formativo, ho avuto l'opportunità di esibirmi in un concerto solistico al conservatorio la mattina di giugno. Tuttavia, non mi sono reso conto di aver vissuto tutti gli eventi che mi hanno ispirato quest'anno. Il conservatorio infatti riserva ai suoi iscritti numerose sorprese!

Chiara Ritoni, studentessa del Bachelor of Arts in Music, flautista

Per tornare all'anno appena trascorso, si tratta di assaporare l'ampiezza e la varietà dei progetti artistici realizzati dall'HEMU attraverso i numerosi video e foto messi in rete. Le collaborazioni sono numerose: con l'Orchestra da Camera di Losanna, l'Opera di Losanna, la Société de Musique Contemporaine, l'Archipel Festival, il Cully Jazz Festival, il Montreux Jazz Festival, solo per citarne alcune. Queste collaborazioni permettono ai nostri studenti di incontrare artisti rinomati e di creare una rete utile all'inizio della loro carriera. Nel marzo 2017, l'HEMU e l'EJMA hanno accolto la Montreux Jazz Academy, che ha selezionato uno studente dell'HEMU tra i sei candidati per una settimana di creazione con sei icone del jazz internazionale. Nella serie Le Flon Autrement, una carta bianca è stata assegnata al brillante mezzosoprano Marina Viotti, che ha cantato la sua creatività sul tema del L'amore non ha confini. La cantatrice è stata molto presente anche durante la prima edizione del Concorso Kattenburg, una novità nel mondo della poesia corale francofona e basata sulla volontà di creare un punto d'incontro unico tra gli studenti dell'HEMU e i loro ex allievi. A proposito di entrare nel 2018 con energia per i nostri studenti e studentesse! L'anno si aprirà con diverse conferenze su temi musicali di attualità nel gennaio 2018 e con un workshop innovativo volto ad esplorare in modo interattivo il tema della leadership nelle orchestre. L'aprile 2018 segnerà il ritorno della HEMU Jazz Orchestra al Cully Jazz Festival, e non possiamo che consigliarvi di seguire in anticipo l'annuncio del programma.

Alta Scuola di Musica di Losanna

(HEMU)

All'inizio di giugno, la classe di percussioni della HKB tamburellare di Steve Reich sotto la direzione di Brian Archinal al festival "HKB geht an Land" di St. Imier. A settembre ho partecipato al Concorso per studenti del Concorso per solisti ed ensemble della Svizzera orientale, dove ho vinto il primo premio, e infine ho fatto parte del progetto del Festival musicale di Berna per l'esecuzione dell'opera di Gerard Grisey. Le Noir de l'Étoilediretto da Pascal Viglino e Benoît Piccand, per sei percussionisti nell'emblematica Reithalle di Berna. Le numerose impressioni che ho ricavato dai miei incontri con la musica contemporanea e l'educazione musicale mi hanno mostrato nuovi modi di vedere e suonare, che confluiscono nel mio lavoro attuale e lo rendono più profondo e ricco di sfumature.

Mirco Huser, studente di percussioni alla HKB nelle classi di Brian Archinal, Jochen Schorer e Christian Hartmann

In Le Indie galantiil balletto opéra di Jean-Philippe Rameau, descrive la pratica dell'amore in terre lontane - è la visione europea dello straniero. Ma Rameau fu anche un teorico della musica e un influente politico culturale. In definitiva, un perfetto trampolino di lancio per un grande progetto multidisciplinare che può essere vissuto in quattro sedi intorno alla Ostermundigenstrasse 103, la nuova sede del Dipartimento di Musica della HKB. Un auditorium high-tech, una vecchia aula magna, un capannone vuoto, una sala teatrale e vari percorsi di collegamento saranno messi in scena in modo impressionante dal regista Joachim Schloemer con circa 50 studenti e docenti. Tuttavia, non ci sarà molta musica barocca da ascoltare: piuttosto, studenti di musica, teatro, letteratura, opera, design e arte, arti sonore e altri campi comporranno, costruiranno, metteranno in scena, interpreteranno, medieranno e libretteranno gran parte di questo laboratorio della HKB. Una vicenda selvaggia, attuale e drammatica, poetica e arricchita anche da delizie culinarie. L'Europa selvaggiaè un annuncio obbligatorio per un meraviglioso spettacolo nel campo della forca industriale.

Peter Kraut, vicedirettore del Dipartimento di Musica, Università delle Arti di Berna

Sono molto emozionato ogni volta che ho l'opportunità di esibirmi in progetti musicali: Suonare musica da camera, eseguire musica contemporanea, suonare in orchestra... Nel 2017 ho avuto l'onore di suonare un concerto di debutto al Festival di Lucerna insieme al mio collega, il sassofonista Valentine Michaud, e di rappresentare lì la mia università. Insieme formiamo il duo AKMI e abbiamo debuttato a livello internazionale in Russia e negli Stati Uniti, eseguendo la prima assoluta dell'opera di Kevin Juillerat L'étang du Patriarche che è stato composto appositamente per il nostro duo. Sono stato anche molto coinvolto nella musica da camera e nella musica contemporanea. Ho suonato con i miei colleghi della ZHdK nell'ambito di "Prelude" e "Surprise" alla Tonhalle, ho eseguito nuove composizioni di studenti della ZHdK e ho acquisito molta esperienza nel processo. La ZHdK mi ha anche dato l'opportunità di presentare le mie idee nel recital finale sul tema del Crossover così ho eseguito il Concerto per due pianoforti e percussioni op. 104 (del 2002) di Nikolai Kapustin, un brano che desideravo suonare da tempo. Nel 2018 coglierò l'occasione per continuare a fare concerti interessanti e acquisire nuove esperienze musicali. Come sempre, ci saranno progetti con l'Ensemble Arc-en-Ciel, l'orchestra ZHdK, così come concerti alla Braunwald Music Week, al Lilienberg Recital o alla Maison Blanche, un workshop con Brett Dean e molto altro.

Akvile Sileikaite, Master Specialistico in Esecuzione Musicale, Pianoforte, Università delle Arti di Zurigo

A Basilea, nel 2017 il canto è stato al centro di importanti progetti organizzati dalla Schola Cantorum Basiliensis (SCB) e dalla Hochschule für Musik (HSM). Alcuni di questi sono stati organizzati congiuntamente dai due istituti, come gli stimolanti corsi della docente ospite di lunga data Margreet Honig, una masterclass con Christine Schäfer e il progetto Lamento in collaborazione con la Gare du Nord. Con questo titolo, Désirée Meiser ha combinato parti dell'Orfeo di Monteverdi e dell'opera di Sciarrino. Luci mie traditrici a una produzione di teatro musicale che è stata eseguita sotto la direzione musicale di Giorgio Paronuzzi e Jürg Henneberger e che faceva anche parte del programma per il 150° anniversario della Musik-Akademie Basel. Lamento è stato il terzo progetto di opera lirica dell'HSM, dopo Richard Ayres Il recupero del grillo al Teatro di Basilea e una settimana di progetto di Regina Heer su Le nozze di Figaro. L'anno dell'anniversario è stato celebrato con una prima mondiale di Rudolf Kelterborn Musica profana per soprano, baritono e tre ensemble strumentali sotto la direzione di Heinz Holliger. Altri ex direttori e professori di Basilea erano in programma in un concerto corale sotto la direzione di Raphael Immoos. Alla SCB, le questioni relative al canto storico rimangono sempre al centro dell'attenzione. Un CD (etichetta: Glossa) dell'ensemble Profeti della Quinta con la musica dell'inizio del XVII secolo dalla penna del misterioso "Carlo G." ha fatto luce sulla pratica ornamentale di questa fonte; progetti di ensemble a Bogotà e un concerto Senfl a Basilea (27.1.2018) cercano di creare esecuzioni dalla notazione originale del libro di coro e nel progetto "Studio 31" (SCB/HSM) la musica polifonica viene sperimentata ed eseguita in ensemble vocale.

Accademia di Musica di Basilea (FHNW), Università di Musica di Basilea, Schola Cantorum Basiliensis, Scuola di Musica Antica

Dopo che il 2016 si è concluso con il voto dell'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, che ha fornito alla Città della Musica un sito vicino alla sua sede di Ginevra, il 2017 si concluderà con l'annuncio del vincitore del concorso internazionale di architettura a inviti per la sua costruzione. Gli studi di Pierre-Alain Dupraz (Ginevra) e Gonçalo Byrne (Lisbona), nonché Nagata Acoustics (responsabile non da ultimo della Philharmonie de Paris, dell'Elbphilharmonie di Amburgo e della sala Boulez di Berlino) si sono associati per creare un grande insieme comprendente una sala filarmonica da 1700 posti (sede dell'Orchestra della Svizzera Romanda), una sala da concerto da circa 450 posti, una sala lirica da circa 250 posti e una sala da concerto da circa 250 posti. scatola nera destinata agli spettacoli espositivi, nonché alla totalità delle attività della Haute école de musique de Genève. Magnificamente situata nel cuore della Ginevra internazionale, sfruttando al massimo le interazioni tra i suoi diversi occupanti e aprendosi ampiamente alla regione e al mondo, la Cité de la musique aprirà le sue porte nel 2023.

La sfida principale per l'Haute école de musique nel 2018 sarà anche quella immobiliare, con la ristrutturazione e il rinnovamento dell'edificio storico di Place Neuve e l'ammodernamento delle attività di produzione in diverse sale di Ginevra, che le consentiranno di entrare ancora più in contatto con la popolazione e di consolidare la propria identità.

Haute Ecole de Musique de Genève

Matthias von Orelli - Il violoncellista Joachim Müller-Crépon (JMC), il pianista Alexander Boeschoten (AB) e la trombettista Manuela Fuchs (MF) raccontano come hanno trascorso l'estate, cosa significa per loro questo periodo e il significato della loro formazione in un'accademia musicale svizzera.

Si presenti brevemente...

MF: Cresciuta in una fattoria di Lucerna, fin da bambina volevo imparare a suonare la tromba. Non so se la musica da film o quella del villaggio locale sia stata una fonte di ispirazione, ma non posso rispondere con assoluta certezza. Apprezzo molto la diversità stilistica che questo strumento porta con sé e la vivo il più possibile con la mia formazione classica.

JMC: Sono una violoncellista, ho 29 anni, sono cresciuta a Zurigo e un anno fa ho completato i miei studi a Basilea con Thomas Demenga con un Master in Solo Performance.

AB: Sono solo un essere umano...

In quale accademia musicale svizzera ha studiato?

MF: Ho completato il mio bachelor con Laurent Tinguely all'Università delle Arti di Zurigo e mi sono trasferito da Klaus Schuhwerk all'Università della Musica di Basilea per il mio master orchestrale e solistico.

JMC: Da giovane studente ho frequentato Zurigo e Winterthur, allora HMT, oggi ZHdK. Lì mi sono anche laureato in musica. Dopo aver trascorso un periodo all'estero, ho conseguito un Master in Pedagogia a Basilea e, come ho detto, un Master in Esecuzione solistica.

AB: Ho potuto godere della mia formazione presso l'Accademia musicale di Basilea con Ronald Brautigam e a Zurigo presso la ZHdK con Homero Francesch.

L'estate e le vacanze si stanno concludendo. Come avete trascorso questi mesi?

MF: Un momento saliente è stato sicuramente il periodo trascorso al Festival di Davos, una fonte di ispirazione senza pari con molti musicisti eccezionali e un'energia unica. Una settimana è stata occupata dal trasloco, poi ci sono stati molti impegni minori, quindi non c'è stata più una pausa per staccare veramente. Dopo una settimana di pausa, ho bisogno di circa una settimana per ricaricarmi: mi piace fare il paragone con un atleta di alto livello, che di solito non corre una maratona senza allenarsi.

JMC: Poiché da un anno lavoro al Conservatorio di Berna, le mie vacanze si sono limitate a ben sei settimane. Sono stato ancora molto impegnato con l'insegnamento e i concerti fino a metà luglio e poi mi sono preso una piccola pausa dalla fine di luglio alla metà di agosto in Sudafrica, dove ho studiato per due anni e ho ancora molti amici. Il mio strumento mi ha accompagnato, così ho potuto fare dei concerti lì e prepararmi per la prossima stagione concertistica.

AB: Il tempo delle vacanze non esiste per un musicista. Tuttavia, l'estate è un periodo speciale, poiché l'attività concertistica nelle città si ferma e il lavoro creativo si concentra in vari e meravigliosi festival.

Che cosa significa per voi una vacanza? È davvero un momento di relax o piuttosto un momento per riprendersi dalla fatica quotidiana dello studio?

MF: Per me si tratta di giorni privi di lavoro organizzativo e d'ufficio e di tempo libero, che è quasi più importante per schiarirmi le idee, soprattutto perché non posso spegnere questi elenchi mentali di cose da fare premendo un pulsante.

JMC: Durante i miei studi, ho trascorso l'estate per lo più ai corsi o ai festival. C'erano al massimo alcuni giorni di pausa dallo strumento. Tuttavia, qualche anno fa ho iniziato a programmare alcuni giorni all'anno per mettere da parte lo strumento e dedicarmi ad altre cose. Per me è un momento per raccogliere le forze e i pensieri per la stagione successiva. A volte si esce da queste fasi con nuove prospettive sul proprio modo di suonare e sulla musica, che non si possono ottenere rimanendo costantemente coinvolti nella musica. Lo trovo incredibilmente rinfrescante.

AB: Penso che le vacanze, cioè il tempo per prendersi una pausa e rilassarsi, siano essenziali per qualsiasi lavoro creativo. Tuttavia, non ho più sentito questo profondo bisogno di vacanze dai tempi della scuola: la nostra professione è semplicemente troppo bella per questo.

C'è anche un momento in cui è felice di non dover toccare lo strumento per qualche giorno?

MF: Assolutamente! Alla fine della stagione si è mentalmente stanchi. Un mio amico si diverte a dire che i miei strumenti finiscono in cantina.

JMC: In ogni caso. Se è ben pianificato e mi concedo questo "tempo libero" per profonda convinzione, allora è meraviglioso. È altrettanto meraviglioso tornare allo strumento. Forse è un po' come una relazione quando non ci si vede per qualche giorno. In seguito, non si vede l'ora (spero) di rivedere l'altra persona e di scambiarsi le esperienze.

AB: Certo, ma dopo una settimana le dita iniziano a prudere di nuovo.

Lei conosce molti musicisti di altri Paesi. Parla anche con loro dei diversi modelli universitari?

MF: È emozionante che questo scambio avvenga soprattutto con altri trombettisti.

JMC: A dire il vero, non ho mai vissuto un'esperienza del genere. Mi sono informata su altre università, ma l'unica volta che ho confrontato il modello universitario è stato in Sudafrica, dove ho studiato in un'università e non in un college.

AB: Sì, certo, ma alla fine tutto si regge sul nome e sulla classe dei docenti della materia principale. L'istituzione è secondaria.

Cosa nota, o per dirla in altro modo: come vede i conservatori svizzeri in un confronto internazionale?

MF: ... che il sistema di Bologna sia standardizzato a livello internazionale, nemmeno in Svizzera.

JMC: Credo che in Svizzera possiamo ritenerci molto fortunati. La scelta di luoghi di studio e la diversità sono davvero impressionanti per un piccolo Paese, e credo anche che le università musicali svizzere non debbano rinunciare al confronto internazionale. Sono molto felice di aver potuto fare la maggior parte dei miei studi qui.

AB: È molto diverso, ci sono classi buone e cattive nella maggior parte delle scuole e solo alcune raggiungono una reputazione internazionale.

Vedete qualche punto che ritenete debba essere migliorato in questo sistema?

MF: Per esempio, le lezioni delle materie principali: in alcune scuole, nel corso di laurea triennale, sono previsti 60 minuti, in altre 90 minuti, mentre so da un'università tedesca che lì la laurea triennale dura quattro anni e si hanno 120 minuti di lezione. In Austria, invece, in quei quattro anni si ottiene addirittura l'abilitazione all'insegnamento. Come può essere compatibile?

JMC: Visto che prima abbiamo parlato di vacanze e di mesi estivi, potrebbe valere la pena di considerare se la pausa semestrale debba essere adattata ai Paesi europei circostanti. Come studente, a volte può essere difficile quando un master si svolge molto tardi in estate e le università svizzere ricominciano nello stesso periodo, a metà settembre.

AB: Il sistema di Bologna è un'assurdità per la musica, ma la tendenza alla standardizzazione internazionale e alla strutturazione digitale non può essere fermata.

Cosa pensa della vita musicale svizzera in generale?

MF: Un paradiso per i musicisti freelance! La domanda e l'apprezzamento sono ampiamente presenti e le scuole di musica offrono condizioni di lavoro ottimali e legalmente regolamentate - compresi i benefici sociali - cosa che all'estero non è affatto scontata.

JMC: Diversa, vivace, stimolante: un mix molto piacevole, che contiene un po' di tutto. E non mi riferisco solo alla musica classica. Mi piace ascoltare anche il jazz e altri stili. La Svizzera ha molto da offrire! Forse le grandi istituzioni e gli organizzatori di concerti dovrebbero avere un po' più di coraggio nell'innovare. Ma questa è una critica ad altissimo livello.

AB: Lo "spirito cantonale" crea alcune barriere, ma fondamentalmente in Svizzera il mondo è ancora in ordine. Soprattutto se si guarda ad alcuni Paesi europei.

MF: Parallelamente alla routine quotidiana dell'orchestra, in autunno registrerò un CD con il pianista Carl Wolf, in cui ci concentreremo sulla diversità dello strumento. A Natale suonerò di nuovo con il Classic Festival Brass Ensemble al KKL, seguito da vari concerti da solista. Uno di questi sarà composto appositamente per me dal musicista basilese Olivier Truan (fondatore e direttore del gruppo klezmer di successo Kolsimcha). Spero che ci sia ancora tempo per una o due prove...

JMC: Mi piacerebbe sviluppare ulteriormente il mio strumento e creare dei progetti personali. Insieme ad Alexander Boeschoten, sto lavorando a una serie di concerti che si terranno a Zurigo l'anno prossimo. L'organizzazione è un territorio nuovo per me, ma è incredibilmente divertente ed è anche molto positivo per il mio violoncello occuparmi di altri compiti oltre alla pratica quotidiana.

AB: ... e dovrei esercitarmi ancora un po'.

Matthias von Orelli - L'estate è il periodo delle vacanze. Tuttavia, le accademie musicali svizzere offrono un ricco programma, escono dalle scuole o collaborano con i festival che si svolgono in estate e all'inizio dell'autunno. Il Tour d'horizon intende suscitare la curiosità di visitare alcuni di questi eventi.

La Biennale Basel Plucks è stata lanciata nel 2013 e quest'anno si svolgerà per la terza volta presso la Musik-Akademie Basel sotto la direzione artistica di Peter Croton. L'obiettivo di questo festival è quello di illustrare la ricchezza e la diversità dei maestri e dei talenti della corporazione dei pizzicagnoli di Basilea. Rinomati ospiti internazionali completano il ricco e colorato programma, che nel 2017 si svolgerà all'insegna delle collaborazioni. Con le sue scuole di musica a Basilea e Riehen, il Jazzcampus e l'Accademia di Musica della FHNW, la Hochschule für Musik e la Schola Cantorum Basiliensis, la Musik-Akademie è praticamente predestinata per una biennale di questo tipo, perché oltre ai grandi nomi, anche i giovani talenti devono poter partecipare, essere coinvolti ed esibirsi.

Basel Plucks, dal 27 settembre al 1° ottobre alla Musik-Akademie di Basilea

A settembre, la Musik-Akademie di Basilea celebra il suo 150° anniversario e invita tutta la città a partecipare come evento clou il 23 settembre 2017. Dalla mattina alla sera, un'ampia varietà di ensemble eseguirà musica di tutti i generi e di tutte le epoche, interpretata da insegnanti, docenti, allievi e studenti. I rappresentanti del governo e dell'accademia si rivolgeranno agli ospiti durante la cerimonia ufficiale nella chiesa di St Martin. Verrà presentata in anteprima una composizione commissionata dal musicista jazz Guillermo Klein. L'evento intende sottolineare ciò che l'Accademia di Musica porta alla città di Basilea da 150 anni: musica, musica, musica.

Jour de Fête, grande festa all'Accademia musicale di Basilea, 23 settembre 2017

L'Università delle Arti di Berna (HKB) collabora con le comunità del Cantone di Berna interessate alla cultura con il programma HKB geht an Land, che mira a uscire dalla città. Quest'anno la HKB visita il Vallon de Saint-Imier. Gli studenti esplorano il passato industriale e persino anarchico delle comunità bernesi-giurassiane intorno al Chasseral e hanno l'opportunità di aprire gli spazi delle ex fabbriche e di reinterpretarli e rivitalizzarli. I progetti mirano anche ad avviare idee per l'utilizzo futuro di edifici industriali che in molti luoghi hanno perso la loro funzione. Dal punto di vista musicale, ad esempio, si possono ascoltare gli studenti della classe di pianoforte che interpretano compositori russi e regionali nell'ambiente non classico del mattatoio di Saint-Imier. La popolazione locale è anche invitata a eseguire musica sperimentale in questi spazi sotto la direzione dei docenti di percussioni.

> hkbgehtanland.ch

L'estate vedrà anche l'inizio di due masterclass organizzate dal Dipartimento di Musica della BUA. A luglio con Benjamin Schmid (violino), Thomas Riebl (viola) e Peter Bruns (violoncello), ad agosto con i professori di ottoni bassi Ian Bousfield (trombone), Thomas Rüedi (euphonium) e Rex A. Martin (tuba). Le due masterclass si svolgono nell'ambito del programma Simmenklänge HKB talauf - una collaborazione estremamente proficua tra la Fondazione Culturale Lenk e la HKB.

Lenk, dal 3 al 7 luglio 2017 o dal 21 al 26 agosto 2017

In occasione dell'apertura della stagione 2017/2018, la Haute école de musique de Genève (HEM) presenta una produzione di Kiss me, Kate di Cole Porter, il "capostipite delle commedie musicali" e uno dei maggiori successi musicali del dopoguerra. Si tratta di un'opera che unisce perfettamente il teatro classico e il teatro di strada, mentre dal punto di vista musicale riunisce l'opera, il music-hall e la revue. Sotto la direzione artistica di Marcin Habela, la regia di Christian Räth e la direzione musicale di Nader Abbassi, l'orchestra dell'HEM accompagna i cantanti delle scuole di musica della Svizzera francese. Questa produzione dell'HEM è stata realizzata in collaborazione con il Théâtre du Galpon e la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU).

Théâtre du Galpon, Ginevra, dal 15 al 24 settembre 2017

Nell'ambito dell'annuale accademia orchestrale dell'HEM e dell'Orchestre de la Suisse Romande (OSR), l'orchestra dell'HEM, arricchita da solisti dell'OSR, si esibirà sotto la direzione del giovane Erik Nielsen, originario degli Stati Uniti. I musicisti eseguiranno le opere di compositori originari dell'Iowa sotto la direzione di Nielsen: la Suite de ballet Billy the Kid di Aaron Copland e la Symphonie n° 2 pour orchestre di Charles Ives. Questi concerti saranno eseguiti nell'ambito della serie di concerti Prélude.

Victoria Hall, Ginevra, 19 ottobre 2017

L'opera inconnu Ascanio di Camille Saint-Saëns viene interpretato a Ginevra per la prima volta nella sua versione concertante sulla base del manoscritto originale del 1888. Guillaume Tourniaire assicura la direzione musicale e l'orchestra dell'HEM è accompagnata da diversi solisti internazionali.

Grand Théâtre de Genève, 24 e 26 novembre 2017

Nei mesi di luglio e settembre, l'Università di Musica Kalaidos ospiterà concerti in luoghi insoliti. Nell'ambito della serie Musik ver-rückt: Konzerte an ungewöhnlichen Orten, verranno eseguiti concerti di pianoforte e musica da camera presso l'azienda Ernst Schweizer Metallbau di Hedingen. Oppure i giovani studenti di pianoforte Laetitia e Philip Hahn si esibiranno presso la Bischofszell Nahrungsmittel AG. Una serata di opera e operetta avrà luogo anche all'Hotel Blume di Baden.

Hedingen, 7 luglio 2017

Bischofszell, 3 settembre 2017

Hotel Blume Baden, 7 settembre 2017

In agosto si terranno anche le audizioni per il Master in Performance o per il Master in Canto Specialistico con Christiane Oelze e Jan-Hendrik Rootering.

Winterthur, 22 agosto 2017

Nell'ambito della collaborazione tra il Montreux Jazz Festival e la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), l'HEMU Jazz Orchestra interpreta un programma intitolato V comme Vianun omaggio al famoso scrittore e poeta francese Boris Vian, che fu una delle figure emblematiche del jazz parigino degli anni Cinquanta. Gli arrangiamenti musicali sono opera di Philip Henzi, docente del dipartimento Jazz della HEMU, con l'aiuto di Florian Marques, Yves Marcotte e Matthieu Durmarque, tutti studenti della classe Master di composizione. L'interpretazione di questi brani da parte dei giovani musicisti della HEMU Jazz Orchestra fornisce una nuova interpretazione della musica di Boris Vian, senza alcun ritocco delle parole o delle note originali. Le opere rispecchiano il talento straordinario di Vian, la sua inclinazione per l'assurdo e la sua passione per il jazz di Duke Ellington.

Hôtel des Trois Couronnes, Vevey, 1er juillet 2017

I concerti interpretati dagli studenti dell'HEMU nell'ambito dei concerti gratuiti Music in the Parc sono anche il frutto della collaborazione con il Montreux Jazz Festival.

L'insegnamento della musica contemporanea fa parte del programma dell'HEMU dal 2016. Il gruppo Hemulators propone un concerto electro-rock, frutto del lavoro degli studenti che hanno seguito questo corso. Il programma prevede anche un progetto funk soul con Dave De Vita e la formazione El Gran Combo Caliente, un progetto musicale afrocubano dedicato ai grandi maestri della salsa.

Parc Vernex, Montreux Jazz Festival, 4 giugno 2017

A inizio luglio è previsto a Lugano-Besso il concerto degli studenti del Conservatorio della Svizzera italiana che hanno ottenuto il Master of Arts in Specialised Music Performance e che suoneranno come solisti con l'Orchestra della Svizzera italiana. Sotto la direzione di Alexander Vedernikov, si esibiranno Charles Crabtree (corno), Ekaterina Valiulina (violino), Anton Jablokov (violino) e Daniel Tengberg (violoncello). 

Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano-Besso, 3 luglio 2017, ore 20.30

Qualche giorno dopo si potrà assistere al concerto dell'Orchestra sinfonica del Conservatorio della Svizzera italiana accompagnata dagli studenti della Scuola universitaria di musica di Lugano. Sotto la direzione della maestra Xian Zhang, presenteranno il concerto per orchestra (Sz 116) di Béla Bartók e Scheherazade op. 35 di Nikolaj Rimskij-Korsakov. 

Chiesa San Francesco Locarno, 7 luglio 2017, ore 20.30; LAC Lugano, 8 luglio 2017, ore 19.00

Anche quest'anno il festival Alpentöne si svolgerà ad Altdorf, con la Scuola di Musica di Lucerna come partner di cooperazione. In questo contesto, si terrà anche una conferenza universitaria sulla transculturalità nella musica dal titolo "Musica popolare senza confini?

Altdorf, 17 e 18 agosto 2017

Nell'ambito del festival sarà organizzato anche un incontro universitario internazionale con workshop e concerti di ensemble di studenti. Tra i partecipanti figurano l'Irish World Academy of Music and Dance di Limerick, la Codarts-Hogeschool voor de Kunsten di Rotterdam e l'Institute for Jazz and Folk Music della Scuola di Musica di Lucerna.

Altdorf, 19 agosto 2017

Anche quest'anno l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna collabora con il Lucerne Festival per la messa in scena del concerto Dies irae con musiche di Heinrich Ignaz Franz Biber, George Crumb, Michael Hersch, Antonio Lotti, Jorge Sánchez-Chiong, Giacinto Scelsi e Galina Ustwolskaja. Si esibiranno il Quartetto JACK, il Lucerne Festival Alumni Ensemble e vari studenti della Scuola di Musica di Lucerna. Il concerto è stato ideato da Patricia Kopatchinskaja, che ne è anche il direttore artistico.

Lucerna, 2 settembre 2017

L'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) arricchisce il periodo tra le vacanze estive e quelle autunnali con la Summer School 2017. Nel campo della musica, il corso Interactive Creation & Notation - for sounds, visuals & live performance offre una visione delle forme di cooperazione tra musica, arti visive e forme sceniche nello spazio. Le impostazioni musicali tra improvvisazione e composizione sono esplorate e ampliate praticamente attraverso l'interazione con i media visivi e la performance dal vivo. Il corso fornisce impulsi, strumenti, opzioni di notazione e coaching mirato per avviare e realizzare i propri progetti, composizioni e concetti con interazione musicale, visiva e scenica.

ZHdK Zurigo, 8, 9 e 10 settembre 2017

A settembre si svolge anche il festival ZHdK Highlights. Si tratta di un tentativo di mostrare un "best of" di progetti semestrali e dell'ultimo anno provenienti da tutte le aree dell'università. Ci saranno mostre, concerti, presentazioni, performance e interventi in otto spazi espositivi e performativi in tutto il Toni-Areal, presentati da studenti e laureati dell'anno accademico 2017 di oltre venti corsi di laurea.

ZHdK Zurigo, 2-23 settembre 2017

Nel concerto di apertura del semestre, intitolato What's now?, l'Ensemble Boswil presenterà un programma di opere ritmicamente e temporalmente differenziate di due docenti della ZHdK (Isabel Mundry e Philippe Kocher) e di due compositori dell'avanguardia classica americana (John Cage ed Elliott Carter).

ZHdK Zurigo, 18 settembre 2017

Matthias von Orelli - Un sondaggio lanciato nella primavera del 2016 è servito come base per il rapporto, realizzato in collaborazione con il Segretariato generale della Conferenza svizzera dei ministri cantonali dell'educazione (CDPE). Fortunatamente, tutti i cantoni, tranne uno, hanno partecipato al sondaggio, il che significa che la panoramica ottenuta può essere considerata completa. Ecco alcuni spunti rilevanti di questo rapporto.

Nel settembre 2012 è stato approvato il nuovo articolo costituzionale sulla promozione dell'educazione musicale in Svizzera. L'introduzione di questa nuova disposizione costituzionale e l'adozione del messaggio culturale 2016-2020 da parte del Parlamento influiscono anche sull'offerta di formazione musicale dei conservatori svizzeri. Il messaggio culturale afferma che "... gli studenti stranieri rappresentano solo il 50% di tutti gli studenti dei conservatori svizzeri, una percentuale chiaramente troppo bassa...". In effetti, la percentuale di iscritti con licenza svizzera per lo studio della musica nelle scuole universitarie professionali è piuttosto bassa rispetto ad altri settori di studio, il che ha spinto la SEFRI, l'Ufficio federale della cultura (UFC) e la Conferenza svizzera dei direttori cantonali della pubblica educazione (CDPE) a esplorare diverse soluzioni possibili per migliorare le possibilità di ammissione dei giovani musicisti svizzeri.

Il rapporto mostra chiaramente che in tutti i cantoni le autorità scolastiche e i dirigenti scolastici sono desiderosi di sostenere lo sviluppo dei giovani con talento musicale il più presto possibile. Concretamente, ciò significa consentire ai giovani talenti di partecipare a concerti e attività musicali extrascolastiche accanto al programma scolastico. Questo aspetto è di grande importanza, poiché il rapporto mostra anche che gli studenti che hanno partecipato ai programmi cantonali di sviluppo dei talenti prima degli studi hanno un grande successo al conservatorio. Questo dato è accompagnato dalla constatazione che l'interesse per la musica è aumentato e che è stato osservato un miglioramento delle competenze musicali. Ciò può essere misurato, ad esempio, dagli ottimi risultati che gli studenti di musica ottengono nelle esibizioni o nei concorsi musicali in Svizzera e all'estero.

L'aumento delle competenze musicali degli alunni è un effetto diretto delle suddette misure di sostegno. Fortunatamente, il rapporto non rileva alcun conflitto fondamentale tra un'educazione musicale intensiva e il successo nella vita scolastica quotidiana. Ad esempio, alla fine del livello secondario superiore, circa 100 alunni partecipano già a misure mirate per la promozione dei soli alunni dotati, a volte con il chiaro obiettivo di una formazione musicale superiore. Questo fatto giustifica da solo il sostegno agli alunni musicalmente dotati il più presto possibile.

La Svizzera dispone di una fitta rete di opzioni per sostenere i giovani di talento musicale, anche se queste possono variare da Cantone a Cantone. In alcuni cantoni sono previste misure per sensibilizzare i giovani alla musica in generale (ad esempio con workshop), mentre in altri cantoni le misure sono mirate alla promozione specifica di talenti ancora da scoprire o il cui talento è già stato riconosciuto (ad esempio nelle classi di arte e sport). Altri cantoni ancora si concentrano sull'accesso alle lezioni di musica di base.

Nei cantoni che hanno un conservatorio, l'offerta è comprensibilmente più varia e specifica. In questi cantoni, la promozione di studenti di talento in vista degli studi in un conservatorio si concentra su istituzioni che lavorano a stretto contatto con questi conservatori. Queste istituzioni fungono da punti di attrazione e centri di eccellenza e servono a promuovere lo scambio con le scuole secondarie superiori (ad esempio con presentazioni di insegnanti di un conservatorio presso i ginnasi e i conservatori o i precollegi dei conservatori).

Le risorse finanziarie, talvolta scarse, fanno sì che le misure di sostegno desiderate per i bambini musicalmente dotati non possano sempre essere offerte come desiderato. Le sovvenzioni esistenti spesso non sono sufficienti a coprire i costi. Inoltre, i singoli cantoni che hanno un conservatorio hanno sottolineato che l'inclusione di studenti provenienti da fuori cantone nei programmi di sostegno a volte fallisce perché il cantone di residenza dei candidati in questione non dispone di strumenti di finanziamento adeguati. In linea di principio, gli studenti del rispettivo cantone sono favoriti nell'accesso alle misure di sostegno.

Il rapporto analizza anche il contributo finanziario degli alunni e dei loro genitori. Questo contributo dipende solitamente dall'intensità e dall'impegno della formazione musicale. Più uno studente si avvicina al livello universitario, più alto è l'importo che i genitori devono coprire. Diverse parti hanno quindi espresso il desiderio di avere opportunità di borse di studio per il periodo che precede l'ingresso in un'accademia musicale, in linea con il maggiore impegno della Confederazione nel programma "Gioventù e musica", definito nel messaggio culturale 2016-2020.

Oltre agli sforzi per le misure elencate nel rapporto, i cantoni hanno anche confermato di voler promuovere attivamente ensemble musicali, organizzazioni di promozione culturale ed eventi musicali legati alla cultura musicale dei giovani e di un pubblico più ampio. Le risposte al sondaggio fornite dai singoli Cantoni confermano che si stanno compiendo grandi sforzi per sviluppare le competenze musicali a tutti i livelli del sistema educativo e oltre. Questo vale non solo per i finanziamenti, ma anche per i programmi educativi. Il rapporto mostra che, sullo sfondo di tutte queste misure di promozione della cultura musicale, è difficile immaginare che giovani di grande talento possano cadere nella rete. Le altissime percentuali di successo registrate per i candidati con un certificato di ammissione svizzero agli esami di ammissione ai conservatori di musica sembrano confermare che la promozione degli studenti dotati funziona davvero.

Tuttavia, rimane una domanda importante: qual è il legame tra le misure di promozione degli studenti di talento musicale e la bassa percentuale di studenti stranieri in alcuni corsi di laurea dei conservatori?

Spetta in primo luogo ai Cantoni attuare il suddetto articolo costituzionale sulla promozione dell'istruzione musicale in Svizzera a livello di istituzioni educative; di conseguenza, ai Cantoni è stato chiesto anche un sostegno per trovare il modo di aumentare la percentuale di studenti con una licenza svizzera per studiare nei conservatori. Il rapporto mostra che i Cantoni con un'università non stanno prendendo in considerazione l'aumento delle tasse di iscrizione per gli studenti stranieri o l'introduzione di quote per aumentare la percentuale di studenti nazionali nei corsi di laurea in musica. Nell'ambiente estremamente competitivo della musica, la qualità e l'eccellenza dei candidati a un corso di laurea in musica dovrebbero essere il criterio principale per l'ammissione a un conservatorio. Questa posizione è sottolineata in riferimento alla conferenza di esperti del Consiglio universitario svizzero, che è convinto che, secondo la maggioranza dei rappresentanti cantonali, limitare il numero di studenti con un certificato di ammissione straniero sarebbe contrario agli obiettivi di eccellenza dei conservatori. La qualità dei candidati è quindi una priorità.

In conclusione, il rapporto mostra che i conservatori e i loro insegnanti svolgono un ruolo essenziale nella promozione dei giovani di talento musicale, in particolare nella fase di preparazione agli studi musicali. Questa funzione è particolarmente importante quando i giovani talenti sono promossi e formati nel sistema educativo svizzero. E - come si legge nel messaggio culturale - ha un'ulteriore dimensione, che viene riassunta come segue: "Le sette università musicali svizzere offrono un'eccellente formazione di respiro internazionale".

Matthias von Orelli - Il Master of Arts in Specialised Music Performance della Haute École de Musique Genève - Neuchâtel (HEM) e della Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU - Vaud, Valais, Fribourg) sono strutturati in modo identico nell'ambito della Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Occidentale (HES-SO), ma in alcuni casi hanno obiettivi di studio diversi. In entrambe le scuole, il programma è aperto a un numero limitato di studenti e vi sono ammessi soprattutto gli studenti con spiccate capacità artistiche. A Ginevra, per l'ammissione si tiene conto in particolare di due aspetti: una notevole personalità artistica e/o la capacità di contribuire con approcci di ricerca innovativi nel campo della pratica dell'esecuzione musicale.

Il programma del Master di Ginevra prevede diverse specializzazioni. Per esempio, la direzione d'orchestra, dove l'obiettivo è quello di essere in grado di dirigere un ensemble professionale dopo la laurea, sia esso un'orchestra sinfonica, un'orchestra da camera, un ensemble d'opera o un ensemble specializzato. Un prerequisito è la padronanza di uno strumento orchestrale o di un pianoforte, così come la conoscenza pratica della musica strumentale e vocale, la comprensione delle questioni stilistiche e un alto livello di sensibilità artistica. Allo stesso tempo, ci si aspetta anche una conoscenza del repertorio e della lettura della partitura. Un altro punto è la capacità di pianificare le prove e di realizzarle di conseguenza: un profilo complessivamente molto ampio ed esigente. L'argentino Nicolás-Eduardo Duna sta studiando per un Master d'interprétation spécialisée orientation direction d'orchestre nella classe di Laurent Gay a Ginevra. Non si descrive come un bambino prodigio, né proviene da una famiglia di musicisti. È stato "solo" all'età di dodici anni che ha iniziato a interessarsi alla musica e di conseguenza ha deciso di fare della musica la sua professione. A sedici anni decide di intraprendere la formazione di direttore d'orchestra, che integra con lezioni private di pianoforte e la partecipazione a un coro. Un approccio graduale al mondo della musica che, come racconta la stessa Duna, è avvenuto più per dedizione che per talento. Grazie a una ricerca online, Duna è venuta a conoscenza del programma di Master a Ginevra, che significava proseguire gli studi in Europa.

Duna ritiene che sia particolarmente importante portare con sé all'università una vasta esperienza e avere una conoscenza completa della musica, sia essa armonia, contrappunto o orchestrazione. Ora si sta godendo questa formazione presso quella che descrive come un'eccellente accademia musicale svizzera, comprese le entusiasmanti collaborazioni con l'Orchestre de Chambre de Genève e la ZHdK. Il suo unico rammarico è che a volte tutto accade quasi troppo in fretta per poter essere davvero ben preparato di fronte all'orchestra. Al termine degli studi, vorrebbe conseguire un ulteriore master in teoria musicale o pedagogia, preparandosi al contempo per audizioni e concorsi di direzione d'orchestra.

I requisiti di cui sopra fanno parte anche della specializzazione in direzione corale, anche se è richiesta una formazione vocale o pianistica. L'obiettivo di questa specializzazione è quello di dirigere un ensemble corale professionale (sia esso un coro d'opera o radiofonico, o un ensemble specializzato).

La specializzazione in musica medievale a Ginevra merita un'attenzione particolare, in quanto si occupa di campi di ricerca filologici oltre che di questioni pratiche. L'attenzione si concentra sulla pratica musicale e sulle sue peculiarità per quanto riguarda le varie tecniche esecutive, l'ornamentazione e l'improvvisazione. La specializzazione tiene quindi conto del crescente entusiasmo per la musica antica negli ultimi anni. Poiché la ricerca in questo campo ha acquisito molte conoscenze, il corso di laurea si propone di fornire una visione il più possibile ampia del settore, in modo da promuovere in egual misura le conoscenze culturali, tecniche e teoriche. Ciò include anche la pratica musicale sugli strumenti storici, che differisce notevolmente da quella sugli strumenti moderni, come dimostra la scelta degli strumenti a tastiera, dove sono disponibili clavicembalo, clavicordo, fortepiano o organo.

Il Master in Specialised Music Performance si trova anche alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU), e la carriera della cantante svizzera Marina Viotti è un'impressionante dimostrazione della varietà dell'offerta. Figlia di una coppia di musicisti, è entrata in contatto con i concerti e l'opera in tenera età. Ma quando, all'età di sette anni, volle diventare una cantante, i suoi genitori pensarono che fosse troppo presto: avrebbe dovuto prima suonare il flauto. Lo fece, poi studiò letteratura e filosofia a Lione e cantò anche in un gruppo metal. All'età di 21 anni si reca a Marsiglia per studiare management culturale, ma lo integra con una formazione in direzione corale, quando il suo insegnante le dice che dovrebbe cantare. Anche se all'epoca era relativamente anziana, ha fatto il grande passo, si è trasferita a Vienna e ha studiato privatamente con Heidi Brunner perché l'università non aveva approvato la sua domanda di ammissione a causa del suo inizio tardivo con il canto. Studia a Vienna per tre anni, lavora all'Opera di Stato di Vienna e canta nuovamente in un coro. La decisione di studiare a Losanna era legata al desiderio di dare una struttura chiara alla sua vita. A questo è seguito un Master con Brigitte Balleys, che ha completato l'anno scorso. Per Viotti, il grande vantaggio dei suoi studi (oltre alla rete di contatti costruita, ai numerosi aiuti ricevuti dall'università e all'esperienza acquisita) è che ha già potuto cantare i suoi primi recital, oratori e persino ruoli all'Opéra de Lausanne. Ha potuto mettere subito in pratica tutto ciò che ha imparato all'università (espressione corporea, fonetica, improvvisazione, canto e recitazione). E il concerto orchestrale alla fine dei suoi studi è stato sicuramente un momento culminante.

Ciò che ha colpito Marina Viotti è stato il fatto che il programma offrisse da un lato delle linee guida, ma dall'altro permettesse una grande flessibilità per svilupparsi all'interno di esse. Questo sviluppo comprende anche i progetti crossover, in cui i concerti combinano classica, pop e jazz, i progetti con la musica contemporanea e le masterclass incentrate sul barocco, oppure gli studenti possono esibirsi all'École de Jazz et de Musique Actuelle. Viotti ritiene che questi progetti transfrontalieri siano particolarmente utili nel mondo di oggi. Come ha già sottolineato Nicolás-Eduardo Duna per Ginevra, questo include collaborazioni - a Losanna, per esempio, con l'Orchestre de Chambre de Lausanne o l'Opéra de Lausanne. In particolare, Viotti considera le audizioni all'Opéra un grande lusso rispetto ad altre accademie musicali. Viotti ha completato il suo Master triennale nel 2016, arricchito da un'ampia rete e da una prima esperienza professionale. Questo è probabilmente uno dei motivi per cui la sua agenda è piena per i prossimi due anni, principalmente in Svizzera con produzioni operistiche a Losanna, Ginevra e Lucerna, ma anche con concerti e due produzioni operistiche all'estero.

I requisiti per gli studenti del programma di Master all'HEMU di Losanna sono paragonabili a quelli di Ginevra, poiché anche a Losanna l'intenzione è quella di offrire il Master a un numero ristretto di studenti che hanno capacità eccezionali e aspirano a una carriera ai massimi livelli. Uno dei punti salienti del programma del Master è la produzione di un CD, che ha particolarmente ispirato la moldava Alexandra Conunova. La vincitrice del Concorso Internazionale Joseph Joachim di Hannover e del Concorso Tchaikovsky di Mosca in realtà non aveva intenzione di fare un secondo Master. Ma quando si è presentata l'opportunità di studiare con Renaud Capuçon, ha cambiato idea. Conunova sottolinea che la libertà di organizzare gli studi secondo i propri orari è un grande vantaggio, poiché l'attenzione è chiaramente rivolta allo strumento. Dopo aver completato i due anni di studio, viene prodotta una registrazione completa su CD, il che significa progettarla personalmente. Ciò richiede creatività nell'impaginazione della copertina, scioltezza linguistica nella formulazione del testo del libretto e nella descrizione delle opere registrate, nonché una comprensione tecnica della registrazione di alta qualità e del suo editing. È un lavoro molto impegnativo, ma anche un'esperienza unica e importante che la HEMU rende possibile ai suoi studenti. Il programma di Master è stato un importante trampolino di lancio per Conunova. Ora lavora con quattro agenzie che la rappresentano in quattro Paesi. Ritiene di essere stata fortunata ad aver incontrato le persone giuste al momento giusto. L'obiettivo è rimasto lo stesso per anni: essere felice e condividere con gli altri il suo modo onesto di fare musica. Lei stessa vuole continuare a capire e studiare ciò che costituisce la vita e le opere di un compositore - il programma del Master l'ha incoraggiata in tutto questo.

Matthias von Orelli - Tutto è iniziato con le memorabili cancellazioni di numerose star della musica a cui era stato chiesto di fare da sfondo musicale all'inaugurazione. Questo ha dimostrato chiaramente che le politiche di Donald Trump e la cultura sono difficilmente compatibili. Nel frattempo, il nuovo presidente degli Stati Uniti ha anche minacciato di apportare drastici tagli ai finanziamenti per la cultura, in particolare minacciando di abolire le due organizzazioni governative per il finanziamento della cultura, il NEA (National Endowment for the Arts, fondato da Lyndon B. Johnson nel 1965) e il NEH (National Endowment for the Humanities). Numerosi politici repubblicani al Senato hanno anche chiarito che non credono nei finanziamenti statali alla cultura. Vogliono lasciare le arti al mercato, organizzarle privatamente o, idealmente, abolirle del tutto. Non è nemmeno una coincidenza che il piano di risparmio sia strettamente allineato con una proposta di bilancio dell'arciconservatrice "Heritage Foundation", la stessa fondazione che da anni chiede l'abolizione del NEA. L'attacco alle due organizzazioni è emblematico del nuovo clima antiliberale che si respira negli Stati Uniti. Il fatto che l'ideologia di uno Stato si rifletta anche nei finanziamenti culturali di altri Paesi europei è allarmante.

Donald Trump impone i suoi gusti artistici con la stessa rigidità dei presidenti di Polonia e Turchia o del primo ministro ungherese. Viene promossa solo l'arte "edificante" che serve all'immagine nazionalistica del governo. I repubblicani statunitensi hanno una comprensione dell'arte altrettanto limitata. Per decenni hanno condotto un'aspra guerra contro le arti, considerate liberali e immorali nei loro circoli. Una ragione sufficiente perché tre voci del mondo dei Conservatori di musica svizzeri si esprimano sul tema "Trump - cultura musicale".

Sara Horvath - La terra delle opportunità sta per avere un presidente che non rispetta i confini. Vuole costruire un muro lungo il confine del Paese.

Gli Stati Uniti d'America, il posto dove stare: nel secolo scorso, gli USA sono stati un luogo di rifugio e una nuova casa per molti europei, una possibilità di vivere e pensare in libertà. Negli ultimi decenni, l'America ha spesso assunto responsabilità politiche globali, ben oltre i propri confini nazionali, e noi europei abbiamo guardato con sospetto, magari manifestando contro di essa - ma segretamente eravamo contenti che ci fosse ancora un grande fratello che potesse aiutare quando le cose si facevano difficili. Negli ultimi anni, per molti miei coetanei, questa stessa America è stata anche il Paese dove i sogni sono tangibili, più reali che in patria. La La Land vi manda i suoi saluti. È molto probabile che, per il momento, alcune di queste cose appartengano al passato. Alcuni americani sembrano essere stufi di occuparsi di tutti tranne che di loro stessi. Troppi dei loro uomini sono stati di stanza da qualche parte nel mondo e quando sono tornati sono stati spogliati della loro umanità. Troppi stranieri sono arrivati e hanno potuto realizzare i loro sogni, mentre il loro popolo è rimasto indietro. E poi arriva Trump.

Questa persona mi irrita. Vorrei superarlo, ignorarlo. Stupito, un amico ha fissato i risultati delle elezioni dell'8 novembre e mi ha chiesto con orrore se me ne fossi accorto. L'avevo notato. Anche se sono rimasta fuori da questo circo americano, che non ho capito né preso sul serio. Ma il risultato non mi ha sorpreso. Se noi svizzeri siamo in grado di produrre risultati di voto che nessuno sembrava volere e nessuno poteva prevedere, perché gli americani non dovrebbero essere in grado di fare lo stesso? Possono e possono? È così che funziona la democrazia. La maggioranza ha ragione. In un certo senso, Donald Trump potrebbe essere un presidente estremamente americano. La sua comunicazione presidenziale via Twitter ricorda lo spirito pionieristico dei primi immigrati europei, per citare solo un esempio del suo atteggiamento anticonvenzionale. E poiché l'America non è mai stata organizzata come una monarchia, è anche giusto che egli non appaia troppo statista. Vorrei approfondire un altro aspetto che mi sembra americano.

Il compositore russo Nikolai K. Medtner era in tournée in America intorno al 1920. Era "depresso dalla vita quotidiana sobria e affaristica in cui non trovano posto né la poesia né i valori spirituali". Ebbe l'impressione che "gli americani avessero paura del La notte e i suoi spiriti misteriosi (Tyutchev), perché quando fa buio accendono milioni e milioni di lampadine elettriche per evitare di incontrare il misterioso e per preservare la superficie lucida anche di notte "1 .

Resta da vedere se nella terra delle opportunità non ci sia davvero spazio per la poesia o per i valori spirituali. Ma posso anche vedere la superficie lucida sul volto di Trump. Impregnato e asciugato, al microfono si presenta un uomo che sembra molto più giovane di quanto non sia in realtà. Un uomo che ha un approccio dubbio ai fatti, che si preoccupa più della superficie lucida che di ciò che è vero o è accaduto. Un politico che sembra avere più dimestichezza con lo show business che con l'attualità mondiale. "Il mondo non ha perso la testa, ma il cuore!". Anche questa frase proviene dalla corrispondenza di Medtner e sembra più che mai attuale. Dopo tutto, chi si prende il tempo per le questioni di cuore al giorno d'oggi?

L'epoca in cui Donald Trump viene eletto uomo più potente del mondo è un'epoca in cui di più sempre meglio significa. Un'epoca che cerca profitti rapidi e superfici brillanti. Un tempo che non vuole essere coinvolto in lunghe ricerche o processi ardui. Anche noi musicisti siamo figli di questo tempo. Possiamo imparare da Donald Trump guardandolo, riconoscendo i segni dei tempi e non accontentandoci di superfici lucenti, ma affrontando l'oscurità che è in noi e intorno a noi. Senza lampadine elettriche. In questo modo, potremmo anche ritrovare il nostro cuore perduto.

James Alexander - Quando mi è stato chiesto di contribuire con una rubrica a questa rivista, ho ricordato al direttore che non sono americano (ho la cittadinanza canadese e svizzera). Tuttavia, poiché il Canada e gli Stati Uniti condividono il confine non difeso più lungo del mondo - almeno al momento in cui scrivo queste righe - la vita economica e sociale del Canada è sempre stata fortemente influenzata dal suo potente vicino a sud. A questo proposito, mi hanno colpito le recenti dichiarazioni del Primo Ministro canadese, Justin Trudeau, che ha difeso i valori aperti e umanitari su cui si basa la società canadese e che, fino a poco tempo fa, anche gli Stati Uniti sono sempre stati orgogliosi di proclamare. Quindi, come canadese che ha studiato a Santa Barbara, Chicago e New York, aggiungerò qui alcune riflessioni, anche se da una prospettiva svizzera!

Nel breve tempo trascorso dall'insediamento di Donald J. Trump (sono sollevato nell'apprendere che la "J" sta per John e non per James), il mondo non ha perso tempo nel reagire, per la maggior parte in modo critico, alle sue azioni come Presidente. Per quanto la sua elezione sia scioccante per me personalmente, è stata comunque eletta democraticamente: ciò che trovo più inquietante è considerare il motivo per cui l'America l'ha scelto e chiedersi in quale direzione stia andando la nostra società nel suo complesso. Dopotutto, non c'è bisogno di guardare molto lontano da casa nostra: perché nessuno aveva previsto la Brexit e perché una giovane e bella politica, moglie e madre britannica è stata uccisa per la sua fede in una società tollerante e integrata? Cosa sta succedendo in Ungheria e cosa succederà in Olanda e in Francia? A parte la politica, questi Paesi europei condividono anche una ricca cultura e una lunga tradizione di musica "classica". Volendo essere terribilmente cinici, si potrebbe sostenere che c'è poco da temere dagli effetti di una presidenza Trump sulla vita musicale, poiché presumo che i nomi di molti importanti esecutori e compositori siano probabilmente a lui sconosciuti: a differenza dei messicani o dei musulmani, come può bloccare o bandire persone di cui non ha mai sentito parlare?

Se continuiamo in quest'ottica, cosa possono fare gli artisti/musicisti nell'attuale clima politico e cosa dovremmo dire come comunità alle società in cui viviamo e lavoriamo? Presentarsi davanti all'ambasciata americana a Berna o alla Casa Bianca a Washington con manifesti arrabbiati probabilmente non attirerebbe molta attenzione, anche se si è una star: si pensi alla triste denuncia di Trump nei confronti di Meryl Streep, una delle più grandi attrici del nostro tempo. Molti di noi insegnano, oltre ad esibirsi, e insegnare musica è a mio avviso direttamente collegato all'insegnamento dei valori umani. Per eccellere come musicista da camera, è essenziale imparare ad ascoltare i propri partner, a rispettare gli altri punti di vista e a parlare con una voce unitaria. Senza di ciò, il risultato è un rumore vuoto, come in politica. Le qualità che rendono una grande opera d'arte o una società forte sono universali. Ascoltando di recente una commovente esecuzione di Bach mi sono ricordato che prima o poi (e sospetto la prima) Trump se ne andrà, ma Bach è qui per restare.

Ranko Marković - Ora anche Donald Trump è entrato nel giornale musicale svizzero... Mentre su nmz-Online sono già apparsi 14 articoli che parlano di Trump solo dall'inizio dell'anno, noi della ZHdK ci abbiamo pensato poco finora. Come potrebbe Trump influenzare la musica se non c'è alcuna indicazione che lui stesso possa essere influenzato dalla musica? Non è mai stato detto che il 45° presidente degli Stati Uniti abbia suonato il sassofono, il pianoforte o la chitarra, che abbia cantato la Nona di Beethoven in un coro o che abbia fatto il karaoke durante una gita aziendale. Il suo linguaggio è volgare, la sua dizione è stridente, la sua voce è roca - Trump suoni La ragione di ciò, come ogni buon insegnante sa, può essere solo la mancanza di lezioni di musica qualificate nell'ambito della loro formazione.

Non c'è quindi da stupirsi che Donald il presidente ha una pessima immagine tra i musicisti, le attrici e gli attori: Elton John si è rifiutato di cantare alla cerimonia di giuramento di Trump, DJ Moby non è prenotabile per il magnate degli affari e politico dilettante e Robert de Niro vuole "dargli un pugno in faccia". Una campagna musicale è in corso fino alla fine di aprile su ourfirst100days.us, nel corso della quale cantanti dedicati lanciano ogni giorno una nuova canzone anti-Trump. Angel Osten ha dato il via alla serie, seguita da Mitski e altri artisti della scena alternativa. Senza dimenticare Meryl Streep, che ha trovato parole sensibili e articolate per criticare il comportamento disumano di Trump ai Golden Globe Awards. Senza averlo testato personalmente, faccio riferimento alla mia pluriennale esperienza nell'educazione musicale e sostengo che Donald Trump non è musicale. Infine, ma non meno importante, traggo la prova di questa affermazione dall'applicazione di un verso scritto da Johann Gottfried Seume nel 1804, che recita:

Dove le persone cantano, si sistemano tranquillamente,

Senza paura di ciò che si crede nel Paese;

Dove si canta, nessuno viene derubato;

I cattivi non hanno canzoni.

Quod erat demonstrandum.

Così ora il cattivo Trump non solo è arrivato alla Casa Bianca, ma persino al giornale musicale svizzero. A Vienna direbbero: "Il mondo non si fermerà mai...". Ma questo è un male a metà: un austriaco preparato (come l'austriaco) sa che la fine del mondo è un fenomeno temporaneo. Quando la ZHdK si sarà accordata su una posizione esaurientemente ragionata su Trump e quando i musicisti classici si saranno resi conto della loro responsabilità sociale, quell'uomo potrebbe non essere più presidente. O avrà cantare imparato. Il mio suggerimento di repertorio per il suo addio sarebbe una vecchia canzone viennese, composta probabilmente nel 1679 dal ballatore, zampognaro e poeta estemporaneo Markus Augustin:

Oh, caro Agostino, Agostino, Agostino,

Oh, caro Agostino, tutto è scomparso.

Grado

1 Da Daniel Shitomirski: "Su Nikolai Medtner e la sua musica", in: Introduzione alla musica per pianoforte di Nikolai Medtner. Berlino, Verlag Ernst Kuhn, p. 8.

Sara Horvath

... è uno studente dell'Università delle Arti di Berna e si sta specializzando in pianoforte classico con Tomasz Herbut e in pianoforte collaborativo con James Alexander.

James Alexander

... è docente di musica da camera presso la Haute Ecole de Musique de Genève.

Ranko Marković

... dal 2014 è responsabile del programma di musica classica e responsabile delle relazioni internazionali della ZHdK.

Stephan Schmidt, direttore dell'Académie de musique de Bâle (Accademia musicale di Basilea) e delle Hautes écoles de musique de la Haute école spécialisée du nord-ouest de la Suisse (Accademia musicale della FHNW), nonché chitarrista di fama internazionale, è il nuovo presidente della CHEMS dall'inizio dell'anno.

Come i suoi predecessori, desidera rappresentare la voce dei Conservatori di musica del nostro Paese su questioni di particolare importanza, sia che si tratti dell'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione (che non ha ancora sortito l'effetto desiderato), sia che si tratti di questioni relative all'ambiente professionale internazionale o alla legge sull'incoraggiamento e il coordinamento dell'istruzione superiore (LEHE). A suo avviso, una sfida importante è rappresentata dal peso e dal ruolo che verrà attribuito alle scuole e ai licei musicali nella società del futuro, dato che rimangono ampiamente sottovalutati sia nella società che nell'industria culturale. Di fronte a quanto sta accadendo attualmente negli Stati Uniti, ci si chiede anche se il CHEMS debba prendere una posizione politica, in qualsiasi forma essa si presenti.

Stephan Schmidt ritiene che la musica abbia un ruolo da svolgere nella politica sociale (non politica) nella misura in cui quest'arte contribuisce a una migliore comprensione di noi stessi nella nostra dimensione culturale. È quindi importante puntare a un uso rispettoso e responsabile della musica per gettare le basi di un futuro che consenta uno sviluppo spirituale e culturale - nella sua qualità di conferenza specializzata, CHEMS può assumere un ruolo guida a livello di formazione professionale. Stephan Schmidt, chitarrista concertista, descrive l'estrema difficoltà di trovare il giusto equilibrio tra il doppio ruolo di direttore, da un lato, e le sue esibizioni da solista, dall'altro. Queste due attività sono fonte di piacere, ma richiedono anche di essere svolte con il massimo livello di qualità e responsabilità. Un problema è rappresentato dal gran numero di musicisti che insegnano, progettano, hanno figli e vogliono eseguire un autentico lavoro artistico. In definitiva, è importante riconoscere il privilegio di lavorare con e per la propria passione.

In conclusione, Stephan Schmidt esprime, da un lato, il desiderio che CHEMS venga esplorato e che le sue riflessioni vengano prese sul serio e, dall'altro, che i vari attori e istituzioni del panorama musicale si riuniscano, esprimano più chiaramente i loro interessi e imparino a difenderli meglio a livello politico. Sono ancora troppo poco consapevoli dell'arricchimento incommensurabile che la bella musica può apportare all'esistenza.

Matthias von Orelli - Le università di musica in Svizzera stanno affrontando sfide importanti. La KMHS dà voce alle singole università nella società, nella politica e nella scena musicale. Stephan Schmidt parla dei suoi obiettivi e delle sue idee come presidente della KMHS e spiega il ruolo che la musica può svolgere nelle questioni politiche.

Stephan Schmidt, lei è il nuovo presidente della KMHS (Conferenza delle università musicali svizzere). Su cosa vorrebbe concentrarsi in questo ruolo?

La presidenza della KMHS non è una funzione ufficiale, ma un mandato temporaneo per rappresentare i conservatori svizzeri. In questo senso, come i miei predecessori, darò voce alle questioni su cui i conservatori hanno bisogno di essere ascoltati o dovrebbero essere ascoltati. L'attenzione si concentrerà quindi sulle questioni che riguardano la musica in generale e la formazione nei conservatori in particolare:

L'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione, ad esempio, non ha ancora portato lo slancio sperato in settori chiave, ma a nostro avviso richiede ulteriori sforzi e miglioramenti, soprattutto nell'area della preparazione universitaria (precollege).

Inoltre, dobbiamo educare i politici e la società a conoscere sempre meglio le realtà della professione musicale: il profilo formativo necessariamente orientato a livello internazionale, i requisiti di qualità artistica e pedagogica, la combinazione quotidiana dei diversi ambiti di lavoro e attività come artisti, insegnanti, dipendenti, liberi professionisti, lavoratori autonomi, praticanti non retribuiti....

Gli ultimi anni sono stati caratterizzati da cambiamenti rivoluzionari nel panorama dell'istruzione superiore. L'ultima grande novità è stata la legge sul finanziamento e il coordinamento dell'istruzione superiore (HFKG), in vigore dal 1° gennaio 2015, che ha creato uno spazio giuridico uniforme per l'istruzione superiore per le università, le scuole universitarie professionali e le scuole universitarie professionali (con musica). In questo contesto, è ora necessario chiarire che voce in capitolo avrà o potrà avere la Conferenza delle Università di Musica della KMHS.

Come giudica il panorama delle accademie musicali in Svizzera al momento?

Sebbene abbia subito cambiamenti strutturali radicali dai tempi dei conservatori, oggi è in realtà molto ben posizionata. Gli ultimi anni nel contesto della SUP hanno portato molti aspetti positivi per noi, oltre ad alcuni aspetti non facili da affrontare, come le numerose riorganizzazioni dei corsi di formazione e delle strutture finanziarie e organizzative: la ricerca e la riflessione hanno portato molto dinamismo a tutti i livelli, i meccanismi di pianificazione a lungo termine sono ora in grado di rispondere meglio alle esigenze della formazione musicale rispetto ai tempi dei conservatori...

Secondo lei, quali sono le principali sfide che le accademie di musica devono affrontare in Svizzera e quale ruolo svolge la KMHS in questo contesto?

Nei prossimi anni, l'importanza e il ruolo che il fare musica, l'educazione e la formazione musicale, cioè le scuole di musica e i conservatori, avranno nella società saranno decisivi. Siamo convinti che questo ruolo e questa importanza, sia nella società che nell'industria culturale, continuino a essere molto sottovalutati. I conservatori devono fare la loro parte e la KMHS può essere un portavoce in questo senso. I problemi di finanziamento sono spesso in primo piano, ma non si tratta solo di una questione di soldi; si tratta innanzitutto di far capire l'importanza e l'apprezzamento che viene accordato al nostro lavoro e alle nostre esigenze. Nonostante l'articolo costituzionale, negli ultimi tempi la musica non ha sempre avuto vita facile. Non ci stanchiamo mai di sottolineare l'importanza della musica e del lavoro musicale, ma non è solo una mia osservazione soggettiva che la comprensione della musica ha visto tempi migliori.

In ogni caso, i club, le associazioni, le scuole di musica e i conservatori avranno il loro bel da fare nei prossimi cambiamenti per rendere più chiara alla società in generale la necessità e l'efficacia del loro lavoro. Dovremmo essere aperti al cambiamento, in modo che la trasformazione e non lo smantellamento e la distruzione caratterizzino il modo in cui ci occupiamo di musica.

In ogni caso, la professione musicale rimane un modello prezioso e promettente per il futuro, se siamo disposti a migliorare le condizioni affinché possa essere vissuta con ispirazione, organizzata in modo intelligente e finanziata in modo solido. Ciò che richiede questo non è spesso chiaro ai musicisti stessi e spesso lo è ancora meno alla società. Chissà cosa fanno spesso i musicisti allo stesso tempo: praticano, insegnano, si esibiscono da solisti, in musica da camera, in ensemble, in orchestra, all'opera ecc., organizzano, fanno pressione, pensano, cercano, ricercano, scrivono... di solito contemporaneamente come dipendenti, liberi professionisti, lavoratori autonomi, praticanti non retribuiti...

Una professione difficile, ma anche fantastica e appagante, che può dare grandi soddisfazioni e realizzarsi se si impara a organizzarla correttamente e a trovare o creare le condizioni giuste.

Il mondo sembra essersi spaccato politicamente in questo momento. Il nuovo presidente americano sta calpestando senza esitazione i diritti umani e le libertà. Che cosa scatena in lei tutto questo?

Non spetta a me esprimere un'opinione politica in questa sede. Tuttavia, auspico un equilibrio funzionante tra i poteri dello Stato. In ogni caso, la separazione dei poteri del nostro tempo è stata duramente conquistata ed è un bene prezioso che dovrà dimostrare la sua stabilità più volte in futuro. La musica e il fare musica di oggi includono anche una certa indipendenza da parte dei musicisti che si battono per una visione del mondo basata sulla coltivazione dei diritti umani e delle libertà fondamentali. Questo non è sempre stato possibile. I musicisti non erano e non sono di per sé esenti da conflitti morali o addirittura da misfatti. Lo stesso vale per il mondo, che - come lei dice - sembra andare in pezzi.

La cultura, in particolare la musica, dovrebbe interferire nelle discussioni politiche?

Questo è ciò che la musica dovrebbe fare, non in senso partitico, ma in senso socio-politico. Fare musica e creare musica fa parte dell'immagine di sé della nostra esistenza culturale umana. Abbiamo un'incommensurabile ricchezza musicale che ci circonda e spetta a noi non solo conservarla in modo significativo, ma anche svilupparla ulteriormente, rendere possibile ascoltarla e sperimentarla ancora e ancora e, soprattutto, renderla accessibile a tutti coloro che non vi hanno accesso o non hanno imparato a percepirla. Questa è la politica.

La musica è stata anche abusata in alcune occasioni, e ha contribuito essa stessa consapevolmente all'abuso. Quindi la musica non è buona di per sé. Tuttavia, c'è musica buona e cattiva, e può essere gestita bene o con negligenza, può essere usata per manipolare o per educare con amore e rispetto. Sta a ciascuno di noi non solo trovare la strada giusta, ma guardare a un futuro che ci permetta di avere fiducia e di crescere spiritualmente e culturalmente.

E cosa può ottenere una KMHS?

La KMHS è una conferenza specializzata, un importante portavoce nel campo della formazione professionale, né più né meno.

Lei stesso è un chitarrista di fama internazionale. Come riesce a conciliare l'attività di musicista e di direttore di un'accademia musicale?

Non è affatto così. L'uno compete con l'altro, ed è un braccio di ferro quotidiano per il tempo. Ogni lavoro ha le sue esigenze non negoziabili in termini di qualità, e al momento la mia responsabilità per questa meravigliosa istituzione, la FHNW Academy of Music / Basel Music Academy con i suoi circa 560 dipendenti e la sua missione, e per la mia famiglia, è fondamentale.

La mia performance da solista passa spesso in secondo piano, anche se a volte mi fa quasi impazzire. Ma questo problema è familiare a tutti coloro che insegnano, organizzano, hanno figli e vogliono lavorare autenticamente come artisti. È e rimane un'insaziabile irrequietezza che non può mai essere bilanciata. Ma è anche una cosa positiva, difficilmente si può fare diversamente. È anche un privilegio poter lavorare per passione.

Qual è il suo desiderio per il prossimo futuro della KMHS?

Che la gente ci ascolti e prenda sul serio le nostre idee. Spero anche che i vari attori/istituzioni del panorama musicale nel suo complesso si avvicinino, formulino più chiaramente i loro interessi e imparino a rappresentarli meglio a livello politico.

Abbiamo dovuto imparare ad adattarci a molte cose in un ambiente in rapida evoluzione, e purtroppo molte persone ancora non si rendono conto di quanto la buona musica possa arricchire la loro vita in modo incommensurabile.

Matthias von Orelli - Oltre ai corsi di Master specializzati con opzioni di orientamento individuali, presso le università di musica in Svizzera è possibile conseguire un Master in Specialised Music Performance, che mira a sviluppare l'eccellenza artistica in senso globale. Ciò include principalmente competenze illimitate sullo strumento, sulla voce o nell'esecuzione, nonché un profilo artistico individuale, lo sviluppo di progetti propri al massimo livello, un'ampia conoscenza del repertorio, la capacità di riflettere e una forte presenza e competenza esecutiva. Questo Master si rivolge principalmente a studenti con un talento superiore alla media che desiderano raggiungere un livello internazionale elevato attraverso una formazione personalizzata.

Fondata nel 2010 come scuola pubblica, la Scuola di Musica Kalaidos offre studi musicali in musica classica, jazz e popolare in Svizzera e nei Paesi limitrofi. L'espansione del programma MA Specialised Music Performance (concepito nel 2015) da uno studente nel 2016 a sette studenti previsti nel 2017 sottolinea la crescita di questa scuola. Il pianista Sven Bauer era l'unico studente di Lev Natochenny all'inizio, ma ora ci sono tre pianisti che studiano con lui. Da febbraio, un violinista cinese studierà con Xiaoming Wang (concertmaster dell'Opera di Zurigo e leader del Quartetto Stradivari). Questo dimostra che l'esperienza internazionale viene presa in considerazione quando si selezionano i docenti della scuola.

Al Kalaidos, oltre all'insegnamento artistico primario, sono previsti moduli come self-marketing, relazioni pubbliche, acquisizione di concerti, contatti con agenzie o career service. Il programma prevede anche la partecipazione ad almeno tre concorsi o masterclass. L'esame finale consiste in tre concerti: un concerto non pubblico, il concerto pubblico del master e un concerto pubblico come solista con orchestra.

Per Sven Bauer, il percorso verso l'Università di Musica Kalaidos è stato naturale. Inizialmente ha studiato con Lev Natochenny a Francoforte sul Meno e ha potuto continuare gli studi con il "suo" professore quando ha deciso di scegliere l'Università di Musica Kalaidos. Inoltre, il concetto educativo di questa università si adatta a Sven Bauer, che punta a una carriera da solista e, grazie al sistema flessibile, ha l'opportunità di ottenere un master riconosciuto dallo Stato oltre alla sua già considerevole carriera concertistica. Il giovane violinista David Nebel, invece, è solo in procinto di conseguire un MA Specialised Music Performance. Ritiene che la decisione di conseguire un Bachelor presso Kalaidos sia la soluzione ideale per lui. Inoltre, ha bisogno di molto tempo e flessibilità per i concerti e le registrazioni di CD, ma anche per la sua pratica personale. Per questo ritiene che il sistema offerto sia su misura per lui e anche il fatto che il suo maestro, Alexander Gilman, insegni nella scuola è stato decisivo per lui. Una scuola all'estero era fuori discussione, poiché la sua famiglia vive in Svizzera e lui vuole concentrare i suoi studi principalmente sull'insegnante ideale. Nebel sottolinea che studiare alla Kalaidos richiede indubbiamente una grande autodisciplina, ma in cambio gode di un grado di flessibilità che altrove non potrebbe avere. Inoltre, grazie alle lezioni private, lo studente sta compiendo rapidi progressi nel suo percorso di crescita. Nebel è quindi fiducioso per i prossimi mesi e per il previsto passaggio al corso di specializzazione in Music Performance.

La violinista Anne Solveig Weber è stata ammessa come studente junior all'Università di Musica di Monaco di Baviera all'età di 13 anni ed è arrivata a Zurigo passando per Parigi, dove ora studia con Nora Chastain. Quando è arrivata a Zurigo, era nel bel mezzo del suo corso di laurea triennale, seguito immediatamente dal suo primo master. Dopo una pausa di un semestre, ha potuto proseguire gli studi con il Master Specialised Music Performance. L'ampia offerta formativa della ZHdK, che si adatta alle esigenze degli studenti, e la modularità individuale del profilo di studio sono stati fattori decisivi per la sua scelta del luogo di studio - apprezza il fatto che l'università le permetta di partecipare ad attività legate allo studio, come le accademie orchestrali con la Royal Concertgebouw Orchestra o la Bavarian Radio Symphony Orchestra. Considera inoltre il Master Specialised Music Performance ideale perché le permette di avere già un piede nella vita professionale, pur continuando a ricevere impulsi da grandi insegnanti attraverso i suoi studi per sviluppare e perfezionare ulteriormente il suo modo di suonare. In tre semestri, Anne Solveig Weber completerà probabilmente il MA Specialised Music Performance e poi inizierà a dare forma alla sua carriera professionale - che sia con una posizione in una grande orchestra, con attività di musica da camera o con l'insegnamento.

Anche il mezzosoprano Madeleine Merz, che studia lo stesso programma a Zurigo, beneficia di questo approccio individuale. Ha frequentato corsi di recitazione come materia minore per due semestri e si è anche formata in direzione d'orchestra. Ha scoperto che il lavoro sul corpo, che svolge un ruolo importante alla ZHdK, è un aspetto importante della sua formazione. Il suo obiettivo è esibirsi come solista su palcoscenici nazionali e internazionali e continuare a sviluppare le sue capacità. Grazie allo scambio offerto tra le singole specializzazioni all'interno del Master Specialistico in Performance, ritiene di essere attrezzata per affermarsi come artista versatile nel mondo della musica. In generale, queste specializzazioni e aree di specializzazione a Zurigo sono un fattore centrale per lo sviluppo di una personalità artistica universale e autoresponsabile, in grado di operare con competenza nel settore culturale. La ZHdK può vantare anche una varietà di altre aree tematiche (teatro, danza, cinema, arte, media e design), che offrono un ambiente particolarmente creativo e sono ulteriormente arricchite grazie alle collaborazioni con altre accademie musicali. Ad esempio, la ZHdK collabora con l'Università delle Arti di Berna (HKB) per la specializzazione in opera. A causa dei cambiamenti nel settore dell'opera, la ZHdK è responsabile della formazione dei cantanti, mentre lo Swiss Opera Studio della HKB è responsabile della formazione scenica. È lì che Madeleine Merz ha ottenuto il suo primo ruolo importante.

Altri fattori sono stati decisivi per il cambio di università. Da un lato, la sua docente, Yvonne Naef, che insegna solo a Zurigo (una candidatura senza un desiderio specifico di insegnamento era fuori questione per lei), e dall'altro, il desiderio di cambiare dopo aver completato il suo baccellierato alla HKB, un diploma in direzione corale e musica da chiesa alla Scuola di Musica della Chiesa di Berna e il MA Music Performance con specializzazione in opera, sempre alla HKB. Per Madeleine Merz, la caratteristica principale del MA Specialised Music Performance di Zurigo è l'individualità con cui può modellare il suo corso di studi e l'attenzione allo sviluppo di una personalità artistica completa e indipendente.

Daniel Weissberg - Quando 15 anni fa abbiamo concepito il corso di laurea in Music and Media Arts, si pensava che il CD-ROM avesse un futuro fiorente di cui dovevamo tenere conto nella nostra formazione. All'epoca, nemmeno gli esperti avevano idea che il settore della musica per i giochi per computer fosse già fiorente da anni. Oggi, poche persone sanno cosa sia un CD-ROM.

In Svizzera tedesca, il futuro è espresso al presente. Poche cose vengono superate dal presente con la stessa rapidità delle visioni del futuro. Facing the future, in tedesco: guardare in faccia il futuro. Una delle caratteristiche autentiche del futuro è la sua assenza di volto, che lo rende uno schermo di proiezione per tutti i tipi di desideri e paure, che non provengono dal futuro.

Forse una volta i conservatori hanno guardato in faccia il passato in modo troppo unilaterale e troppo a lungo. Tuttavia, anche il contrario di un errore sarebbe un errore.

Di fronte al Pres(id)ente

L'unica cosa che sappiamo del futuro è il presente. Lo svizzero tedesco ha ragione.

Daniel Weissberg

... da 15 anni è co-direttore del programma Music & Media Arts del Dipartimento di Musica della HKB insieme a Michael Harenberg.

> www.medien-kunst.ch

Matthias von Orelli - Come i conservatori vedono il loro futuro e quello degli studenti, e come gli studenti stessi percepiscono queste domande? Ecco i pensieri di uno studente di Lugano e le riflessioni dei conservatori di Berna e Losanna.

Il direttore d'orchestra nordirlandese Darren Hargan (*1983) sta attualmente studiando per un Master of Arts in Music Performance (direzione di ensemble - repertorio contemporaneo) presso la Scuola Universitaria di Musica/Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano (anche se ha già un nome come pianista e coach). È un giovane musicista che si interroga profondamente sul futuro dell'essere musicista, sulla responsabilità e sullo status delle istituzioni educative. Durante la conversazione, sottolinea l'enorme importanza della musica.

Per lui la musica è un fondamento della nostra società, che non solo stimola la mente, ma ci permette anche di coordinarci ed esprimerci. Dopo che Hargan ha deciso di studiare musica, la fortuna lo ha aiutato con il suo futuro professionale. Dopo gli studi alla Royal Academy of Music di Londra, gli è stato offerto un posto fisso all'Opera di Zurigo, il che ha facilitato l'inizio della sua carriera. Tuttavia, secondo Hargan, è importante che gli studenti capiscano che un'accademia musicale, per quanto valida, non può prepararli davvero alla vita quotidiana nel mondo della musica. È importante che ogni musicista impari ogni giorno per essere pronto per il futuro. È quindi ancora più importante che i vari conservatori di musica di fama internazionale in Svizzera abbiano ciascuno il proprio profilo individuale, per poter sostenere i musicisti di talento in base alle loro capacità.

Alla domanda sul futuro, Hargan vede una sfida particolare per i conservatori: aiutare gli studenti a trovare la propria voce in un mercato musicale sempre più frenetico. Per Hargan, un conservatorio può avere successo solo se ha l'opportunità di creare un legame tra l'istruzione e la professione musicale e, allo stesso tempo, incoraggia gli studenti a investire tanto tempo nelle questioni commerciali quanto nella pratica della loro arte. Hargan ritiene che non ci sia speranza se ci si limita a suonare una certa selezione di brani con un virtuosismo superiore alla media senza porsi domande (economiche) sullo sviluppo della carriera. È molto preoccupato anche per un altro argomento: i bambini. Sono il nostro futuro e il giovane direttore d'orchestra descrive come una vergogna il fatto che così tanti bambini non avranno mai l'opportunità di suonare uno strumento a scuola o di assistere a un concerto. Sebbene alcuni bambini apprendano le competenze pratiche necessarie, il sistema spesso li delude, non permettendo loro di realizzare appieno il proprio potenziale creativo.

"Di conseguenza, molti bambini non hanno mai imparato a conoscere le grandi conquiste musicali dell'umanità, come la musica di Beethoven, che ha ispirato scrittori, scienziati e politici", sottolinea Hargan. Il fatto che la Nona di Beethoven sia stata suonata dopo la caduta del Muro di Berlino dimostra che la gente l'ha vista come l'unica risposta corretta a uno degli eventi più importanti della storia del XX secolo. "Anche per questo la musica classica ha il diritto di esistere e noi tutti abbiamo il dovere di garantire che tutte le parti della società riconoscano il valore e la necessità dell'arte per la vita dei bambini", dice Hargan. Se venissero esclusi da questa esperienza, rischierebbero di perdere i benefici che la musica potrebbe portare loro. "Non c'è dubbio: la musica deve avere un futuro. Il mondo sta cambiando sempre più velocemente e non abbiamo mai avuto così tante opportunità di entrare in contatto con persone di tutto il mondo". Hargan aggiunge che non è il momento di guardarsi alle spalle con nostalgica malinconia. In quanto figli del XXI secolo, dobbiamo abbracciare queste opportunità a braccia aperte e seguire il tratto istintivo di tutti noi: Creare!

Quando ci si interroga sul ruolo degli studenti del futuro, la società gioca un ruolo centrale anche dal punto di vista della Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Gli studenti dovrebbero sviluppare una consapevolezza della posizione e del ruolo che i musicisti e gli artisti svolgono nella società, sottolineando in particolare la curiosità e l'apertura verso altre forme d'arte e l'intenzione di facilitare le connessioni con esse. Proprio come auspicato da Darren Hargan, anche dal punto di vista dell'università c'è la consapevolezza che i futuri studenti non solo devono essere in grado di soddisfare le richieste di un mercato del lavoro in costante evoluzione, ma devono anche contribuire alle innovazioni che influenzano il settore musicale. La comprensione di una cultura musicale futura consiste nell'essere aperti al mondo, nel vivere nel tempo presente e allo stesso tempo nell'essere consapevoli del patrimonio culturale e nel riconoscere la necessità di far rivivere questo patrimonio (senza nostalgie) e di trasferirlo nel nostro tempo.

Gli studenti di domani sono quindi invitati, secondo la HEMU, ad acquisire gli strumenti per sviluppare la propria pratica musicale, a definire i propri obiettivi professionali per trovare un posto nella società e a condividere il più possibile questi valori e queste competenze. In conclusione, l'appello è rivolto a tutti: "Siate imprenditori; siate a vostro agio nell'improvvisare standard jazz come in Mozart e cercate di capire come servirvi al meglio al conservatorio creando la vostra offerta e partecipando attivamente allo sviluppo del curriculum nell'ambito dei requisiti accademici".

Supplemento in SMZ 12/2016

Con il titolo Musica e migrazione KMHS pubblica con questo numero del Giornale musicale svizzero il suo supplemento annuale per la prima volta. L'obiettivo della pubblicazione è quello di mettere in luce l'ampiezza e la ricchezza dei Conservatori di musica svizzeri rispetto a un tema selezionato e scottante. È stato quindi naturale affrontare il tema della musica e della migrazione, che non solo svolge attualmente un ruolo geopolitico importante, ma è anche un punto focale nel contesto politico della Svizzera. Il fenomeno riguarda anche le accademie musicali svizzere con orientamento internazionale: studenti e docenti che lasciano la loro patria e si stabiliscono in un altro Paese, musicisti che trascorrono gran parte della loro vita in viaggio e che raramente vedono il loro Paese d'origine. Questi sono solo due degli aspetti trattati nel supplemento. Vi auguriamo una buona lettura.

Sous le titre Musica e migrazione, la CHEMS pubblica con questa edizione de la Revue Musicale Suisse il suo primo supplemento annuale. L'obiettivo di questa pubblicazione è quello di evidenziare la diversità e la ricchezza delle scuole di musica svizzere in relazione a un tema specifico. Il tema della musica e della migrazione viene presentato come esempio dell'importante ruolo che attualmente riveste non solo a livello geopolitico, ma anche nel mondo della musica: Basti pensare agli studenti e agli insegnanti che lasciano il loro Paese d'origine per proseguire la loro formazione e devono trovare il loro posto in altri Paesi, e ai musicisti che trascorrono gran parte della loro vita in viaggio e raramente vedono il loro Paese d'origine. Questi sono solo due aspetti del tema che questo supplemento si propone di esplorare. Vi auguriamo una piacevole lettura.

La Conférence des Hautes Écoles de Musique Suisses (CHEMS) mira in particolare a incoraggiare la diversità delle scuole di musica svizzere, al fine di garantire un'offerta quanto più ampia e completa possibile in termini di stili musicali e di formazione musicale. L'offerta di questi programmi è di grande importanza. Oltre ai programmi di formazione standard, alcune scuole superiori si distinguono per le loro offerte individuali. L'ampia gamma di corsi di laurea e di master e i corsi complementari offerti dall'Università delle Arti di Zurigo ne fanno una delle migliori scuole d'arte d'Europa. Le due scuole superiori della Svizzera francese, situate a Ginevra e Losanna, si completano in modo ideale grazie alla diversità dei loro programmi. La scuola di Ginevra si basa sull'Institut Jaques-Dalcroze, fondato nel 1915, una delle più antiche istituzioni al mondo nel campo dell'insegnamento della musica e del movimento. A Losanna, i dipartimenti di jazz e musica contemporanea sono offerti esclusivamente nella Svizzera francese. In questo ambito, Lucerna contribuisce in modo particolare alla diversità del panorama dell'educazione musicale svizzera (o addirittura europea). Negli ultimi decenni, infatti, la musica popolare svizzera ha conosciuto una rinascita di interesse senza precedenti, un entusiasmo al quale Lucerna ha risposto con una sezione di musica popolare. Per illustrare l'incredibile offerta musicale, citiamo Bâle e l'interpretazione della musica d'altri tempi. Bâle è un centro internazionale di conoscenza musicale, dove la musica del passato viene eseguita, studiata e ricercata. La Haute école de musique de Berne funge da ponte tra la Svizzera e la Svizzera francese ed è specializzata nell'insegnamento della musica. La diversità della Scuola ticinese di musica è sostenuta dalla regione italofona, nella quale la scuola occupa un posto di rilievo nel campo dell'insegnamento strumentale e vocale, in particolare con un doppio master in collaborazione con la Scuola di musica di Locarno.

Matthias von Orelli - Oltre ai programmi di formazione generale, che sono simili in tutte le scuole, le singole università si distinguono per i programmi individuali. Gli studenti incontrano quotidianamente questa diversità in ogni università, ad esempio nella vasta gamma di programmi offerti nel variegato ambiente culturale, alcuni dei quali si basano sulla storia dei singoli istituti. L'Università delle Arti di Zurigo è nata dalla fusione dell'Università di Arte e Design e dell'Università di Musica e Teatro e dal settembre 2014 è ospitata nell'ambiente creativo del Toni-Areal. Con un'enorme offerta di corsi di laurea e master e corsi di formazione continua in un'ampia varietà di campi artistici, nonché di ricerca, ricerca artistica e ricerca sul design, è una delle scuole d'arte leader in Europa. Questa diversità permette di fornire risposte interdisciplinari alle complesse domande del nostro tempo, che si basano su forti competenze disciplinari. Zurigo attribuisce grande importanza alla cooperazione nazionale e internazionale (ad esempio con l'università e l'ETH), che apre reti per le future carriere degli studenti.

Con Ginevra e Losanna, la Svizzera francese dispone di due accademie musicali che si completano in modo ideale nella loro diversità grazie alle loro specializzazioni. Con il suo conservatorio, Ginevra è il più antico centro di formazione musicale della Svizzera e può vantare una tradizione altrettanto lunga. Con l'Institut Jaques-Dalcroze, fondato nel 1915, è anche sede di una delle più antiche istituzioni nel campo della formazione musicale e del movimento. Inoltre, Losanna ospita l'Institut romand de pédagogie musicale (IRPM) delle due accademie musicali, specializzato nell'educazione, nella ricerca sull'educazione musicale e nell'insegnamento della musica, oltre che nella formazione professionale di insegnanti e docenti di musica. La diversità è arricchita anche da numerose cooperazioni con partner regionali, come ad esempio le università di Ginevra e Losanna. Un altro aspetto a Ginevra è il programma di Master in etnomusicologia offerto per la prima volta nell'anno accademico 2016/2017 (in collaborazione con le università di Ginevra e Neuchâtel). La collaborazione congiunta tra le due università di musica della Svizzera occidentale presso l'Institut de recherche en musique et arts de la scène (IRMAS) rappresenta un ulteriore arricchimento.

Il Centre for Electroacoustic Music (CME), con sede a Ginevra e fondato nel 2005, è - insieme all'altrettanto rinomato Institute for Computer Music and Sound Technology di Zurigo - un centro di eccellenza nel campo della composizione, dell'elettroacustica e dell'informatica musicale. Questo centro affronta le questioni della diffusione e della trasmissione della musica elettronica e le divergenze tra le innovazioni tecniche e la composizione tradizionale. Il lavoro del centro ha acquisito importanza grazie alla collaborazione internazionale con istituti come l'IRCAM di Parigi e la Schulich School of Music della McGill University di Montréal. Storicamente, la musica classica viene insegnata alla Scuola di Musica di Losanna da oltre 150 anni. L'offerta di programmi è completata dai dipartimenti di jazz e musica contemporanea (distribuiti in quattro sedi). La Scuola di Musica di Losanna lavora anche a stretto contatto con i corsi di laurea non professionali del Conservatorio di Losanna, il che è particolarmente vantaggioso per gli studenti.

Nel campo della musica contemporanea, la Scuola di Musica di Lucerna offre anche corsi pionieristici di interpretazione, improvvisazione e composizione con Contemporary Music Studies. Questi sono rivolti a strumentisti che desiderano intraprendere una carriera artistico-interpretativa nella musica contemporanea. Ad esempio, ai diplomati viene offerta la possibilità di partecipare all'ensemble HELIX, al programma OFF del Donaueschinger Musiktage o di collaborare all'organizzazione del festival annuale Wege der Wahrnehmung e del festival New Music Days.

Anche in Ticino c'è un'attenzione per l'esecuzione, dove viene data grande importanza alla nuova musica, che si manifesta, ad esempio, nel fatto che la formazione di direzione d'orchestra si concentra sulla direzione d'ensemble nel campo della musica contemporanea o su una classe vocale specializzata in nuova musica. Questo significato è rafforzato anche dal fatto che la Scuola Universitaria di Musica è anche leader nella produzione musicale in questo settore.

A Lucerna, la Scuola di Musica di Lucerna, che a sua volta fa parte dell'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Centrale, è stata fondata nel 1999 dal Conservatorio di Lucerna, dall'Accademia di Musica Scolastica e di Chiesa di Lucerna e dalla Scuola di Jazz di Lucerna. In un ambito particolare, Lucerna contribuisce alla diversità del panorama accademico musicale svizzero. Poiché negli ultimi decenni la musica popolare svizzera ha conosciuto un'impennata senza precedenti e la musica tradizionale attrae sempre più musicisti e ascoltatori, la Scuola di musica di Lucerna (all'interno del programma di Bachelor of Arts in Music) offre una specializzazione in musica popolare. Oltre alle lezioni sullo strumento principale, il programma prevede numerosi corsi d'insieme in cui viene sviluppato un ampio repertorio. L'ensemble di musica popolare Alpini Vernähmlassig, che da allora è diventato un ensemble molto richiesto, è il protagonista. A sottolineare ulteriormente l'aspetto della diversità è l'estensione dell'esperienza di studio ad altri settori, per cui gli studenti di musica popolare devono sempre frequentare anche musica classica o jazz. Grazie a questo ampio spettro, alla prossima generazione di studenti di musica folk può essere offerta una piattaforma formativa ideale che racchiude un grande potenziale.

La diversità della Scuola ticinese di musica è certamente favorita dalla sua vicinanza all'ambiente italofono, per il quale la scuola occupa una posizione speciale nel campo della pedagogia strumentale e vocale. Una novità è rappresentata da un doppio master offerto sotto l'egida della Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana insieme all'Università di formazione per insegnanti di Locarno, che spazia dalla musica e il movimento all'insegnamento della musica nella scuola primaria e alla musica scolastica I.

Le accademie musicali di Basilea nel campus della Musik-Akademie, che dal 2008 fanno parte dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Nord-occidentale, meritano un'attenzione particolare. Sebbene la Hochschule für Musik, fondata nel 1907, e la Schola cantorum Basiliensis, fondata da Paul Sacher nel 1933, abbiano orientamenti diversi, sono animate da un simile spirito di innovazione, che è una caratteristica peculiare della città anche in altri generi artistici. Centrale è il dialogo continuo tra pratica e ricerca. Lo dimostra la Schola Cantorum Basiliensis, che fin dall'inizio ha dato un impulso decisivo alla pratica esecutiva storica ed è diventata un centro di conoscenza di richiamo internazionale. Un simile spirito pionieristico ha dato vita molto presto a programmi di studio presso la Hochschule für Musik incentrati sulla nuova musica, dove si insegna e si riflette sull'interpretazione, sulla libera improvvisazione e sulla composizione. Nello studio elettronico, che ha svolto un ruolo importante, sono stati dati numerosi impulsi e sono state acquisite importanti esperienze, che in seguito sono confluite, ad esempio, nel programma di master in produzione e performance jazz, concepito completamente ex novo. Un'altra specialità di Basilea è l'attenzione per la musica da camera, che trova espressione nei programmi di studio regolari e nel corso di laurea per quartetti d'archi (cattedra Walter Levin).

Il Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna, con le sue sedi di Berna e Bienne, crea un ponte tra la Svizzera tedesca e quella francese, che si riflette nell'ampia offerta di programmi, ma anche grazie a docenti provenienti da entrambe le regioni culturali. L'accento è posto sulla transdisciplinarità e sull'educazione musicale, che sono al centro di tutti i programmi, così come la vivace attività di ricerca, come lo studio degli strumenti a fiato storici. In collaborazione con l'Università di Berna, l'Università della Musica di Berna offre la possibilità di conseguire un dottorato di ricerca nella Graduate School of the Arts, gestita congiuntamente; gestisce inoltre lo Swiss Opera Studio e ha una specializzazione nel corso Music and Media Art e nella specializzazione Théâtre musical, un corso per musicisti che si considerano sia compositori che interpreti.