In Tirana in einer Künstlerfamilie aufgewachsen, stand Elina Duni bereits mit fünf Jahren auf der Bühne. Nach ihrem Studium des klassischen Klaviers in Genf wandte sie sich dem Jazz zu und gründete während ihres Studiums an der Hochschule der Künste Bern das Elina Duni Quartet. Seit 2012 veröffentlicht sie ihre Musik bei ECM Records. Neben ihrer Arbeit als Solokünstlerin verbindet sie eine langjährige musikalische Zusammenarbeit mit dem britischen Gitarristen Rob Luft. Ihr gemeinsames Album Reaching for the Moon erschien im April 2026.

Duni verbinde in ihrer Musik die Liedtraditionen Albaniens und des Balkans mit der Freiheit und Offenheit der Jazzimprovisation, schreibt die Hochschule für Musik Basel. Mit «ihrem unverwechselbaren Gesang, ihrer stilistischen Vielseitigkeit und ihrer besonderen Sensibilität für musikalische Erzählungen» habe sie sich international einen Namen gemacht.

2017 erhielt Elina Duni den Schweizer Musikpreis, 2025 wurde sie mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet. Als Mentorin war sie zudem an der Montreux Jazz Academy tätig.

Laura Spichtig (29, aufgewachsen in Hergiswil und Sachseln) erhält den Werkbeitrag in der Höhe von 20’000 Franken. Im Rahmen ihres Projekts acousphere. plant sie eine live performte Klanginstallation, die einen Raum in eine sich kontinuierlich verändernde klangliche Umgebung verwandelt. Die Klanginstallation ist begehbar und kann so vom Publikum unmittelbar erlebt werden. Zudem ist sie mobil und kann auf Tournee gehen. Die «ortsunabhängige und innovative Natur des Projekts sowie seine Interaktion mit dem Publikum» haben die Jury der Kantone Ob- und Nidwalden laut Medienmitteilung überzeugt.

Der Werkbeitrag von 10’000 Franken geht an Raisa Durandi (40, aufgewachsen in Stans). Ihr geplantes Projekt Zwischenraum soll sich dem Raum widmen, der entsteht, wenn jemand zwischen zwei Kulturen aufwächst. Aus der Auseinandersetzung mit der Thematik sollen eine Zusammenarbeit mit einer Schulklasse sowie ein begehbares Bühnenbild entstehen. Die Jury überzeugte «das zeitgemässe Projekt, das sich in die bisherige künstlerische Entwicklung von Raisa Durandi einfügt».

Joshua Weilerstein studierte am New England Conservatory Violine und Dirigieren und  gewann 2009 sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis am Malko-Wettbewerb für junge Dirigenten in Kopenhagen. Von 2012 bis 2015 amtete er als Assistenzdirigent der New York Philharmonic. Inspiriert von Leonard Bernsteins musikalischer Vermittlung, lancierte er 2017 einen Podcast über klassische Musik namens «Sticky Notes». Die Sendung, die sich sowohl an Musikliebhaber als auch an Neulinge richtet, ist mit mehr als 4.5 Millionen Downloads in 175 Ländern äusserst erfolgreich geworden. Das Amt beim BBC-Orchester wird er ab September 2028 für eine erste Amtszeit von fünf Jahren übernehmen.

Das BBC Philharmonic ist eines der fünf Sinfonieorchester der British Broadcasting Corporation (BBC). Es hat seinen Sitz in Manchester. Chefirigent ist derzeit John Storgårds.

Im Rahmen dieses Projekts initiieren das Electronic Studio Basel und die Paul Sacher Stiftung laut ihrer Medienmitteilung «eine gezielte Zusammenarbeit, die auf ihren gemeinsamen langfristigen Interessen am Erbe der elektronischen Musik sowie ihrer Dokumentation, Forschung und Wiederbelebung beruht». Zugleich entstünden neue Möglichkeiten des Austauschs zwischen Forschenden, Archivinstitutionen und künstlerischer Praxis.

Ermöglicht durch ein neu aufgebautes Mehrkanalstudio, stelle das Projekt darüber hinaus «einen bedeutenden Schritt in der Geschichte des Electronic Studio dar». Und es schaffe essentielle Infrastruktur für kontinuierliche Arbeiten mit Spatial Audio durch Studierende, Kunstschaffende und Forschende.

Herbert Blomstedt wurde 1927 als Sohn schwedischer Eltern in Springfield, Massachusetts (USA), geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Schweden und Finnland, bevor sich die Familie endgültig in Schweden niederliess. Er studierte Violine und Musikwissenschaft in Stockholm und Uppsala und setzte seine Dirigierstudien anschliessend in den USA und Europa fort. Zu seinen Lehrern und prägenden künstlerischen Wegbegleitern zählten Igor Markevitch und Leonard Bernstein, mit dem er in Tanglewood zusammenarbeitete.

1985 übernahm er die Position des Music Director der San Francisco Symphony und 1995 die Leitung des NDR-Sinfonieorchesters in Hamburg. 1998 wurde er zum zum Gewandhauskapellmeister nach Leipzig berufen. Zu den zahlreichen Ehrungen, die Herbert Blomstedt zuteil wurden, zählen der Léonie-Sonning-Musikpreis, das Grosse Verdienstkreuz mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland sowie zahlreiche Ehrendoktorwürden. 2026 wurde sein aussergewöhnlicher Beitrag zur Musik mit dem japanischen Praemium Imperiale gewürdigt, einer der bedeutendsten internationalen Auszeichnungen im Bereich der Kunst. Am 4. November 2026 ist der bis zuletzt als Dirigent aktive Blomstedt in Göteborg im Alter von 99 Jahren verstorben.

Gianandrea Noseda wurde im September 2021 zum Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ernannt. Von 2007 bis 2018 war er Musikdirektor am Teatro Regio Torino. Zudem amtet er als Musikdirektor des National Symphony Orchestra, das im Washingtoner Kennedy Center beheimatet ist. Der in Mailand geborene Noseda trägt bereits den Titel eines Commendatore al Merito della Repubblica Italiana. Der Rang eines Grossoffiziers ist in der Hierarchie des Ordens eine Stufe höher.

Mit dem 1951 gestifteten Verdienstorden der Italienischen Republik zeichnet der Staat allgemeine Verdienste sowie vorzügliche Leistungen in zivilen und militärischen Laufbahnen aus. Der Verdienstorden ersetzte verschiedene seit 1362 gestiftete Orden und Ritterorden des Königshauses Savoyen sowie den 1868 geschaffenen staatlichen Orden der Krone von Italien.

Das 1926 gegründete NHK-Sinfonieorchester ist eines der ältesten professionellen Sinfonieorchester Japans. Es hat seinen Sitz in Minato und konzertiert in der NHK Hall und der Suntory Hall. Chefdirigent des 100-köpfigen Orchesters ist seit 2020 der Italiener Fabio Luisi.

Der zum Musikdirektor des Orchesters ernannte Tugan Sokhiev studierte Dirigieren bei Ilya Musin am Konservatorium von Sankt Petersburg.  2016 gründete er die Internationale Dirigentenakademie in Toulouse. Er setzt sein Engagement für junge Künstler bis heute im Rahmen verschiedener Projekte fort, darunter die Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker, die Akademie des Mahler Chamber Orchestra und das BEPHIL-Programm der Berliner Philharmoniker an den Salzburger Festspielen. Er tritt mit der Saison 2026/27 sein Amt als Chefdirigent und künstlerischer Berater des Orchestre de la Suisse Romande an. Im Januar 2027 wird er das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren.

Der «Thomas and Doris Ammann Prize for Young Conductors» wird erstmals vom 24. bis 27. Juni 2027 in Luzern ausgetragen und findet künftig alle zwei Jahre statt. Die Thomas-und-Doris-Ammann-Stiftung sichert die Finanzierung der ersten zehn Austragungen bis 2045. Der Wettbewerb ergänzt die jährliche Dirigierwoche des Orchesters, aus der jeweils eine Assistenz beim Luzerner Sinfonieorchester hervorgeht, und schafft eine neue internationale Plattform für junge Dirigentinnen und Dirigenten.

Der neue Wettbewerb gehört zu den höchst dotierten Dirigierpreisen weltweit: Der erste Preis umfasst 50’000 Franken sowie die Einladung, in der darauffolgenden Saison ein Konzert des Luzerner Sinfonieorchesters im KKL Luzern zu dirigieren. Der zweite Preis ist mit 25’000 Franken dotiert. Zusätzlich erhält die zweitplatzierte Person die Möglichkeit, innerhalb von 18 Monaten ein Konzert an einem besonderen Ort in Luzern oder Umgebung zu dirigieren. Der dritte Preis ist mit 15’000 Franken dotiert.

Das Präsidium der Jury 2027 übernimmt der Italiener Fabio Luisi. Der Intendant des Luzerner Sinfonieorchesters, Numa Bischof Ullmann, sowie Chefdirigent Michael Sanderling nehmen neben weiteren Fachpersonen in der Jury Einsitz. Die weitere Juryzusammensetzung wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Die Auswahl der Kandidatinnen und Kandidaten für die Teilnahme erfolgt vorgängig durch eine Screening Jury.

Mehr Infos:
https://sinfonieorchester.ch/de/thomas-and-doris-ammann-prize-for-young-conductors/

Die Jury des Domnick-Cello-Preises würdigte laut Medienmitteilung in Cyprien Lengagne einen Musiker, «der während des gesamten Wettbewerbs die ganze Bandbreite seines Talents bewiesen hat: eine brillante Technik, einen vollen und kraftvollen Klang sowie vorbildliche Reflexion und Texttreue». Nach Überzeugung der Jury steht Lengagne eine glänzende Zukunft in der Musikwelt bevor.

Der 2000 geborene Lengagne studierte Cello am Konservatorium von Lausanne und an der Haute École de Musique de Lausanne. Die Studien setzte er an der International Menuhin Music Academy (IMMA) fort. 2024 schloss er sich dem Jahrgang «Lili und Nadia Boulanger» der Académie Jaroussky an und im Jahr 2025 dem Elite-Programm der École Normale Alfred Cortot in Paris.

Die Jury des Wettbewerbs bestand aus Thomas Demenga (Vorsitz), dessen Werk EFEU zugleich als Pflichtstück diente,  sowie aus Åsa Åkerberg, Diana Ligeti, Martina Schucan, Nicola Baroni, Tristan Cornut und Conradin Brotbek (Wettbewerbsleitung). Der Preis geht auf Greta und Ottomar Domnick zurück. Das Sammlerehepaar, das ab 1945 abstrakte Kunst erwarb, experimentelle Filme drehte und 1967 eine moderne Villa als Ort der Kunst und der Neuen Musik errichtete, gründete den Cello-Preis zur Förderung junger Cellistinnen und Cellisten.

Die Werkbeiträge ermöglichen laut der Mitteilung des Kantons Schwyz, sich vertieft dem künstlerischen Schaffen zu widmen, neue Ideen weiterzuentwickeln und die künstlerischen Kompetenzen zu stärken.

Die kantonale Kulturkommission hat auch dieses Jahr Werkbeiträge in den Sparten «Bildende Kunst», «Tanz und Theater», «Musik» sowie «Kurz- und Animationsfilm» ausgeschrieben. Mit den Werkbeiträgen fördert der Kanton Kulturschaffende unmittelbar und personenbezogen. Sie erhalten damit Freiraum, um sich auf experimentelle und innovative künstlerische Ideen einzulassen oder ihre künstlerischen Kompetenzen gezielt zu vertiefen und weiterzuentwickeln.

Ausgezeichnet werden Claudette Ebnöther, Achim Schroeteler, Veronika Suter, Noemie Schelbert und Daniella Tuzzi (alle bildende Kunst), Janine Imholz (Theater/Tanz), Deborah Landolt, Eleonora Em und Andreas Betschart (alle Musik) sowie Selin Besili (Kurz- und Animationsfilm).

Die Geigerin Deborah Landolt studierte an der Musikhochschule Luzern und der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie unterrichtet an der Musikschule Beckenried. Die Pianistin Eleonora Em studierte an der Zürcher Hochschule der Künste und an der Hochschule Luzern. Sie hat einen Lehrauftrag an der Kantonsschule Ausserschwyz und der Musikschule Freienbach. Andreas Betschart absolvierte sein Musikstudium an der Hochschule Luzern – Musik im Hauptfach Posaune und ist Kulturbeauftragter der Gemeinde Unterägeri.

Der Verband Klassikfestivals Berner Oberland erhebt Daten, welche die gesellschaftliche Wirkung und das wirtschaftliche Potenzial klassischer Konzerte beleuchten. Im Juni 2026 konnten erstmals ökonomische Kennzahlen veröffentlicht werden, die aufzeigen, dass die Mitgliedsfestivals im Jahr 2024 einen hohen Umsatz erwirtschafteten und zahlreiche Besucherinnen und Besucher und Musikerinnen und Musiker in das Berner Oberland führten.

Christine Häsler leitete als Regierungsrätin von 2018 bis 2026 die Bildungs- und Kulturdirektion des Kantons Bern und hatte zuvor verschiedene Positionen in Politik und Privatwirtschaft inne.

Unter dem Namen Klassikfestivals Berner Oberland besteht seit 2014 ein Zusammenschluss von aktuell 14 Klassik-Musikfestivals und Konzertreihen im Berner Oberland, die in den Bereichen Wissens- und Erfahrungsaustausch, Marketing und Interessenvertretung kooperieren. Bisherige Präsidenten waren Ruedi Bernet und Markus Tschanz.

Die Mitglieder sind: Bachwochen Thun, Internationale OpernWerkstatt Sigriswil, GAIA Musikfestival, Interlaken Classics, Mendelssohn Musikwoche Wengen, Menuhin Festival Gstaad, Musikfestwoche Meiringen, Schlosskonzerte Spiez, Schlosskonzerte Thun, Konzerte der Schweizer Geigenbauschule Brienz, Sommets Musicaux de Gstaad, Konzerte der Stiftung Kulturförderung Lenk, Swiss Chamber Music Festival Adelboden, Zakhar Bron Akademie Interlaken.

Der Berner Gemeinderat (die Exekutive der Stadt) will die Leistungen von Konsibern im kommenden Jahr mit 4,59 Millionen Franken abgelten. Das sind 112’500 Franken mehr als im Vorjahr. Grund dafür sind ein Zuwachs an Schülerinnen und Schülern und der Anstieg der Besoldungskosten nach kantonalem Personalrecht.

Die von der Stadt Bern abgegoltenen Leistungen umfassen den Unterricht von Musikschülern und -schülerinnen mit Wohnsitz in der Stadt Bern ab ihrem Eintritt in den Kindergarten bis zu ihrem vollendeten 20. Altersjahr beziehungsweise bis zum 25. Altersjahr, wenn sie sich noch in Ausbildung befinden.

Die Berner Musikschule wurde 1858 von der Bernischen Musikgesellschaft BMG gegründet. 1892 wurde die Unterrichtstätigkeit mit der Möglichkeit zur musikalischen Berufsausbildung ergänzt, uunächst allerdings nur für die musikalische Ausbildung der Lehramtskandidaten. Der kontinuierliche Ausbau führte 1927 zur Umbenennung in «Konservatorium für Musik in Bern». Nach der Gründung der Hochschule der Künste Bern HKB  im Jahr 2000 wurde die Abteilung Allgemeine Musikschule des Konservatoriums in eine eigenständige Institution überführt.

Mit seinem Sieg beim Kompositionswettbewerb erhält Schmidt ein Preisgeld von 5000 Franken sowie den Auftrag, ein neues, rund zehnminütiges Werk für die Basel Sinfonietta zu komponieren. Die Uraufführung findet am 19. September 2027 im Rahmen des Saisoneröffnungskonzerts 2027/28 im Stadtcasino Basel statt.

Paul Taro Schmidt erlangte an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) den Bachelor und Master in Komposition für Film, Theater und Medien und unterrichtet heute im gleichnamigen Major das Fach Studio-Praxis. Derzeit studiert er zudem im Z-Kubator Compass sowie Composition and Electronic Music am Royal Conservatory of The Hague.

Die 1980 gegründete Basel Sinfonietta ist ein auf zeitgenössische Musik spezialisiertes Basler Orchester mit sinfonischer Besetzung. Principal Conductor ist Titus Engel. Das Orchester hat zahlreiche Werke in Auftrag gegeben und konnte seit seiner Gründung mehr als 250 Uraufführungen und nationale Erstaufführungen präsentieren.

Mitglieder des Düsseldorfer Ensembles betraten laut dem Onlinemagazin BackstageClassical vor einer La-Traviata-Aufführung  die Bühne in Düsseldorf in Warnwesten und mit Plakaten. Sie hätten erklärt, dass die designierte Intendantin Karr die Verträge mit 65 Prozent des Sängerensembles nicht verlängere. Das Kündigungsgespräch sei für einige die erste Begegnung mit der neuen Intendanz gewesen.

Die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg ist eine Theatergemeinschaft der Städte Düsseldorf und Duisburg, die auf eine lange Tradition der Zusammenarbeit zwischen den beiden Grossstädten zurückblicken kann. Seit ihrer Gründung 1956 zählt sie zu den grossen Opernhäusern Deutschlands.

Originalartikel:
https://backstageclassical.com/neue-intendanz-rein-altes-ensemble-raus/

Giuliana Zanoni übernimmt die neue Doppelfunktion ab 1. November 2026 nach Abschluss des Auswahlverfahrens, das vom LAC und von der Stiftung Fondazione per l‘Orchestra della Svizzera italiana (FOSI) durchgeführt wurde. Ausschlaggebend für die Wahl waren laut der Medienmitteilung «ihre fachlichen Kompetenzen sowie die Qualität des vorgestellten künstlerischen Konzepts, das den Zielen des Auftrags und den Entwicklungsperspektiven beider Institutionen am besten entspricht».

Zanoni schloss ihr Studium der Philosophie und Kommunikationswissenschaften an der Università del Piemonte Orientale ab. Zudem erwarb sie zwei Masterabschlüsse in Oboeninterpretation (Master of Arts in Oboe Performance) am Conservatorio della Svizzera italiana und am Conservatorio Guido Cantelli in Novara sowie einen Master in Performing Arts Management am Politecnico di Milano und an der Accademia Teatro alla Scala.  Bis Ende August dieses Jahres war sie an der Washington National Opera als Director of Music Operations & Artistic Administrator tätig. In dieser Funktion verantwortete sie den musikalischen Betrieb, die Orchesterverwaltung, die künstlerische Planung und die Koordination der Produktionsabläufe.