Almeno dall'antica Grecia, la fantasia di un robot antropomorfo con ampie capacità di apprendimento ha regolarmente alimentato l'immaginazione, soprattutto quella letteraria, in particolare dall'avvento della letteratura di fantascienza. Ma l'ultimo vertiginoso sviluppo della tecnologia dell'intelligenza artificiale non ha attualmente la forma di androidi, bensì di centri dati in cui programmi specifici tessono le loro reti neurali artificiali e si evolvono con l'aiuto dei dati disponibili gratuitamente sul web, tra cui le conversazioni sui social network e i testi utilizzati dagli strumenti di traduzione online. Questa vasta quantità di "dati di addestramento" ispira e influenza i programmi di IA e consente loro di generare nuovi contenuti attraverso algoritmi basati sulle conoscenze acquisite. Gli strumenti di conversazione sono attualmente l'esempio più noto. In risposta a questo uso massiccio del testo, un numero considerevole di siti web, compresi quelli dei principali quotidiani, possono essere letti solo a pagamento. Ciò contribuisce, da un lato, a limitare l'offerta per i singoli utenti che non vogliono abbonarsi a più siti web e, dall'altro, a distorcere la qualità dell'informazione disponibile sul web: i siti di disinformazione o a orientamento ideologico non hanno alcun interesse a impedire la fruizione dei loro contenuti; al contrario, diventano progressivamente più importanti quando i siti di notizie affidabili diventano inaccessibili ai motori di ricerca dell'IA.

L'uso dell'IA non si limita alla scrittura di testi più o meno elaborati: raccoglie anche file di immagini, audio e video. Le voci di attori o cantanti vengono utilizzate senza il loro consenso, le immagini di personaggi politici vengono alterate e i montaggi video fanno dire loro cose che non hanno mai detto. A parte questo uso preoccupante, dovuto più alla malizia e alla mancanza di legislazione che alla tecnologia in sé, l'uso dell'IA può ovviamente facilitare alcuni compiti e rendere superfluo un noioso lavoro ripetitivo. È il caso, ad esempio, del software che consente di identificare e rimuovere automaticamente i rumori indesiderati in una registrazione, come il crepitio che si verifica quando si digitalizza un vecchio disco. Allo stesso modo, diverse funzioni dei software di notazione musicale funzionano con l'intelligenza artificiale. Di fatto, la maggior parte delle persone utilizza questa tecnologia da diversi anni senza rendersene conto. L'industria cinematografica ne fa un uso massiccio, tanto che molti posti di lavoro sono a rischio, come ha dimostrato in modo spettacolare lo sciopero degli sceneggiatori americani del 2023. Gli sceneggiatori coinvolti hanno chiesto che gli strumenti di IA non vengano utilizzati per metterli fuori gioco, ma solo come ausilio alla ricerca o per i dettagli della sceneggiatura. Anche gli attori specializzati nel doppiaggio delle voci sono preoccupati e temono di essere sostituiti da strumenti digitali. In effetti, esistono già software in grado di clonare le voci e di far dire loro tutto ciò che si vuole. Una piattaforma offre già la possibilità di creare i propri episodi di serie e di condividerli sul web, la cui intera ideazione (sceneggiatura, testo, montaggio, personaggi, doppiaggio, musica, ecc.) è affidata all'intelligenza artificiale. Anche se i primi risultati non sono ancora soddisfacenti al cento per cento, siamo all'inizio di una rivoluzione tecnologica che sarà accessibile a tutti, nel bene e nel male.

Oltre alla questione della protezione dei dati personali, che sta a cuore agli utenti di Internet, il tema del diritto d'autore e dei diritti connessi è oggetto di continua attenzione da parte delle associazioni di artisti. È in corso un acceso dibattito tra chi si preoccupa dei diritti degli autori e si batte per una giurisdizione il più possibile adeguata e chi invece ritiene che le opere siano solo dati che possono essere utilizzati senza limitazioni dall'IA. La questione chiave sarà quale interesse verrà privilegiato dai legislatori e dai tribunali. A tal fine, la Federazione Internazionale dei Musicisti (FIM) ha redatto una dichiarazione con raccomandazioni specifiche. Il SMV è attivamente coinvolto nella FIM nella persona del suo Segretario Centrale Beat Santschi, che, ricordiamo, è anche Vicepresidente della Federazione.

La Dichiarazione FIM

 Dopo aver ricordato brevemente i cambiamenti storici che il settore musicale ha dovuto affrontare, la FIM sottolinea che lo sviluppo del quadro giuridico può in parte contribuire a compensarne gli effetti negativi. Sebbene la Convenzione di Roma e il Trattato sulle esecuzioni e i fonogrammi (WPPT) dell'Organizzazione mondiale della proprietà intellettuale (OMPI) abbiano fornito soluzioni apprezzabili per gli artisti interpreti in relazione alla radiodiffusione e alla comunicazione al pubblico, questi strumenti non sono purtroppo riusciti a regolamentare efficacemente il download e lo streaming, poiché l'articolo 10 del WPPT nella sua versione attuale non consente agli artisti interpreti di ricevere una quota equa dei proventi derivanti dallo sfruttamento online delle loro registrazioni. Questo quadro giuridico è ancora meno in grado di affrontare i problemi particolari posti oggi dall'IA generativa, sia per quanto riguarda l'uso dei dati esistenti sia per quanto riguarda il risultato finale del suo utilizzo.

Le raccomandazioni della FIM includono le seguenti considerazioni: "È inaccettabile che gli artisti interpreti ed esecutori possano diventare vittime di uno sfruttamento su larga scala delle loro opere, dei loro suoni, delle loro voci, delle loro immagini, delle loro sembianze o dei loro stili senza il loro consenso libero, preventivo e informato e senza un compenso finanziario. Gli artisti, interpreti o esecutori dovrebbero avere il diritto di autorizzare e vietare effettivamente lo scraping [estrazione e memorizzazione automatica di dati da siti web] e l'analisi delle loro opere, suoni, voci, immagini, sembianze o stili da parte di un sistema di intelligenza artificiale, anche dopo il trasferimento dei loro diritti esclusivi, e di ricevere un compenso finanziario per tale utilizzo. È inoltre necessario garantire che gli artisti, interpreti o esecutori godano dello stesso livello di protezione contro l'uso non autorizzato delle loro esecuzioni da parte dell'IA, indipendentemente dal fatto che siano basate su un'opera letteraria o artistica, su un'espressione di folklore o su materiale generato dall'IA".

Perequazione finanziaria

"Una volta che l'IA ha registrato e analizzato le opere, i suoni, le voci, le immagini, le sembianze o gli stili degli artisti, può utilizzare questi dati per produrre nuovi contenuti su una scala che rappresenta una significativa distorsione del mercato e una minaccia oggettiva alle carriere e ai mezzi di sussistenza di tutti gli artisti attuali e futuri. Abbiamo bisogno di un contesto giuridico ed economico sostenibile che impedisca efficacemente al materiale audio e visivo generato dall'IA di distorcere il mercato con prezzi di gran lunga inferiori a quelli delle creazioni umane protette dal diritto d'autore e dai diritti connessi. Nella misura in cui i contenuti generati dall'IA traggono il loro valore da creazioni umane ampiamente utilizzate, è del tutto appropriato prendere in considerazione meccanismi di compensazione obbligatori che vadano a beneficio della comunità creativa e si applichino a tutti gli strumenti generativi dell'IA. Pertanto, è opportuno prendere in considerazione meccanismi di compensazione innovativi basati sulla produzione. Per qualsiasi generazione di contenuti musicali da parte dell'IA, gli artisti dovrebbero essere remunerati in modo equo, poiché il loro lavoro e il loro talento costituiscono la base di conoscenza di questi contenuti. Tuttavia, questi pagamenti equi non devono portare alla normalizzazione o alla promozione indebita del lavoro di singole persone attraverso l'IA generativa. Abbiamo bisogno di un sistema di remunerazione che costringa onestamente un produttore che prende in considerazione l'uso dell'IA generativa a soppesare i benefici economici dei prodotti e delle performance creati dagli esseri umani rispetto ai benefici dei prodotti creati dall'IA generativa".

Questo tema continuerà a essere fonte di controversie e preoccupazioni negli anni e nei decenni a venire. Il simposio "Intelligenza artificiale e creatività", tenutosi a Berna nel maggio 2024 e organizzato dalla Coalizione svizzera per la diversità culturale, da Suisseculture e dalla Commissione federale del cinema, ha rappresentato una delle riflessioni più interessanti su questo tema. I video dei contributi sono sul sito web di Suisseculture per trovare.

Dichiarazione della FIM sull'intelligenza artificiale nella musica

Al più tardi dal blocco del 2020, è ormai noto che i musicisti freelance sono scarsamente tutelati in caso di cancellazione di eventi. All'epoca furono concessi aiuti per il coronavirus e si cercò di attutire la catastrofica perdita di guadagno degli artisti. Ciò che è meno noto è che basta una gravidanza per causare una perdita di guadagno analoga.

All'inizio di settembre, il Consiglio federale ha raccomandato di respingere la mozione "Gravidanza sul posto di lavoro. Colmare le lacune, protezione della maternità per tutti i dipendenti" per essere respinta, in quanto non vedeva la necessità di agire. Dovrebbe dare un'occhiata all'industria musicale!

Le donne incinte godono di una protezione speciale sul posto di lavoro. Se non possono più svolgere il loro lavoro abituale perché troppo faticoso o pericoloso, il datore di lavoro deve offrire loro un lavoro alternativo equivalente. Otto settimane prima del parto, inoltre, è previsto il divieto di lavorare dopo le 20.00. Se il datore di lavoro non è in grado di offrire un lavoro alternativo equivalente, le donne incinte devono essere esonerate dal lavoro e ricevere l'80% dello stipendio. L'assicurazione contro le malattie giornaliere non copre questo aspetto, poiché la gravidanza non è una malattia!

Per noi musicisti, ciò significa che non possiamo più lavorare otto settimane prima del parto. Anche il rispetto rigoroso del limite di rumore di 85dB(A) previsto dalla legge sulla tutela della maternità - per proteggere il nascituro - porta a volte a divieti di lavoro che durano mesi.

Per i dipendenti a tempo indeterminato, questo non è un problema per il momento. Soprattutto se sono soggetti a un buon contratto collettivo di lavoro e beneficiano in parte di norme che vanno oltre i requisiti di legge. Tuttavia, molti musicisti lavorano come freelance.

I liberi professionisti sono la base della vita culturale musicale in Svizzera. Nessun concerto corale o festival può fare a meno di loro. Anche le orchestre professionali si affidano a loro quando eseguono grandi programmi, i propri orchestrali sono malati o ci sono posti vacanti. Vengono ingaggiate a progetto, ma non sono considerate lavoratrici autonome perché di solito non organizzano i propri concerti. In quanto donne incinte, semplicemente non sono più impiegate - almeno negli ultimi mesi.

L'unica possibilità è quella di iscriversi all'URC e richiedere l'indennità di disoccupazione. I disoccupati che non sono in grado di lavorare a causa di malattia, infortunio o gravidanza hanno diritto all'indennità di disoccupazione completa fino al 30° giorno al massimo.

Tuttavia, per ricevere l'indennità di maternità dopo il parto, è necessario avere un contratto di lavoro, essere lavoratori autonomi o soddisfare i requisiti di ammissibilità per le indennità giornaliere ALV. In altre parole, le libere professioniste hanno poche possibilità di ricevere un'indennità di maternità. Per loro, la legge sulla tutela della maternità, che - giustamente - protegge la salute della futura madre e del nascituro, comporta mesi di perdita totale di guadagno.

Mi risulta difficile immaginare che in altri settori con un'alta percentuale di libere professioniste la situazione sia diversa da quella di noi musiciste. La mozione che il Consiglio federale raccomanda di respingere chiede che l'assicurazione contro la disoccupazione non possa essere annullata durante la gravidanza, che venga aumentato il numero di indennità giornaliere dell'ALV per le disoccupate incinte che non possono lavorare per motivi di salute e che la continuazione del pagamento dei salari sia coperta dall'indennità dell'IPG in caso di divieto di lavoro imposto da un medico.

Attualmente è in discussione al Consiglio di Stato. Spero vivamente che la piccola Camera riconosca la necessità di agire!

La suonatrice di corno Hanna Rasche suona nella Philharmonia di Zurigo ed è membro del sindacato SMV e del Centro di contatto per i genitori dell'Opera di Zurigo.

Alcune spiegazioni sul tema della mozione che il Consiglio federale raccomanda di respingere e di cui si parla nell'articolo di Hanna Rasche.

Su iniziativa dell'SMV e di altri sindacati e con il sostegno dell'SGB, il 13 giugno Flavia Wasserfallen, membro del Consiglio degli Stati, ha presentato una mozione dal titolo "Gravidanza sul posto di lavoro: colmare le lacune - protezione della maternità per tutti i dipendenti", che mira a incaricare il Consiglio federale di modificare le disposizioni di legge in modo che

- l'assicurazione di disoccupazione non può essere cancellata durante la gravidanza;

- il numero di indennità giornaliere ALV per le disoccupate in gravidanza che non possono lavorare per motivi di salute dovrebbe essere aumentato;

- la continuazione del pagamento dei salari è coperta dall'indennizzo EO nel caso di divieti di impiego emessi da un medico.

Questi aggiustamenti sono urgentemente necessari per proteggere meglio le musiciste incinte che sono colpite dal divieto di lavorare a causa delle misurazioni della pressione sonora nelle orchestre in applicazione dell'ordinanza sulla protezione della maternità.

Nonostante i problemi posti dall'attuale situazione giuridica, il 4 settembre scorso il Consiglio federale ha espresso parere negativo. La mozione è stata ora trasmessa alla Commissione per la sicurezza sociale e la salute del Consiglio degli Stati per l'esame.

L'SMV appoggia naturalmente la richiesta di una maggiore diversità musicale e di un migliore sostegno alla scena musicale indipendente, soprattutto se questo porta a una retribuzione equa e vivente dei musicisti, cosa che purtroppo oggi non avviene in tutta la Svizzera.

Tuttavia, riteniamo controproducente l'approccio della Music Diversity Initiative di destinare 30% del totale delle sovvenzioni per il settore musicale alla scena indipendente di Basilea, senza rendersi conto delle conseguenze per il personale fisso e spesso freelance delle istituzioni se le sovvenzioni vengono ridotte di conseguenza.

Le orchestre di Basilea, uniche in Svizzera per la loro diversità, impiegano attualmente un gran numero di musicisti freelance, che saranno le prime vittime della riduzione dei finanziamenti. Di conseguenza, sarà necessario ridurre il personale anche per i musicisti fissi.

Come reagiremmo noi come sindacato dei musicisti a questi sviluppi? E questo sarebbe molto probabile, visto che finora non c'è stato alcun impegno da parte dei politici per il necessario aumento delle sovvenzioni complessive per la musica. Tale aumento sarebbe inoltre problematico dal punto di vista sindacale se favorisse solo un settore culturale (la musica) e non gli altri.

Il Consiglio centrale dell'Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) ha quindi deciso di sostenere la campagna per il NO contro l'iniziativa, non solo per proteggere i posti di lavoro della nostra orchestra CLA SOB, ma anche i diversi impegni dei nostri membri freelance come nuovi arrivati in questa orchestra e come membri permanenti o freelance in tutte le altre orchestre di Basilea (Orchestra da Camera, Sinfonietta, La Cetra, ecc.). Siamo arrivati a questa posizione proprio perché l'SMV è il sindacato non solo dei dipendenti fissi ma anche dei musicisti professionisti freelance in Svizzera. Il Cantone di Basilea Città si trova in una buona posizione finanziaria e potrebbe essere in grado di attutire l'impatto dell'iniziativa se venisse adottata, ma altri Cantoni in Svizzera non sarebbero in grado di farlo se seguissero questo esempio.

Il testo dell'iniziativa non formulato, che è stato presentato con 4098 firme valide, recita come segue:

"Il Cantone di Basilea Città promuove la musica pubblica in modo da tenere conto della diversità degli interessi e delle esigenze della società odierna. In futuro, quindi, il Cantone di Basilea Città sosterrà sempre di più non solo le istituzioni ma anche la creazione musicale indipendente con finanziamenti adeguati, garantendo così un'offerta musicale diversificata". A tal fine, il seguente regolamento sarà attuato entro 4 anni dall'accettazione dell'iniziativa:

1. Il Cantone di Basilea Città sostiene la creazione musicale indipendente con almeno un terzo del budget totale per il finanziamento della musica ogni anno. Questo comprende: a) contributi per i musicisti freelance; b) contributi per il sostegno ai programmi, alle sedi e alle strutture.
2. Il Cantone di Basilea Città sta adattando le strutture di finanziamento di conseguenza e sta standardizzando i processi di assegnazione per tutte le creazioni musicali indipendenti".

Conseguenze problematiche

Quello che a prima vista sembra un approccio comprensivo, ovvero fornire un sostegno adeguato non solo alla musica classica, ma anche all'elettronica, all'hip-hop, al jazz, al pop e al rock, ha conseguenze che i promotori non hanno considerato o non hanno voluto vedere: In particolare, l'Orchestra Sinfonica di Basilea SOB (finanziata dalle casse pubbliche) e il Teatro di Basilea, dove la SOB fornisce una parte considerevole dei suoi servizi, non sarebbero più in grado di continuare il loro mandato di esecuzione nella forma attuale se la sovvenzione 30% venisse tagliata. Uno dei promotori, Roberto Barbotti, ha dichiarato in un'intervista alla Basler Zeitung: "Nessuno ha detto di voler tagliare i fondi per la musica classica se l'iniziativa fosse stata accettata. Questo è allarmismo". Non è chiaro come tutto questo possa combaciare, dal momento che il consiglio di governo rifiuta un ulteriore aumento del budget per la cultura. Nella stessa intervista, il rapper La Nefera afferma con paternalismo: "Anche se solo poche persone ascoltano la musica classica, credo sia importante promuoverla". Nella stagione 2018/19, la sola Orchestra Sinfonica di Basilea ha avuto circa 125.000 ascoltatori! Sia la SOB che l'Orchestra da Camera di Basilea suonano regolarmente con il tutto esaurito. Questo non tiene conto del fatto che la SOB, ad esempio, oltre ai circa 100 dipendenti fissi, impiega circa 170-180 musicisti freelance per un'ampia varietà di programmi durante una stagione. Questi eseguono un totale di circa 3.000-3.500 prestazioni e costano circa 900.000-1,2 milioni di franchi (a seconda della stagione). Si può quindi supporre che la quota di finanziamento istituzionale comprenda anche fondi consistenti di cui beneficiano i musicisti freelance. Il fatto che gli iniziativisti non chiedano esplicitamente un aumento del budget culturale - oltre al fatto che il Cantone di Basilea Città ha già la più alta spesa pro capite nel settore culturale in Svizzera - è dovuto al fatto che l'attuazione dell'"Iniziativa Tip", adottata nel 2020, ha già introdotto misure che migliorano significativamente le condizioni per la creazione di musica indipendente nel Cantone di Basilea Città e contrastano lo squilibrio di generi storicamente cresciuto. L'iniziativa prevede un aumento graduale del budget culturale negli anni dal 2022 al 2024 per un totale di 3,15 milioni di franchi svizzeri, destinati a rafforzare la cultura giovanile e alternativa in tutti i generi.

Il Consiglio di Governo e il Gran Consiglio respingono l'iniziativa

Come spiega il Consiglio di Governo nel suo rapporto 2023, la creazione musicale e l'offerta musicale sono sostenute da diversi fondi pubblici, in tutti i generi, dalla musica classica e dai cori amatoriali alla musica contemporanea e improvvisata e alla musica popolare. Il presidente è del parere che "l'attuazione delle richieste in linea con il testo dell'iniziativa metterebbe a repentaglio la stabilità delle istituzioni culturali che definiscono l'identità e la reputazione di Basilea come città della cultura, causando licenziamenti di personale fisso e una riduzione delle commissioni e delle opportunità di esibizione per i musicisti freelance".

Su raccomandazione della Commissione Istruzione e Cultura, il Gran Consiglio ha respinto l'iniziativa nel giugno 2024. Lo sviluppo di una controproposta, che avrebbe incluso un miglioramento della sicurezza sociale per i lavoratori della cultura, è fallito perché le richieste dell'iniziativa non erano abbastanza specifiche per una proposta alternativa. In un'intervista rilasciata al quotidiano Basler Zeitung, Franziskus Theurillat, direttore d'orchestra del SOB, ha spiegato che ci sono stati dei colloqui con i promotori prima del lancio dell'iniziativa e che questi avrebbero potuto sostenerla, ma a quanto pare non si trattava solo di ottenere finanziamenti, ma di mettere fondamentalmente in discussione il sistema di finanziamento per motivi ideologici.

L'iniziativa divide il paesaggio culturale

Il comitato "Caring for Basel as a City of Culture", che si batte per il rifiuto dell'iniziativa e di cui fa parte il segretario centrale SMV Beat Santschi, commenta: "L'iniziativa è populista e caratterizzata da invidia e risentimento. Sta creando un cuneo nel nostro paesaggio culturale. L'iniziativa chiede finanziamenti aggiuntivi per un certo gruppo di professionisti della cultura "indipendenti" e accetta deliberatamente che ciò avvenga a spese della produzione culturale "istituzionale". Questo trattamento speciale è ingiusto, divide i diversi attori della città culturale di Basilea e semina discordia. [...] L'iniziativa vuole una promozione unilaterale della musica. Questo non è al passo con i tempi. Oggi la promozione culturale è interdisciplinare e intersettoriale. Vogliamo promuovere una collaborazione innovativa e superare le divisioni. Tuttavia, l'iniziativa ha l'effetto di mettere in contrapposizione le varie discipline, i generi, le forme di espressione culturale e le istituzioni". Franziskus Theurillat riassume bene la situazione prima della votazione: "Non posso che sostenere la preoccupazione di una promozione equilibrata che è alla base dell'iniziativa. Anche la diversità, comunque. È questo l'aspetto ingannevole. Ho sentimenti contrastanti. Posso sostenere la causa, ma non l'iniziativa nella sua forma attuale".

www.nein-zur-spaltung.ch

Ci ha dato le risposte alle nostre domande sulla sua motivazione e sulla sua vita di musicista freelance nella scrittura.

Birgit Thorgerd Müller è cresciuta a Coburgo, in Baviera, fino al diploma di scuola superiore nel 1988.

Dal 1986 ha studiato violino come studente junior con Jacob Gilman a Monaco. Ha poi completato gli studi regolari con un esame da concerto. Ha proseguito la sua formazione nella classe di Nora Chastain a Winterthur. Ha ricevuto ulteriori impulsi artistici in masterclass di violino con Aaron Rosand, Zhakar Bron e Grigori Zhislin, tra gli altri.

Dal 1993 al 1995 ha suonato nell'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, prima di trasferirsi a Zurigo per motivi privati e mettere su famiglia.

Da quando si è trasferita in Svizzera, ha lavorato come direttrice freelance/interim, principalmente nell'orchestra del Teatro dell'Opera di Zurigo (Philharmonia Zurich) e regolarmente nella maggior parte delle orchestre della Svizzera tedesca (Lucerna, San Gallo, Winterthur, Basilea, Berna), nei paesi limitrofi (SWR Symphony Orchestra, Filarmonica di Monaco di Baviera, Orchestra della Radio Bavarese) e, ad esempio, nella Gstaad Festival Orchestra.

La collaborazione con Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Teodor Currentzis, Daniele Gatti e Jaap van Zweden, tra gli altri, le ha dato e continua a darle preziosi impulsi e le permette di svolgere con passione la sua professione di musicista d'orchestra.

Si dedica anche a concerti di musica solista e da camera. È particolarmente interessata a prime e prime esecuzioni di compositori contemporanei. Gerhard Deutschmann, Andreas Willscher e Vahram Babajan le hanno già dedicato opere.

Birgit Thorgerd Müller, cosa la spinge a lavorare nel Consiglio centrale dell'SMV?

Non è in primo luogo in relazione al lavoro del Consiglio di amministrazione, ma per me è molto importante sensibilizzare le persone sul valore della musica per la salute mentale della nostra società. Ciò è del tutto indipendente dal fatto che si crei musica in prima persona o che la si "consumi" soltanto.

Ecco una piccola storia di un viaggio a Nové Město nad Metují, nella Repubblica Ceca, quest'estate: il proprietario aveva installato un pianoforte nel cortile del castello, con l'esplicito messaggio che se sapevi suonare un piccolo pianoforte, eri il benvenuto per fare musica. Durante il nostro breve soggiorno, i telefoni cellulari sono stati messi da parte e sono nate conversazioni tra sconosciuti, tra chi suona il pianoforte e chi lo ascolta, sulla musica e su argomenti completamente diversi. L'atmosfera è cambiata notevolmente. Credo che la musica parli di qualcosa di unificante e pacificatore in tutti noi. A mio avviso, possiamo sfruttare questo effetto positivo in modo molto più ampio.

La mia motivazione a entrare a far parte del Consiglio centrale SMV nasce dal profondo desiderio di rappresentare e rafforzare attivamente gli interessi e le preoccupazioni dei miei colleghi. A tal fine, traggo vantaggio dal fatto che mi piace fare da tramite tra individui e gruppi. Vorrei sfruttare questa capacità per promuovere la coesione all'interno della nostra comunità e portare avanti obiettivi comuni.

Sono anche particolarmente preoccupato per l'adeguata remunerazione dei musicisti. Credo fermamente che il prezioso lavoro che svolgiamo debba essere ricompensato in modo equo e adeguato. Vorrei fare tutto il possibile per migliorare ulteriormente le condizioni quadro del fare musica in Svizzera.

In seno alla commissione, vorrei lavorare per far sì che la nostra voce sia ascoltata con ancora più forza nel discorso culturale e che come associazione agiamo in modo sostenibile e orientato al futuro.

Come vive la vita quotidiana di un libero professionista?

 Conosco personalmente sia la vita di un dipendente fisso che quella di un libero professionista. La Svizzera offre una vivace diversità culturale nei centri urbani, con una grande richiesta di musicisti. La cultura è sovvenzionata in modo da consentire la realizzazione di una varietà di progetti. La scena classica è abbastanza gestibile, tanto che la maggior parte delle persone si conosce e i freelance possono anche sostenersi a vicenda. Idealmente, la vita quotidiana è musicalmente varia grazie alla flessibilità.

Oltre a questi aspetti molto arricchenti, ci sono ovviamente le sfide finanziarie e logistiche: la densità degli ordini non è sempre la stessa e i progetti non sono sempre ugualmente ben pagati.

Cos'altro può fare SMV per supportare i freelance?

L'SMV offre già un'ampia gamma di opzioni di supporto. Ad esempio, dall'assistenza legale alle trattative in corso per il pagamento di un compenso minimo, fino a un fondo di emergenza. A mio avviso, sarebbe auspicabile e utile una rete più forte tra i freelance e sessioni di formazione o workshop speciali. L'SMV potrebbe dare un impulso ancora maggiore in tal senso.

Tuttavia, so anche per esperienza personale che i freelance spesso hanno difficoltà a pianificare attività extracurriculari a causa della necessità di una flessibilità professionale permanente. Come SMV, stiamo continuando a lavorare su questo aspetto e stiamo cercando di raggiungere i freelance e di rafforzare il sentimento di gruppo, anche per dare alla voce dei musicisti freelance un maggior peso sociale e politico.

La proposta di legge che sarà votata a settembre è difficile: una consigliera federale del PS deve ancora una volta prendere pubblicamente posizione contro il suo stesso partito, Maya Graf, deputata dei Verdi e co-presidente dell'organizzazione femminile Alliance F, è in prima linea nel sostenere una riforma che è respinta dal suo partito, e Esther Friedli, deputata dell'UDC e membro del consiglio di amministrazione di GastroSuisse, rifiuta la riforma, così come la sinistra. Il fatto è che il progetto di legge è molto complesso, ma il Consiglio federale e il Parlamento sono stati così vaghi sui dettagli che l'impatto sui pensionati non può essere previsto in modo affidabile. I musicisti dovrebbero respingere la riforma perché non porterà loro alcun beneficio finanziario, ma una riduzione della pensione.

Annacquare l'idea originale di riforma

Dopo il fallimento del progetto "Pensioni 2020" nel referendum del 2017, i due pilastri del sistema pensionistico dovevano essere riformati separatamente. La riforma del primo pilastro ("AVS 21") è stata approvata dall'elettorato e consiste essenzialmente in un aumento dell'età pensionabile per le donne e in un aumento dell'IVA. Si può ipotizzare che il risultato di poco favorevole della votazione sia stato influenzato da un presunto squilibrio finanziario dell'AVS, che si è rivelato un clamoroso errore di calcolo da parte dell'Ufficio federale delle assicurazioni sociali qualche settimana fa. Per quanto riguarda la riforma del secondo pilastro, il Consiglio federale ha inizialmente adottato una proposta di compromesso delle parti sociali: Il finanziamento della previdenza professionale doveva essere migliorato attraverso l'adeguamento del tasso di conversione minimo. Per mantenere il livello delle pensioni e fornire una migliore protezione alle persone con redditi bassi e che lavorano a tempo parziale - compresi i musicisti - la deduzione di coordinamento doveva essere dimezzata e doveva essere introdotto un supplemento pensionistico finanziato congiuntamente. Tuttavia, durante l'iter parlamentare, i partiti di centro-destra non ne hanno voluto sapere. Alla fine è stata approvata una riforma che si è discostata dal compromesso delle parti sociali su alcuni punti chiave. In particolare, i supplementi pensionistici, che avrebbero dovuto compensare la riduzione del tasso minimo di conversione e le pensioni dei fondi pensione in calo da anni, sono stati tagliati in modo massiccio. Il Parlamento ha anche abbandonato il finanziamento solidale di questi supplementi pensionistici. Ciò che rimane dell'idea originale sono principalmente maggiori trattenute sui salari e un tasso di conversione minimo più basso (6 invece di 6,8%) - e quindi pensioni più basse per molti assicurati, dato che il tasso di conversione determina la quantità di pensione che si riceve per il patrimonio risparmiato.

Le pensioni sono in calo nonostante i buoni risultati dei fondi pensione

Le pensioni dei fondi pensione sono in continuo calo. Questo nonostante i contributi non siano mai stati così alti come ora e i fondi pensione stiano andando molto bene. Le loro riserve e i loro buffer di sicurezza ammontano a oltre 110 miliardi di franchi. Con la riforma della LPP, le pensioni saranno ridotte fino a 3200 franchi all'anno. Negli ultimi tre anni, i pensionati hanno perso oltre il 5% del loro potere d'acquisto a causa dell'inflazione. Ciò corrisponde a circa 100 franchi al mese per una pensione media. Allo stesso tempo, sono state aumentate le detrazioni salariali obbligatorie. Con la riforma, i dipendenti dovranno versare ogni anno 2,1 miliardi di franchi in più ai fondi pensione. Il costo del lavoro aumenterà fino a 2.400 franchi all'anno. Pierre-Yves Maillard, presidente della Federazione svizzera dei sindacati (SGB), di cui fa parte anche l'SMV, riassume il problema in modo sintetico: "Pagare di più per avere meno pensioni - dobbiamo impedire questo pacchetto ingannevole". Oggi, banche, gestori ed esperti sottraggono ogni anno oltre 7 miliardi di euro dal patrimonio dei nostri fondi pensione. I costi di gestione patrimoniale sono raddoppiati negli ultimi dieci anni. Ammontano a 1.400 franchi all'anno per ognuno di noi. Gli esperti vedono anche un enorme potenziale di risparmio. Negli ultimi 20 anni, con l'approvazione del Parlamento, le compagnie di assicurazione hanno realizzato un profitto di 9 miliardi di franchi svizzeri offrendo soluzioni di fondi pensione costose e poco attraenti soprattutto alle aziende più piccole.

Ampia opposizione

L'argomentazione secondo cui la LPP dovrebbe essere finalmente riformata dopo 20 anni è sbagliata, in quanto non ci sono riforme arretrate nei fondi pensione, a differenza dell'AVS. Tra l'altro, i miglioramenti strutturali per le donne, come l'introduzione di crediti per l'educazione e la cura dei figli, sono completamente assenti dall'attuale riforma. Gabriela Medici, specialista in pensioni della SGB, sottolinea quindi: "Questa riforma è negativa anche per le donne. I problemi non vengono risolti e molte rischiano di avere pensioni più basse". Recentemente, anche otto associazioni di categoria, ovvero GastroSuisse, l'associazione dei datori di lavoro della Svizzera francese, le associazioni di categoria dei panettieri e dei pasticceri, dei parrucchieri, dei centri fitness e benessere, dei negozi delle stazioni di servizio, CafetierSuisse e l'associazione di categoria della carne, si sono unite per formare un'alleanza "No alla riforma farsa della LPP". Ritengono che la riforma sia un fallimento e raccomandano di respingerla alle urne.

https://bvg-bschiss.ch/

Le risposte alle nostre domande sono state fornite per iscritto.

Catherine Suter Gerhard è nata nel 1975 e ha studiato violino a Zurigo, poi a Ginevra con Margarita Piguet-Karafilova e a Basilea nella classe di Thomas Füri (diploma di insegnamento 1998 e diploma di solista 1999). Ha seguito corsi di musica da camera con Gérard Wyss, Christoph Schiller, François Benda, Walter Levin e Hatto Beyerle e ha partecipato a masterclass con Franco Gulli (Lucerna), Miriam Fried (Siena), Shmuel Ashkenasi (Salisburgo) e Francesco de Angelis (Sion). È membro dell'Orchestre de Chambre de Lausanne dal 1999, dove è stata membro del consiglio d'amministrazione dell'orchestra e successivamente è diventata delegata SIG (dal 2014) e delegata Swissperform (dal 2017). Oltre all'attività orchestrale, è appassionata di musica popolare latinoamericana e ha fatto parte dell'ensemble Prisma Latino per dieci anni. Dal 2017 al 2021 ha anche preso lezioni di violino jazz con Yilian Canizares presso l'EJMA di Losanna.

La Presidente della Co-Centrale Muriel Noble rende omaggio a Catherine Suter Gerhard:

"Cara Catherine, grazie per tutto quello che hai portato al Consiglio di amministrazione: Ci mancheranno il tuo entusiasmo, la tua risata incredibilmente allegra, il tuo acume, il tuo tatto e la tua intelligenza. Non te ne andrai molto lontano perché porti tutte queste qualità alla Sezione di Vaud. Una sezione felice! Grazie per gli anni trascorsi al nostro fianco a Zurigo! Grazie per la tua preziosa e luminosa presenza!".

Catherine Suter, come si è trovata a lavorare nel Consiglio centrale dell'SMV?

Ho imparato molto su tutti i tipi di argomenti relativi alla musica, compresi i cambiamenti nel mondo professionale. Ritengo che il lavoro politico sia molto importante, il lobbismo, le relazioni internazionali e il rapporto tra la professione musicale e la società. Nello ZV ho imparato molto su questi argomenti. Trovo molto arricchente anche il dialogo tra colleghi di tutta la Svizzera, che è molto forte nello ZV e si svolge regolarmente. Per il futuro, mi piacerebbe vedere una struttura SMV più centralizzata, in modo che le sezioni più piccole abbiano meno lavoro d'ufficio e possano dedicare più tempo al lavoro locale. Sarebbe inoltre opportuno che un avvocato venisse assunto nuovamente all'interno dell'associazione, dato che molti dei problemi quotidiani che i musicisti devono affrontare hanno aspetti legali. Dallo scorso giugno sono il nuovo presidente della sezione di Vaud. Non vedo l'ora di lavorare concretamente e a livello locale e cercherò di mettere a frutto ciò che ho imparato nella ZV.

Qual è stato il momento più importante del suo lavoro nella ZV?

Per me, la realizzazione del nuovo sito web dell'SMV è stato un punto culminante dei miei quattro anni nella ZV.

Quali sfide devono affrontare i musicisti?

Sono anche delegato di SIG e Swissperform. Nei prossimi anni sarà una grande sfida garantire agli artisti una fetta della torta quando si tratta di musica registrata. Le nuove tecnologie minacciano di erodere i diritti dei musicisti, che non ricevono quasi nulla, eppure non si è mai ascoltata così tanta musica!

Quali sono i suoi progetti per il futuro?

Sono violinista dell'Orchestre de Chambre de Lausanne da 25 anni e sono molto felice e orgoglioso della mia orchestra. Non vorrei suonare altrove. Ho anche fondato l'Associazione Musique et Seniors nel 2021 (www.musique-seniors.ch), il cui obiettivo è portare lezioni di musica agli anziani della regione di Aigle. Vogliamo dimostrare alle persone che la musica è un modo incredibile per tenersi in forma, per continuare a imparare a qualsiasi età e per socializzare con gli altri. Attualmente abbiamo 40 studenti.

Sono felice dei miei due figli, che stanno diventando dei grandi giovani, e posso sostenerli in questo. È divertente!

Luca Borioli ha studiato percussioni a Zurigo e a Trossingen (Germania). Ha vinto vari premi, tra cui il Friedl Wald Foundation Study Prize per due volte e l'Hans Ninck Music Prize nel 2004. Dal 2004 insegna al Conservatorio di Zurigo MKZ. È membro di numerose orchestre (Philharmonia di Zurigo, Orchestre Sinfoniche di San Gallo e Lucerna, Musikkollegium Winterthur e Orchestra da Camera di Basilea). Si esibisce inoltre regolarmente come solista e musicista da camera.

Il Presidente della Co-Centrale Davide Jäger rende omaggio a Luca Borioli:

"Conoscevo Luca Borioli da molto tempo, fin dai tempi in cui eravamo studenti all'Università di Musica di Zurigo nei primi anni 2000, e all'epoca lo trovavo un musicista con i piedi per terra, molto talentuoso e amichevole. Dal punto di vista del SMV, tuttavia, le nostre strade si sono incrociate per la prima volta nel 2017. All'epoca ci candidammo entrambi per un posto vacante nel Consiglio centrale e lui fu eletto. Un po' deludente per me, ma giusto per la nostra associazione. I punti di forza di Luca erano la preparazione, la conoscenza della materia, le domande giustamente critiche, i modi calmi e composti e la capacità di riconoscere e rappresentare le esigenze di tutti i musicisti. Questo lo ha reso il rappresentante ideale per i musicisti freelance, ma anche per i dipendenti fissi, che conosceva e capiva bene anche come membro di diverse orchestre sinfoniche."

Luca Borioli, come si è trovato a lavorare nel Consiglio Centrale SMV?

Ho vissuto il lavoro nella ZV in modi diversi. Nei primi anni, le riunioni erano spesso complicate. Da allora la situazione è molto migliorata: credo che negli ultimi tempi il lavoro nello ZV sia diventato più efficace e anche l'atmosfera è diventata più costruttiva e piacevole. Sono entrato nello ZV in un momento in cui si discuteva di una possibile fusione di tutte le associazioni dell'epoca, poi fallita nel momento finale. Per questo trovo interessante che attualmente si stia discutendo con Sonart su come le due associazioni possano organizzare la loro collaborazione. Alcuni temi stanno tornando. Per me questo chiude il cerchio...

Qual è stato il momento più importante del suo lavoro nella ZV?

Non c'è un vero e proprio momento clou per me, ma ci sono molti argomenti interessanti. Quando si è nella ZV, ci si rende conto di quanto sia complicato lavorare in associazione. Mi sono reso conto ancora di più di quanto possano essere diversi gli interessi dei musicisti freelance e di quelli dipendenti. Allo stesso tempo, però, ci si rende conto che tutti traggono vantaggio dall'andare nella stessa direzione. L'assunzione di un segretario sindacale è stato un importante passo avanti in questo senso. In questo periodo abbiamo anche lavorato al nuovo sito web, a un nuovo logo e a una nuova immagine dell'SMV in generale. Anche questo è stato molto interessante.

Quali sono i suoi progetti per il futuro?

Ce ne sono molti: dal punto di vista professionale, ci sono alcuni progetti che stanno iniziando ora e che, si spera, andranno in scena alla fine di questa stagione. Sono stato nominato membro della commissione del Concorso Svizzero di Percussioni e spero di potervi contribuire. Per il resto, continuo ad allenarmi intensamente per le mie corse in montagna. Sto programmando le lezioni con i miei studenti (ci sono alcuni concorsi in vista) e sto lavorando con i parenti per ristrutturare la casa di vacanza della famiglia in Ticino. Devo riprendere ad esercitarmi al pianoforte: mio figlio suona la tromba e spesso lo accompagno a concerti e concorsi. Sono sicura che non mi annoierò...

Bruno Schneider ha presentato al pubblico il suo nuovo progetto nel numero di gennaio/febbraio 2022 della Schweizer Musikzeitung: Il trombettista in pensione di diverse grandi orchestre e professore in varie accademie musicali aveva notato che, sebbene esistano innumerevoli orchestre giovanili, non esistono orchestre per musicisti anziani in pensione. Ha avuto l'idea di fondare un'orchestra di questo tipo, non solo per dare ai colleghi in pensione l'opportunità di esibirsi, ma anche per restituire qualcosa alla società, che sovvenziona le orchestre e le istituzioni educative, attraverso i concerti. L'orchestra si esibirebbe naturalmente a titolo gratuito e gli eventuali profitti sarebbero devoluti a un'organizzazione benefica. La richiesta di Schneider di contattarlo se fosse interessato ha avuto un'ottima risposta ed è stato in grado di realizzare immediatamente l'idea di un'Orchestra Filarmonica dell'AVS. Per il 2024 furono organizzati due progetti: un concerto nella Salle de musique di La Chaux-de Fonds e uno nella Chiesa francese di Berna (15 dicembre 2024).

Un'orchestra dall'atmosfera insolita

I due giorni di prove e il concerto nel Giura innevato di Neuchâtel, in cui ho suonato io stesso, sono stati un'esperienza molto bella per tutti i partecipanti: un'orchestra in cui tutti partecipano volontariamente ha un'atmosfera speciale. Inoltre, si incontrano colleghi con i quali si è suonato molto tempo fa nell'orchestra della scuola di musica, nell'Orchestra Sinfonica Giovanile Svizzera, al liceo musicale o successivamente nelle orchestre professionali. La particolarità è stata anche il fatto che la maggior parte dei membri dell'orchestra ha esercitato la propria professione per decenni a un livello generalmente molto alto, "2000 anni di esperienza orchestrale", come ha giustamente osservato un collega. La violinista Madeleine Carruzzo, fino a poco tempo fa membro dei Berliner Philharmoniker, era un'eccellente concertista. È stata un'ottima idea affidare la direzione musicale alla giovane direttrice mongola Nandingua Bayarbaatar, formatasi a Ginevra. Ben preparata, ha potuto beneficiare della conoscenza dei membri dell'orchestra e delle loro critiche favorevoli. Ha diretto il concerto con sicurezza e con un simpatico carisma. Il programma comprendeva la Sinfonia concertante per fiati KV 297 di Mozart, in cui i solisti Roland Perrenoud (oboe), André Grillon (clarinetto), Bruno Schneider (corno) e Stefan Buri (fagotto) hanno potuto dimostrare il loro ancora notevole virtuosismo e musicalità, e la Sinfonia n. 8 di Dvořák. Il pubblico della sala gremita è rimasto entusiasta dell'Orchestra Filarmonica dell'AVS e Procap, un'associazione per persone con disabilità, è stata felice di ricevere una somma considerevole. Altri progetti sono già in programma per il 2025.

La segretaria dell'Unione Jessica Frossard ha aperto l'assemblea generale nella sala prove dell'Orchestra Sinfonica di Basilea con corni alfa e jodel. Il presidente centrale Davide Jäger ha poi dato il benvenuto ai delegati e ai rappresentanti di importanti istituzioni musicali svizzere. Ha ricordato che l'SMV festeggia quest'anno il suo 110° compleanno e che ha reso la vita dei musicisti migliore e più sicura. La co-presidente centrale Muriel Noble ha augurato all'associazione di continuare ad avere entusiasmo, coraggio e pazienza. I piccoli passi la faranno progredire. Nel suo discorso di benvenuto, il membro del consiglio centrale Markus Forrer della sezione di Basilea ha ricordato l'incredibile numero di orchestre e concerti di tutti gli stili, dalla musica antica a quella contemporanea, presenti in città, oltre a una grande accademia musicale che "sforna" costantemente giovani musicisti di talento. Una grande quantità di musica per una città di medie dimensioni con poco più di 170.000 abitanti, ha rilevato Forrer. A fronte di tante luci, ci sono anche delle ombre: un'iniziativa per una maggiore diversità musicale, che ha raggiunto facilmente i 3.000 voti necessari, chiede che in futuro la creazione musicale libera e non istituzionale nel Cantone di Basilea Città sia sostenuta con almeno un terzo del budget annuale per la musica. I promotori criticano il fatto che il 90% dei finanziamenti pubblici vada alle orchestre e alle istituzioni di musica classica (compresa la musica antica e contemporanea) e che il denaro dei contribuenti venga utilizzato per sostenere unilateralmente un tipo specifico di musica. A loro avviso, l'ampia offerta musicale della città, che oltre alla musica classica comprende anche blues, elettronica, hip-hop, jazz, pop, rock, metal, world music, danza e molto altro, esiste solo grazie ai musicisti indipendenti.

Iniziativa controversa

Franziskus Theurillat, direttore dell'Orchestra Sinfonica di Basilea e co-presidente dell'Associazione Rete per le Politiche Culturali di Basilea, ha illustrato ai delegati il suo punto di vista sull'iniziativa: anche se offrirebbe grandi opportunità e le preoccupazioni degli iniziatori sarebbero accolte con un certo grado di comprensione, le istituzioni esistenti rischierebbero di subire tagli massicci e la loro esistenza sarebbe addirittura messa a repentaglio. Il governo cantonale e la Commissione per l'educazione e la cultura si sono espressi contro l'iniziativa. Il Verein Netzwerk Kulturpolitik Basel, i cui membri comprendono quasi venti istituzioni culturali basilesi, chiede ora una controproposta all'iniziativa, che proporrebbe l'attuazione attraverso un aumento del budget e includerebbe anche finanziamenti aggiuntivi per programmi, sedi e strutture per le istituzioni che ospitano e promuovono la scena indipendente. Theurillat ha sottolineato che il Cantone di Basilea Città ha generato enormi eccedenze negli ultimi anni e potrebbe facilmente permettersi una spesa aggiuntiva di circa 8,1 milioni di franchi per la cultura.

Approvazione del lavoro dell'associazione

Sono stati quindi approvati il verbale dell'ultima Assemblea generale del 15 giugno 2023, il rapporto di attività del Segretario centrale Beat Santschi e i conti annuali del Fondo centrale, del Fondo per i decessi e del Fondo di solidarietà, nonché il bilancio 2024, e si è preso atto della relazione positiva del Comitato di revisione. Il Consiglio di amministrazione e il Segretario centrale sono stati congedati all'unanimità. Anche le elezioni non hanno riservato sorprese: Tutti i precedenti rappresentanti nel Comitato centrale, nelle commissioni e nelle istituzioni sono stati rieletti all'unanimità, così come i copresidenti centrali e il segretario centrale. Muriel Noble ed Elisabeth Goering (in qualità di supplente) sono state elette nella commissione femminista del SGB e Sebastian Schindler è stato eletto rappresentante della SMV nel Consiglio della Fondazione SON. I nuovi membri del Comitato di revisione sono Maximilian Näscher e Stefanie Sampaio de Medeiros (in qualità di vice). Catherine Suter e Luca Borioli lasciano il Consiglio di amministrazione. Ricorderemo i loro successi in un secondo momento e presenteremo il nuovo membro del Comitato centrale Birgit Thorgerd Müller. In occasione della Conferenza dei Presidenti, svoltasi prima del DM, è stata avanzata la proposta di introdurre un cosiddetto "semaforo temporaneo" per la Svizzera, come pubblicato online da unisono in Germania, che indicherebbe immediatamente se le orchestre pagano ai propri dipendenti le tariffe SMV per intero, in parte o per niente.

Nel suo comunicato stampa dello scorso 1° marzo, la Federazione Svizzera dei Sindacati (SGB), a cui il SMV è affiliato, in collaborazione con le associazioni culturali, ha chiesto una retribuzione equa e una migliore sicurezza sociale (in particolare per quanto riguarda l'AVS e l'assicurazione contro la disoccupazione) per i lavoratori della cultura. Queste misure devono diventare parte integrante della politica culturale nazionale e la SGB accoglie con favore la decisione del Consiglio federale di definire la "Cultura come mondo del lavoro" come area d'azione prioritaria per i prossimi quattro anni, in conformità con il progetto di messaggio culturale 2025-28, che il Consiglio federale ha approvato nella riunione del 1° marzo e trasmesso al Parlamento.

Secondo i calcoli dell'Ufficio federale di statistica nel 2022, circa 259.000 persone lavorano a tempo pieno nel settore culturale e altre 22.700 svolgono una seconda professione culturale. In totale, ciò corrisponde al 6% della popolazione attiva in Svizzera. Si tratta quindi di un settore molto importante, con un numero di dipendenti superiore, ad esempio, a quello del settore finanziario (218.000 dipendenti nel 2022). L'SGB sottolinea che nel mondo della cultura si sono moltiplicati i rapporti di lavoro atipici: "L'occupazione di molti professionisti della cultura è caratterizzata da contratti a tempo determinato, a progetto, a tempo parziale e da impieghi multipli. Spesso hanno redditi molto bassi e poca protezione sociale". Su incarico di Suisseculture e Pro Helvetia, Ecoplan 2021 ha condotto uno studio completo sulla sicurezza sociale dei professionisti della cultura in Svizzera. Lo studio ha rivelato che 59% di loro avevano un reddito annuo inferiore a 40.000 franchi svizzeri nei tre anni precedenti la pandemia di coronavirus, vale a dire meno di 3.075 franchi svizzeri al mese (inclusa la tredicesima mensilità). Lo studio mostra che la previdenza professionale è incompleta: per 32% di lavoratori dipendenti e 66% di lavoratori autonomi, il reddito derivante dalla loro attività culturale non è coperto dal secondo pilastro, e rispettivamente 3% e 16% non versano nemmeno all'AVS/AI/IPG. Inoltre, il 5% dei lavoratori dipendenti e il 10% dei lavoratori autonomi non sono assicurati contro gli infortuni, mentre il 31% dei lavoratori dipendenti e il 50% dei lavoratori autonomi hanno dichiarato di non avere un'assicurazione di indennità giornaliera per malattia (anche se, nel caso dei lavoratori dipendenti, è possibile che il datore di lavoro non li abbia informati di essere adeguatamente assicurati).

Il SGB sottolinea che le associazioni di professionisti della cultura, tra cui il SMV, svolgono un ruolo fondamentale nel garantire ai propri membri buone condizioni di lavoro, un reddito dignitoso e l'accesso alla sicurezza sociale. Per raggiungere questi obiettivi, è essenziale che vengano rispettati i salari CLA e le raccomandazioni su salari e onorari. Anche i finanziamenti statali alla cultura dovrebbero garantirli; l'intenzione del governo federale di garantire che i richiedenti si impegnino a pagare adeguatamente gli artisti professionisti al momento della valutazione delle domande di sostegno è di buon auspicio. Il messaggio culturale propone inoltre, tra le altre cose, di estendere le disposizioni per i professionisti della cultura nell'AVS, di far conoscere meglio la procedura di liquidazione semplificata, di esaminare la possibilità di creare una cassa pensione collettiva per tutti i professionisti della cultura e di concretizzare la consulenza e il sostegno agli artisti professionisti. Per quanto riguarda l'ultimo punto, se si vogliono raggiungere gli obiettivi desiderati, è assolutamente necessario che questi servizi si basino su quelli esistenti, con il coinvolgimento di organizzazioni professionali che possiedono tutte le competenze necessarie, un'esperienza insostituibile e una conoscenza approfondita e specifica del settore.

Anche se il programma federale è ambizioso, la dotazione finanziaria (crescita media nominale di 1,2% e reale di 0,2% all'anno) è quantomeno squilibrata; è quindi indispensabile un aumento significativo delle risorse finanziarie, tanto più che ad esso si contrappongono altre decisioni in nome dei tetti di spesa, come il taglio lineare di 2% nel bilancio 2024, la riduzione del tasso di crescita della spesa culturale e un nuovo taglio di 1,4% imminente. I sindacati chiedono che questi tagli, che rendono impossibile la realizzazione di alcuni dei numerosi obiettivi della politica culturale, vengano abbandonati.

Dal 1997, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn organizza due tipi di stage orchestrali per giovani musicisti in collaborazione con la Fondazione SON: Uno dura l'intera stagione concertistica e operistica, mentre l'altro, più denso, si concentra su un mese a metà estate. Nel 2023, ben 260 candidati hanno presentato domanda online. Dopo una prima selezione, 188 di loro sono stati invitati all'audizione (tra i 5 e i 15 per registro, ma 24 per i violini). Alla fine ne sono stati selezionati 25, 3 per la stagione, 6 per l'estate e altri 16 per entrambi gli stage.

Lo stage estivo si è svolto con successo dal 3 agosto al 3 settembre e ha permesso ai giovani strumentisti di immergersi nella vita reale di un'orchestra, in cui si susseguono numerose prove e concerti, in luoghi diversi e con un'acustica spesso completamente differente. Sotto la direzione di Yannis Pouspourikas, nuovo direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn dalla stagione 2022/23, hanno potuto prendere parte a un concerto di jazz sinfonico (comprendente opere di Bernstein, Gershwin e Joplin) nell'ambito del Lakelive Festival di Biel. Ci sono stati anche due concerti con un pot-pourri di estratti orchestrali da operette di varia origine, dall'opera sabauda di Sullivan alla Zarzuela di Chapí o Giménez, Offenbach e Johann Strauss Sohn. Oltre a un progetto crossover, eseguito a Bienne e a Soletta, e a un concerto barbecue, va segnalato un programma di opere per soli fiati, che comprende estratti dall'arrangiamento per fiati dell'opera di Mozart Il rapimento del serraglioche Sinfonietta da Raff e il Petite Symphony di Gounod. Particolarmente interessante è stata anche la partecipazione alla Gstaad Conducting Academy, che si è svolta nell'ambito del Gstaad Menuhin Festival. In questa occasione, i musicisti sono stati guidati da diversi giovani direttori d'orchestra e hanno potuto studiare i loro diversi metodi di lavoro durante le prove e poi esibirsi con loro a Courtelary e Gstaad. Tutte queste esperienze sono state preziose e inestimabili, da cui i partecipanti hanno potuto trarre beneficio. Va inoltre ricordata l'importanza del tutoraggio da parte dei membri dell'orchestra, che ha un valore educativo duraturo.

www.orchesterpraktikum.ch

Fondato nel 1969, il Northern Ballet gode di un'ottima reputazione nel Regno Unito per le sue rappresentazioni di balletti narrativi completi. Come la maggior parte delle grandi istituzioni, è un'organizzazione di portafoglio dell'Arts Council England, il che significa che è sovvenzionata dal denaro dei contribuenti e dai contributi della National Lottery. La compagnia è molto apprezzata non solo a Leeds, dove dal 2010 ha un proprio palcoscenico nel centro della città, ma anche in numerose città inglesi dove il Northern Ballet si esibisce regolarmente. Parte integrante di tutto ciò è la partecipazione della Northern Ballet Sinfonia, un'orchestra di 28 elementi che si trova a suo agio in tutti gli stili. Sebbene i membri siano impegnati solo a progetto, cioè come freelance, sono molto fedeli e alcuni fanno parte dell'orchestra da decenni.

Nel settembre 2023, il pubblico ricevette la cattiva notizia che a partire dall'aprile 2024 la maggior parte delle tournée sarebbe stata eseguita senza musica dal vivo. Il motivo era l'inflazione, la crisi economica generale e la guerra in Ucraina, che avevano fatto lievitare a dismisura le bollette energetiche e i costi di trasporto di una tournée. Il fatto che quasi trenta musicisti avrebbero perso il loro sostentamento a causa di questa misura è stato riconosciuto, anche se forse con rammarico, come un danno collaterale.

Indignazione ed espressioni di solidarietà

La notizia diffusa dagli orchestrali ha suscitato grande indignazione, almeno tra gli appassionati di cultura, ed è stata etichettata come "vandalismo culturale" dal sindacato dei musicisti inglesi. Il famoso compositore Claude-Michel Schönberg, l'autore di Les Misérables e Miss Saigonche lavora per il Northern Ballet Cime tempestose e Cleopatra ha scritto in una lettera aperta di aver apprezzato la collaborazione con la Sinfonia e di essere rimasto impressionato dalla dedizione dei musicisti durante le numerose esibizioni in tutto il Regno Unito. Ha notato che questo ha reso il teatro di danza di alta qualità accessibile a migliaia di persone ogni anno. La musica dal vivo porta emozioni, mentre la musica registrata manca di spontaneità e l'esperienza è quindi meno impressionante. Il direttore d'orchestra respira con i ballerini per ottenere la performance più unica possibile.

La Federazione Internazionale dei Musicisti (FIM), di cui il segretario centrale del SMV Beat Santschi è vicepresidente, ha condannato le idee del Northern Ballet in una lettera indirizzata all'amministratore delegato dell'Arts Council England Darren Henley: "Sostituire i musicisti con una registrazione sarebbe un significativo passo indietro culturale in un Paese rinomato per il valore che attribuisce alla musica dal vivo e per l'eccezionale qualità dei suoi artisti. Avrebbe anche un effetto devastante sui musicisti del Northern Ballet, che hanno tutti contratti da freelance e dipendono dalle tournée per una parte significativa del loro reddito. Gli amanti della musica e della danza di tutto il mondo non potrebbero capire se l'Arts Council England fosse complice silenzioso di questa situazione allarmante".

La musica dal vivo è parte integrante di un balletto

Morris Stemp, responsabile delle orchestre presso il Musicians' Union, ha inoltre sottolineato che la musica è parte integrante di un balletto e non dovrebbe e non può essere separata da essa. I musicisti della Sinfonia dipendono ora da un reddito aggiuntivo. Nell'intervista sottolinea anche che è urgente aumentare le sovvenzioni per il Northern Ballet, così come per altre istituzioni, e accusa il governo conservatore di non sostenere abbastanza la cultura. Negli ultimi decenni le sovvenzioni sono diminuite di circa 25%. Ritiene che un governo laburista prenderebbe più seriamente le preoccupazioni degli operatori culturali.

L'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e l'Orchestra Sinfonica di Basilea hanno già espresso la loro solidarietà ai musicisti della Sinfonia con azioni intitolate "Keep Northern Ballet Live". Sembra che ora ci sia un po' di movimento nei fronti più duri, forse anche grazie alle proteste nazionali e internazionali: Il 16 gennaio 2024, la direzione del balletto ha pubblicato un messaggio in cui si affermava che almeno la tournée primaverile con Romeo e Giulietta a Leeds, Sheffield, Nottingham, Norwich e Londra saranno eseguiti con un'orchestra e si cercherà una soluzione migliore per il futuro insieme al sindacato e all'orchestra. Tuttavia, è importante rimanere vigili anche qui in Svizzera: Il Balletto di Ginevra vuole andare in tournée senza orchestra, ma almeno con una registrazione OSR, e l'Opéra de Dijon ha chiesto all'SMV di poter utilizzare registrazioni di musica di scena OSR, richiesta respinta in riferimento alle disposizioni del regolamento tariffario D. Nell'ultima riunione del 22 dicembre 2023, il Consiglio Centrale dell'SMV ha affrontato la questione e ha confermato la sua posizione di fondo, secondo la quale insiste sul fatto che la musica dal vivo dovrebbe essere utilizzata ogni volta che è possibile e che le registrazioni dovrebbero essere utilizzate solo in casi eccezionali.

Il 3 marzo gli elettori e i cantoni decideranno su due iniziative che richiedono la maggioranza del popolo e dei cantoni per essere approvate. Esse riflettono due visioni opposte della società: la prima prevede una tredicesima pensione AVS, corrispondente alla tredicesima mensilità che i lavoratori possono percepire, mentre la seconda vuole innalzare l'età pensionabile.

Sì alla 13a pensione AVS

Il primo, lanciato dalla Federazione Svizzera dei Sindacati (SGB), a cui l'SMV è affiliata, si basa sulle previsioni finanziarie della Confederazione per l'AVS, che nei prossimi anni genererà un'eccedenza annuale di circa 3 miliardi di franchi. Contrariamente ad anni di pessimismo da parte dei datori di lavoro e di alcuni settori dell'economia, il patrimonio dell'AVS salirà a 67 miliardi di franchi entro la fine del decennio in corso. Si tratta di circa 20 miliardi di franchi in più rispetto ad oggi. Inoltre, il naturale e graduale declino della generazione del baby boom contribuirà a stabilizzare l'equilibrio finanziario a lungo termine, come ha sottolineato la consigliera nazionale ginevrina Laurence Fehlmann Rielle nel dibattito parlamentare del dicembre 2022. In un momento in cui l'inflazione, unita all'aumento degli affitti e dei premi di assicurazione sanitaria, fa sì che i pensionati perdano l'equivalente di una pensione mensile nel 2024, una tredicesima rendita AVS porterebbe indubbiamente sollievo ai pensionati attuali e futuri.

Infatti, con una pensione media mensile di circa 1.800 franchi, l'AVS è sempre meno in grado di adempiere al suo mandato costituzionale di coprire il costo della vita. Non meno di 200.000 pensionati vivono attualmente con un reddito inferiore alla soglia di povertà, mentre altri 100.000 si trovano appena al di sopra. Le donne sono particolarmente colpite, poiché un terzo di loro riceve solo il primo pilastro. 90% degli occupati beneficerebbero dell'adozione dell'iniziativa SGB: Tutte le classi di reddito partecipano all'AVS e tutti beneficiano dei miglioramenti pensionistici diretti, soprattutto le donne. L'AVS è particolarmente importante per loro, poiché è l'unico luogo in cui il loro lavoro non retribuito viene convertito in pensioni più elevate. Il rafforzamento dell'AVS è ancora più importante nel contesto attuale, perché nel 2° pilastro non esiste né una compensazione dell'inflazione né prestazioni pensionistiche garantite per i contributi salariali.

La solita argomentazione dei costi avanzata dalla destra non appena si manifesta un miglioramento sociale (argomentazione che scompare immediatamente quando si tratta di generosi sgravi fiscali) non è una novità. Già nel 1947, quando fu fondata l'AVS, i suoi oppositori dell'epoca pubblicarono un annuncio sul giornale in cui sostenevano che "il finanziamento dell'AVS non sarà più garantito tra vent'anni". Nonostante tutte le profezie di sventura, l'AVS si è sviluppata bene e le pensioni sono state gradualmente aumentate nei decenni successivi con l'ampio sostegno di tutti i partiti. Purtroppo, sotto l'influenza del neoliberismo dilagante, il consenso politico ha poi vacillato. Il fatto che alcuni chiedano addirittura una riduzione della quota federale di finanziamento dell'AVS deve essere definito incoerente o cinico, perché rifiutano contemporaneamente l'iniziativa SBG con il falso pretesto di un imminente fallimento dell'AVS. In realtà, ciò dimostra che le minacce e i tentativi di intimidazione non hanno alcun fondamento concreto. I pensionati, compresi ovviamente i musicisti, che non hanno sempre avuto la possibilità di versare il 2° pilastro, meritano pienamente questa tredicesima pensione, che permetterà a molti di loro di mantenersi a galla.

No all'innalzamento dell'età pensionabile

Sulla base di questo allarmismo infondato sulla permanenza dell'AVS, la seconda iniziativa, lanciata dai Giovani Liberali, chiede l'innalzamento dell'età pensionabile a 66 anni con un ulteriore aumento in linea con l'incremento dell'aspettativa di vita media della popolazione residente in Svizzera all'età di 65 anni. Secondo le previsioni dell'Ufficio federale di statistica, l'aspettativa di vita dovrebbe aumentare di oltre due anni da oggi al 2050. Osservando il mercato del lavoro, dove gli ultracinquantenni raramente trovano un impiego se sono colpiti da disoccupazione, e vedendo che le aziende sono riluttanti a riqualificarli nell'ambito di un riorientamento professionale, si ha l'impressione che questa iniziativa della giovane guardia della destra liberale sia molto lontana dalla realtà del mondo del lavoro. Questi futuri avvocati, banchieri o imprenditori non sembrano essere consapevoli dell'affaticamento fisico di professioni impegnative dal punto di vista fisico o che richiedono competenze particolari. Non è possibile che tutti i musicisti mantengano le stesse capacità, la stessa velocità di reazione e lo stesso buon udito ben oltre i sessant'anni, e l'innalzamento dell'età di riferimento per l'estrazione dell'AVS sarebbe problematico per molti di loro. In risposta all'argomentazione dei sostenitori di questo progetto, secondo cui l'aumento dell'aspettativa di vita prima o poi comporterebbe difficoltà di finanziamento dell'AVS, il presidente dell'SGB, Pierre-Yves Maillard, ha ricordato durante i dibattiti parlamentari del 2020 che se la percentuale di persone con più di 65 anni è raddoppiata dall'introduzione dell'AVS nel 1947, anche il numero di contribuenti è raddoppiato. A metà del secolo scorso, la stragrande maggioranza delle donne non percepiva uno stipendio e il loro lavoro consisteva principalmente nei lavori domestici e nei doveri familiari, mentre oggi la maggior parte di loro svolge un'attività retribuita. Il futuro dell'AVS non è quindi compromesso e non ci sono motivi validi per innalzare l'età pensionabile.

www.ahvx13.ch

Il Rete Giovani Orecchie (NJO) con sede a Berlino, è dal 2007 il forum di esperti e professionisti dell'educazione musicale nei Paesi di lingua tedesca. Riunisce professionisti del settore musicale, dell'istruzione, della politica culturale e delle industrie creative provenienti da Germania, Svizzera, Austria e Lussemburgo. Il NJO fornisce consulenza a individui, progetti e istituzioni nel campo dell'"educazione e comunicazione musicale". L'obiettivo è aprire l'accesso alla musica al maggior numero possibile di persone con formati moderni di pratica musicale. Come piattaforma, il NJO strutture comunicative tra istituzioni e persone della scena musicale. Il team di manager culturali e mediatori musicali sviluppa i propri progetti come il Prezzo delle orecchie giovani, KLANGRADAR e Il potere delle arti ed è partner di cooperazione in un'ampia gamma di produzioni. È finanziato da Rete Giovani Orecchie attraverso il lavoro di progetto, i contributi dei membri e dei partecipanti e i finanziamenti privati e pubblici di terzi. La rete è gestita da un team interdisciplinare di sei persone, con Katharina von Radowitz e Alexander von Nell come direttori. Il team è supportato da un comitato consultivo di esperti, che comprende Andrea Tober, ex responsabile del programma educativo dell'Orchestra Filarmonica di Berlino e vice-rettore della Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino, Anke Fischer, responsabile del dipartimento educativo della Elbphilharmonie di Amburgo, e il violoncellista Oliver Wenhold, vicepresidente del consiglio di amministrazione di unisono, l'associazione tedesca di musica e orchestre. Johanna Ludwig, che dirige il programma di educazione musicale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna, si aggiungerà dalla Svizzera. Oltre 250 organizzazioni e persone in otto regioni hanno aderito all'iniziativa. NJO hanno già aderito. La rete è sostenuta da alcune delle più importanti associazioni musicali dei Paesi di lingua tedesca, in cui sono rappresentati sia i datori di lavoro che i lavoratori: Bundesverband Musikindustrie, Deutscher Bühnenverein, Jeunesses Musicales Deutschland, orchester.ch - Verband Schweizerischer Berufsorchester, Schweizerischer Musikerverband, Stiftung Zuhören, unisono Deutsche Musik- und Orchestervereinigung, Verband deutscher Musikschulen e Younion - die Daseinsgewerkschaft. Tra i partner della cooperazione c'è anche il neonato Arbeitskreis Musikvermittlung Schweiz, che succede all'omonima associazione sciolta nel 2022.

Ricerca acustica di indizi

KLANGRADAR è rivolto alle classi scolastiche dal 5° al 10° anno dal 2019. Nel corso di workshop settimanali o di settimane di progetto, gli alunni vanno alla ricerca acustica con esperti extrascolastici, aprono le orecchie all'ignoto e all'inaspettato e sviluppano insieme i propri brani audio e musicali. Questo dà nuovo impulso alla vita scolastica quotidiana e alla pratica didattica. Il 14 giugno 2023, quasi 300 alunni, insegnanti, partecipanti e parti interessate esterne si sono riuniti a Berlino per l'Hör.Fest! dove sono stati presentati i risultati sonori.

Prezzo delle orecchie giovani

A causa della pandemia, sono stati sviluppati numerosi formati digitali di educazione musicale. Per il 15° Premio Giovani Orecchie 2021 si cercavano quindi progetti innovativi con le tecnologie digitali come componente integrante, al fine di rendere tangibile la musica e/o la vita concertistica in un modo nuovo. Sono stati presentati più di 80 progetti: un'enorme quantità di interesse! Il primo premio è andato allo Zafraan Ensemble di Berlino e a LOUDsoft per la performance interattiva "SCHRUMPF/Like Tears in Rain". Il secondo premio è stato condiviso dal Festspielhaus Baden-Baden per il progetto di teatro musicale virtuale "Things Fall Apart - Diggin' Opera II" e dall'Ensemble Quillo (Uckermark) per il progetto digitale "Werkstatt Quillo". I concetti premiati consentono di sperimentare la varietà dell'educazione musicale oggi.

È necessario un ripensamento

Il campo dell'educazione musicale è vasto, impegnativo e in costante trasformazione. Nella rivista annuale Il meglio di lancia l'elemento NJO Articoli di rilievo su ciò che occupa attualmente chi è coinvolto nella prospettiva di una vita musicale sostenibile. Gli articoli riflettono le sfide e i temi della pratica attuale a livello artistico, mediatico e strategico. Nell'interessantissimo nuovo numero Il meglio di #10 la rivista affronta le diverse dimensioni dell'"eccellenza" nella vita musicale (la rivista può essere scaricata dal sito web dell'Associazione). NJO può essere scaricato). Nella rivista L'orchestra ogni numero presenta i progetti del NJO presentato in una pagina a parte. Oggi l'educazione musicale non è più solo per i bambini e i giovani: I programmi sono concepiti per essere inclusivi e orientati alla diversità e si rivolgono a persone di tutte le generazioni in modi diversi. Katharina von Radowitz, direttrice generale dell'associazione NJOscrive giustamente che "quando si tratta di avere un'influenza duratura sul presente e sul futuro musicale di una città o di una regione, significa muoversi, esplorare il paesaggio, conoscere coloro che non si sono ancora incontrati, cercare il dialogo con coloro con cui non si è ancora parlato, aprirsi a nuovi temi, ambienti di vita, luoghi e sentimenti" e si chiede "fino a quando il pubblico sarà disposto a sopportare le conseguenze dello sconforto che porta la musica a rimanere nei suoi spazi tradizionali, riproducendo le stesse cose vecchie su sentieri ben battuti e raggiungendo così sempre meno persone?"

www.jungeohren.de

"Lei ha decisamente spostato e cambiato la SMV", ha detto Hans Martin Ulbrich nel suo discorso in occasione del conferimento a Heinz Marti della carica di socio onorario della SMV. Questa affermazione è assolutamente vera se si ricorda tutto ciò che Marti ha realizzato per l'associazione: Non solo è stato responsabile della revisione degli statuti dell'SMV, ma ha anche avviato la creazione della Fondazione SMV e ha preparato il trasferimento dell'SMV alla Federazione svizzera dei sindacati. A lui si devono anche l'ideazione di una nuova missione e di un nuovo logo dell'SMV e l'introduzione di una homepage propria dell'associazione, così come l'istituzione della conferenza dei membri per i liberi professionisti e l'introduzione di un regime pensionistico per questo gruppo di membri. Marti ha partecipato anche alla fondazione della Schweizer Musikzeitung, che tenete tra le mani e che è nata dalla fusione di diverse riviste specializzate. Anche la riorganizzazione dei corsi d'orchestra di Bienne e la co-fondazione e il sostegno della Fondazione SON rientrano nel suo mandato di Presidente centrale della SMV. Ha inoltre rappresentato la SMV nel consiglio di amministrazione della FIM, la Federazione Internazionale dei Musicisti, e ha partecipato a riunioni e congressi in tutto il mondo.

Violista, sindacalista e compositore

Come violista, Heinz Marti ha suonato dapprima nell'Orchestra da Camera di Zurigo, poi nell'Orchestra della Radio di Zurigo, dal 1968 infine nell'Orchestra della Tonhalle e del Teatro e, dopo la separazione delle due orchestre nel 1981/82, nell'Orchestra dell'Opera di Zurigo fino al suo ritiro nel 1996. È stato membro del consiglio di amministrazione della sezione zurighese della SMV, poi presidente, ed è stato rappresentante dell'orchestra nel consiglio di amministrazione della Tonhalle. L'attività di compositore non è stata affatto un'attività secondaria per lui: ha persino rivelato a un intervistatore che ha sempre considerato la composizione come la sua priorità principale. Dopo essersi formato con due dei più importanti compositori svizzeri, Sándor Veress e Klaus Huber, Marti ha creato un'opera di circa 80 lavori, alcuni dei quali sono stati eseguiti più volte. Nel discorso pronunciato in occasione dell'80° compleanno di Marti, Alfred Zimmerlin ha descritto la sua attività compositiva come segue: "Heinz Marti è sempre andato per la sua strada, anche all'inizio, quando era ancora considerato un avanguardista. A posteriori, il fatto che poi abbia voluto diventare più comprensibile e facile da capire non è più percepito come la rottura estetica che era percepita all'epoca, ma piuttosto come una continuazione logica di ciò che Marti stava già facendo: comporre con un certo rigore costruttivo, costruire con elementi semplici, comprensibili nella loro struttura e tuttavia complessi nel loro risultato. E l'elemento umano era ed è sempre il suo metro di giudizio". Nelle sue composizioni, Marti si preoccupava anche del mondo che lo circondava. Nel suo stesso commento alla grande opera orchestrale Una minaccia crescente (1984/85), scrive che la sua opera è stata creata "sotto l'impressione opprimente della distruzione dell'ambiente che avanza inarrestabilmente da parte della civiltà moderna". Nel suo Musica notturna Muotathal per Schwyzerörgeli e orchestra d'archi del 1998, riunisce in modo convincente la musica popolare svizzera e la nuova musica.

Interessi diversi

I suoi compagni descrivono Marti come un uomo con un senso di responsabilità sociale e uno spiccato senso della giustizia, ironico, caloroso e critico, che si preoccupava di migliorare le condizioni di lavoro dei musicisti e i loro regimi pensionistici. Tuttavia, non era meno importante per lui che la professione del musicista fosse sempre più riconosciuta e apprezzata. Marti rimase concentrato sulla vita in tutte le sue diverse attività, era molto colto e apprezzava le altre culture (e la loro cucina). Nel 1978 acquistò un'alpe in Ticino, che coltivava ogni estate.

Con Heinz Marti la vita musicale svizzera ha perso un eccezionale strumentista, compositore e campione della nostra meravigliosa professione.