Die 1990 geborene Marena Whitcher absolvierte von 2010 bis 2013 ihren Bachelor in Musik (Profil Jazz) an der Zürcher Hochschule der Künste, den sie mit Auszeichnung abschloss. Von 2014 bis 2016 folgte das Masterstudium «Performance & Komposition» an der Hochschule der Künste in Bern.

Neben verschiedenen Engagements als Gastsängerin, zum Beispiel bei der schweizweit bekannten Electro-Swing-Band «Klischée», lancierte Marena Whitcher ab 2011 mehrere eigene musikalische Projekte. Dabei tritt sie als Komponistin, Performerin und Sängerin in Erscheinung und spielt Gitarre, Keyboard, Perkussion und Glasharfe. Unter anderem mit den Bands «Eclecta Forever» und «Marena Whitcher’s Shady Midnight Orchestra» zeigte die vielseitige Künstlerin laut der Mitteilung der Stadt Winterthur «grosse Experimentierlust, Ausdrucksstärke und Originalität».

Der Förderpreis der Stadt Winterthur wird jährlich öffentlich ausgeschrieben. Es können sich Winterthurer Künstlerinnen und Künstler aus allen Kultursparten bis zum vollendeten 35. Altersjahr bewerben. Für den Förderpreis 2016 hatten sich 25 Kulturschaffende aus verschiedenen Kultursparten beworben. Die Verleihung des Förderpreises findet zusammen mit der Übergabe des Kulturpreises am 24. Januar 2017 im Salzhaus statt.

Victor Aviat (34), Dirigent und Oboist, beeindruckte mit seinem Mut, neue Aufführungsformate für verschiedene Zuhörergruppen zu entwickeln, unternehmerisch eigene Orchester zu gründen und im internationalen Kontext innovative Wege zu gehen. Seine Fähigkeit zur Vermittlung und der Brückenschlag im Spannungsfeld Werk–Orchester–Publikum sind vielversprechend für die Zukunft. Die Jury setzte sich zusammen aus Esther Eppstein (Kunst), Etienne Abelin (Musik), Kristin Irion (Design), Anna Luif (Film) und Sally de Kunst (Darstellende Kunst).

Der «prix netzhdk» für Künste, Design und Vermittlung richtet sich an Abgängerinnen und Abgänger von Bachelor- und Master-Studiengängen der ZHdK. Die Nominierten müssen zwischen drei und fünf Jahre Praxis vorweisen und durch eigenständige, ausserordentliche Leistungen in ihrem Fachbereich aufgefallen sein. Insgesamt wurden dieses Jahr 18 ehemalige Studierende durch die Studiengangs- und Vertiefungsleitungen der verschiedenen Departemente der ZHdK für den «prix netzhdk» nominiert und eingeladen, ihr Dossier einzureichen.

Die Liste mit den Nominierten findet sich hier:
netzhdk.ch/prix/2016/nominierungen

Zusätzlich zu den Kritikern hat «Opernwelt» erstmals auch die Leser zu ihren Favoriten befraget. Sie wählten mit Verdis «Macbeth» in Zürich (Teodor Currentzis/Barrie Kosky) ebenfalls eine Schweizer Produktion zur Aufführung des Jahres.

Einigkeit herrschte in puncto «Regisseur des Jahres»: Auch die Leser vergaben den Titel an Barrie Kosky – vor allem, aber nicht nur für seinen Zürcher «Macbeth» mit Teodor Currentzis, die aus ihrer Sicht wichtigste Aufführung.

Breit gestreut sind die Stimmen zum ­Ärgernis der Saison. Der Grüne Hügel als «Intrigenstadl» und das «Bayreuther Regiment» Katharina Wagners und Christian Thielemanns tauchen bei Lesern und Kritikern mehrfach auf. Am meisten geärgert haben sich die Leser aber über Säumnisse bei den Sanierungsfällen Oper Köln und Theater Augsburg.

Die Berliner Fachzeitschrift «Opernwelt» für Musiktheater ermittelt seit mehr als zwanzig Jahren in einer jährlichen Kritikerumfrage für die zurückliegende Spielzeit die besten Opernhäuser, Produktionen, Sänger, Regisseure, Chöre und so weiter.

Urs Joseph Flury präge die Kulturlandschaft Solothurns seit Jahrzehnten in herausragender und vielfältiger Weise, schreibt der Kanton. Als Geiger und als Dirigent widmet der Biberister sich besonders den Werken von Solothurner Komponisten. Das umfangreiche Werkverzeichnis des Komponisten Urs Joseph Flury umfasst neben Kammermusik- und Orchesterwerken auch Instrumentalkonzerte, Lieder, Chorwerke und kirchliche Messen. Während Jahrzehnten wirkte Urs Joseph Flury an Schulen als Musiklehrer und als Musikwissenschaftler ist er ein profunder Kenner der Musikgeschichte und Schweizer Musikszene.

Die Sopranistin Stephanie Bühlmann und der Musiker Stefan Feingold erhalten Fachpreise, ebenso Markus Egli, Kulturvermittler (Preis für Kulturvermittlung), Stefan Jaeggi (Preis für Fotografie), Das narrativistische Literaturmagazin (Preis für Literatur), Fraenzi Neuhaus (Preis für dreidimensionales Schaffen),  Marcel Peltier (Preis für Malerei) und Katharina Rupp (Preis für Theater).

Die Kulturvermittlerin Johanna Borner aus Günsberg wird für ihr Engagement mit dem Anerkennungspreis ausgezeichnet. Der Kunstpreis ist mit 20‘000 Franken dotiert, die Fachpreise sowie der Anerkennungspreise mit je 10‘000 Franken.

Die Ausschreibung richtet sich an Schweizer Komponisten und Komponistinnen und an solche, welche in der Schweiz die Niederlassungsbewilligung besitzen. Gesucht sind Werke für Chor, die ein leistungsfähiger Laienchor bewältigen kann. Zusätzlich sind maximal vier Vokal-Solisten (unterschiedliche Stimmlage) oder höchstens vier Instrumental-Solisten möglich. Das eingereichte Werk soll einen geistlichen Text in einer der vier schweizerischen Landessprachen als Grundlage haben.

Der Preis ist mit insgesamt 15’000 Franken dotiert, aufgeteilt auf drei Preisträger. Die prämierten Werke werden anlässlich der Preisverleihung im Herbst 2018 uraufgeführt. Eingabeschluss ist der 30. April 2017. Die Jury setzt sich zusammen aus Rainer Held (Vorsitz), Hans Zihlmann und Patrick Secchiari.

Mehr Infos: xaver.faessler@bluewin.ch

Prägend für Holligers Schumann-Begeisterung war laut der Stadt Zwickau ein Konzert, in dem er im Alter von 15 Jahren Hansheinz Schneeberger (Zwickauer Schumann-Preisträger von 1995) mit Schumanns 2. Violinsonate hörte. Bereits 1979 entstand seine erste Schumann-Einspielung, in der er gemeinsam mit Alfred Brendel (Zwickauer Schumann-Preisträger von 2002) nicht nur die Oboen-Romanzen op. 94, sondern auch andere Schumannsche Duowerke einspielte.

Der Robert-Schumann-Preis der Stadt Zwickau wird seit 1964 von der Stadt verliehen. Holliger ist der erste Bläser, dem er zugesprochen wird. Zu den bisherigen Preisträgern zählen Daniel Barenboim, Elliot Gardiner, András Schiff oder Mitsuko Shirai. Die Preisverleihung wird am Freitag, dem 20. Januar 2017, um 19.30 Uhr im Robert-Schumann-Haus Zwickau stattfinden.
 

Der Bericht umfasst die Periode 2012 bis 2016, zeigt Best-Practice-Beispiele in der Förderung der Vielfalt auf und nennt künftige Herausforderungen. Die nächste Bilanz ist für 2020 vorgesehen. Im Fokus stehen insbesondere die Digitalisierung, die Achtung von Grundrechten, die kulturelle Teilhabe von Frauen und Jugendlichen sowie Projekte im Bereich der internationalen Zusammenarbeit und der nachhaltigen Entwicklung.

Der Bericht nennt Projekte wie die Plattform «Helvetiarockt» für Musikerinnen oder die «Jugendkulturpauschale» des Kantons Basel-Stadt, die Projekte von Jugendlichen und jungen Erwachsenen bis 30 Jahre unterstützt. Der Bericht präsentiert auch die Aktivitäten der Stiftung Hirondelle, die sich für die Medienfreiheit in Krisengebieten einsetzt, oder das Programm «Kulturprozent», dank dem 1 Prozent im Budget der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit DEZA für Kunst und Kultur eingesetzt werden kann.

Webseite des Berichts:
www.bak.admin.ch/themen/04118/04119/05716/index.html?lang=de

Das Programm verstärkt laut der Medienmitteilung des Kantons einerseits bereits bestehende Angebote und führt gleichzeitig ein neues Konzept zur Kulturvermittlung in der Schule ein. Das Programm Kultur & Schule bietet allen Schülerinnen und Schülern Gelegenheit, während des Schuljahres zu vergünstigten Tarifen an einer professionellen Kulturveranstaltung teilzunehmen.

Eine Website soll als Schaufenster für die kulturellen Angebote und als Austauschplattform zwischen Schulen und Kulturveranstaltern dienen. Dazu hat der Kanton einen Projektaufruf lanciert.

Mit einem Jahresbudget von rund einer Million Franken (rund 6 Millionen über einen Zeitraum von 5 Jahren) wird das Programm vom Staat mitfinanziert und von drei externen Partnern unterstützt: Die Freiburger Kantonalbank beteiligt sich mit der Unterstützung des Festivals Kultur & Schule FKB, die Loterie Romande führt die Finanzhilfe weiter, die sie seit mehreren Jahren für die kulturellen Angebote für Jugendliche gewährt, und die Freiburgischen Verkehrsbetriebe übernehmen Transportkosten.
 

Es gab Zeiten, da konzentrierte sich Musikwissenschaft auf Biografik und Werkanalysen. Erst in den 1970er-Jahren erweiterte sich die Methodik. Salopp gesagt: Das «Drumherum» wurde wichtiger. Dazu zählten institutionelle Gegebenheiten, rezeptionsästhetische Überlegungen, das kulturelle Umfeld, in dem Musik gedeiht, auch das Weiterdenken jener Ansätze, die wesentlich von Theodor W. Adorno ausgingen. Unter den Vorzeichen allgemeiner Spezialisierung verwundert es nicht, dass es bald zur Abspaltung diverser Forschungsbereiche kam: Heute gibt es die Musikpsychologie, die empirische Musikwissenschaft, die systematische Musikwissenschaft, die Musikanthropologie, und eben die Musiksoziologie.

Der im Laaber-Verlag erschienene Band Musiksoziologie beansprucht keine Klärung der Frage, was Musiksoziologie bedeutet. Gleich im Vorwort stellt der Herausgeber Volker Kalisch klar, Musiksoziologie verfüge nicht über «die einzigartige Fragestellung, das leitende Interesse, die entscheidende Erkenntnisabsicht, über die sie von anderen wissenschaftlichen Disziplinen und Fächern unterscheidende Methode, über die kennzeichnende Strategie der Vermittlung oder über das klärende Darstellungs- und Bezeichnungssystem» (S. 10). Bei solch rigidem Singularverzicht bleibt keine andere Lösung, als eine Bestandesaufnahme in Form diverser Forschungszweige zu liefern. 20 Autoren tun just dies. Es geht um spitzfindig-wissenschaftstheoretische Fragen wie die Unterscheidung von Musiksoziologie und Soziologie der Musik, um das Wesen musikalischer Rituale, um Einblicke in Interaktionsmuster und Kommunikationsstrukturen. Kurz: Die Definition des Fachs geschieht im Sinne des amerikanischen Ethnologen Clifford Geertz: durch die Verfeinerung eines Diskurses, durch die Darstellung ausgewählter Themenfelder, die zumindest ein Bild davon evozieren können, was Musiksoziologie heisst oder besser: heissen könnte.

Dass dieses Bild am Ende der Lektüre vage bleibt, hat zwei Gründe: Wie in jeder Humanwissenschaft sind die Dinge nicht so auf den Punkt zu bringen wie in den Naturwissenschaften oder im Fall der motivisch-thematischen Analyse einer Bach-Fuge. Hinzu kommt, dass die recht junge Disziplin Musiksoziologie noch auf der Suche nach Grundlagen ist. Für jede Untersuchung müssen erst Kriterien gebildet werden, wobei bemerkenswert ist, dass methodische Anleihen beim ungleich etablierteren Fach Soziologie dürftig ausfallen. Positiver zu vermerken sind Untersuchungen, die bisher nicht ins Blickfeld der «klassischen» Musikwissenschaft gerieten. Obgleich Musik – weltweit – unlösbar mit Ritualen verbunden ist, stand die «klassische» Musikwissenschaft der schwierigen Materie sprachlos gegenüber, während Raimund Vogel, Eckhard Roch und Wolfgang Fuhrmann im Sammelband überzeugende Zugänge offerieren. Der globale Zugang der Autoren mit deutlichen Bezügen zur Musikethnologie und -anthroposophie ist lobenswert – und rechtfertigt zumindest die Existenz der Musiksoziologie, die sich einfach als anbaufähige Disziplin verstehen könnte. Der Musikwissenschaft als Ganzes könnte sehr zu Gute kommen, wenn sich ihre Teildisziplinen im Sinne eines Methodenpluralismus ergänzen. Fatal jedenfalls wären weitere – im Band durchaus anklingende – Grabenkämpfe. Sie würden das ohnehin schon darbende Fach Musikwissenschaft als Ganzes weiter schwächen.

Musiksoziologie, hg. von Volker Kalisch, (=Kompendien Musik Bd. 8), 303 S., 15 Abb., € 29.80, Laaber-Verlag 2016, ISBN 978–3–89007–728–4

In den kommenden Monaten erarbeiten die Schlagzeuglehrpersonen der Musikschule ein Programm für 100 Schlagzeuge, gespielt von Schülern, Schülerinnen und Lehrpersonen der Musikschule. Für die Kinder- und Jugendchöre wird ein Musiktheater komponiert, das in der Ziegelhof-Brauerei in Liestal zur Aufführung gelangt.

Unter zahlreichen zum Jubiläumsjahr in Auftrag gegebenen Werken wird es auch ein neues Werk von Rudolf Kelterborn geben, das vom Orchester der Hochschule für Musik FHNW uraufgeführt werden wird: «Musica Profana». Für die Vera Oeri-Bibliothek ist eine Ausstellung in Vorbereitung, welche Parallelen in der Entwicklung der Musik-Akademie und der Zeitgeschichte beleuchtet.

Bis zum  Sommer 2017 soll der grosse Konzertsaal der Akademie, der momentan umfassend renoviert wird, wieder bespielbar sein. Gefeiert wird das Jubiläum schliesslich vom 23. September 2017.

Von den 15- bis 24-Jährigen gehen laut der Medienmitteilung der Stadt fast alle mindestens einmal im Jahr ins Kino (97 Prozent). Mindestens vier bis sechs Mal pro Jahr ins Kino gehen 30 Prozent dieser Altersklasse und 15 Prozent an ein Konzert. Von den 65-Jährigen und Älteren besuchen fast die Hälfte (48 Prozent) mindestens einmal im Jahr eine Kinovorführung. Bei dieser Altersklasse werden Konzerte häufiger besucht: 65 Prozent gehen an mindestens ein Konzert im Jahr.

Das kulturelle Angebot in der Stadt Zürich wird generell sehr geschätzt. 94 Prozent der Einwohnerinnen und Einwohner sind mit dem Angebot voll oder eher zufrieden. Im Vergleich mit dem Kanton Zürich (91 Prozent), der Schweiz (86 Prozent) und den ländlichen (83 Prozent) und städtischen (88 Prozent) Gebieten der Schweiz ist die Zufriedenheit in der Stadt Zürich am höchsten.

68 Prozent der Stadtzürcherinnen und Stadtzürcher würden gerne häufiger an kulturellen Veranstaltungen teilnehmen. Dieser Wunsch ist in allen Alterskategorien vorhanden. Die 15- bis 24-Jährigen geben als häufigsten Hinderungsgrund an, keine oder eher keine Zeit dafür zu haben (58 Prozent). Weniger ein Hinderungsgrund scheint das Geld zu sein: Nur 33 Prozent geben fehlende finanzielle Mittel als Hemmnis an. Bei den 65-jährigen und älteren Einwohnerinnen und Einwohnern ist es weniger die fehlende Zeit (20 Prozent), sondern es sind häufiger die fehlenden finanziellen Mittel (36 Prozent), die einem häufigeren Kulturgenuss entgegenstehen.

Die Werkstipendien sollen laut der Mitteiluing der Stadt «die Vielfalt und Qualität in Bern produzierter Musik fördern». Unterstützt werden zum Beispiel Recherchen und Vorarbeiten zu einem bestimmten Thema, die Entwicklung von Projekten und Projektentwürfen oder die Fortführung und Fertigstellung begonnener Arbeiten. Die Stipendien sollen die Empfängerinnen und Empfänger in die Lage versetzen, sich für die Dauer der Förderung mit weniger finanziellem Druck auf eine bestimmte musikalische Arbeit zu konzentrieren.

Bei der Antragstellung muss ein deutlicher Bezug zur Musikszene der Stadt Bern er­kennbar sein. Es werden Musikerinnen und Musiker, Bands und Ensembles unter­stützt, die eine mehrjährige künstlerische Tätigkeit auf ihrem Gebiet vorweisen können. Kriterien für die Vergabe sind in erster Linie Qualität, Eigenständigkeit, Gestaltungs­kraft und Kontinuität des Schaffens.

Die Musikkommission setzt eine Kredittranche von 60‘000 Franken für diese Förderung ein. Sie entscheidet nach Sichtung der Eingaben, wie viele Werkstipendien in welcher Höhe vergeben werden.

Anträge können bis 31. Oktober 2016 in 9-facher Ausführung mit 9 Deckblättern bei Kultur Stadt Bern, Effingerstrasse 21, 3008 Bern, eingereicht werden.

Mehr Infos: www.bern.ch/projektbeitraege
 

Die 1983 geborene Popmusikerin Sophie Hunger veröffentlichte 2007 ihr erstes Album. Ein Jahr später spielte sie bereits am Montreux Jazz Festival. Sie komponiert und singt auf Schweizerdeutsch, Französisch und Englisch und hat mittlerweile weltweit ein Publikum für sich gewonnen.

Die fünfzehn Nominierten für den Schweizer Grand Prix Musik 2016 waren: Susanne Abbuehl (Luzern), Laurent Aubert (Genf), Sophie Hunger (Berlin / Zürich), Philippe Jordan (Paris / Wien), Tobias Jundt (Berlin), Peter Kernel (Barbara Lehnhoff & Aris Bassetti, Iseo), Matthieu Michel (Vevey), Fabian Müller (Zürich), Nadja Räss (Einsiedeln), Mathias Rüegg (Wien), Hansheinz Schneeberger (Basel), Colin Vallon (Vevey / Basel), Hans Wüthrich (Arlesheim), Lingling Yu (Puplinge) und Alfred Zimmerlin (Uster). Sie erhalten ein Preisgeld von je 25 000 Franken.

Das Bundesamt für Kultur BAK hat den Schweizer Grand Prix Musik zum dritten Mal verliehen. Die Auszeichnung hat zum Ziel, «herausragende Kreationen von einzelnen Musikschaffenden oder Gruppierungen zu würdigen». Auch dieses Jahr repräsentieren die fünfzehn Nominierten das gesamte Spektrum des Schweizer Musikschaffens.
 

Betriebsbeiträge erhalten argovia philharmonic (2017/18: 337’000 Franken jährlich und 2019: 390’000 Franken), Verein Kultur in der Futterfabrik KiFF (2017/18: 168’000 Franken jährlich, 2019: 195’000 Franken), das Künstlerhaus Boswil (2017/18: 295’000 Franken jährlich, 2019: 345’000 Franken) sowie Murikultur (2017/18: 126’000 Franken jährlich, 2019: 145’000 Franken). Die Beiträge gelten vorbehältlich der Genehmigung des jeweiligen Budgets durch den Grossen Rat.

Weitere Institutionen mit kantonalen Betriebsbeiträgen sind das internationale Festival für Animationsfilm Fantoche, das Museum Langmatt, das Schweizer Kindermuseum, das Stapferhaus Lenzburg sowie tanz&kunst Königsfelden.

Insgesamt werden neun Institutionen mit Beiträgen an die Betriebskosten unterstützt. Das Gesamtbudget dafür für die Jahre 2016 bis 2018 von 2,325 Millionen Franken auf 2,0 Millionen Franken gekürzt worden. Dies führe zu einer befristeten Kürzung sämtlicher Betriebsbeiträge an kulturelle Institutionen um rund 15 Prozent, schreibt der Kanton.

«Um ein Haar wäre Othmar Schoeck in der Region vergessen gegangen, gerade auch bei der jüngeren Generation. Das Festival hat dies erfolgreich verhindert.» Diese Worte begleiteten am Schlusskonzert die Übergabe des Anerkennungspreises des Bezirks Schwyz an das verantwortliche ehrenamtlich tätige Festival-Kuratorium. Damit wurde die Hoffnung vieler alter und neuer Schoeckfans aus Nah und Fern unterstrichen, das Festival möge der Othmar-Schoeck-Pflege in welcher Form auch immer neuen Elan verleihen. Wie vielfältig die Zugänge zu diesem Werk sind, zeigte das Festival beispielhaft, das in der Lokalpresse (Bote der Urschweiz) grossen Nachhall fand und im Eröffnungskonzert die Bühne einheimischen Ensembles überliess. Es gelangten dabei Werke zur Aufführung, die entweder für hiesige Musikvereine geschrieben wurden, einen inhaltlichen Lokalbezug aufweisen oder in Brunnen entstanden sind.

Den Rahmen bildete die Ausstellung in der Galerie am Leewasser über Leben und Werk von Schoecks Vater, dem Landschaftsmaler Alfred Schoeck (1841–1931). Sie war Ausgangspunkt auf der Reise zu Othmar Schoeck (1886–1957), denn die Originalschauplätze schoeckschen Lebens befinden sich in Sichtweite: das Hotel Waldstätterhof, wo Othmars Mutter aufgewachsen war, die Villa hoch über dem See und daneben das Hotel Eden, beides von Schoecks Vater erbaut, sowie See, Wald und Berge. Othmars sieben Grossneffen und -nichten scheuten sich nicht, die Türen der Villa Aussenstehenden zu öffnen. Es gab Führungen im Atelier, das wie eine Zeitkapsel erhalten geblieben ist.

Das Lwowski-Kronfoth-Musiktheaterkollektiv aus Berlin liess sich von Hotel, Haus und Garten sowie Anekdoten und Werken inspirieren. Daraus entstand die Performance Othmars Geisterhaus, die mit ihrer fantastischen Szenerie Schoecks Musik eine aussergewöhnliche Bühne bot.

Im Saal des Hotels Eden wurde das Erscheinen des neuen Schwyzer Heftes gefeiert, das den Briefwechsel zwischen Hermann Hesse und Othmar Schoeck erstmals komplett vorlegt. Anderntags skizzierte Chris Walton Leben und Werk des Komponisten und riss damit das Publikum im vollbesetzten Eden-Saal zu Begeisterungsstürmen hin.

Die Ausschreibung eines internationalen Wettbewerbs für Liedduo war ein guter Schachzug, um das herausragende Liedschaffen Schoecks bekannter zu machen. 13 Ensembles haben je 12 bis 14 Lieder erarbeitet. Für die meisten dieser jungen Musikerinnen und Musiker war dies die erste Auseinandersetzung mit Schoecks Werk. Sofern sie dieses Repertoire weiter pflegen, werden einige von ihnen vielleicht zu einem schlichteren Auftritt und klareren Klangfarben finden, die den Zauber vieler Lieder erst ausmachen.

In weiteren Konzerten im Grand Palais und im Hotel Waldstätterhof war die erstaunliche Vielfalt von Schoecks Musik zu hören. Die Aufführung des Notturnos op. 47 aus dem Jahr 1933 durch das Merel-Quartett und Christian Hilz bildete dabei für viele den Höhepunkt.

Die Musikwissenschaft schliesslich bereicherte das Festival mit dem dreitägigen internationalen Symposium unter dem Titel «‹Als Schweizer bin ich neutral› – Schoecks Oper Das Schloss Dürande». Das Libretto nach der gleichnamigen Novelle von Eichendorff stammt von Hermann Burte. Es ist von zweifelhafter dichterischer Qualität und strotzt von braungefärbtem Inhalt. 1943 in Berlin uraufgeführt, wurde die Oper dort bald abgesetzt und in Zürich ein Misserfolg, der Schoecks Karriere schadete. Thomas Gartmann leitet an der Hochschule der Künste Bern (HKB) das seit dem 1. September 2013 vom Schweizerischen Nationalfonds geförderte Projekt «Das Schloss Dürande von Othmar Schoeck – Szenarien zu einer interpretierenden Restaurierung». In diesem Zusammenhang wurde Francesco Miecieli mit der Revision des Textes beauftragt – näher zu Eichendorff –, Mario Venzago zeichnet für musikalische Anpassungen der Singstimmen verantwortlich. Am Symposium wurden in einem Workshop Teile des Stücks in der Originalfassung sowie die entsprechenden revidierten Passagen vorgetragen. Dieses vergleichende Hören sprach für die Qualität der vorgenommenen Eingriffe.

Thomas Gartmann schätzte die direkte Auseinandersetzung mit dem Werk: «Die fruchtbaren Diskussionen, Einwände, Anregungen und Zustimmungen waren sehr wichtig: Einiges fliesst noch in unsere Darstellungen ein, Argumente müssen noch geschärft, Einsichten relativiert werden. Besonders wertvoll war der Workshop am Samstagnachmittag. Wichtig war hier vor allem die Erkenntnis, dass die neue Version sangbarer ist und auch die Haltung positiv beeinflusst. Das gibt auch Mut bei der Realisierung der geplanten Aufführung.»

Chris Walton, der dem Vorhaben ursprünglich skeptisch gegenüberstand, meinte nach Abschluss des Symposiums: «Ich bin inzwischen überzeugt, der Versuch lohnt sich, und der neue Text scheint gut. Wichtig für mich ist aber, dass der ganze Prozess offengelegt und diskutiert wird – wie am Symposium. Und ich bin der Meinung, ein Werk hat ein Eigenleben, nachdem es fertig geschrieben wurde. Das heisst, man sollte nicht davor zurückschrecken, das Werk zu ‹ent-burtefizieren›. Ich bleibe jedoch gegen jegliche Inszenierung mit dem Originaltext.»

Wer weiss, vielleicht vermochte das Brunner Festival in seiner ganzen Vielfalt die künstlerische und wissenschaftliche Rezeption des schoeckschen Œuvres zu durchlüften. Anregend war es auf jeden Fall. Für 2018 plant die HKB Publikationen, die an das Symposium anknüpfen sowie eine CD-Produktion der Neufassung von Das Schloss Dürande. Und auch das Kuratorium will am Ball bleiben – dort spricht man von einer Weiterentwicklung des «Labels Othmar Schoeck».

Bericht von Steffi Lunau in der gedruckten Ausgabe der Schweizer Musikzeitung, 10/11 2016, S. 17 (PDF)