"Ascolta con gli occhi" è lo slogan pubblicitario di EuroArts, la società di produzione internazionale di film musicali con sede a Berlino. E la frase "Ascolta con gli occhi" è diventata un tormentone nell'ultimo decennio quando si tratta di combinare la musica classica con le immagini in movimento. Quello che è stato a lungo un luogo comune nel settore pop ora si applica anche alla cosiddetta musica d'arte: le registrazioni video stanno prendendo piede.

Con il Avant Premièreche si svolge sempre a Berlino nel mese di febbraio sotto la direzione del Vienna International Music and Media Centre, sono stati presentati oltre 500 nuovi film musicali provenienti da 38 Paesi. Una piccola selezione può essere vista in versione integrale, mentre nelle sessioni di proiezione della durata di un'ora, ogni casa di produzione o di distribuzione e ogni stazione televisiva può mostrare per un quarto d'ora estratti dei suoi film più importanti. Seguono le discussioni all'esterno, nell'atrio: Chi compra cosa da chi e a quali condizioni. Vengono scambiate non solo registrazioni di concerti e opere liriche, una solida base del business del cinema musicale, ma anche film jazz, ritratti di artisti, documentari sofisticati e un numero sorprendente di film di danza.

Danza

Come è noto, la danza è l'unico genere delle arti dello spettacolo che può essere rappresentato esclusivamente su pellicola. Questa volta, lo spettro spaziava dall'obbligatorio Schiaccianoci a un esperimento impegnativo: l'accoppiamento delle sei suite per violoncello di Bach interpretate da Jean-Guihen Queyras con la coreografia di Anna Teresa De Keersmaeker. La scenografia e i sei ballerini sono tutti in nero e il violoncellista siede al centro. L'infinita varietà della musica di Bach forma un'affascinante connessione con i movimenti dei corpi nello spazio, mentre i movimenti della macchina da presa costituiscono un'ulteriore voce in questo contrappunto. L'opera d'arte cinematografica è stata prodotta con il titolo di Siamo al centro della vita la società Accentus di Lipsia insieme a NHK Tokyo, SWR e ARTE. Budget: "oltre 250.000".

Ticino

Dalla televisione svizzera, solo il Ticino come sempre con progetti interessanti. Tra questi, un documentario su Sergei Rachmaninov in Svizzera e la sua Villa Senar sul Lago dei Quattro Cantoni, oltre a Addio Lugano Bellaun'affascinante ricerca di tracce degli anarchici italiani del XIX secolo che trovarono rifugio in Ticino. Non erano terroristi impazziti, ma solitari ed emarginati giurati che si possono vedere in foto ingiallite. I cantautori ticinesi cantano le nostalgiche canzoni di quel tempo.

Tendenze

Non è mancata l'attualità. In un numero impressionante di registrazioni di concerti, la solidarietà con l'Ucraina è stata mostrata in qualche modo, anche solo con una bandiera blu e gialla sullo sfondo. La "musica nera" non è ovviamente motivo di preoccupazione nei film musicali; nel jazz, nel pop e nella musica etnica fa parte della vita quotidiana, e i "non bianchi" sono comunque la maggioranza nelle orchestre sinfoniche da Tokyo al Messico. Tuttavia, il fenomeno della "direzione femminile" è ancora un problema, con un effetto a doppio taglio. Nell'euforia di essere finalmente riconosciute, alcune giovani direttrici sono tentate di fare dichiarazioni poco lusinghiere. In questo modo sembra che per loro l'aspetto della realizzazione personale sia più importante del servizio all'opera. Joana Mallwitz, ad esempio, spiega che dirige per conoscere meglio se stessa, mentre Alondra de la Parra ama essere fiorita: "Quando sono sul podio della direzione d'orchestra, sono una donna, sono anche un uomo, sono un bambino, sono un tramonto".

Sul sito web medici.tvil più grande portale di streaming di film di musica classica al mondo, con oltre 3.500 produzioni in offerta, è stata sfatata la leggenda del caso speciale del direttore d'orchestra donna. Qui è possibile accedere a 46 "grandes cheffes d'orchestre" con le loro registrazioni, dall'esperta Marin Alsop alla giovane esordiente venezuelana Glass Marcano. La minoranza che si supponeva ancora svantaggiata è arrivata da tempo nel mondo della musica.

Distribuzione

I canali di distribuzione dei film classici si stanno spostando sempre più verso i numerosi canali digitali, dove è possibile trovare un'enorme offerta di streaming per dieci franchi al mese secondo il principio di Netflix; secondo i principali rappresentanti del settore, i prodotti fisici DVD e Blu-ray sopravvivranno solo come oggetti da collezione. Le esecuzioni dal vivo nelle sale da concerto e nei teatri d'opera possono avere alcuni vantaggi rispetto alla riproduzione multimediale, ma la "mediamorfosi" della musica, come l'ha definita il sociologo musicale Kurt Blaukopf, è inarrestabile. Ed è la forza trainante decisiva dell'attuale cambiamento culturale, che consente a nuovi spettatori di accedere alla musica classica e apre nuove prospettive per l'educazione musicale. Un effetto di democratizzazione che, dal punto di vista degli addetti ai lavori, non va sottovalutato. L'Avant Première di Berlino offre un eccellente materiale illustrativo a questo proposito.

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Rapporto di Max Nyffeler su Avant Première 2019

 

Quest'anno, il Concorso di composizione di Basilea (BCC) si è svolto dal 9 al 12 febbraio in condizioni del tutto normali, il che è stato molto apprezzato da tutti i partecipanti. A differenza del concorso di composizione del Concours di Ginevra di qualche mese fa, dove solo tre opere selezionate sono state eseguite in finale, a Basilea sono state eseguite dodici composizioni per orchestra sinfonica e da camera. La Basel Sinfonietta, l'Orchestra Sinfonica di Basilea e l'Orchestra da Camera di Basilea hanno eseguito quattro opere ciascuna in tre serate presso il Centro musicale e culturale Don Bosco sotto la direzione di Jessica Cottis, Clemens Heil e Sylvain Cambreling.

Per arrivare subito al punto: Tutti e tre gli ensemble erano molto ben preparati e motivati, il che ha garantito un'esecuzione adeguata di ogni composizione. Anche i compiti tecnicamente più impegnativi sono stati padroneggiati in modo impressionante.

Ampiezza stilistica, lacune geografiche

Non ci sono restrizioni sull'età o sulla nazionalità dei partecipanti al BCC. La giuria di quest'anno era composta dai compositori Michael Jarrell (presidente), Toshio Hosokawa (il cui nuovo concerto per violino è stato eseguito in anteprima dai Berliner Philharmoniker il 2 marzo 2023), Luca Francesconi, Andrea Scartazzini e dal direttore della Fondazione Paul Sacher, Florian Besthorn. Isabel Mundry era stata coinvolta nel processo di selezione in ottobre ma, come Rebecca Saunders, ha dovuto annullare la sua partecipazione a causa di una malattia.

Senza conoscere i paesi d'origine dei compositori di tutte le opere presentate, è sorprendente che nessuno dei brani eseguiti provenisse dal Nord America o dall'Europa orientale, mentre la maggior parte proveniva dall'Asia orientale. Stilisticamente, però, erano molto diversi, i loro titoli spesso enigmatici (Metempsicosi, e-e IV, Opus reticulatum, Incognita_C) e alcuni decisamente poco interessanti. Ancora una volta, è emerso che una partitura complessa con un'estrema dispersione delle voci non è garanzia di un suono speciale, così come non lo sono i personali colpi di fortuna citati nelle spiegazioni delle opere o il riferimento a noti artisti visivi o poeti, dal cui splendore dovrebbe irradiarsi qualcosa sul rispettivo brano.

Una classifica sorprendente

Scegliere le opere per il concerto finale è stato probabilmente un po' più facile che determinare la graduatoria finale. È stato un piacere constatare che, nonostante forse non ci fosse nessun capolavoro, ognuna delle cinque opere eseguite nella finale del 12 febbraio è stata ascoltata volentieri una seconda volta.

Un terzo premio (7500 franchi ciascuno) è stato assegnato alla giapponese Nana Kamiyama (*1986) per Cordone ombelicale per orchestra da camera, un lavoro influenzato dal suono degli strumenti giapponesi, che combina rumore e altezze definite in modo attraente. Anche camaleonte del compositore sudcoreano Jinseok Choi (*1982) ha ricevuto il terzo premio. Ispirata alla musica tradizionale coreana, questa composizione virtuosa e potente si basa su diverse cellule musicali indipendenti. Queste sono disposte in modo contrastante e creano cambiamenti sovrapposti di suono e colore.

Il secondo premio, pari a 25.000 franchi svizzeri, è stato vinto dal giapponese Masato Kimura, nato nel 1981, per -menoIX per cinque quartetti d'archi e ensemble. Questo lavoro dalla partitura interessante fa parte di una serie che il compositore chiama "spazio acustico negativo". Il suo suono è creato sulla base degli aspetti negativi di fenomeni come l'instabilità, il silenzio, l'ambiguità e la lentezza. Da ciò deriva - e non è facile da capire - una "nebbia sonora" caratteristica dell'opera.

Il premio principale, donato dalla Fondazione Isaac Dreyfus Bernheim, è stato assegnato al compositore brasiliano con sede a Berlino Leonardo Silva (*1989) per il suo brano Lume (musica d'immenso I). È ispirato a una breve poesia del poeta italiano Giuseppe Ungaretti. Non è certo un brutto lavoro, ma non si distingue in alcun modo dalle altre composizioni. Piuttosto, si potrebbe dire che il suo mondo sonoro è già stato incontrato in molti altri brani dell'avanguardia classica, come quelli di György Ligeti. Il fatto che anche opere di Wagner, Stravinsky o Boulez inizino con un Mi bemolle, come la sua, è qualcosa che il compositore avrebbe probabilmente fatto meglio a tenere per sé.

Le opere non premiate sono state Gou Chen IV la donna cinese di 22 anni Jin-Han Xiao e Oltre dell'inglese John Weeks (*1949) è stato il più notevole. Il pezzo del giovane compositore cinese, molto difficile da suonare e che imita anche effetti elettronici, è un'incredibile eruzione di suoni e ha fatto impallidire la maggior parte delle altre opere. Oltre per orchestra da camera di Weeks, proveniente da un mondo completamente diverso, è stata una delle poche composizioni che ha dato alla strumentazione un ruolo molto importante. Flauti contralti, cor anglais (con un assolo splendidamente interpretato da Matthias Arter), clarinetti bassi e controfagotti conferivano all'opera un'aura straordinaria.

Ancoraggio in città

Una caratteristica particolare del BCC è sicuramente il fatto che gli organizzatori attribuiscono grande importanza all'ancoraggio del concorso alla città. Ad esempio, diversi compositori hanno collaborato con le scolaresche, parlando della loro vita e spiegando le loro opere e i loro metodi di composizione. Le opere di musica da camera dei membri della giuria Toshio Hosokawa e Rebecca Saunders sono state eseguite in due concerti preliminari. Gli ensemble della Hochschule für Musik, diretti da Marcus Weiss, hanno brillato con interpretazioni eccellenti di opere estremamente interessanti.

La quinta edizione del Concorso di composizione di Basilea si terrà nel febbraio/marzo 2025.

 

 

Martin Frutiger è uno degli oboisti di maggior successo come solista, orchestrale e docente universitario. Oltre alla cattedra presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna HSLU, ha insegnato la materia variante del corno inglese presso l'Università di Musica di Lucerna. Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). È membro di diversi ensemble di musica da camera e orchestrali (Lucerne Festival Orchestra, Bayreuth Festival Orchestra, ecc.) e dal 2004 è oboista e corno inglese principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. È inoltre coinvolto in varie funzioni di promozione di giovani talenti all'interno del più ampio panorama pedagogico.

Il festival si svolge nell'ambito del Serie "Musica in sala da ballo si svolge. Oltre a Sebastian Bohren, che si esibisce anche come violinista, si possono ascoltare artisti internazionali: il pianista giapponese Mao Fujita, il bassista Dominik Wagner dall'Austria, la violoncellista russa Anastasia Kobekina, il pianista Lucas Debargue, la violista Blythe Teh Engstroem e il pianista Konstantin Lifschitz. Oltre a una grande quantità di repertorio classico La magia degli acufeni del compositore zurighese Martin Wettstein sul programma.

Una nuova sala

I concerti del festival di musica da camera "Risveglio di primavera" si svolgono nella Sala Singisen dell'Abbazia di Muri. Questa sala era precedentemente utilizzata come sala di lettura. Con la nuova sala ristrutturata, Muri dispone ora di un luogo adatto alla musica da camera in termini di acustica e dimensioni, oltre alla grande sala per banchetti.

Annette DanneckerLei è copresidente della Società Svizzera di Pedagogia Musicale (SMPV), membro di lunga data dell'SMR. Come cambierà la previdenza in caso di un'eventuale fusione della vostra associazione mantello?
Per la SMPV non cambierà nulla, in quanto noi - come l'IGMR - siamo già l'organizzazione fondatrice di AK Forte. Se i servizi di questo fondo di compensazione saranno messi a disposizione di altri attori dell'industria musicale e il cambiamento non sarà obbligatorio in ogni singolo caso, ben venga.

 

Come è organizzata la collaborazione?
I membri della SMPV versano i loro contributi AVS tramite AK Forte, così come gli stipendi dei loro dipendenti. La SMPV ha un rappresentante nel consiglio di amministrazione di AK Forte che può esprimere le sue preoccupazioni, ad esempio sulla gestione sostenibile del patrimonio del fondo. La collaborazione è molto costruttiva, basata sulla partnership e orientata agli obiettivi!

 

Dopo la fusione, tutti i membri dell'SMR dovranno regolare i loro conti tramite AK Forte.
Abbiamo alcuni membri che non lo fanno, e questo è stato ed è accettato. A volte ci si sente semplicemente meglio con un'altra cassa malattia di cui si è clienti da molti anni. AK Forte cerca di convincere le persone con buoni servizi e non con la coercizione.

 

Quali sarebbero i vantaggi di una fusione tra SMR e IGMR dal punto di vista di un socio SMR?
Un vantaggio è sicuramente che AK Forte è attiva in tutta la Svizzera. Se cambiate residenza, potete mantenere lo stesso fondo e le stesse persone di contatto. Inoltre, i costi amministrativi sono molto contenuti, il che significa che rimangono più entrate. Avendo ormai familiarità con l'industria musicale e con le nostre situazioni lavorative frammentarie, gli specialisti possono anche fornire informazioni competenti. Inoltre, organizza corsi di formazione per i nostri membri.

 

Christian LeuenbergerIn qualità di responsabile delle finanze di Suisa, lei è responsabile dei conti AVS dei suoi dipendenti. Inoltre, in quanto membro dell'IGMR, Suisa è anche membro di AK Forte.
La collaborazione è stata percepita come professionale, amichevole e disponibile. Le richieste e le preoccupazioni vengono trattate con tempestività e competenza. Non possiamo che raccomandare AK Forte.

 

Suisa non è un'organizzazione fondatrice di AK Forte, ma "solo" un membro. Un problema?
No! Siamo convinti che AK Forte tratti tutte le aziende affiliate con la stessa competenza. Inoltre, non ci aspettiamo assolutamente alcuno svantaggio dal punto di vista dei costi.

 

Lei fa parte del consiglio di amministrazione dell'IGMR, che è favorevole alla fusione con l'SMR. Ciò comporterebbe lo scioglimento dell'IGMR.
Le attività e l'importanza dell'IGMR sono diminuite costantemente negli ultimi anni. Oggi è una "associazione fondatrice vuota" la cui sopravvivenza organizzativa è a rischio. Con la fusione prevista, i membri saranno integrati in un'associazione attiva e consolidata con una presenza nazionale. Poiché l'IGMR non è sovraindebitato, ma non ha nemmeno fondi, la fusione non presenterà problemi dal punto di vista finanziario. L'SMR diventerà l'associazione fondatrice di AK Forte e non ci saranno modifiche al regolamento dei conti attraverso il fondo di compensazione per i membri esistenti.

 

Lilli Maijala è uno dei violisti scandinavi più ricercati a livello internazionale.

Dal suo debutto a diciassette anni con l'Orchestra Sinfonica di Oulu, è apparsa spesso come solista con orchestre rinomate. Le sue registrazioni di concerti per Alba Records sono state riconosciute da Lo Strad e Rivista musicale della BBC elogiata. Come ricercata musicista da camera, è invitata a festival in tutto il mondo.

Dopo aver suonato per diversi anni nel quartetto-laboratorio sperimentale con Patricia Kopatchinskaja, Pekka Kuusisto e Pieter Wispelwey, Lilli Maijala è ora membro del neonato Quartetto Valo.

Insegna alla Sibelius Academy di Helsinki dal 2009 e dal 2011 è docente e direttrice della facoltà di viola.

 

Indice dei contenuti

Focus

"Non esistono tradizioni musicali autentiche" - Intervista con Yann Laville

Visita di un'orchestra giovanile dello Stato dell'apartheid

Dietro le sbarre: evadere con la musica?
Bibliografia dell'articolo

Quando la libertà spacca - la carriera pop del termine "libertà"

Chiacchiere sulla libertà nel lavoro e nella musica

 

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Le Piano Symphonique - Festival pianistico di Lucerna

Le Musicales d'Epalinges: un nuovo brano per Cédric Pescia

Rapimento in un mondo migliore - recital di canzoni in Ucraina

La musica è la mia casa - la compositrice Ursula Mamlok

Radio Francesco - Carcere

Tecnologia e cambiamento sociale - Il 10° Forum sull'educazione musicale

Carta bianca per Sandro Häsler

Valutazione motivante - interviste al personale della scuola di musica

 

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Liberazione dell'Isola della Libertà - Mistero di Chris Walton

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Emissione dell'ordine per CHF 8.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

 

All'inizio di marzo 2023, il castello di Leuk, nell'omonima cittadina medievale del Vallese, si trasformerà nuovamente in un punto di riferimento per la nuova musica. Al Forum Wallis si riuniranno artisti svizzeri e internazionali del mondo della musica contemporanea. Dal 2 al 4 marzo, essi offriranno una panoramica del variegato lavoro dell'attuale avanguardia musicale.

La sedicesima edizione del festival vedrà protagonisti la Schoss Company insieme a Cod.Act, Pascal Viglino, i grandi del free jazz svizzero Manuel Mengis, Lionel Friedli, Manuel Troller e Hans-Peter Pfammatter, gli Exquisición di Jonas Imhof, lo scrittore Leuker Rolf Hermann, UMS 'n JIP, il pianista microtonale austriaco Georg Vogel con il suo gruppo Dsilton e l'ensemble dissonArt di Salonicco. Saranno presenti anche i compositori della selezione Ars Electronica Forum Wallis. Si svolgerà per l'ottava volta nel 2022/23, a cura di Simone Conforti (IRCAM Parigi).

I concerti dell'Ars Electronica Forum Valais Selection (dal 10 al 12 marzo) si svolgeranno per la prima volta presso il nuovo MEBU (Münster Earport) di Münster nel Goms. Inoltre, il festival si estenderà ancora una volta a diversi villaggi dell'Alto Vallese con i concerti del Coro di canti popolari dell'Alto Vallese (18/19 marzo) a Simplon Dorf e Ernen.

Il Forum Wallis è un festival internazionale di nuova musica che si svolge nel castello di Leuk, al confine linguistico tra Germania e Francia, nel cuore delle Alpi vallesane in Svizzera. È organizzato dall'IGNM-VS, la sezione locale dell'International Society for New Music (IGNM / ISCM).

Dal 2006 il Forum Wallis ha coprodotto oltre 300 prime mondiali. Tra i momenti salienti della storia del festival, ricordiamo l'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero insieme al Quartetto Arditti, André Richard e Air Glaciers, Holligers Alp-Cheer, Cod.Acts Pendulum Choir, oltre a regolari esibizioni di ensemble di livello mondiale come Recherche, Klangforum Wien e Ensemble Modern.

Il programma completo è disponibile online all'indirizzo http://forumwallis.ch per trovare.

Silvia Careddu è una delle giovani flautiste più influenti del nostro tempo. Ha iniziato la sua carriera vincendo il Premier Grand Prix à l'unanimité e il Premio del pubblico al 56° Concours international de Musique de Genève.

In seguito ha lavorato come flautista solista in orchestre rinomate come la Filarmonica di Vienna, l'Orchestra Sinfonica di Vienna e attualmente nell'Orchestre National de France.

È molto richiesta come solista e partner di musica da camera.

Silvia Careddu è impegnata come insegnante in diverse accademie musicali europee, come giurata in numerosi concorsi e tiene masterclass in Europa e in Asia.

 

Con un'altezza di circa 10 metri, la sala da musica da camera è completamente nascosta nel pavimento. La costruzione è iniziata il 2 novembre 2020 e ha visto il coinvolgimento di 20 imprese di progettazione specializzate e 50 artigiani.

Multifunzionale

Il cliente Peter Pühinger, fondatore e visionario del Campus Kultur Kulinarik Vitznau, desiderava creare uno spazio intimo per la musica da camera e il canto corale con un'acustica perfetta. Grazie a una tecnologia sofisticata, la sala può ora essere utilizzata per un'ampia varietà di eventi. Con un tempo di riverberazione regolabile tra 0,8 e 1,7 secondi, l'acustica può essere adattata alle rispettive esigenze. Una sala multimediale digitale, che funge anche da foyer per i concerti, completa la sala analogica. Questa comprende un sistema acustico professionale con una sala di controllo e uno studio di registrazione. Con l'aiuto di un piano di sollevamento meccanico, la sala da musica da camera può essere trasformata in un attimo in una sala per banchetti o balli senza palchi e a livello.

La vastissima corrispondenza del mercante e mecenate di Winterthur Werner Reinhart (1884-1951) è stata analizzata nell'ambito di un progetto di ricerca della durata di otto anni dal Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigoh in collaborazione con il Musikkollegium Winterthur sono stati catalogati in un database. Questo ha costituito la base per il simposio del "I giorni di Werner Reinhart"che ha avuto luogo su iniziativa degli ex membri del progetto (Franziska Gallusser, Lion Gallusser, Ulrike Thiele).

Dopo un'introduzione di Laurenz Lütteken (Zurigo), Kerstin Richter (Winterthur) ha illustrato la storia e la tradizione del mecenatismo della famiglia Reinhart nella serata di venerdì. Ulrike Thiele (Zurigo) ha poi presentato al pubblico le attività di Reinhart come commerciante, il suo lavoro di mecenate e la sua rete di contatti con la scena musicale e culturale europea. Nella successiva tavola rotonda tra Ulrike Thiele, Elisa Bortoluzzi (Zugo) e Dominik Deuber, direttore del Musikkollegium Winterthur, l'attenzione si è spostata da Werner Reinhart come mecenate alla discussione sulla portata e sulla percezione del mecenatismo oggi.

Supporto sia finanziario che organizzativo

Le presentazioni che si sono susseguite sabato e domenica si sono concentrate su Werner Reinhart attraverso le persone che ha sostenuto o a cui si è associato in altro modo, sempre in un contesto storico, anche per quanto riguarda le due guerre mondiali, che hanno portato all'esilio dei compositori in Svizzera, ad esempio. I suoi rapporti con Richard Strauss e Hans Pfitzner (Michael Meyer, Trossingen) e con Paul e Gertrud Hindemith (Franziska Gallusser, Lucerna/Zurigo) sono stati utilizzati per esaminare le diverse relazioni e forme di sostegno. Anton Webern Rychenberg-Le variazioni come ricordi musicali di Winterthur (Esma Cerkovnik, Zurigo) sono state esaminate da questa prospettiva.

Utilizzando l'esempio della preistoria e della prima esecuzione dell'opera di Alban Berg Lulu (Daniel Ender, Vienna) e il sostegno non solo mecenatistico ma anche commerciale alla creazione dell'opera di Igor Stravinsky Storia del soldato (Christian Kämpf, Dresda) ha reso evidente la ponderatezza con cui Reinhart ha proceduto. Un proficuo sostegno finanziario e organizzativo è emerso anche nella biografia del direttore d'orchestra Hermann Scherchen e della sua fondazione di varie istituzioni musicali in Svizzera (Ullrich Scheideler, Berlino). Gli esecutori, le opere e i concerti sopra citati sono stati discussi da una prospettiva diversa nell'articolo sul repertorio concertistico di Winterthur e sul grande impegno di Reinhart nei confronti del Musikkollegium Winterthur (Alessandra Origani, Zurigo).

Promuovere ciò che porta avanti la musica

Ulteriori prospettive sono state fornite con un esame del periodo londinese culturalmente influente del giovane Werner Reinhart (Thomas Irvine, Southampton) e del suo significativo, anche se indiretto, coinvolgimento nella fondazione della Società Internazionale per la Nuova Musica (Matthew Werley, Salisburgo). Lion Gallusser (Zurigo) ha considerato la "creazione di un modernismo svizzero" in vista della promozione dei compositori svizzeri. Il "cosmo letterario" di Reinhart, che sembra essere stato limitato principalmente al primo periodo del suo mecenatismo, è stato illustrato anche dai suoi rapporti con Rainer Maria Rilke, Hermann Hesse e Stefan Zweig (Arturo Larcati, Salisburgo). Nel corso del simposio è emerso chiaramente che Werner Reinhart era uno di quei mecenati che sostenevano la musica non tanto in base ai propri gusti personali quanto in vista del suo sviluppo. Si è tenuto deliberatamente in disparte. Come sottolineato da molti oratori, rifiutava categoricamente la stampa o la menzione pubblica delle dediche.

Gli altri eventi hanno fatto da contrappunto al ricco simposio. Sabato sera, il Musikkollegium Winterthur ha reso udibile il mondo di Reinhart con opere di Paul Hindemith, Hans Pfitzner, Ernst Krenek e Heinrich Kaminski. Il simposio è stato accompagnato visivamente, domenica pomeriggio, da una visita guidata spontanea di Kerstin Richter attraverso la collezione Oskar Reinhart "Am Römerholz" e da Andres Betschart, responsabile delle collezioni delle biblioteche di Winterthur, con una presentazione commentata delle fonti per le opere di Reinhart. Storia del soldato nella Villa Rychenberg, residenza di Reinhart. La successiva esecuzione in concerto dell'opera, la domenica sera allo Stadthaus Winterthur, ha completato le "Giornate di Werner Reinhart".

Dalla torre dei tuffi pendono dei proiettori. Lo scivolo d'acqua conduce alla terraferma. Da molto tempo non si nuota più nell'ex piscina coperta di Lucerna. Dieci anni fa, con il nome di Neubad, è stato creato un centro culturale alternativo con club e ristorante.

Questa sera, al concerto notturno del festival pianistico "Le Piano Symphonique", c'è un clavicembalo in piscina. Il pubblico ascolta dal bordo della piscina o ha preso posto su un cavalletto, sdraiato anziché seduto, per ascoltare i suoni della star francese del clavicembalo Jean Rondeau. Il Prélude en la mineur di Jean-Philippe Rameau inizia come un'improvvisazione: liberamente, con pause deliberate, ascoltando le note. Il suono delicato del clavicembalo è enfatizzato dalle piastrelle bianche del cembalo. Tra il salvagente e i blocchi di partenza si crea un'atmosfera concentrata, quasi meditativa. Anche il Suite en la è una scoperta. Le frasi Courante Rondeau jazzate. Ogni trillo è una piccola opera d'arte! Gli accordi spezzati nell'opera di François Couperin La Ténébreuse (Allemande) assomigliano ad esplosioni di emozioni che sono Marche des Scythes di Pancrace Royer con corse spettacolari fino a un vero e proprio delirio. Dopo il suo celebre debutto a Lucerna, Rondeau si reca al bar della piscina, ordina una tazza di tè e si intrattiene con il resto del pubblico.

Il festival pianistico dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna arriva per la prima volta al Neubad. "Trovo emozionante presentare il clavicembalo in questo contesto. Il fatto che qui abbiamo trovato anche un nuovo pubblico è un piacevole effetto collaterale", afferma il direttore artistico Numa Bischof Ullmann durante una chiacchierata nel caffè il giorno successivo.

Iniziare con Brahms, continuare con Schumann

Nel 2019 il Festival di Lucerna ha interrotto il suo festival pianistico autunnale. La delusione della città è stata enorme. Quando il Centro Cultura e Congressi (KKL) ha finalmente indetto una gara d'appalto per riportare in vita un festival pianistico, Bischof Ullmann ha elaborato il suo progetto per "Le Piano Symphonique" e si è aggiudicato l'appalto. Il primo festival, nel 2022, è stato interamente dedicato a Johannes Brahms ed è stato accolto con favore.

Quest'anno, Rudolf Buchbinder ha aperto la serie di concerti con le delicate variazioni mozartiane su Ah, vous dirai-je, Maman KV 256, un brano molto semplice che si conclude con un colpo di scena. Appassionata e preso un po' troppo massicciamente Studi sinfonici op. 13 di Robert Schumann, il compositore protagonista del festival di quest'anno. Il ricco programma comprende altri grandi nomi come Evgeny Kissin nel concerto speciale o Khatia Buniatishvili, ma anche nuove leve come il diciottenne israeliano Yoav Levanon, che eseguirà il concerto per pianoforte di Ignacy Jan Paderewski, raramente eseguito, con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna al KKL su richiesta del direttore artistico. È insolito che Víkingur Ólafsson tenga un recital per pianoforte nella seconda metà del concerto.

"Vogliamo giocare con i formati dei concerti e dare agli artisti il giusto contesto. Questo include anche le forme tradizionali". Il vescovo Ullmann vuole celebrare il canone pianistico, ma anche portare alla luce l'ignoto. L'anno prossimo ci sarà una prima mondiale. È tranquillo sul fatto che il Festival di Lucerna stia rilanciando un festival pianistico curato da Igor Levit a maggio, perché gli orientamenti sono troppo diversi.

Martha Argerich è stata a lungo associata all'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Nel gremito KKL, presenta il concerto per pianoforte e orchestra di Robert Schumann come la fantasia a cui era originariamente destinato: con delicati cambi di colore, melodie incalzanti e un virtuosismo senza sforzo. Non suona mai allo stesso modo il tema principale del primo movimento. La pianista è completamente intrecciata con l'orchestra, che Michael Sanderling guida con cura intorno a tutti gli scogli. Solo nel finale si nota di tanto in tanto un leggero intoppo nell'interazione. Ma le transizioni difficili, ad esempio dall'intermezzo al finale, sono tutte fatte come da un unico stampo. La Argerich fa la sua magia, facendo suonare il pianoforte a coda come una celesta negli acuti e trasformando le fragorose pause degli accordi in picchi eleganti. E, cosa abbastanza rara, concede due bis: uno completamente interiorizzato Di paesi e persone straniere dall'opera di Schumann Scene per bambini e una delicata gavotta dalla Suite inglese III in sol minore di Bach.

Uno spirito di ottimismo

Prima dell'intervallo, la Sinfonia n. 3 di Johannes Brahms è stata ascoltata in tutta la sua gamma tra pausa lirica e sfogo drammatico e combattivo. Il direttore principale Michael Sanderling, arrivato da Dresda nell'autunno del 2021, considera Johannes Brahms una "porta d'accesso essenziale al grande repertorio romantico". Tra poche settimane uscirà una registrazione completa delle quattro sinfonie e del Quartetto per pianoforte in sol minore arrangiato per orchestra da Arnold Schoenberg.

L'espansione dell'orchestra, finanziata esclusivamente da privati, da circa 50 posti quando il direttore artistico ha assunto l'incarico nel 2004 a circa 80 attualmente, crea ora le condizioni per la realizzazione adeguata di opere su larga scala. Mentre altrove si frena per ridurre i costi, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna è in uno spirito di ottimismo. Una nuova casa dell'orchestra offre condizioni ottimali per le prove e la registrazione. Sanderling è entusiasta del sostegno della città e della rapidità di comprensione dei suoi orchestrali. L'armonia si sente anche nella Terza Sinfonia di Brahms. Gli archi, in particolare, rispondono in modo rapido e sensibile alla direzione chiara e pertinente di Sanderling. C'è ancora margine di miglioramento nella sezione dei fiati, che non è del tutto omogenea. Nel finale, Sanderling libera le forze orchestrali represse e permette al movimento di calmarsi nuovamente. E il pubblico di Lucerna festeggia la sua orchestra in continua espansione.

Festival pianistico "Le Piano Symphonique", fino all'11 aprile.
symphonyorchestra.ch

 

Dieci musicisti provenienti da Cina, Brasile, Cile, Stati Uniti, Italia, Austria e Germania sono stati selezionati per l'Ars Electronica Forum Wallis Selection 2022/23. I loro nomi (in ordine alfabetico) e i titoli delle opere sono i seguenti

Karl Gerber/Quattro Sensori
Nolan Hildebrand/Merz Re[#1] Daniel Mayer/Matters_8
Robert McClure/syn
Felipe Otondo/Sauti
Mattia Parisse/Brulicautoma
Alessio Rossato/Tempio di nessuna religione
Thiago Salas & Renan Gama/Rejunte
Zach Thomas/ramo-spaccalegna-muschio
Bihe Wen/Atmo-

Altre sette persone hanno ricevuto una menzione speciale:

Alejandro Casales/Lullaby
Ron Coulter/febbre
Nicola Fumo Frattegiani/Il dente cavo
Paul Oehlers/Coyote rosso
Leah Reid/Ring Risuonare Risuonare
Rosa Maria Sarri/Stallo
Konstantine Vlassis/Lækurinn að brjóta.

Le opere saranno eseguite il 10, 11 e 12 marzo 2023 nell'ambito del Festival per la Nuova Musica Forum Valais nel nuovo Mebu Münster di Goms.

Il Forum Valais è un festival internazionale di nuova musica fondato nel 2006 e organizzato annualmente dalla sezione vallesana della International Society for New Music IGNM-VS. La sedicesima edizione del festival si svolgerà dal 2 al 19 marzo 2023 presso il Castello di Leuk, Mebu Münster, Simplon Dorf ed Ernen.

http://forumwallis.ch
https://www.forumwallis.ch/programm-2022arselectronicaforumwallis-call_initial.htm

Il coro femminile Tiara negli studi della Radio Nazionale Lettone insieme ai vincitori del premio e ai membri della giuria. Foto: Radio Latvijas

 

La compositrice svizzera Sabina Schmuki si è aggiudicata il 3° premio ex aequo nella categoria cori di bambini del concorso di composizione corale indetto in occasione del 100° anniversario dell'ISCM (International Society for Contemporary Music, IGNM). Quattro diverse sezioni nazionali dell'ISCM organizzano il concorso in quattro categorie: cori amatoriali misti (ISCM Paesi Baschi), cori professionali misti (ISCM Estonia), cori maschili/femminili (ISCM Svizzera) e cori di bambini (ISCM Lettonia). (SMZ).

Giuria e risultati

Il direttore d'orchestra Aira Birziņa e i compositori Uģis Prauliņš e Āriks Ešenvalds hanno fatto parte della giuria per la sezione lettone del concorso. In totale sono state presentate 25 opere provenienti da Lettonia, Lituania, Polonia, Finlandia, Paesi Bassi, Austria, Italia, Svizzera, Israele e Stati Uniti.

1° posto - non assegnato
2° posto - Zuzanna Kozeja (Polonia) - Laus Trinitati
3° posto - Renāte Stivriņa (Lettonia/Polonia) - Ave Maris stella
3° posto - Sabina Schmuki (Svizzera) - Ave Terra
3° posto - Alfred Momotenko-Levitsky (Paesi Bassi) - Quando mi chiedete

Prima mondiale di Ave Terra

Il coro delle ragazze Tiara della Cattedrale di Riga ha portato Ave Terra  nel 1° Studio della Radio Lettone (Latvijas Radio) sotto la direzione di Aira Birzina. Questo coro è uno dei migliori cori femminili del mondo e recentemente ha vinto il 1° premio al 53° concorso corale di Tolosa.

Sabina Schmuki è stata Ave Terra  orientata sull'idea dell'"Ave Maria" e da essa il Ave Terra sviluppato. Il sottotitolo è "Un approccio non ortodosso alla creazione e al cambiamento climatico". Il brano invita anche l'ascoltatore a essere consapevole e a pentirsi. È la seconda opera che la Schmuki dedica a questo tema. In precedenza, aveva scritto un brano per coro maschile in retoromancio sullo sfondo della drammatica frana di Gondo e del problema della diminuzione del permafrost.

Link al video della prima:

https://www.youtube.com/watch?v=tYBhzLqLxoo

 

 

Chiunque stia imparando uno strumento o allenando la voce in una scuola di musica di Nidvaldo, presso il Kollegi Stans o privatamente, può iscriversi al programma cantonale di sostegno per musicisti di talento da oggi fino al 28 febbraio. L'esame di ammissione si svolgerà il 1° aprile a Hergiswil. I diplomati potranno iniziare il programma nell'anno scolastico 2023/24. Il programma non è rivolto solo agli aspiranti professionisti, ma anche a tutti gli studenti di musica di talento residenti nel Cantone di Nidvaldo.

La base per l'introduzione della promozione dei musicisti di talento nel Cantone di Nidvaldo è il concetto quadro del governo federale "Giovani talenti nella musica", scrive la promozione dei musicisti di talento di Nidvaldo nel suo comunicato stampa. Questo concetto prevede, tra l'altro, contributi finanziari diretti per i singoli talenti. Anche il Cantone contribuisce in modo sostanziale al programma.

Link per ulteriori informazioni e per la registrazione