Ulrike Berger berührt zwischen Cello und Laute sitzend das Cembalo, um die Tonschwingungen wahrzunehmen. Foto: Frank S. FischerDer erste Paukenschlag im Halbdunkel geht durch Mark und Bein. Die Dissonanzen von Streichern und Cembalo bedrängen, die Piccoloflöten erschrecken. Les Éléments von Jean-Féry Rebel beginnt mit «Le cahos». Musik als elementare Kraft – erlebbar mit dem ganzen Körper. Komponiertes Chaos, das aufwühlt. Das Freiburger Barockorchester ist bekannt für seine plastischen, klanglich geschärften Interpretationen. Aber an diesem Sonntagnachmittag im Freiburger Ensemblehaus ist die Wirkung dieser Musik noch viel stärker.

Das Publikum sitzt in der Mitte und ist umgeben vom Orchester. Jeder Besucher darf seinen Hocker dorthin stellen, wo er möchte (Ausstattung: Fenia Garbe), und während des Konzerts seinen Platz wechseln. Auch die Musikerinnen und Musiker ändern zwischen den Werken ihre Position. Die Trompeter spielen mal von hinten, mal von vorne. Die Violinen sind erst ganz nah, dann weit entfernt. Der sonst so leise, kaum wahrnehmbare Klang der Laute ist durch die geringe Hördistanz eine echte Offenbarung. Auch optisch wird das Konzert durch die Nähe zum besonderen Erlebnis. Man kann die Tonerzeugung sehen: die angespannten Gesichtsmuskeln der Bläser, die Bogenstriche und die Schlägel, die das Paukenfell in Schwingung versetzen.

«Miteinander Hören» heisst das gemeinsame Projekt des Freiburger Barockorchesters und des Freiburger Instituts für Musikermedizin (FIM), das von der Hochschule für Musik und dem Universitätsklinikum getragen wird. Das mit Bundesmitteln geförderte Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, Menschen mit Höreinschränkungen besser in das Konzertleben zu integrieren. «Es interessiert uns, welche Bedeutung eine Hörbeeinträchtigung hat für den Konzertbesuch, für die Wahrnehmung von Musik und den Hörgenuss», sagt Claudia Spahn, die gemeinsam mit dem HNO-Arzt Bernhard Richter das FIM leitet. Bei der detaillierten Publikumsbefragung im Herbst möchte man aber auch Antworten von Personen ohne Höreinschränkung bekommen, um zu erfahren, wie sich das Musikhören generell auf das Wohlbefinden auswirkt. Nach der genauen Datenanalyse steht in einem dritten Schritt ein Sonderkonzert am 23. März 2026 im Konzerthaus an, in dessen Gestaltung die gewonnenen Erkenntnisse fliessen sollen.

Auf dem Sitzkissen zwischen Laute und Cello

Dass beim besuchten dritten Konzert die Zielgruppe des Formats, also Menschen mit Höreinschränkung, weitgehend fehlt, kann Hans-Georg Kaiser, Intendant des Freiburger Barockorchesters, nicht erklären. «Vielleicht liegt das an der Tabuisierung des Themas in der Gesellschaft. Oder am für unser Abo-Publikum ungewohnten Ort.» Das Konzert bietet mit Livevisuals (Sebastian Rieker) und einer dezenten Choreografie (Friederike Rademann) zusätzliche Reize, die auch Menschen mit einem Hörgerät ein intensiveres Musikerlebnis schenken könnten. Das steht für Kaiser ausser Frage. Inklusiv ist es vor allem deshalb, weil es Personen, die sonst gar keine Musik hören können, ein sinnliches Erleben ermöglicht.

Eine davon ist Ulrike Berger, die eine Hörprothese für Gehörlose und Ertaubte, ein Cochlea-Implantat, trägt. Cochlea bedeutet in diesem Zusammenhang Gehörschnecke. Berger wurde von Projektleiter Andreas Heideker direkt angesprochen. Wie sechs weitere Personen mit Cochlea-Implantat hatte sie sich am Vortag auf den Weg ins Ensemblehaus gemacht. «Wir waren alle total berührt. Ich selbst hatte die Schuhe ausgezogen und spürte so die Vibrationen am Boden, aber auch das Sitzkissen leitete diese weiter.» Seit Jahren hat die Geschäftsführerin der Deutschen Cochlea-Implantat-Gesellschaft (DCIG) kein Konzert mehr gehört, weil Musik durch das elektrische Hören verzerrt klingt. 22 Kanäle können die fehlenden 10 000 Hörsinneszellen nicht ersetzen.

Während des Konzerts setzte sich Berger zwischen Laute und Cello. «Da ich mich auf diese beiden Instrumente konzentrieren konnte, hörte ich die Melodien sehr gut. Und durch meine Hand am Cembalo nahm ich die Tonschwingungen wahr. So kam auch die Harmonie und damit die Musik selbst bei mir wunderbar an.»

Auch Georg Philipp Telemanns Ouvertüre La Bourlesque, Jean Philippe Rameaus Suite aus Les Boréades und Jean-Michel Delalandes Trompetenkonzert (Solo: Jaroslav Rouček, Karel Mňuk) wird durch den Raumklang zu einem besonderen Hörerlebnis. Konzertmeister Gottfried von der Goltz bewegt sich noch ein wenig mehr als sonst, um auch die Musikerinnen und Musiker in seinem Rücken mitzunehmen. Die Motive wandern durch den Raum, das Zusammenspiel klappt trotz der ungewohnten Aufstellungen ausgezeichnet. «Anders ist immer gut», sagt von der Goltz im Gespräch nach dem Konzert. «Auch die Nähe des Publikums war für uns besonders. Mitten im Getümmel zu sein und nicht distanziert auf einer Bühne zu stehen – das belebt unser Spiel.»

 

 

 

 

 

 

Vom 29. Mai bis 1. Juni fand nach einer Mitteilung des Schweizer Jugendakkordeonorchesters (JAO) das «weltweit grösste» Akkordeon-Festival in Innsbruck statt. Das JAO erspielte sich dort in der Kategorie Akkordeonorchester Erwachsene in der Höchststufe den 4. Rang mit nur 0.8 Punkten Unterschied auf das drittplatzierte Ensemble. Damit habe es sich die beste Platzierung einer Schweizer Formation in der Geschichte des World Music Festivals erreicht, schreibt das JAO. Unter der Leitung von Yvonne Glur überzeugte es mit Cap Hoorn von Mario Bürki und Circus Maximus von Stephan Hodel.

Das nächste World Music Festival findet in drei Jahren vom 25. bis 28. Mai 2028 in Innsbruck statt.

Das JAO steht allen 18 bis 25 Jahre jungen Akkordeonistinnen und Akkordeonisten offen, die Lust haben, auf hohem Niveau Akkordeon zu spielen, sich fördern und fordern zu lassen. Künstlerische Leiterin ist Yvonne Glur.

www.jao-oja.ch

 

Die Aargauerin hat Musikwissenschaft, Philosophie und Kulturmanagement studiert.  Seit der Saison 2017/18 ist sie Konzertdramaturgin beim Sinfonieorchester St. Gallen. Davor war sie bei weiteren Institutionen als Dramaturgin und Kommunikatorin sowie bei der Aargauer Zeitung als Kulturjournalistin tätig.

Franzsika Frey tritt die Nachfolge von Lena-Catharina Schneider an, die, gemäss einer Mitteilung des Zürcher Kammerorchesters (ZKO), «nahezu sieben Jahre lang für die künstlerische Ausrichtung des ZKO verantwortlich war und in dieser Zeit zahlreiche erfolgreiche Projekte und Kooperationen auf den Weg brachte.» Frey wird das ZKO gemeinsam mit Angela Sgura führen. Letztere verantwortet die kaufmännischen Geschäfte.

Viele Chöre kennen die Situation: Weniger junge Sängerinnen und Sänger bedeuten kleinere Ensembles mit vorwiegend älteren Mitgliedern, die für das junge Publikum an Attraktivität verlieren. Die Folge sind bescheidenere Konzerte mit sinkenden Ticketverkäufen, weniger Stammkunden und zurückgehender Sponsorenbereitschaft. Paradoxerweise wird dann oft ausgerechnet bei der Werbung gespart.

Bei schlechten Ergebnissen folgen weitere Sparmassnahmen: bei der Werkauswahl, beim Orchester und bei den Solisten. Diese Qualitätseinbussen fallen Publikum, Sponsoren und Medien auf, was zu noch tieferen Einnahmen und weniger kostenloser Medienberichterstattung führt. So entsteht eine Negativspirale, die Chöre in eine schwache Verhandlungsposition bringt und im schlimmsten Fall zur Auflösung führen kann.

Dabei zeigen Erfolgsbeispiele, dass es auch unter heutigen Bedingungen möglich ist, diese Entwicklung zu durchbrechen. Statt auf Sparen zu setzen, sollten Chöre für Überschüsse kämpfen und Reserven bilden – unterstützt durch begeisterte Gäste, Chormitglieder, Solisten, Orchester und Medien sowie tosenden Applaus. Diese gesellschaftlichen Qualitäten gilt es zu erhalten. Denn der Chorgesang und die jahrhundertelange Musiktradition in Klassik und Volksmusik bilden mit der unverfälschten menschlichen Stimme eine wichtige Alternative zur technisch bestimmten Musikwelt.

Aufmerksamkeit und Erleichterungen für die Neuen

Die Werbung um neue Chormitglieder und eine solide Stammkundschaft wird in vielen Chören zu wenig beachtet. Dabei muss gehandelt werden, bevor der Chor klein und überaltert ist und bevor Einsparungen bei Aufführungen notwendig und sichtbar werden.

Verschiedene Strategien können dabei helfen. Die Verpflichtung aller Chormitglieder, neue Sängerinnen und Sänger zu werben, kann zur moralischen Pflicht gemacht werden. Jüngeren Stimmen sollte eine Sonderstellung und besondere Wertschätzung geboten werden, um den Chor zu einem Ort der Begegnung von Jung und Alt zu machen – beispielsweise durch «Dialogsingen» am Konzert. Eine Zweiteilung des Chors mit einem Kernteil für anspruchsvolle Sequenzen ermöglicht es, starke Stimmen zu halten, während gleichzeitig Raum für Newcomer geschaffen wird.

Die Werbung für neue Singende wird besonders attraktiv durch beliebte und viel gesungene Werke wie das Mozart-Requiem oder auch mal eine Oper. Dabei sollte die Freude am Singen und die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung angesprochen werden. Ein konkretes Beispiel zeigt die Wirksamkeit dieser Strategie: Mit der Frage «Möchten Sie einmal in einer Oper singen?» konnte für das Projekt Tell 2018 ein achtstimmiger Chor von 152 Sängerinnen und Sängern zusammengestellt werden – mit entsprechender Wirkung in der Tell-Arena Interlaken.

Neue Singende können zunächst ad hoc dabei sein und sollten gleich beim ersten Auftritt besondere Aufmerksamkeit erhalten. Die wöchentlichen Proben können durch mehr Ganztagesproben an Samstagen oder verstärktes Üben zu Hause mit Hilfe moderner Technik reduziert werden, um die Teilnahme zu erleichtern.

Attraktiv für Sponsoren und selbst eine Marke werden

Ein Konzert verursacht viele Vorkosten für Werbung und Organisation, bevor die Einnahmen fliessen. Um dieses Risiko zu vermindern, ist ein starker Vorverkauf durch gute Werbung entscheidend. Hier fehlt es jedoch oft an Fantasie und systematischem Vorgehen.

Der Verkauf durch die Chormitglieder selbst kann vielfach noch gesteigert werden. Zusätzlich können Sponsoren dazu bewegt werden, statt Geld zu spenden, eine hohe Anzahl Tickets zu kaufen und diese gratis oder mit Rabatt an ihre Kunden, Mitarbeitenden und Aktionäre weiterzugeben. Dies verspricht eine bessere PR-Wirkung als ein auf den Werbemitteln platziertes Verlegenheits-Logo unter vielen anderen. Ein solcher Ticketverkauf im Paket bietet bereits eine gewisse finanzielle Sicherheit.

Grosses Sparpotenzial besteht in gemeinsamen Aufführungen zweier Chöre, die nicht in Konkurrenz zueinander stehen. Beide können sich die fixen Kosten bis zur Hauptprobe teilen. Denkbar ist auch, das gleiche Konzert an verschiedenen Orten zu veranstalten.

Chöre benötigen ein klar erkennbares Logo als Marke. So wird die Werbung schneller erkannt, richtig identifiziert und gewertet, weil ein solides Image entsteht. Dazu müssen die Zielgruppen bekannt sein und mit der richtigen Werkauswahl und gezielter Werbung angesprochen werden. Die Stammkundenpflege sollte das ganze Jahr über erfolgen.

Diese Marketinggrundsätze werden von vielen Chören unterschätzt. Manche haben noch nicht erkannt, dass sie ihr Konzert zu einer jährlich wiederkehrenden Marke entwickeln können – wie es viele erfolgreiche Musikveranstalter machen. Professionelles Marketing ist kein Luxus, sondern Notwendigkeit für das Überleben der Chortradition.

Ausführliche Impulse für ein Marketing-Konzept – PDF-Download (20 Seiten)

Inhalt:
0. Situation und Risiken der heutigen klassischen Laien-Chöre im Allgemeinen
1. Nachwuchsförderung
2. Finanzen, Verkauf: Risiken und Chancen
3. Gesucht: Neue Lösungs-Ansätze – Wege, die zum Ziel führen sollen
4. Beispiel aus der Praxis: «Oltner Sommernachtskonzert»
5. Konzert-Management-Modell
6. Ziele
7. Strategie – (Weg zum Ziel)
ANHANG Schema für Budgetierung, Preisfindung und Nachkalkulation – ein Rechenbeispiel

Der Autor

Ernst Wüthrich ist Marketingexperte und singt in zahlreichen Chören mit. 2018 hat er als Initiator und Leiter das Projekt «Oper Tell Interlaken» mit über 300 Mitwirkenden realisiert.

Kontakt: ernest100@bluewin.ch

Nach dem Verebben der Megawatt-Lautstärken des Eurovision Song Contests verwandelte Europas aus rund 2750 Kehlen singende Jugend die Regio Basiliensis in ein wogendes Meer. Die gemeinsam intonierte Bitte Dona nobis pacem könnte die kriegstreibenden Potentaten zum Friedenstiften umstimmen.

Die menschliche Stimme ist das kostbarste Instrument. Wenn der Atem die Stimmbänder zum Schwingen bringt, wenn Mimik und Gestik die Botschaft von Musik und Text unterstützen, dann trifft sie das Gegenüber mitten ins Herz. Die Tage und Nächte des Europäischen Jugendchorfestivals (EJCF) waren am Auffahrtswochenende ein einziger Jubelgesang und ein Feiern der Solidarität unter Generationen und Nationen. Dank des immensen Einsatzes von Festivalleiterin Kathrin Renggli und ihren freiwilligen Helferinnen und Helfern ging diese Jugendchor-Biennale mit 19 Festival- und 45 Gastchören perfekt über die Bühnen drinnen und draussen bei schönstem Wetter.

Es begann mit einem fulminanten Chorspektakel in der prominent besetzten St. Jakobshalle. Der Basler Bundesrat Beat Jans begrüsste die Jugendlichen und Festivalgäste auf Englisch mit einem launigen Vergleich zwischen einer Bundesratssitzung und einer Chorprobe, die beide meist harmonisch enden. Spontan liess sich der Hobby-Schlagzeuger zu einer Kostprobe seines Könnens auffordern. Mit eilig herbeigeschafften Sticks schlug er virtuos die Trommelfelle und Hi-Hats. Darauf gings Schlag auf Schlag mit auswendig gesungenen und in Gruppen bewegt vorgetragenen Stücken, so die tausendstimmige, am Mischpult live gesteuerte Neukomposition Mono des Bassisten James Varghese. Den Abschluss machte der zum Hit gewordene Festivalsong Music is Everywhere. Es folgten Workshops, Länderfokus, Atelierkonzerte, Chorleitungstreffen, Gottesdienste, Chorschiff-Fahrten auf dem Rhein bis zum lauschigen Picknick auf der Schützenmatte.

Naturschwärmerei und Erbebenschrecken

Wo beginnen mit der Aufzählung der Höhepunkte, die an den fünf Tagen und Abenden nicht abreissen wollten? Einige Spezialitäten seien herausgegriffen, so die strengen A-Cappella-Sätze des Freiburger Chœur St-Michel gefolgt von lüpfigen Bovet-Tänzen und einem fetzigen Pink-Floyd-Arrangement; weiter die alten Cantigas des spanischen Nubah- und die sagenhaften Huldigungen an die schwärmerische Natur des Isländer Huldur-Chors. Schon zur Eröffnung befeuerte Masis Aram Gözbek auf dem Hochsitz die im Rund versammelten Chöre und danach seinen Boğaziçi Youth Choir aus Istanbul bei dessen kraftvollen Vokalisen und Rufen aus Anatolien und der Schwarzmeer-Region.

Starke Bilder aus Kamerun verkörperte der Mboa-Chor mit Tierrufen aus der Wildnis und mit urwüchsigen Gesängen zu Verlöbnis und Trauer bis zu martialischen Aufrufen, angespornt durch Trommel und Fussstampfen. Ein eindringliches Bild des Schreckens zum Basler Erdbeben von 1356 rief das Werk Erdbibdem, ein Kompositionsauftrag der Knabenkantorei Basel an den Letten Ēriks Ešenvalds, hervor.

Singendes Glas und fletschende Löwenzähne

Berührend der Auftritt in Trachten des Romanian Radio Children’s Choir aus Bukarest. Wie aus einer anderen Zeit klangen die Gesänge mit gedehnten Vokalen und gedrechselten Konsonanten im Regentanz und in einer Hochzeitsszene.

Höfische Szenen sang und tanzte der New Amsterdam Youth Choir in prachtvollen Kostümen. Ein Wiegen und Wogen beim Schreiten und Hüpfen, Verneigen und Knien, zeitgemäss begleitet von Fidel und Laute. Lachsfarbig gewandet rieben die Mädchen des Tiara-Chors aus Riga zum lieblichen Gesang die Ränder unterschiedlich voller Gläser: Zauberklänge wie von einer Glasharmonika.

Schliesslich ein gross besetzter Auftritt der Jungen Sinfoniker der Musikschule Basel. Sie wagten sich an Wagners Lohengrin-Vorspiel und gewannen die Meisterprobe mit sattem Blech und fein zeichnenden Streichern. 300 Jugendliche brachten das populäre Werk Lionteeth des Schweden Anders Edenroth zur Schweizer Erstaufführung. Unter der inbrünstigen Leitung von Raphael Immoos bezwangen die vokalen und instrumentalen Stimmen mit Lippen und Zungen die fletschenden Löwenzähne.

Fazit des fünftägigen Jugendchor-Treffens: ein heiteres Fest der gesanglichen und menschlichen Begegnungen, auch ein exzellenter Leistungsausweis der Leiterinnen und Leiter, die ihre Chöre zu stimmlichen wie körperlichen Höchstleistungen herausforderten. Mit Standing Ovations quittierte das Publikum die Auftritte der internationalen Elitechöre wie der regionalen Schulchöre.

Link zum Interview mit Arvo Ratavaara. Zusammen mit seiner Frau hat er seit 1992 Chöre am EJCF betreut und dabei viel erlebt.

Inhaltsverzeichnis

Focus

Die Schublade am Ende der Schubladen
Xavier Dayer versteht unter Postdisziplinarität die Begegnung der Künste – Interview

Das Abenteuer, die Genre-Grenzen hinter sich zu lassen
Das Ensemble Vide mischt Musik, Bild und Performance

Postdisziplinäre Programmgestaltung und ihre Tücken
Der Berner Konzertanbieter bee-flat setzt auf pointierte Programme, bestimmt von Dringlichkeit statt von Kategorien

Chat:  Lisa et Tom discutent d’interdisciplinarité et de postdisciplinarité

(kursiv = Zusammenfassung in Deutsch des französischen Originalartikels)

Critiques

Neuerscheinungen Bücher, Tonträger, Webseiten, Noten, Filme

Echo

Mit geeinter Stimme schreien
Musikerinnen und Musiker aus der Romandie haben sich zu Wort gemeldet, um ihre Besorgnis und die zunehmenden Schwierigkeiten beim Ausüben ihres Berufs auszudrücken.

Neue Orchestermusik für das Land
Mit Kompositionsaufträgen fördert orchester.ch neue Werke. Das Publikum soll nicht nur Neuartiges zu hören bekommen,
sondern intensiver an der Musik teilhaben.

Eine Prise ESC-Verrücktheit für das Lied
«Lied Basel» führte eine Art Song Challenge durch und weckte damit die internationale, diverse und poppige Seite der Gattung Lied

Paul Klees Geliebte, die Musik
Thematischer Schwerpunkt im Zentrum Paul Klee

Verlosung: 300 Jahre Vier Jahreszeiten
Zwei Pässe zu gewinnen für die Ringvorlesung «Vivaldis Vier Jahreszeiten»
Schicken Sie für die Verlosung eine E-Mail an contact@musikzeitung.ch mit Name, Adresse, E-Mail-Adresse
Einsendeschluss: 11. August 2025

Basis

Artikel und Nachrichten aus den Musikverbänden

Eidgenössischer Orchesterverband (EOV) / Société Fédérale des Orchestres (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Kalaidos Musikhochschule / Kalaidos Haute École de Musique

Schweizer Musikrat (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Schweizerische Gesellschaft für Musik-Medizin (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Schweizerische Musikforschende Gesellschaft (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Schweizerischer Musikerverband (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Schweizerischer Musikpädagogischer Verband (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART – Musikschaffende Schweiz

Stiftung Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb (SJMW)

Arosa Kultur

SUISA – Genossenschaft der Urheber und Verleger von Musik

Verband Musikschulen Schweiz (VMS) / Association Suisse des Écoles de Musique (ASEM)

 

Töne aus dem Pferdeschädel
Rätsel von Thomas Meyer

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Eingegangene Musikbücher Januar–Juni 2025

• Jan Tamaru: Fach(v)erkennung. Stimmfachdiagnose im Gesangsunterricht, Mit einer Auswertung der Typenlehre nach C. G. Jung für die Gesangspädagogik, 192 S., € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023 ISBN 978-3-7651-0488-6
• Ich bin ein Theatermensch. Udo Zimmermann – Erinnerungen und Dokumente, hg. von Saskia Zimmermann und Matthias Herrmann, 408 S., € 49.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024 ISBN 978-3-7651-0513-5
• Michael Wertmüller, Sonderband Musik-Konzepte XI/2024, hg. von Ulrich Tadday, 248 S., Edition Text + Kritik, München 2024, ISBN 978-3-96707-969-2
• Kirstin Thielemann: Voll entspannt. Ruhe und Konzentration für Ihren Musikunterricht, 104 S., Online-Material, € 24.50, Schott, Mainz 2025, ISBN 978-3-7957-3315-5
  >>> Rezension von Torsten Möller
• Philip Herschkowitz: Über Musik. Biografisches. Das musiktheoretische Werk. Das kompositorische Werk, hg. von Heidemarie T. Ambros, Alexei Lubimov, Elisabeth Leonskaja, Alexei Grots, 444 S., € 48.00, Hollizer, Wien 2024, ISBN 978-3-99094-139-3
• Michaela Fridrich: Musik unvermittelt. Eine Utopie, 127 S., € 22.00, Edition Text + Kritik, München 2025, ISBN 978-3-96707-738-4
• Jessie Cox: Sounds of Black Switzerland. Blackness, Music and Unthought Voices, 250 p., Duke University Press, Durham and London 2025, ISBN 978-1-4780-3143-7
• Künstliche Intelligenz der Töne. Ethik und Ästhetik digitaler Musikkultur, hg. von Michael Schmidt, 120 S., Edition Text + Kritik, München 2025, ISBN 978-3-68930-030-2
• Sigfried Schibli: Musikleben im Baselbiet, Bild-Geschichten BL Band 12, 121 S., Fr. 23.00, Verlag Baselland, Liestal 2025, ISBN 978-3-85673-706-1
• Musiktherapeutische Impulse für die Musikpädagogik. Erweiterte Perspektiven, hg. von Karin Holzwarth, Dorothee von Moreau, Jonas Dietrich, Hans Bäßler, 186 Seiten, br., € 29.90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4946-6
• Leonard Bernsteins Poetik, hg. von Andreas Eichhorn und Paul R. Laird, 300 S., € 34.00, Edition Text + Kritik, München 2025, ISBN 978-3-96707-683-7
• Melanie Unseld: Musik und Erinnerung. Ein Studienbuch, ca. 250 S., Rombach, ISBN 978-3-96821-886-8
• Sinne / Sinn. Zeitgenössische Musik dies- und jenseits von Hermeneutik und Analyse, hg. von Kathrin Kirschund Joe Reinke, 230 S., € 29.00, Georg Olms, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-487-17063-3
• Schweizer Chorleben seit 1800 – Musik, Praxis und Kontexte; Vie chorale n Suisse depuis 1800 – Musique, pratiques et contextes, hg. von Caiti Hauck und Cristina Urchueguía. Bern Open Publishing, ISBN 978-3-03917-080-7, open access
• Julien Cachemaille und Caiti Hauck: Drei Schweizer Chorsänger im 19. Jahrhundert, basierend auf den Forschungsprojekt CLEFNI – Das Chorleben in den Städten Bern und Freiburg im langen 19. Jahrhundert, Comic, erhältlich auf Deutsch oder Französisch, Editions de la Chaussette, Yvonand 2025, ISBN 978-2-940564-34-7, open access
• Sean Prieske: Musik und Flucht. Musikalische Praktiken geflüchteter Menschen in Berlin, (= Musikethnologie im 21. Jahrhundert, Band 2), 395 S., € 99.00, Rombach, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-98858-096-2
• Alfons Huber: Clavichordbau 1400–1800, 845 S., € 115.80, Praesens Verlag, Wien 2025, ISBN 9783706912518
• Bruno Matti: Die Eisbären im Land der Schneefelsen, Fantasy-Roman mit Musik, die via QR-Codes abgespielt werden kann, Fr. 35.00, Selbstverlag, matelier.ch, ISBN 978-3-033-10915-5
• Töne für die Seele, Musik in St. Galler Handschriften, hg. Stiftsbibliothek St. Gallen, 104 S., Fr. 25.00, Schwabe, Basel 2025, ISBN 978-3-7965-5344-8
• Handbuch Musikanalyse. Pluralität und Methode, hg. von Ariane Jessulat, Oliver Schwab-Felisch, Jan Philipp Sprick und Christian Thorau, 766 S., € 129.99, Bärenreiter-Verlag / J.B. Metzler Kassel/Stuttgart 2025, ISBN 978-3-7618-2065-0
• Musical Talent and its Promotion in Chinese and Western Worlds, ed. By Marc-Antoine Camp, Xavier Bouvier, Suse Petersen, Annatina Kull, 174 S., E-Book, kostenlos, Chronos, Zürich 2025, open access
• Marina Schieke-Gordienko: Ferruccio Busoni, Pianist und Kosmopolit, Solo-Reihe, 171 S., € 24.00, Edition Text + Kritik, München 2025, ISBN 978-3-96707-909-8
• Rollen und Funktionen von Musik in der digitalen Ära / Music’s Roles and Functions in the Digital Era, hg. von Corinna Herr, Wolfgang Fuhrmann, Veronika Keller, 402 S., € 99.00, Rombach, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-98858-007-8
• Christiane Wiesenfeldt: Musik und Heimat, 286 S., € 39.99, Bärenreiter, Kassel 2025, ISBN 978-3-7618-2658-4

 

Eingegangene Musikbücher Juli–Dezember 2024

• Anton Voigt: Alfred Cortot. Tastenpoet – Lehrer – Kulturakteur, Solo Porträts und Profile, 285 S., € 28.00, Edition Text+Kritik, München 2024, ISBN 978-3-96707-708-7
• Köchel-Verzeichnis, Thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Wolfgang Amadé Mozart, Neuausgabe 2024, bearbeitet von Neal Zaslaw, vorgelegt von Ulrich Leisinger unter Mitwirkung von Miriam Pfadt und Ioana Geanta, BV 300, CXXV + 1263 S., € 499.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024
  >>> Rezension von Dominik Sackmann
• Corinne Holtz: Welt im Werk. Klaus Huber (1924–2017), Biografie, 309 S., Fr. 54.00, Schwabe, Basel 2024, ISBN  978-3-7965-5148-2
• Hanspeter Spörri: Steff Signer. Die musikalische Biografie, Ein Stück Schweizer Rock-, Pop- und Highmatt-Geschichte, 400 S., Appenzeller Verlag, Schwellbrunn 2024, ISBN 978-3-85882-888-0
  >>> Rezension von Hanspeter Künzler
• Ernst Kurth / Guido Adler: Briefwechsel 1908-1936, hg. von Luitgard Schader, 205 S., € 22.80, Königshausen & Neumann, Würzburg 2024, ISBN 978-3-8260-7969-6
• Barbara Busch und Barbara Metzger: 44 Warm-ups für den Instrumentalunterricht, (=üben & musizieren Praxis), 80 S., € 24.50, Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3172-4
• Joachim Kühn und Michael Brüning: Der Kühnfaktor. Frei + unabhängig: no Limits im Jazz, 320 S., € 24.95, Alfred Music, Köln 2024, ISBN 978-3-947998-59-3
• Briefwechsel Arnold Schönberg – Heinrich Jalowetz, hg. von Simon Obert, (=Veröffentlichungen der Paul-Sacher-Stiftung, Band 13; Briefwechsel der Wiener Schule, Band 7), 408 S., Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3341-4
• Howard Griffiths: Barboza und der klingende Baum — eine musikalische Reise durch die Schweiz, Musik Fabian Künzli, gespielt vom Mozarteumorchester Salzburg; Erzähler Fernando Tiberini Illustrationen Andrea Peter, 52 S., Audio-Download, Fr. 29.80, GH 11817, Hug Musikverlage, Zürich 2024, ISBN 978-3-03807-145-7
• Autoritätsbildung in der Musik, hg. von Bernd Brabec, Marc-Antoine Camp, Dorit Klebe, 280 S., Fr. 38.00, Chronos, Zürich 2024, ISBN 978-3-0340-1734-3
• Astrid Knöchlein: Verzieren – wie Telemann! Georg Philipp Telemanns Methodische Sonaten und Trietti methodichi, hg. von Claire Genewein, Dorit Führer-Pawikovsky und Peter Schmid, 2 Bd., 57+145 S., Fr. 65.00, Schmid & Genewein, Zürich 2024, ISBN 978-3-033-05348-9
  >>> Rezension von Lukas Nussbaumer
• Marko Simsa: Walzerschritt und Polkahit. Johann Strauss für Kinder, Bilderbuch mit Musik (CD oder Download), Illustrationen Silke Brix, 32 S., € 24.00, Jumbo, Hamburg, ISBN 978-3-8337-4800-4
• Peter Benary. Komponist, Musikwissenschafter, Publizist und Dozent, hg. von Niccolò Raselli und Hans Niklas Kuhn, ca. 229 Seiten, ca. Fr. 46.00, Schwabe, Basel 2024, ISBN 978-3-7965-5109-3
  >> Rezension von Torsten Möller
• Bernhard Suter: Gestaltungsprozesse im Musikunterricht anleiten. Eine Design-based-Research-Studie zur reflexionsgestützten Kompetenzentwicklung von berufseinsteigenden Primarlehrkräften, 334 S., Potsdamer Schriftenreihe zur Musikpädagogik, Bd. 10, Universitätsverlag Potsdam, 2024, ISBN 978-3-86956-567-5, open access
• Luigi Nono. Zur Frage der Wende, Musik-Konzepte Nr. 206, hg. von Ulrich Tadday, 121S., € 28.00, Edition Text+Kritik, München 2024, ISBN 978-3-96707-966-1
• Friedrich Chrysander. Musikwissenschaftler der ersten Stunde, hg. von Ivana Rentsch, Hamburg Yearbook of Musicology Band 4, 266 S., € 39.90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4884-1
• Wolfgang W. Müller: Musik der Engel. Eine Kulturgeschichte, 264 S., ca. Fr. 28.00, Schwabe, Basel 2024, ISBN 978-3-7965-5128-4
• Joseph Joachim. Identities / Identitäten, (= Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, Bd. 128), hg. von Katharina Uhde und Michael Uhde, 477 S., € 58.00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-16425-0
• Michel Roth: Aufs Spiel gesetzt. Eine spieltheoretische Untersuchung indeterminierter Musik, 524 S., Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-152-0, open access
• Julius Otto Grimm – ein Komponist und Dirigent des Brahms-Kreises, hg. von Anna Maria Plischka und Peter Schmitz, 704 S., € 69.90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4759-2
• Tania Salvador,aka La Rata: Give it to me! Im Graphic Novel-Stil illustrierter Essay, Gegengeschichte der populären Musik, die Künstlerinnen in den Mittelpunkt rückt, Übersetzung Petra Sparrer, 256 S., € 36.00, Laurence-King-Verlag, Berlin 2024, ISBN 978-3-96244-435-8
• Daniel Martin Feige: Philosophie der Musik. Musikästhetik im Ausgang von Adorno, 216 S., € 24.00, Edition Text+Kritik, München 2024, ISBN 978-3-689-30028-9
  >>> Rezension von Lukas Nussbaumer
• Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces in the Early Modern Period, hg. von Tobias C. Weissmann und Klaus Pietschmann, 312 S., € 69.00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16724-4
• Meinolf Brüser: «Es ist alles Windhauch», Bach und das Geheimnis der «Kunst der Fuge», 177 S., € 39.99, Bärenreiter/J.B Metzler, Kassel/Stuttgart 2024, ISBN 978-3-7618-2654-6
• Radio Cologne Sound. Das Studio für Elektronische Musik des WDR, hg. von Harry Vogt und Martina Seeber, 287 S., Deutsch/Englisch, ill., mit 5 CDs, € 39.00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-259-6
  >>> Rezension von Thomas Meyer
• Luiz Alves da Silva: Zwischen Zürich und Rio de Janeiro, Hausmusik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aus dem Portugiesischen von Daniel Schnurrenberger,(=Schweizer Beiträge zur Musikforschung, Band 28),  326 S., € 49.95, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978-3-7618-2616-4
• Gemeinsam neu starten. Perspektiven für Musikvereine nach der Pandemie!?, hg. von Verena Bons, Johanna Borchert, Thade Buchborn, Wolfgang Lessing, (Schriften der Hochschule für Musik Freiburg), 160 S., € 44.00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-17048-0
• Nicole Johänntgen und Raffaella Ligi: Schmusebärs klangvolle Reise mit dem fliegenden Stuhl, 28 S., nicolejohaenntgen.com/
• Michael von Hintzenstern: Klänge des Augenblicks – 44 Jahre Ensemble für intuitive Musik Weimar 1980–2024, 256 S., über 300 Abb., € 44.00, Weimar 2024, ISBN 978-3-00-078834-5, hintzenstern.eu
  >>> Rezension von Torsten Möller

 

Eingegangene Musikbücher Januar–Juni 2024

• Jannis Mallouchos: Adolf Reichel (1816-1896). Politische, kulturhistorische, musiktheoretische und kompositorische Aspekte eines Musikerlebens, (=Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, Band 56), 650 S., Hollitzer, Wien 2023, ISBN 978-3-99094-084-6
  >>> Rezension von Max Sommerhalder
• Studies in the Arts II, Künste, Design und Wissenschaft im Austausch, hg. von Thomas Gartmann, Cristina Urchueguia, Hannah Ambühl-Baur, 313 S., Transcript, Bielefeld 2024, ISBN 978-3-8376-6954-1, Open Access: transcript-verlag.de/media/pdf
• Revue musicale de Suisse romande, Numéro spécial 75 ans, La musique à Genève au XV^e siècle, Décembre 2023, avec CD: La contenance angloise. La chapelle des Ducs de Savoie, dir. Vincent Arlettaz, Revue musicale de Suisse romande RMSR 20232
• Robert Craft et Igor Strawvinsy: Conversations avec Igor Stravinsky, 192 p., € 16.00, Editions Allia, Paris 2024, ISBN 979-10-304-1836-1
• Mathias Gredig: Grandhotels, Risotto und Bomben, Geschichte der futuristischen Geräuschkunst, Fröhliche Wissenschaft 232, 173 S., € 15.00, Matthes & Seitz, Berlin 2024, ISBN 978-3-7518-3012-6
  >>> Rezension von Thomas Meyer
• Rien de Reede: The School of Blavet, Flutist in Paris in the Second Half oft he Eighteenth Century, 144 p., Linos Edition, Amsterdam 2022, ISBN 978-90-9036371-4
• Walter Fähndrich: Warum improvisieren wir?, 80 S., € 18.00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-270-1
• Text as Source and Material in Contemporary Music Theatre, ed. by Christa Brüstle, (=Studien zur Wertungsforschung 65), 304 p., € 33.50, Universal Edition, Wien 2023, ISBN 978-37024-7793-6
• Peter Petersen: Arnold Schönbergs Streichquartett op. 7, Drei Wege zum Verständnis des Werks, 211 S., zahlr. Musikbeispiele, Georg Olms, Baden-Baden 2024 ISBN 978-3-487-16700-8
• Kreative Missverständnisse oder universale Musikprinzipien? Hugo Riemann und der internationale Wissenstransfer, hg. von Stefan Keym in Verbindung mit Christoph Hust, (Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, Bd. 131), 377 S., geb., € 99.00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16680-3
• Salonorchester in den Alpen, hg. von Mathias Gredig, Matthias Schmidt, Cordula Seger, 232 S., Fr. 38.00, Chronos, Zürich 2024, ISBN 978-3-0340-1733-6
  >>> Rezension von Lukas Nussbaumer
• Stefan Braese: Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland. 442 S., € 42.00, Edition Text + Kritik, München 2024, ISBN 978-3-96707-915-9
• Lothar Freiburg: Wunder der Musik. Von der Musik Europas aus 2000 Jahren, 354 S., € 44.80, Wissner, Augsburg 2024, ISBN 978-3-95786-3287-7
• Ingo Bredenbach: Johann Sebastian Bachs Clavierunterricht. Bach als Lernender und Lehrender, 519 S., € 59.00, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978- 3-7618- 2617-1
• Handbuch der Oper. 16. aktualisierte und erweiterte Auflage, hg. von Rudolf Kloiber, Wulf Konold und Robert Maschka 1021 S., € 49.99, Bärenreiter/J.B. Metzler, Kassel/Heidelberg 2024, ISBN 978-3-7618-2644-7
• Wolfgang Jansen: Musical – das Musiktheater der Gegenwart, (= Gesammelte Schriften zum Populären Musiktheater, Band 3), 286 S., € 39.90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4757-8
• Jutta Toelle: Mission durch Musik, Stimmen zu Musik und Klängen in der europäischen Missionierung Hispanoamerikas, Musik und Migration, Band 4,  172  Seiten,  € 34.90, Waxmann, Münster 204, ISBN 978-3-8309-4728-8
• Komponisten im Gulag der Stalinzeit, hg. von Inna Klause, AndreasWaczkat, Stefan Weiss, 468 S., € 89.00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16694-0
• Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture, Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik, (= Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, 68. Jahrgang – 2023), hg. von Maria Fuchs, Johannes Müske, Knut Holtsträter, 258 S., € 39.90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4889-6
• Musik in den monotheistischen Religionen, Reflexionen zur ästhetischen Funktion sakraler Musik, hg. von Wolfgang Müller, Franc Wagner (=TeNOR. Text und Normativität 11), 240 S., Fr. 48.00, Schwabe, Basel 2024, ISBN 978-3-7965-5045-4

 

Eingegangene Musikbücher Juli–Dezember 2023

• Sigfried Schibli: Erlebnis Orgel. Die schönsten Instrumente in und um Basel, 160 S., Fr. 44.80, Reinhardt, Basel 2023, ISBN 978-3-7245-2660-5
• Alte Musik heute, Geschichte und Perspektiven der Historischen Aufführungspraxis, hg. von Richard Lorber, 414 S., € 39.99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart 2023, ISBN 978-3-7618-2520-4
• Le plus beau pays du monde ? Othmar Schoecks Umfeld in der Innerschweiz, Begleitbuch zum Othmar Schoeck Festival 202, hg. von Alvaro Schoeck und Chris Walton, 180 S., Fr. 20.00, Müsigricht, Steinen 2023, ISBN 978-3-9525658-2-7
  >>> Rezension von Daniel Willi
• Corina Nastoll: Üben geht klar! Effizient und mit Freude üben, (= übern & musizieren spezial), 44 S., € 18.50, Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3094-9
  >>> Rezension von Torsten Möller
• «Du bist mir Kunst». Der Briefwechsel Alma Mahler – Walter Gropius 1910 bis 1914, hg. von Annemarie Jaeggi und Jörg Rothkamm, 784 S., € 49.00, Residenz, Wien 2023, ISBN 9783701735945
• Ethel Smyth: Paukenschläge aus dem Paradies. Erinnerungen, aus dem Englischen von Heddi Feilhauer, 256 S., € 24.00, ebersbach & simon, Köln 2023, ISBN 978-3-86915-286-8
• Rainer Schmusch: Hörsinn und «Ton». Ästhetische Anthropologie der Musik, nach Herder und Händel, (= Myosotis Bd. 8),  452 S., € 62.00, Universitätsverlag Winter, Heidelberg 2023, ISBN 978-3-8253-4867-0
• Musik und Migration. Ein Theorie- und Methodenhandbuch, hg. von Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer, (= Musik und Migration, Band 3), 746 S., br., € 69.90, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4630-4, Open Access, doi.org/10.31244/9783830996309
  >>> Rezension von Torsten Möller
• Silke Kruse-Weber: Reflect! Ein Beobachtungs- und Reflexionstool für Instrumental- und Gesangslehrende, (= Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik, Band 4), 88 Seiten, br., mit Kartenspiel, €34,90, Waxmann, Münster 2023,  ISBN 978-3-8309-4658-8
• Silja Reidemeister: Zwischen zeitgenössischem Gestalten und historischem Interesse – der Komponist Rudolf Moser. Eine Spurensuche in Originaldokumenten, 227 S., Fr. 38.00, Schwabe, Basel 2023, ISBN 978-3-7965-4849-9
• Markus Cslovjecsek: Schulmusik für alle? Zur Legitimation des Unterrichtsfachs Musik, 313 S., € 48.00, Transcript, Bielefeld 2023, ISBN 978-3-8376-6884-1, Open Access: transcript-verlag.de/shopMedia/openaccess/pdf/oa9783839468845.pdf
• Eike Fess: Arnold Schönberg und die Komposition mit zwölf Tönen, 224 S., € 27.00, Edition Text+Kritik, München 2023, ISBN 978-3-96707-862-6
• Milena Amann-Rauter: «Avec mon arme, la musique». Politisches Engagement exilierter Musikerinnen und Musiker im Kontext des Front Populaire, 504 S., € 48.00, Edition Text + Kritik, München 2023, ISBN 978-3-96707-887-9
• Julia Wilke: Musik und Bewegung in pädagogischer Einzelarbeit. Videobasierte Analysen zu musik- und bewegungsbezogenen Koordinationsprozessen, 2023, (= Internationale Hochschulschriften, Band 707), 228 S. € 39.90 €,  Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4720-2
• Robert Gervasi: Ein Grenzlandschicksal, Leben und Werk des elsässischen Komponisten Leo Justinus Kauffmann (1901–1944), 588 S., € 119.00, Tectum, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-8288-4916-7
• Nicole Jost-Rösch: Alban Berg – erzählender Komponist, komponierender Erzähler, 540 S., € 49.00, Edition Text + Kritik, München 2023, ISBN 978-3-96707-834-3
• Werner Reinhart, Mäzen der Moderne, Musik-Konzepte, Sonderband XI/2023, hg. von Ulrich Tadday, 228 S., € 42.00, Edition Text+Kritik, München 2023, ISBN 978-3-96707-843-5
• Dominik Susteck: Knochenpfeifen und Krachlatte. Hand-Joachim Hespos und die Orgelmusik ab 1962, Schriften zur Neuen Musik Bd. 3, 230 S., Are, Köln 2023, ISBN 978-3-3924522-90-2
• Tobias Heyl: 75 Jahre G. Henle Verlag, 208 S.,€ 28.00, Hanser, München, ISBN 978-3-446-7847-9
• Ute Elena Hamm: «Musik zum Lesen», Musikalisch-literarische Hybride, Werke von Erik Satie, John Cage, Dieter Schnebel und Ingeborg Bachmann, 649 S., geb., € 129.00, Rombach, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-96821-993-6

 

Eingegangene Musikbücher Januar–Juni 2023

• Klaus Steffes-Holländer: Nicht nur an Tasten. Neue Spieltechniken für Klavier, 136 S., € 49.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2022, ISBN 978-3-7651-0486-2
• Ulrich Menke: Das Methoden-Navi. Routenplaner zu einem erfolgreichen Instrumental- und Ensembleunterricht, üben & musizieren, 192 S., € 22.95 Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3092-5
  >>> Rezension von Walter Amadeus Ammann
• Tobias Bleek: Im Taumel der Zwanziger. 1923: Musik in einem Jahr der Extreme, 316 S., € 29.99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Berlin 2023, ISBN 978-3-7618-7245-1
• Gaël Liardon (1973-2018): Anthologie d’un passionné, Orgelwerke, Generalbass, Chansons, Bibliothèque cantonale et universitaire, Lausanne 2023, ISBN 978-2-88888.152-0
• Goldberg! Variationen zu Bach, hg. von Violeta Dinescu und Michael Heinemann, (= Bach nach Bach, Vol. 4), 384 S., € 69.80, Dohr, Köln 2022, ISBN 978-3-86846-171-8
• Roberto Reale: Elemente der Klage in George Enescus Oper Œdipe, Archiv für osteuropäische Musik, 7, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2404-6
• Myriam Marbe, hg. von Violeta Dinescu, Michael Heinemann, Roberto Reale, Archiv für osteuropäische Musik, 6, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2393-3
• Reto Weber: Drummin’. Am Anfang war die Trommel – Erinnerungen, 280 S., Fr. 49.00, editione clandestin, Biel/Bienne 2023, ISBN 978-3-907262-41-2
• Politics of Curatorship – Collective and Affective Interventions, edited by Monia Acciari & Philipp Rhensius, 288 p., € 34.00, Norient Books, Bern 2023, ISBN 978-3-9525444-4-0
• Musik und Bewegung mit älteren Menschen. Einblick in die Rhythmikgeragogik, hg. von Monika Mayr, 220 S.,€ 24.95, Reichert, Wiesbaden, ISBN 9783752007145

 

 

Der 1952 in der Nähe von Helsinki geborene Finne Arvo Ratavaara verlor als dreijähriges Kind seinen vom Krieg gezeichneten, invaliden Vater. Er wuchs in einfachen Verhältnissen bei seiner Mutter auf, die vor dem Krieg fliehen musste. Als Jugendlicher war er in Deutschland Sprachpraktikant. Nach Schulabschluss und Militärdienst absolvierte er in der Schweiz eine Berufsausbildung in psychiatrischer Krankenpflege und danach eine Ausbildung zum Lehrer für Krankenpflege. Nach der Pensionierung pflegte Ratavaara im Nachtdienst alte, zumeist an Demenz leidende Menschen. Er ist mit einer Schweizerin verheiratet. Ihr Sohn lebt mit Frau und Kindern im Baselbiet, die Tochter seit vielen Jahren in Finnland.

Er ist fasziniert von der russischen Sprache und hat ausgedehnte Reisen nach Russland wie auch in die Ukraine unternommen. Der Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine löste bei ihm einen Schock aus. Seine Sprachkenntnisse lassen ihn die aktuellen Geschehnisse aus Quellen beider Länder tiefgründiger verfolgen.

Mit dem Europäischen Jugendchorfestival (EJCF) ist Arvo Ratavaara als «musikalischer Laie», wie er bekennt, 1992, dem Gründungsjahr des Festivals, in Berührung gekommen. Zusammen mit seiner Frau folgte er der Aufforderung, Chormitglieder als Gasteltern zu beherbergen. Die ersten Gäste waren zwei Sängerinnen des Mädchenchors Ellerhein aus der estnischen Hauptstadt Tallinn, die gegenüber von Helsinki am Finnischen Meerbusen liegt. Ein Jahr vor dem Festival hatte Estland die Unabhängigkeit von der sowjetischen Herrschaft erlangt. Die Gasteltern erfuhren, dass Jugendliche dieses Chores aktiv beim Widerstand gegen die Sowjetpanzer beteiligt gewesen waren.

In bewegenden Worten erzählt Arvo von den an- und aufregenden Erfahrungen mit den jungen Sängerinnen und Sängern. Er bekennt, sie hätten ihm «eine neue Welt» eröffnet.

 

Arvo, welche Erinnerungen hast du an die erste Begegnung mit dem Mädchenchor Ellerhein?
Wir trafen die Mädchen mit anderen Gasteltern auf dem Münsterplatz zum Empfang. Die erste Frage war: In welcher Sprache kann man sich mit ihnen unterhalten? Unsere kleine Tochter antwortete spontan: «Mi Papi ka finnisch und sie verschtöhn finnisch; also kei Problem!»

Ein besonderes Erlebnis war auch der Knabenchor Martve aus Tiflis: Ich hatte in meinem Leben noch nie diese Art von Stimmen gehört. Bei ihrem Auftritt war ich wie benommen. Ich sah vor dem inneren Auge Berglandschaften mit weidenden Pferden. Den Knabenchor durfte ich bei seinem zweiten Festivalbesuch im Jahr 2010 betreuen.

 

1995 war der finnische Mädchenchor Kiimingin Kiurut Gastchor. Wie erlebtest du den Chor aus deiner Heimat?
Ja, das waren für mich bekanntere Klänge aber doch auch wieder ganz neue. Auf der Frontseite der Basler Zeitung erschien mit farbigem Bild ein Artikel, der den Gesang des Mädchenchors zutreffend als «filigran» bezeichnete. Ich bekam in der BaZ-Geschäftsstelle gratis 40 Exemplare, die ich den Chormitgliedern als Andenken verteilen konnte. Bei einem Ausflug in Augusta Raurica wurden dem Chor für ein angestimmtes Lied Objekte aus römischer Zeit gezeigt. Ich organisierte auch eine Alpenrundfahrt, was die jungen Sängerinnen sehr genossen.

 

1998 gastierte der Mädchen-Kammerchor Carmina Slovenica unter der Leiterin Karmina Šilec. Ein in seiner sängerischen Disziplin wohl stark bewegender Auftritt.
Die Mädchen sangen und bewegten sich langsam hin zum Publikum, reichten den Zuhörenden die Hand. Taschentücher wurden hervorgeholt, und man konnte da und dort schluchzen hören. Nach dem Konzert kam ein alter Mann zu mir und erzählte, wie ihn der Gesang zutiefst berührt habe und das Erlebnis in seinem Leben einzigartig sei.

 

2001 und 2014 kamen zwei Jugendchöre aus dem weissrussischen Minsk nach Basel: der Knabenchor Kapella Khloptchikau und der Studentenchor der Musik-Akademie Belarus.
Der Knabenchor kam 2001 mit dem Bus zu spät an. Die Mensa war geschlossen. Wohin? Es klappte bei Mc Donalds. Sie waren bereit, innert kurzer Zeit 40 Leute zu verköstigen. Die Begleiterin forderte die müden und etwas wilden Jungen auf: «Bei Mc Donalds müsst ihr euch benehmen wie in der Kirche!»

Es gab auch eine besondere Begegnung mit der Polizei. Auf der Fahrt in die Innenstadt verlor ich die Orientierung. Die weissrussischen Chauffeure wussten auch nicht, wie weiterfahren. Ich sah beim Barfi vor uns ein Polizeiauto. Mit dem Slogan im Kopf «Die Polizei, dein Freund und Helfer» stieg ich aus und fragte die Polizisten, ob sie uns helfen könnten. Sie sagten «Folgen Sie uns», schalteten das Blaulicht ein und eskortierten uns bis zum Ziel. Als der Polizist danach zu uns kam, befürchteten die Chauffeure Schlimmes. Sie staunten nicht schlecht ob der Hilfestellung der Basler Polizei. Darauf die Chauffeure: «Das waren aber coole Typen!»

Mit einem Sänger blieb ich nach dem Festival in Kontakt und unterstützte ihn finanziell bei der Aufnahmeprüfung zu einem Musikstudium in Deutschland. Über 20 Jahre später bekam ich einen Anruf von ihm. Er lebt und arbeitet immer noch in Deutschland und hat eine Familie mit drei Kindern.

Beim Studentenchor gab es 2014 einen bewegenden Moment. Die Chorleiterin Inessa Bodyako hatte ihren kleinen Sohn und ihr Baby dabei. Dirigieren und Kinderbetreuung gingen nicht gut zusammen. Also bot die Festivalleitung eine freiwillige Babysitterin auf. Ein Beispiel, wie weit die umfassende Betreuung dieses Jugendchorfestivals reicht!

 

2004 war Moldawien mit dem Jugendchor Gloria zu Gast.
Da gab es ein fast dramatisches Zwischenspiel mit einem Mädchen, das wegen mutmasslichen Ladendiebstahls in Polizeigewahrsam genommen worden war. Die Polizisten konnten sich mit ihr in keiner Sprache verständigen. Sie fanden aber einen Zettel mit den Telefonnummern von uns Chorbetreuenden bei ihr. So übersetzte ich auf dem Posten, und die Sängerin wurde gegen Kaution freigelassen. Sie war todunglücklich und hörte nicht auf zu weinen. Sie hatte grosse Angst vor der Reaktion der Chorleitung. Zusammen mit der Office-Managerin des EJCF beschlossen wir, dass niemand von dem Vorfall erfahren würde. Nach dem Zwischenfall hatte das Mädchen Angst vor seinem Soloauftritt im Abschlusskonzert. Der Chor sang ein schönes, melancholisches Klagelied. Die Stimme des Mädchens im Solopart klang berührend, vielleicht besonders für mich, weil ich wusste, was sie durchlebt hatte.

 

Eine Begebenheit zum Moskauer Kinderchor Vesna von 2016?
Da gab es eine unheimliche Begegnung im vollbesetzten Tram. Dabei stiess ich einen Mann mit schwarzen Haaren, schwarzen Augen und schwarzem Bart an und entschuldigte mich bei ihm dafür. Er starrte mich während der ganzen Fahrt aggressiv an. Ich unterhielt mich mit den russischen Sängerinnen und immer, wenn ich zu ihm schaute, sah ich seinen grimmigen Blick. Ich dachte, er fühle sich in seiner Ehre verletzt und befürchtete Schwierigkeiten. Plötzlich sagte er auf Russisch zu mir: «Sie sprechen gut Russisch». Auf meine Frage antwortete er einsilbig, dass er aus dem Kaukasus komme. Nach diesem Kompliment stieg er aus. Ich war verblüfft und erleichtert.

 

Zwei Jahre später war ein weiterer russischer Chor aus Jekaterinburg zu Gast, diesmal der Knaben- und Männerchor der Kinderphilharmonie Swerdlowsk. Welche Begegnung war dabei prägend?
Der Chor sang zusammen mit dem Bündner Chor Incantanti ein russisch-orthodoxes Lied zu Ehren der Muttergottes. Die Intensität war beeindruckend.

Ein anderes Mal führte der Abt von Kloster Mariastein den russischen Chor in die Kapelle in der Felsenhöhle. Mit seiner Genehmigung sangen sie dort ihr Marienlied. Es war sehr stimmungsvoll. Die anwesenden Besucher waren überrascht, das Lied schien sie in ihrer andächtigen Stimmung zu berühren.

 

2021 gastierten zwei Schweizer Jugendchöre aus Uster und Thalwil am EJCF. Warum keine auswärtigen Chöre?
Das war im Corona-Jahr mit entsprechenden Reisebeschränkungen. Das Singen war nur möglich nach täglichen Selbsttests und mit Maske. Aber die Jugendlichen bewältigten die Umstände mit Bravour. Sie studierten Gesänge mit der gastierenden finnischen Dirigentin Sanna Valvanne ein, was auch für mich eine schöne Begegnung war.

 

Dein letztes Jahr als Chorbetreuer 2023 mit dem Mädchenchor Shchedryk aus Kyjiw muss beklemmend gewesen sein?
Der Krieg wurde als Thema eher verdrängt und wich der unbändigen Freude am Singen und Auftreten. Die Mädchen feierten das gemeinsame Singen mit anderen Chören in befreiender Friedfertigkeit. In Rheinfelden bestaunten sie die schönen Häuser der Altstadt. Es gab aber doch einige Momente der Trauer. Die Mädchen sahen am Morgen auf ihren Apps, dass Kyjiw bombardiert worden war. Heftigster Moment war, als zwei Sängerinnen die Nachricht bekamen, dass ein Verwandter beziehungsweise ein Bekannter im Krieg umgekommen sei. Danach sangen sie trotz allem wieder aus voller Kehle.

Ein eindrücklicher Moment war nach einem Konzert im Dom von Arlesheim. Zufällig hörte ich, wie im Keller, der als Garderobe für den finnischen Kammerchor des Gymnasiums Vaskivuori diente, ein Junge Finlandia von Sibelius anstimmte. Andere fingen nach und nach an mitzusingen, bis der ganze Chor einstimmte. Der Gesang stieg immer mächtiger aus dem schweren, alten Gewölbe hinauf ins Freie.

Sibelius hat die Hymne während der Periode der russischen Unterdrückung komponiert. Sie wurde zum Symbol des finnischen Freiheitswillens. Der Liedtext entstand später während des Zweiten Weltkriegs, als Finnland seine Unabhängigkeit im Winterkrieg und Fortsetzungskrieg gegen die Sowjetunion verteidigte.

Am nächsten Tag waren der ukrainische und der finnische Chor in der Unimensa. Nach dem Essen bat mich jemand vom finnischen Chor, mich mit dem ukrainischen Chor zu ihnen zu setzen. Die Sängerinnen und Sänger stellten sich im Kreis um uns herum auf und intonierten Finlandia.

Mir liegt sentimentaler Patriotismus fern. Aber dieses Erlebnis hat mich nur noch geschüttelt. Ich realisierte, dass ich einen Chor mit jungen Leuten betreute, die zu Hause gerade Ähnliches erlebten, wovon die Finlandia-Entstehungsgeschichte erzählt und dass dies auch mit der Geschichte meiner Herkunft zu tun hat.

 

Warum jetzt aufhören?
Ich habe mir überlegt, ob ich es überhaupt schaffe aufzuhören. Aber ich muss mit meinen Kräften haushalten. Das «private Konzert» in der Unimensa war für mich ein passender Schlusspunkt für den Einsatz als Chorbetreuer. Zwischen dem ersten und dem letzten Festival hat sich viel mehr ereignet, als ich hier erzählen kann. Es war eine erlebnisreiche Zeit. Es war wunderbar, ein Teil des grossartigen Festivals zu sein. Es gab viele interessante Begegnungen und ganz viel Musik. In der Festivalorganisation herrscht eine gute und optimistische Stimmung.  Ganz besonders schätze ich Kathrin Renggli als Leiterin des Festivals mit der grossen Organisation und komplexen Logistik, aber vor allem auch als Mensch mit ihrer herzlichen und motivierenden Art.

Mit all diesen Erinnerungen ist es schön, nun in den «Ruhestand» zu treten. Bei der letzten Begegnung in der Unimensa verabschiedete ich mich mit einigen ermutigenden Worten von «meinem» ukrainischen Chor. Die Chorleiterin Marianna Sablina hiess mich willkommen in der Ukraine. «Nach dem Krieg dann» fügte sie hoffnungsvoll hinzu.

 

Arvo, ich danke dir herzlich für das tiefgründige Gespräch!         

Wie häufig erklingt zeitgenössische Schweizer Orchestermusik in unseren Sinfoniekonzerten? Wie oft überhaupt ist dort Helvetisches zu hören, selbst Gestandenes wie Honegger oder Schoeck? Die Frage beschäftigt nicht nur die Pro Helvetia, die auftragsgemäss das einheimische Schaffen fördern soll, sondern auch die Orchester selber. Vor einem Jahrzehnt lancierte die Pro Helvetia das Projekt œuvres:suisses, bei dem sich elf Sinfonieorchester mit je drei Uraufführungen beteiligten. Ziel war es nicht nur, neue Stücke zu unterstützen, sondern sie auch in Umlauf zu bringen. Das war kein Misserfolg; einige der Stücke wurden tatsächlich aufgegriffen. Aber man durfte sich nicht darauf ausruhen.

Teilhaben statt erklärt bekommen

So hat orchester.ch, der Dachverband von fünfzehn Schweizer Berufsorchestern, neuerlich die Initiative ergriffen. «Für aktuelle Musik in der Gesellschaft» und «Neue Töne braucht das Land» titelt der Verband frohgemut auf seiner Homepage. Der Übertitel «zusammen, insieme, ensemble» deutet ein Surplus an. Es geht nicht nur um Uraufführung, sondern auch um Musikvermittlung: «Zur Aufführung kommen Werke zeitgenössischer Musik, die über Kompositionsaufträge an in der Schweiz arbeitende Komponistinnen und Komponisten entstanden sind – und sowohl die Bedeutung des Austauschs mit der Gesellschaft als auch Partizipation, Inklusion und Teilhabe berücksichtigen.»

Neuerer und Traditionalisten

Musikvermittlung also – und deutlich mehr als das. Keine blossen Erläuterungen, sondern eine Musik, die sich von selber erklärt, im Teilhaben. Interessant ist der Vergleich der beauftragten Komponisten und Komponistinnen. Von den 29 Namen, die bei œuvres:suisses beteiligt waren und damals gestandene Positionen innerhalb der Neuen Musik repräsentierten, taucht nur noch einer erneut auf: Richard Dubugnon, kein Avantgardist, sondern ein versierter, farben- und erzählfreudiger Komponist. Daneben erscheinen meist jüngere Musiker und Musikerinnen, die zwischen den Genres stehen und mit ihnen spielen. Das weist auf einen Paradigmenwechsel hin: Das zeitgenössische Musikschaffen hat sich gewandelt und auseinanderdividiert, wie besonders an den Orchesterwerken deutlich wird, die auf ein grösseres Publikum zielen. Da sind die Neuerer, die es jenseits der spezialisierten Festivals etwas schwerer haben, weil sie Konventionen in Frage stellen; hier die Traditionalisten, die den Apparat, wie man ihn so schön nennt, bedienen wollen und können.

Frühlingshoffnung mit Kinderchor und Drums

Von den zehn Stücken, die zwischen dem 11. und 24. Mai in drei Sprachregionen aus der Taufe gehoben wurden, seien hier zwei sehr unterschiedliche herausgegriffen. In seinem Muttertagskonzert, das Vivaldi und vor allem dessen Vier Jahreszeiten gewidmet war, stellte das Luzerner Sinfonieorchester ein neues Stück mit dem passenden Titel The New Spring vor. Geschaffen hat es der aus Oklahoma stammende Jazzmusiker und Komponist Jalalu-Kalvert Nelson. Seine politisch motivierte Komposition Jim is Still Crowing schaffte es jüngst ins Finale um den renommierten Pulitzer-Preis.

Seit längerem lebt er in Biel. Und in der Schweiz wird seine Musik allmählich stärker beachtet, zu Recht, denn sie verbindet Engagement und Eingänglichkeit, Experiment und Erzählhaltung. Die Hoffnung auf einen neuen Frühling wird in musikalischen Bildern ausgedrückt, Vivaldi-Anklänge stehen neben illustrativen Geräuschpassagen. Das nimmt das Ohr sofort ein und überfordert es nicht. Mindestens ebenso wichtig wie das Resultat war jedoch die Vorbereitung. Nicht nur das Luzerner Sinfonieorchester war beteiligt, sondern auch die Luzerner Kantorei, ein Kinderchor also. Hinzu kam der Drum Circle Luzern, der viel zum rhythmischen Drive beitrug. Und die Geräuschebene hatte die Klasse 4B der Volksschule Kriens erarbeitet, unterstützt vom Perkussionisten Miguel Ángel García Martin.

Intensiver Klangeindruck mittendrin

Die eigentliche Uraufführung von Richard Dubugnons Passacaille concertante erfolgte am 13. Mai in einem barock-neobarocken Programm des Zürcher Kammerorchesters und fügte sich dort bestens ein. Der aus Lausanne stammende Komponist hat dafür die alte Form mit spätromantischen Klängen gefüllt und schön zum Gleiten gebracht. Am Sonntagnachmittag zuvor fand die Musikvermittlung dazu statt, in einer öffentlichen Probe, die allerdings mehr sein wollte. Die Kulturvermittlerin Lisa Stepf entwickelte zusammen mit Lena-Catharina Schneider, der künstlerischen Leiterin des ZKO, ein partizipatives Erlebnisformat unter dem Titel Hereinspaziert. Das Publikum, darunter zahlreiche Kinder, wurde in Gruppen von etwa zwölf Personen unterteilt, die zwischen vier Stationen wechselten. Bei den einen gaben der Komponist bzw. der Dirigent Daniel Hope eine kurze Einführung ins Werk; bei den anderen beiden sass man mitten im Streichorchester entweder in den höheren oder den tieferen Registern. Die Musikerinnen und Musiker liessen sich gern auf das Gespräch mit den Laien ein. Im Zentrum stand dabei weniger das neue Werk als die Intensität des Klangeindrucks, die man dort erlebte. Man hatte teil.

Weitere Konzerte im Rahmen von «Neue Töne braucht das Land»

17. Mai: Musikkollegium Winterthur – Blaise Ubaldini

24. Mai: argovia philharmonic – Rodolphe Schacher

Chefredaktor des «Gewandhausradios» ist Martin Hoffmeister. Auf dem Programm: 24 Stunden klassische Musik samt Live-Übertragungen aus dem Gewandhaus und Sendungen wie etwa das wöchentliche Magazin «Inside Gewandhaus».

Laut Impressum steht die Stiftung Zukunft Gewandhaus zu Leipzig Projekte gGmbH hinter dem Projekt. Aus einem Artikel der Frankfurter Allgemeinen ist zu erfahren, dass neben eigenen Einspielungen des Gewandhausorchesters ein Grossteil der gesendeten Aufnahmen von ihm verbundenen Ensembles und der Naxos Music Library, dem Projektpartner, stammen.

Ein Knistern, aus dem sich allmählich ein gebrochener, pulsierender Akkord schält. «Sag, welch wunderbare Träume halten meinen Sinn umfangen», singt Marie Gerhardine Iguchi mit eindringlicher Stimme – den Synthesizer auf dem Schoss. Richard Wagners Wesendonck-Lied Träume erhält ein ganz neues Gewand: Klassik meets Elektronik. Bislang hat die Opernsängerin ihre beiden musikalischen Leidenschaften getrennt ausgelebt. In Träume schafft Gerda, wie sich die Sängerin bei diesem Projekt nennt, eine Synthese. Mit einem Video davon hat sie sich bei der neu ins Leben gerufenen Art Song Challenge beworben. «Ein Song ist ein Leben – zu geniessen, solange es währt, und für seine Endlichkeit zu schätzen», schreibt Iguchi dazu.

Liederabend goes Pop

Die Art Song Challenge (ASC) heisst nicht zufällig so ähnlich wie der Eurovision Song Contest (ESC), der gerade in Basel die Stadt elektrisiert. Silke Gäng, Mezzosopranistin und künstlerische Leiterin des Festivals «Lied Basel», war schon immer von der Diversität und Internationalität des ESC begeistert. Und überlegte sich, was sie vom ESC übernehmen könnte, um den klassischen Liedgesang ein wenig aufzupeppen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. «Das ESC-Motto ‹United by music› spricht auch mich unmittelbar an», stellt sie fest. «Wir möchten mit unserem neuen Liedwettbewerb niederschwellig jungen Sängerinnen und Sängern eine Bühne geben und sie dazu animieren, auch andere musikalische Traditionen mit einzubeziehen.»

Ähnlich wie der ESC regt auch der ASC an, in der Sprache des Heimatlandes zu singen. Ziel sei es, die Liedprogramme vielseitiger und kulturübergreifender zu machen. Und auch die strenge Form von Liederabenden zu überdenken. Um die internationale Ausrichtung zu betonen, hat sich «Lied Basel» für diesen Wettbewerb mit anderen Liedfestivals in Deutschland (Liedstadt, Heidelberger Frühling), Spanien (Schubertíada) und England (Leeds Lieder) zusammengetan. 130 Einreichungen aus 29 Ländern lautet die Bilanz der ersten, besonders auf Social Media beworbenen und online durchgeführten ASC. Die Künstlerinnen und Künstler der fünf ausgewählten Beiträge erhalten ein Konzertengagement bei einem der Festivals. Der online gewählte Publikumspreis ist mit 1000 Euro dotiert.

Pop goes Hochkultur

Dass Liederabende frischen Wind aus der Popwelt gut gebrauchen können, ist unbestritten. Wie sieht es in Basel mit anderen Veranstaltern der sogenannten Hochkultur aus? Das Sinfonieorchester Basel hat nicht nur mit dem Konzert Symphonic Games, das Soundtracks aus Videogames präsentierte, im Rahmen des ESC-Begleitprogramms gespielt, sondern war am «Klassik & Crossover Day» auch mit einem Schlagzeugensemble auf der Open-Air-Bühne am Barfüsserplatz zu hören. «Offenheit gegenüber verschiedenen Stilen und neuen Impulsen ist Teil unserer künstlerischen Haltung», sagt Elisa Bonomi, Pressesprecherin des Sinfonieorchesters Basel, und verweist auf frühere gemeinsame Auftritte mit der ESC-Teilnehmerin Anna Rosinelli und einen kommenden mit dem Schweizer Popsänger Ritschi.

Das Theater Basel bietet während des Eurovision Song Contests auf dem Theaterplatz direkt neben der offiziellen Partymeile mit dem «Pop-up Teaclub» ein «Refugium der Entspannung» mit kostenlosem Tee, Pflanzen und nachhaltigen Sofas aus Strohballen. Eigene Veranstaltungen zum Thema ESC sind nicht geplant. Aber mit Produktionen wie dem technounterlegten Es wär so schade wenn du das verpasst oder Herbert Grönemeyers Musical Pferd frisst Hut finden immer wieder popkulturell gefärbte Projekte in den normalen Spielplan. «Die strikte Unterscheidung zwischen Pop- und Hochkultur gehört längst der Vergangenheit an», lautet das Statement des Theaters Basel.

Für die Basel Sinfonietta war es wegen der eigenen langfristigen Programmplanung nicht möglich, noch auf den ESC-Zug aufzuspringen. «Inklusion, Subkulturen sowie Empowerment, besonders für marginalisierte Gruppen, sind Themen, die die Basel Sinfonietta immer wieder aufgreift», sagt Geschäftsführerin Daniela Martin. Der ESC biete viel Inspiration in Sachen visueller Inszenierung, Social Media und Stärkung der Community. Sie betont, dass sich das Neue-Musik-Ensemble durchaus auch in popmusikalischen Kontexten bewege, wie vergangene Zusammenarbeiten mit dem DJ Janiv Oron, der afrikanischen Popband Burkina Electric oder der NDR-Bigband zeigten.

In Zukunft live und vor Publikum?

Eher nach Pop klingen auch die ausgewählten ASC-Beiträge Schaun des österreichischen Duos Lena Kuchling und Bernhard Höchtel und Aam Paka von Nishad Pandey und Arko Mukhaerjee, bei dem ein traditionelles bengalisches Volkslied auf eine E-Gitarre trifft. Auch der letzte Teil von Franz Schuberts Leiermann in der faszinierenden, zweistimmigen Version der Lettin Katrīna Paula Felsberga und der Französin Justine Eckhaut verlässt den klassischen Gesang. In Zukunft möchte Silke Gäng die Art Song Challenge gerne live vor Publikum stattfinden lassen und dabei wie der ESC jedes Jahr den Ort wechseln innerhalb der vernetzten Festivals. United by Music nicht nur digital, sondern in echt. Das wär’ was.

Bis zum 17. Mai kann auf der Website von «Lied Basel» abgestimmt werden, wer den Publikumspreis erhalten soll: Link zur Website

Die Empfehlungen wurden in einem mehrjährigen Prozess und in Absprache mit Experten und Partnerorganisationen erarbeitet. Sie «berücksichtigen die unterschiedlichen Voraussetzungen innerhalb der Musikszene und enthalten eine gewisse Bandbreite», schreibt Sonart – Musikschaffende Schweiz.

Entstanden ist ein 38-seitiger Leitfaden, der auf der Website frei zugänglich ist. Vorgeschlagen werden Stunden-, Tages- und Wochenpauschalen für Selbständigerwerbende aller Musikgenres. Es wird unterschieden zwischen «FairPay» und «MinimumPay».

Link zur Website mit Leitfaden und Honorarrechner

Dimitri Howald und Michel Ploug werden aber dem Herbstsemester an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) unterrichten.

Dimitri Howald (geb. 1993) ist ein national und international gefragter Gitarrist und Komponist. Sein siebtes unter eigenem Namen erschienenes Album Southern Return bringt seine vielfältigen Einflüsse von Contemporary Jazz, New Wave bis Tropicalismo zu einer persönlichen Mischung zusammen. Live präsentiert er diese Musik in renommierten Clubs und Festivals im In- und Ausland mit seiner aktuellen Formation Dimitri Howald & The Amnis Band als Quartett oder als erweiterte Band inkl. Streichtrio (SRF Kultur, 2025). Er tritt ausserdem mit dem Dimitri Howald Trio in Erscheinung, komponiert und ist aktiv als Sideman in diversen Projekten. Entsprechend lang und divers ist die Liste der Clubs, Festivals und Musikschaffenden, mit denen er zusammengearbeitet hat.

Der dänische Gitarrist und Komponist Mikkel Ploug (geb. 1978) ist mit seinen Bands Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio und Equilibrium in ganz Europa, Brasilien und den USA aufgetreten. Er hat 18 Alben für international renommierte Labels aufgenommen und mit zahlreichen internationalen Jazzgrössen zusammengearbeitet. Zudem trat er als Solist mit dem Königlichen Ballett in Kopenhagen auf und arbeitet mit dem amerikanischen Choreografen und Tänzer Tilman O’Donnell sowie dem preisgekrönten Komponisten Bent Sørensen zusammen. Das britische Jazzmagazin Marlbank bezeichnet ihn als «…one of Europe’s most pioneering contemporary jazz guitarists.»

Die Agenda ist online verfügbar und liegt an ESC-Hotpots gedruckt auf, wie die «Proz» schreibt:

Online

Auf der Website www.proz.online ermöglichen Links das gezielte Auffinden aller Angebote rund um den ESC. Dazu gehört einerseits das offizielle Begleitprogramm der Host City Basel, zu dem unter anderem die Konzerte auf dem Eurovision Square (Barfüsserplatz) oder das Partyangebot im EuroClub (Messe Basel) gehören. Andererseits zählen dazu aber auch alle Aktivitäten von Kulturbetrieben und weiteren Playern wie Institutionen, Firmen oder Kirchen.

Aktuell sind rund um den ESC 270 Veranstaltungen und 7 Ausstellungen gelistet (Stand 8. Mai 2025). Das Angebot ist genauso gross wie vielfältig: So erfährt man, wo es ein Public Viewing gibt, man Karaoke singen oder selber das Tanzbein schwingen kann. Dazu kommen Konzerte, Führungen, Theatervorstellungen und sogar alternative ESC-Wettbewerbe. Besonders gross ist das Angebot aus der LGBTQAI+-Community. Auch zahlreiche Basler Museen bieten ein ESC-Programm an.

Wer nicht alle Angebote durchscrollen möchte, kann nach Sparten (zum Beispiel Tanz) oder nach Form (zum Beispiel Führung) filtern. Die ESC-Agenda wird laufend aktualisiert.

Print

Bereits erschienen ist die gedruckte ESC-Agenda der PROZ: Sie liegt als Grossauflage mit 6000 Exemplaren an diversen Orten in Basel auf. Dazu gehören das Eurovision Village und das EuroCafé des ESC in der Messe Basel, aber auch der Welcome Desk am EuroAirport, die Tourist Information am Steinenberg, die Infopoints an den Bahnhöfen Basel SBB und Badischer Bahnhof, die Basler Personenschifffahrt und zahlreiche Hotels in Basel. Ebenso ist sie an verschiedenen Kulturorten und -festivals erhältlich wie im Unternehmen Mitte, in der Kaserne Basel, beim Tanzfest Basel oder im Burghof Lörrach.

Die «Proz» ist Medienpartnerin des Grossanlasses.

Vom 28. Mai bis zum 15. Juni 2025 verwandelt sich das Oberwallis, heuer bereits zum 18. Mal, in einen Hotspot der Neuen Musik. Angesagte schweizerische und internationale Acts der zeitgenössischen Musik spielen am Festival Forum Wallis auf und gewähren Einblick in das bunte und vielfältige Schaffen der Neuen Musik. Das Festival erstreckt sich über drei Wochen an insgesamt 6 Spieltagen: Am MEbU (Münster Earport) finden die akusmatischen Konzerte (28./29. Mai) statt, auf Schloss Leuk die experimentellen Live-Acts (31. Mai). Am 13., 14. und 15. Juni wird in einem Fokus Volks- und Weltmusik neu beleuchtet. Das Festival schwärmt dann nach Simplon Dorf, Ried-Brig und Münster aus für Konzerte mit des Oberwalliser Volksliederchors zusammen mit dem Ägypter Wael Sami Elkholy.

Lineup 2025

Mit dabei am 18. Festival sind die Schweizer Freejazz-Grössen Manuel Mengis und Hans-Peter Pfammatter, Roberto Domeniconi, Francesco Miccolis, Flo Götte, Patrice Moret, UMS’nJIP und das griechische dissonArt Ensemble.

Die Ars Electronica Forum Wallis Selection Concerts, die 2025 zum 10. Mal stattfinden und von Simone Conforti vom IRCAM Paris kuratiert und performt werden, finden am MEbU im Goms statt. 26 Werke kamen in diesem Jahr in die Ränge, für 14 weitere gab es eine Special Mention. Eingereicht wurden 279 Werke von 249 Komponistinnen und Komponisten aus 39 Ländern und allen Kontinenten.

Forum Wallis seit 2006

Das Forum Wallis ist ein internationales Festival für Neue Musik und findet im Wallis statt. Seit 2006 hat es über 300 Uraufführungen mitproduziert und Werke von über 500 Komponistinnen und Komponisten aus aller Welt präsentiert, darunter Stockhausens Helikopter-Streichquartett zusammen mit dem Arditti Quartet, André Richard und Air Glaciers, Holligers Alb-Chehr und Cod.Acts Pendulum Choir. Zu den regelmässigen Gästen des Festivals gehören Weltklasse-Ensembles wie recherche, Zafraan, UMS’nJIP, dissonArt, Steamboat Switzerland, Klangforum Wien oder Ensemble Modern.

http://forumwallis.ch