Chi pensava che la chiara approvazione dell'articolo costituzionale sull'educazione musicale da parte degli elettori lo scorso autunno avrebbe rafforzato la futura posizione della musica come materia nelle scuole di Basilea, è stato smentito dagli attuali piani dei Cantoni di Basilea Città e Basilea Campagna nell'ambito dell'attuazione di HarmoS. Al contrario: le lezioni di musica vengono ridotte in modo massiccio, soprattutto a Basilea Città, e declassate a materia secondaria (non selezionabile) a livello secondario. Inoltre, i corsi di musica di base a Basilea Città saranno sottratti all'egida dell'Accademia musicale, nonostante questo modello abbia dimostrato la sua validità per oltre 40 anni.

Insegnanti dei corsi di base: La responsabilità è ora della scuola primaria
A Basilea Città, gli insegnanti dei corsi di base erano in precedenza, caso unico in Svizzera, sotto la diretta supervisione dell'accademia musicale. Stephan Schmidt, direttore dell'Accademia musicale di Basilea, ha fatto riferimento alla pluriennale esperienza positiva del modello attuale e ha messo in guardia da una prevedibile perdita di qualità a lungo termine; se in futuro gli insegnanti dovessero insegnare anche altre materie, difficilmente si potrebbe raggiungere la stessa qualità che si ottiene con i "soli" musicisti, che sono anche fortemente motivati a insegnare la loro materia. Benno Graber, dell'Ufficio per le scuole primarie di Basilea Campagna, ha risposto che questi timori non si sono concretizzati in Basilea Campagna e ha sottolineato il vantaggio dell'integrazione degli insegnanti di musica nella rispettiva cultura scolastica e del contatto con i colleghi. Inoltre, se necessario, è possibile completare la formazione post-laurea in musica. Schmidt ha messo le cose in prospettiva: un corso di laurea post-laurea più breve non può in alcun modo compensare una formazione ben fondata. Il gruppo ha individuato un problema fondamentale nel programma di formazione degli insegnanti stesso, in cui la musica può essere esclusa.

Due borse di studio per musicisti professionisti di Berna saranno assegnate a Parigi il prossimo anno. Gli artisti sono invitati a trascorrere un soggiorno da gennaio a giugno o da luglio a dicembre 2014 nello studio arredato del Cantone di Berna presso la Cité Internationale des Arts. Oltre all'alloggio gratuito, la borsa di studio comprende un importo mensile di 3.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno e di viaggio. La borsa di studio non è adatta a soggiorni con bambini.

I requisiti per l'ammissione alla selezione sono un curriculum professionale, la residenza legale e/o un'attività culturale professionale nel Cantone di Berna da almeno due anni. Le domande devono essere presentate entro il 30 aprile 2013 e saranno giudicate dalla Commissione Musica. I documenti sono disponibili sul sito web dell'Ufficio della cultura:

www.erz.be.ch/kultur

Contatto: lejla.sukaj@erz.be.ch

Fondato nel 1994 da Hansruedi Kämpfen e Pascal Meyer, il Coro Giovanile Svizzero è un ensemble ricostituito annualmente con membri provenienti da tutte le parti della Svizzera e dalle regioni linguistiche. Apre le porte alla formazione professionale dei giovani talenti.

Il coro è stato sostenuto fin dall'inizio dall'Associazione Corale Svizzera (SCV) e dalla Federazione Svizzera Europa Cantat (SFEC). A Marktoberdorf, dal 17 al 22 maggio 2013, incontrerà cori provenienti da Germania, Finlandia, Francia, Porto Rico, Filippine, Serbia e Stati Uniti.

Per saperne di più: www.chorverbaende.de/de/modfestivals/internationaler-kammerchor-wettbewerb-marktoberdorf.html

Cosa succede quando una rivista online pubblica un libro? Norient, la rete di Berna per i suoni locali e globali e la cultura dei media, si è assunta questo compito e ha pubblicato un libro con Dall'assurdità della vita ha presentato un'emozionante istantanea musicale del nostro mondo. I curatori Theresa Beyer e Thomas Burkhalter si muovono a metà strada tra scienza, giornalismo e cultura dei blog. Il libro non è un puro libro illustrato, né una raccolta di saggi o una monografia: relazioni, analisi scientifiche e interviste si alternano a testi di canzoni, copertine di CD, locandine di concerti e frammenti di citazioni, talvolta in tedesco, talvolta in inglese. Il ricco collage non è solo graficamente realizzato con attenzione ai dettagli, ma offre al lettore approcci nuovi e sorprendenti ai fenomeni musicali pop-culturali del nostro tempo. Allo stesso tempo, l'impaginazione rende giustizia al fatto che la "World Music 2.0" non può più essere ridotta a suoni e toni.

Dal Bikutsi Pop camerunense alla Cumbia colombiana, dalla New Wave Dabke siriana alla stridente musica da festa del Voodoohop di San Paolo: Dall'assurdità della vita ritrae sfaccettature e assurdità di una presenza sonora globale, lontana dall'orientamento eurocentrico degli anni Novanta. Il libro esplora la questione dell'esistenza di un suono alpino speciale, esamina l'assenza di una colonna sonora per il movimento Occupy e traccia la storia controversa dell'etnomusicologia. Discute le provocatorie danze di copulazione latinoamericane e fornisce approfondimenti sulla vita musicale globale di tutti i giorni. Norient analizza anche in modo critico la propria forma di pubblicazione come rivista online e tematizza i problemi post-coloniali della cultura dei blog. Il libro non rimane mai completamente analogico e diventa così una vera e propria guida di YouTube. Ciò che è fondamentale per la rivista online si rivela anche una preziosa aggiunta all'edizione stampata.

Thomas Burkhalter descrive la "world music 2.0" come un'avanguardia pop multi-locale. L'oscillazione degli stili musicali tra divertimento e cultura di protesta rende spesso impossibile un giudizio definitivo sulla serietà e sulle motivazioni dei protagonisti. Si vorrebbe leggere un maggior numero di analisi così precise e complete, e si sente la mancanza di brevi riassunti dei saggi accademici. Per il resto Dall'assurdità della vita ma un annuario eterogeneo e di successo per tutti i musicofili del mondo. Chissà, forse Norient farà di nuovo il salto dal mondo online alla stampa nel 2013?

Theresa Beyer e Thomas Burkhalter (a cura di), Out of the Absurdity of Life. Global Music, 328 p., CHF 36, Traversion, Deitingen 2012, ISBN 978-3-906012-03-2

Nel loro lavoro quotidiano, i musicisti sono esposti a livelli sonori che hanno un effetto dannoso sull'udito oltre una certa dose. Quindi, purtroppo, anche Mozart diventa un rumore per le orecchie a un certo punto. Si sta facendo molto per proteggerli dai danni all'udito e ci sono buoni dispositivi di protezione dell'udito neutri, sia in commercio che personalizzati. Il problema, tuttavia, è che la musica molto silenziosa arriva dal nulla e per sentire con precisione tali passaggi e spunti, anche una piccola quantità di protezioni acustiche è eccessiva per molte persone.

È un vero peccato quando il tutti orchestrale produce livelli di volume di 90 o 100 dB nel movimento successivo. Si verifica allora quella che gli otorini chiamano "depressione c5": una perdita uditiva indotta dal rumore che si manifesta in modo più marcato nell'area delle cinque lettere c a circa 4000 Hz. È proprio qui che si trovano le consonanti importanti per la comprensione del parlato. Se l'udito è danneggiato in questa zona, il tavolo diventa un pesce e il fiume un bacio, il che può portare a situazioni imbarazzanti.

È risaputo che le persone affette da questa patologia tentano di cavarsela senza apparecchi acustici per anni. Sviluppano varie strategie per coprire la perdita uditiva: una di queste consiste nell'evitare le situazioni difficili, come il famigerato cocktail party. Se per le "persone normali" è così difficile portare gli apparecchi acustici, quanto più difficile deve essere per i musicisti immaginare di esibirsi davanti a un pubblico con gli apparecchi acustici? Per molti è quasi impensabile.

I moderni apparecchi acustici sono molto piccoli e possono essere nascosti quasi perfettamente, a condizione che l'acconciatura sia adeguata. Per coloro che non hanno i capelli necessari, tuttavia, gli apparecchi non sono così poco visibili. Possono essere collocati dietro le orecchie, con un tubicino nel condotto uditivo, oppure direttamente nell'orecchio. Purtroppo, spesso sono ancora visibili perché l'elettronica è troppo grande per il condotto uditivo.

Recentemente, tuttavia, sono stati introdotti apparecchi acustici davvero invisibili al cento per cento. Vengono posizionati quattro millimetri davanti al timpano e vi rimangono fino a quattro mesi, giorno e notte. A differenza degli apparecchi acustici convenzionali ad alte prestazioni, sono dotati di tecnologie e funzionalità relativamente ridotte. Funzionano con la cosiddetta "Wide Dynamic Range Compression", in base alla quale l'amplificazione viene costantemente adattata all'ambiente acustico.

Bisogna immaginare che i segnali in un ambiente silenzioso vengano amplificati in modo sproporzionato e che i segnali in un ambiente rumoroso vengano attenuati per mezzo della compressione. Per le persone con problemi di udito, questo ha il duplice vantaggio di far sentire i segnali silenziosi e di non far percepire quelli forti come sgradevoli. Il volume massimo che i dispositivi generano sull'intera gamma di frequenze è di 103 dB. Ciò significa che un brillante "gran finale" con i dispositivi sarà un po' meno forte che nella realtà. Questo perché l'aderenza profonda e acustica dei dispositivi funge quasi da protezione dell'udito.

Non tutti i musicisti o gli amanti della musica accettano questa limitazione. Per coloro che non hanno problemi a vedere i propri apparecchi acustici, sono disponibili tecnologie molto potenti in grado di elaborare livelli di ingresso fino a 106 dB. È importante rivolgersi a un professionista e collaborare con il proprio audioprotesista per programmare il sistema in base alla propria musica. Ciò richiede conoscenze specialistiche e un'infrastruttura adeguata.

Se non volete che il vostro apparecchio acustico sia visibile, posso capirlo perfettamente. Io stesso ho portato apparecchi acustici convenzionali per 15 anni, prima di passare a questi nuovi apparecchi invisibili. Sono solidale con tutti coloro che desiderano una soluzione discreta.

In ogni caso, se non riuscite più a sentire gli annunci del direttore d'orchestra o i pianissimo dei vostri colleghi, dovete intervenire il prima possibile.

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Nella categoria Internazionale Newcomer il vincitore bernese del DSDS ("Deutschland sucht den Superstar") Luca Hänni è stato nominato. Dovrà vedersela con Alex Clare, Lana Del Rey, Of Monsters and Men ed Emeli Sandé. Agli Swiss Music Awards di qualche giorno fa, Hänni ha già dimostrato di essere la Miglior Atto di rottura nazionalel contro Eliane e Müslüm.

Una nomination nella categoria Club / Danza Nazionale / Internazionale va a DJ Antoine, probabilmente l'esportazione di musica pop svizzera di maggior successo al momento. Il suo singolo "Ma Chérie" ha venduto un milione di copie. Agli Swiss Music Awards di quest'anno, è nominato nella categoria Miglior hit nazionale ma è rimasto a mani vuote.

Immagine: Mr Mike, Mad Mark e DJ Antoine in studio. Stephan Pick, wikimedia commons
 

Oltre al premio principale, Chiara Enderle ha vinto anche il premio per la migliore interpretazione del brano d'obbligo e il premio dell'Unione Europea dei Concorsi di Musica per la Gioventù (EMCY).

Nata nel 1992, la figlia dei docenti di musica della ZHdK Matthias e Wendy Enderle studia attualmente presso l'Università delle Arti di Zurigo, BA Musica Arte e Liceo Sportivo, con Thomas Grossenbacher.

Il Concorso Internazionale di Violoncello Witold Lutoslawski si tiene a Varsavia ogni due anni dal 1997. Fin dall'inizio è stato patrocinato da Mstislav Rostropovich. Il limite di età per partecipare al concorso è fissato a 24 anni e, oltre a un ampio repertorio che spazia dalla musica barocca a quella contemporanea, è richiesto come brano obbligatorio il concerto per violoncello di Witold Lutoslawski, che viene eseguito con orchestra nel terzo turno del concorso.

Con questa innovativa scuola di pianoforte in due volumi, Mike Cornick sa come soddisfare le esigenze degli studenti di oggi. È pubblicato da Universal Edition e, secondo la prefazione, si rivolge ai "pianisti in erba, siano essi giovani o adulti di ogni età fino alla pensione". L'autore vuole fornire allo studente una guida completa per l'apprendimento e si impegna al massimo. Quest'opera è quindi molto più di una semplice raccolta progressiva di brani di lezione. I capitoli, organizzati in modo chiaro, coprono gli aspetti della notazione, della tecnica esecutiva, della teoria e dell'ear training. Ciò che mi piace è la completezza dei testi di supporto e la struttura accurata.

Le basi del pianismo (introduzione all'esecuzione a due mani, indipendenza, movimento parallelo e contrario, imitazione, polifonia, esecuzione di accordi, ecc. Ciò che va oltre il contenuto abituale di una scuola di pianoforte sono tutti i riferimenti espliciti agli aspetti sopra menzionati. Ciò significa che l'allievo può elaborare autonomamente molte informazioni e, se necessario, discuterle e approfondirle con l'insegnante. I brani, molti dei quali composti dallo stesso Mike Cornick, spaziano dalla musica classica al folk e al jazz. Il CD allegato contiene le registrazioni dei brani, alcune tracce di playalong ed esercizi di ear training. Ma non è tutto, sotto universaledition.com/pianocoach1 e /pianocoach2 è disponibile altro materiale da scaricare gratuitamente: brani aggiuntivi, schemi di accordi, scomposizioni di triadi, chiavi, suggerimenti sull'improvvisazione. I lettori di queste righe che desiderano avere un assaggio del coaching pianistico dovrebbero anche cliccare su queste pagine.

Mike Cornick, Piano Coach, Die Klavierschule für Erwachsene und Wiedereinsteiger, Volume 1 UE 34991, con 1 CD, € 19,95, Universal Edition, Vienna 2010

id., Volume 2 UE 34992, con 2 CD, € 22,95, Universal Edition, Vienna 2011

Nella riunione di febbraio, il Consiglio di fondazione dell'Argovia ha approvato un totale di 779.100 franchi per eventi culturali. Di questi, 152.500 franchi sono contributi di programma per eventi di musica classica, mentre 97.000 franchi sono destinati al settore rock e pop come contributi di programma e tournée.

Gli elenchi dei progetti sostenuti sono qui accesa.

Il Consiglio di fondazione argoviese decide in merito all'assegnazione delle sovvenzioni nel corso di due o quattro riunioni all'anno, a seconda dell'area di specializzazione. Le istituzioni culturali con sede nel Cantone di Argovia, gli organizzatori di eventi argoviesi e gli artisti argoviesi possono presentare le loro domande anche in formato digitale. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito Sito web del Cantone di Argovia.
 

Gérald Berger ha fatto molto per aprire la scena culturale del Cantone, rendendola più grande, più varia e più professionale. Questo ha portato anche a produzioni riconosciute oltre i confini cantonali, scrive il Cantone. Il nome di Berger è anche associato alla fondazione dell'Orchestra da Camera di Friburgo, tra le altre cose.

Nel 1987, a Friburgo sono stati separati gli uffici di capo servizio e di segretario generale della Direzione dell'educazione, della cultura e dello sport (EKSD). Gérald Berger è diventato il primo responsabile a tempo pieno dell'Ufficio per gli Affari Culturali del Cantone di Friburgo, ribattezzato Ufficio per la Cultura nel 2003.

Gestisce i propri dossier nell'ambito della promozione culturale. È inoltre responsabile dell'Archivio di Stato, della Biblioteca cantonale e universitaria, del Conservatorio, del Museo d'arte e storia e del Museo di storia naturale.

Secondo quanto riportato da Radio SRF, il Consiglio cantonale di Sciaffusa ha respinto una riduzione dei contributi alle scuole di musica di 275.000 franchi all'anno. In futuro, l'ammanco avrebbe dovuto essere coperto dai genitori degli studenti di musica.

La proposta di rinunciare a questo taglio non proviene da ambienti di sinistra, ma da ambienti del PLR. Secondo la SRF, Urs Hunziker, consigliere comunale e responsabile dell'istruzione a Sciaffusa, ha parlato di "una riduzione dell'istruzione che non poteva sostenere".

In qualità di presidente del comitato d'iniziativa, Christine Egerszegi e il suo team hanno svolto un ruolo fondamentale nel garantire che oltre il 70% votasse a favore dell'introduzione dell'articolo costituzionale nel referendum del settembre 2012. Il chiaro risultato offre a tutti i bambini e i giovani l'accesso alla musica, indipendentemente dalle dimensioni del portafoglio dei genitori, scrivono i responsabili del premio.

Il Premio Johanna Dürmüller-Bol Young Classic è un progetto congiunto del Festival Interlaken Classics e della Fondation Johanna Dürmüller-Bol. Il premio viene assegnato ogni anno a un'istituzione che ha dato un contributo speciale alla promozione dei giovani musicisti classici.

Tra i vincitori precedenti figurano il Festival di Davos - giovani artisti in concerto, l'Accademia Sibelius di Helsinki, la Scuola di Musica del Conservatorio di Berna e gli Amici della Fondazione Anne-Sophie Mutter.

Schmid ha ricevuto il premio per l'incisione di un CD con musiche di Ermanno Wolf-Ferrari (Concerto per violino e orchestra in re maggiore op. 26, musiche orchestrali dalle opere liriche Il campiello, Le donne curiose, L'amore medico e I quattro rusteghi). La Filarmonia di Oviedo è diretta da Friedrich Haider.

Secondo la giuria, la registrazione è "un fervido appello al concerto per violino di Ermanno Wolf-Ferrari, altamente romantico ma ancora poco conosciuto; allo stesso tempo un'edizione eccezionalmente documentata e un omaggio a Guila Bustabo, la grande violinista americana dedicataria dell'opera".

Il Premio tedesco della critica discografica è un'associazione indipendente che riunisce attualmente 145 critici musicali e giornalisti di Germania, Austria e Svizzera. Organizzati in 29 giurie specializzate, i giurati esaminano ogni trimestre la gamma di nuove registrazioni in 29 categorie.
 

Un centro di coordinamento e informazione ha il compito di creare una banca dati online che elenchi tutte le offerte di formazione culturale in Turgovia e nel suo bacino d'utenza. Il servizio deve essere aggiunto all'agenda culturale esistente. thurgaukultur.ch e in rete con il database previsto per gli altri cantoni della Svizzera orientale.

Un secondo compito della nuova posizione è quello di creare una rete di persone di contatto presso le scuole che si occupano in particolare di questioni di educazione culturale.

Per la durata della fase di avviamento triennale della nuova posizione sarà istituito un gruppo di progetto guidato da René Munz, responsabile dell'Ufficio Cultura - a tal fine il governo cantonale ha stanziato 100.000 franchi all'anno dal fondo della lotteria. Adrian Bleisch, insegnante di scuola elementare ed educatore museale di Egnach, sarà incaricato di gestire il progetto su base contrattuale.