2016 wurden in einem dreijährigen Projekt, mitfinanziert vom Staatssekretariat für Bildung, Forschung und Innovation SBFI, das Leben, die künstlerische Karriere und die politischen Aktivitäten von Irène Schweizer durch den Jazzjournalisten Christian Broecking im Auftrag der Hochschule Luzern aufgearbeitet.

Pünktlich zum 80. Geburtstag der Künstlerin im Juni 2021 bringen die Hochschule Luzern, der Broecking Verlag und der Verein «Freundinnen und Freunde von Irène Schweizer» die englische Übersetzung der von Schweizer autorisierten Biografie heraus. Zudem transkribierte ein Forschungsteam der Hochschule Luzern eine ausgewählte Soloaufnahme von Irène Schweizer mit dem Ziel, den besonderen Stil der Pianistin zu erläutern und einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Die Pianistin Irène Schweizer feiert dieses Jahr ihren 80. Geburtstag. Sie hat nicht nur die Entwicklung des Jazzpiano-Spiels wesentlich mitgeprägt, sondern ist auch eine Wegbereiterin der unabhängigen Jazz- und Improvisations-Szenen in Europa und erlangte als Vertreterin des Schweizer Jazz internationale Anerkennung. Irène Schweizers Tätigkeit ist eng verbunden mit ihrem politischen Engagement: Sie setzt sich ein für die Gleichstellung der Frau in Kunst und Gesellschaft. Sie steht ein für die künstlerische und ökonomische Autonomie von Kunstschaffenden. Und sie kämpft gegen Diskriminierung von Menschen aufgrund von Geschlecht, Herkunft oder sexueller Orientierung.

Mehr Infos: hslu.ch/irene-schweizer

Die Geigerin und Sängerin Hannah ist unter anderem Mitglied der Acapella Formation LaLausch und gibt regelmässig Konzerte im Raum Solothurn, Bern und Zürich. Mit ihrem neusten Bandprojekt Kopflos, welches Streicherklänge mit Stimme und Perkussion vereint, plant sie im Frühling 2021 ins Studio zu gehen. Sie ist interessiert an interdisziplinären, breitgefächerten Projekten, so hat sie zum Beispiel im multimedialen Konzert Nebelgrenzen mit Schweizer Musik mitgewirkt, welches in Zürich, Basel und Bern aufgeführt worden ist.

Dominique Trautweiler hat ihre Musikkarriere mit Xylophon-, Violin- sowie Klavierunterricht begonnen und studiert zur Zeit an der Zürcher Hochschule der Künste Sologesang Pop im Master Musikpädagogik.

Der Rapper Luca Lang trat bereits 2018 am Gurtenfestival auf. 2020 veröffentlichte er die  beiden EPs ohni grund und OHNI GRUND.

Wie die Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) schreibt, wurde Harald Strebel am 24. April 2021 die Ehrendoktorwürde verliehen «in Würdigung seiner aussergewöhnlichen wissenschaftlichen Leistungen in der Musikwissenschaft, insbesondere seiner Arbeiten zu Werk und Leben von Wolfgang Amadé Mozart sowie zu organologischen Fragen der Klarinetteninstrumente». Die Urkunde wurde ihm im Rahmen des musikwissenschaftlichen Symposiums Historische Blasinstrumente: Bau – Spiel – Klang – Sinn von Bernd Redmann, Präsident der HMTM überreicht; Laudatorin war Irene Holzer, Professorin für Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Der 1942 geborene Harald Strebel studierte Musik in Winterthur und Zürich. Seine jahrelange Lehrtätigkeit in der Schweiz und im Ausland ergänzte er mit einer intensiven internationalen Konzertpraxis als Klarinettist in vielen namhaften Orchestern und Kammermusikformationen. Zunehmend wichtig wurde für ihn seine Arbeit als Musikforscher. Besonders intensiv beschäftigte er sich mit Mozart und der Wiener Klassik. Die HMTM hält dazu fest: «Dank seiner langjährigen Erfahrungen als ausübender Musiker zeichnen sich Harald Strebels Arbeiten nicht nur durch einen hohen wissenschaftlichen Standard und ein tiefes geschichtlich-musikalisches Verständnis aus, sondern auch durch seine exzellenten Kenntnisse des historischen Instrumentariums.» Neben wissenschaftlichen Studien ist besonders auf einige seiner Bücher hinzuweisen: Der Freimaurer Wolfgang Amadé Mozart, Stäfa: Rothenhäusler, 1991; Mozarts Schwägerin Aloysia Lange, Zürich: Hug, 2003; oder, als zentrales Werk, die dreibändige Arbeit Anton Stadler. Wirken und Lebensumfeld des Mozart-Klarinettisten, Wien: Hollitzer, 2016 und 2020.

In der Schweizer Musikzeitung hat Harald Strebel zwei Artikel publiziert, die hier durch Klicken auf die Titel heruntergeladen werden können:

«…viell zu geschwind». Bemerkungen zur Temponahme und zum Rubatospiel bei Mozart. In: Schweizer Musikzeitung, Nr. 7/8, Juli/Aug. 1999, 2. Jg., S. 9-10.

Historisches, nachgebautes oder «modernes» Instrumentarium? Gedanken zur Aufführungspraxis der Musik Mozarts und seiner Zeitgenossen. In: Schweizer Musikzeitung, Nr. 2, 2/2007, 10. Jg., S. 7-8.
 

Über die Beziehung zu einer Kulturschaffenden aus Deutschland erfuhr das Joachim-Raff-Archiv, dass der bedeutende Schweizer Unternehmer und Autografensammler Paul Ruppert ein Musikautograf von Joachim Raff (1822-1882) besitzt – quasi vor Lachens Haustüre, in Wetzikon! Die sofortige Kontaktaufnahme ergab, dass es sich in der Tat um ein Autograf von Joachim Raffs Sinfonie Nr. 10 op. 213 «Zur Herbstzeit» handelt. Paul Ruppert stellte den Archiv-Verantwortlichen diese einmalige, originale Handschrift für die Herstellung eines Digitalisats zur Verfügung, das im Archiv für Forschungs- und Publikationszwecke genutzt werden kann. Nach dem ausgiebigen Studium der bereits in Lachen vorhandenen Sammlerstücke war Ruppert voll des Lobes über die sorgfältige, systematische und leidenschaftliche Arbeit im Joachim-Raff-Archiv.

Nach einer Bedenkfrist hat sich das Ehepaar Ruppert dazu entschlossen, auf das Jubiläumsjahr hin – 2022 wird der 200. Geburtstag von Joachim Raff gefeiert – dem Joachim-Raff-Archiv dieses wissenschaftlich sehr bedeutsame Manuskript als Schenkung zu übergeben. Diese überaus grosszügige Absicht kann nicht genug gewürdigt werden. Lachen kommt damit in Besitz eines einmaligen Raff-Autografs, das Ruppert vor etwa 20 Jahren bei Sotheby’s in London ersteigert hat.

Arbeitsmanuskript von Raffs Sinfonie Nr. 10

Es handelt sich dabei um ein Arbeitsmanuskript der ersten Fassung der Sinfonie Nr. 10, die Raff im Sommer und Herbst des Jahres 1879 komponierte. Es weist zahlreiche Korrekturen und Eintragungen von Raffs und einer fremden Hand auf (wohl der des Dirigenten Louis Lüstner, der die Uraufführung im Jahre 1880 im Kurhaus Wiesbaden dirigierte). Für die zweite Fassung hat Raff den dritten Satz, der seiner Frau zu pathetisch schien, durch eine Neukomposition ersetzt. Auch den Schluss des Finales überarbeitete Raff nochmals. Die ursprüngliche Fassung war bisher nicht bekannt – mit dem vorliegenden Manuskript wird diese Lücke geschlossen.

Die Reinschriften von gedruckten Werken blieben in Raffs Fall meistens im Besitz des Verlages. Leider fielen zahlreiche Verlagsarchive den Turbulenzen des 20. Jahrhunderts zum Opfer und mit ihnen wohl auch ein grosser Teil von Raffs Reinschriften. Die meisten Arbeitsmanuskripte anderer Werke wird Raff hingegen verschenkt oder gar vernichtet haben. So kam es, dass Paul Rupperts Manuskript das momentan einzige bekannte einer Raff-Sinfonie überhaupt ist. Scans können ab sofort im Joachim-Raff-Archiv in Lachen besichtigt werden – immer samstags zwischen 10 und 17 Uhr oder auf Anfrage.

Mit der Zunahme der Impfungen und abhängig von der epidemiologischen Lage könnten Grossveranstaltungen ab Sommer 2021 in der Schweiz wieder möglich werden. Wann und unter welchen Bedingungen, wird der Bundesrat voraussichtlich in der zweiten Hälfte des Juni entscheiden. Weil aber Grossveranstaltungen längere Vorbereitungen erfordern, will der Bundesrat den Organisatoren möglichst früh eine gewisse Planungssicherheit und den Kantonen eine Entscheidungshilfe geben.

Um die Durchführung von Anlässen mit überkantonaler Bedeutung zu unterstützen, hat das Parlament in der Frühlingsession 2021 einen «Schutzschirm» für die Veranstaltungsbranche eingeführt. Damit können Publikumsanlässe bewilligt werden, noch bevor klar ist, ob die epidemiologische Lage eine Durchführung erlaubt. Bund und Kantone beteiligen sich an den ungedeckten Kosten für Veranstaltungen, die aufgrund der epidemiologischen Lage abgesagt oder verschoben werden müssen.

Mehr Infos:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-83303.html

Frank-Thomas Mitschke — Hört Euch diese Aufnahmen an, liebe Studierende! Aber wartet damit bis nach dem Examen oder dem Wettbewerb!

Schallplatten mit Pianisten der sog. «Russischen Schule» – da kommen einem Namen wie Neuhaus, Goldenweiser und Igumnov in den Sinn, die ganze Heerscharen grosser Pianisten ausgebildet haben. Und einige von ihnen haben uns Aufnahmen hinterlassen, die verstören, aufhorchen lassen, gegen den Strom schwimmen.

Maria Yudina wäre zu nennen. Sie kommt nun gerade nicht aus dieser Tradition, sondern studierte in St. Petersburg bei Felix Blumenfeld, der auch Horowitz unterrichtete. Yudina hat viele Aufnahmen gemacht, die einen «Aha-Effekt» auslösen, die ein Werk in bislang ungewohnter Weise neu belichten. Beethovens op. 106 wäre zu nennen, die aus meiner Sicht misslungenen Brahmsschen Händelvariationen oder auch die B-Dur-Sonate von Schubert. Sie spielt das Thema nicht, sie zelebriert es – noch langsamer als Richter. Die Welt bleibt stehen bei wunderschönen Klängen, während die Zuhörer unruhig werden und sich fragen, wie sie dieses Extremtempo spannungsmässig durchhalten will. Die Yudina fragt sich das nicht, sie macht es einfach nicht. Da, wo das Eingangsthema sich in Bewegung umsetzt, zieht sie das Tempo hemmungslos an und verleiht dem Satz ein anfänglich für unmöglich gehaltenes «con fuoco». Hochinteressant zu hören, individuell – wer sich aber auf eine Prüfung oder einen Wettbewerb vorbereitet, der sollte sich kein Beispiel daran nehmen!

Ein anderer Pianist, der sich die Freiheiten nahm, die er haben wollte, war der bei Goldenweiser ausgebildete Samuel Feinberg. Wer seine Interpretation der beiden Bände des Wohltemperierten Klaviers von Bach nie gehört hat, dem fehlt ein Meilenstein der Bach-Interpretation. Barock-Puristen mögen mich beschimpfen, und stilistisch-musikwissenschaftlich kann man sicher viel dagegen sagen. Aber: als ich diese Schallplatten vor vielen Jahren bekam und einfach einmal «hineinhören» wollte, bin ich mit den Noten in der Hand den ganzen Abend nicht vom Plattenspieler weggekommen! Faszinierend, nicht zur Nachahmung geeignet – aber was für eine Fantasie, welcher Klangfarbenreichtum, welch grossartige Gestaltungskraft! So spielt jemand, der nicht nur Pianist, sondern auch Komponist war! Der junge Lazar Berman fegte Ende der 50er-Jahre so stürmisch durch die Douze Etudes transcendantes von Liszt, dass er zumindest unter sportlichem Aspekt alles – alles? – alles in den Schatten stellte, das sich sonst noch mit dieser Materie befasst hat (Mazeppa, Eroica!).

Ein letzter Kommentar für heute sei Maria Grinberg gewidmet; sie studierte u. a. bei Igumnov. Wer käme heute auf die Idee, ein vierhändiges Werk von Schubert einfach einmal für zwei Hände umzuschreiben und dieses aufzunehmen? Wozu soll das gut sein, würden wir uns fragen. Die Antwort ist klar: Weil die Plattenwelt sonst um eine wunderbare Aufnahme ärmer wäre! Ich rede von Schuberts Fantasie f-moll D. 940, und wer in der Lage ist, Grinberg dabei zuzuhören, wie sie diese Schubertsche unendliche Trauer in Klavierspiel umsetzt, ohne dass ihm die Tränen kommen, der sollte sich einmal überprüfen.

Wer Interesse an weiteren Exkursionen in die Pianistik hat oder Lust bekommen hat, sich darüber auszutauschen, ist herzlich zur Kontaktaufnahme eingeladen: frank-thomas.mitschke@kalaidos-fh.ch.