Utilizzando metodi di intelligenza artificiale, è stata creata una possibile versione della sinfonia a partire dagli schizzi musicali esistenti di Beethoven. Per fare ciò, i dati disponibili di Beethoven - sinfonie, schizzi musicali e partiture - dovevano prima essere analizzati e preparati in un formato leggibile dalla macchina. È stato quindi selezionato il metodo di apprendimento automatico più adatto e i suoi algoritmi sono stati adattati al compito. Sono stati utilizzati algoritmi di elaborazione del linguaggio.

Sotto la direzione di Matthias Röder del Karajan Institute e dell'agenzia Mindshift, il team era composto dal musicologo ed esperto di Beethoven Robert Levin, Ahmed Elgammal (esperto di IA alla Rutgers University), Mark Gotham (teorico della composizione alla Cornell University), Walter Werzowa (compositore) e Christine Siegert (responsabile della ricerca alla Beethoven-Haus). L'opera sarà eseguita dall'Orchestra Beethoven di Bonn nell'aprile 2020.

Articolo originale:
https://www.telekom.com/de/konzern/themenspecials/special-beethoven-jubilaeumsjahr/details/kuenstliche-intelligenz-soll-beethovens-zehnte-sinfonie-vollenden-587346

Secondo gli organizzatori, i concerti saranno curati per la seconda volta da Stephen Johns, direttore artistico del Royal College of Music (RCM) di Londra. I direttori ospiti di quest'anno sono Mark Biggins dell'English National Opera e Felix Bagge della Lund University. I tre giovani solisti, Julieth Lozano (soprano), Theodor Uggla (tenore) ed Emily Sun (violino), hanno stretti legami con l'RCM. Si esibiranno anche Jonathan Radford, sassofonista di fama internazionale, l'RCM Chamber Ensemble, i Lund Switzerland Singers e i Klosters Festival Singers.

Intervista con Stephen Johns

In un'intervista approfondita con Veronika Studer-Kovacs, il direttore artistico del Festival di Musica di Klosters parla degli sviluppi nel settore della musica classica, dell'interpretazione, del ruolo dei festival musicali e dei suoi gusti musicali personali.

Link all'intervista

Nel giugno 2018, il governo del Cantone di San Gallo ha emanato un'ordinanza che stabilisce le tasse scolastiche che l'autorità scolastica deve pagare se un alunno frequenta la scuola di talento riconosciuta di un'altra autorità scolastica. La città di San Gallo ha presentato ricorso alla Corte Suprema Federale contro questa decisione, adducendo l'autonomia comunale. Il tribunale ha respinto il ricorso e ha stabilito che il governo aveva ragione a regolamentare le tasse scolastiche tramite ordinanza e a valutarne correttamente l'importo. I fornitori di scuole per talenti non possono pretendere un aumento delle tasse scolastiche da parte del fornitore della scuola né un contributo per la retta da parte dei genitori.

La città di San Gallo aveva causato incertezza in merito alle tasse scolastiche dovute, emettendo fatture alle autorità scolastiche che si discostavano dai requisiti cantonali. Inoltre, aveva richiesto ai genitori degli alunni di talento un contributo per le tasse scolastiche. Il Tribunale federale ha ora chiarito che nessuna delle due cose è ammissibile. In considerazione della garanzia costituzionale della gratuità delle lezioni della scuola primaria, non si può chiedere ai genitori di contribuire al costo delle lezioni. Possono essere addebitate loro solo le spese sostenute per la promozione di talenti specifici, come le lezioni di strumento.

Il mandato di Thomas Pauli-Gabi a capo del Dipartimento Cultura comprendeva diversi progetti importanti. Una delle principali preoccupazioni di Thomas Pauli-Gabi è stata quella di dare alla politica culturale cantonale una direzione strategica di ampio respiro, sviluppando e implementando un concetto culturale cantonale.

Thomas Pauli-Gabi e il suo team hanno contribuito a rafforzare l'immagine del cantone di Argovia come cantone culturale con diversi progetti. Nel 2015, ad esempio, il Cantone ha celebrato la commemorazione cantonale dei 600 anni di Argovia nella Confederazione Svizzera con la partecipazione delle regioni, è stato sviluppato un concetto di mediazione "a doppia porta" per il patrimonio culturale ebraico-cristiano nella Surbtal, è stato avviato un anno tematico cantonale "IndustrieWelt Aargau" nel 2019/2020 e sono stati promossi attivamente diversi progetti di costruzione culturale, come la nuova Stapferhaus di Lenzburg e la Alte Reithalle di Aarau.
 

Il progetto riguarda le funivie del Cantone di Uri e si compone di due parti. La prima parte esamina da una prospettiva storica come lo sviluppo della regione alpina tramite funivia abbia cambiato la vita della popolazione, l'uso dei beni montani e il paesaggio stesso negli ultimi cento anni circa. Nella seconda parte del progetto, verrà creata una composizione a partire dai rumori tipici delle funivie, che verrà infine presentata al pubblico come installazione sonora.

Romed Aschwanden, direttore dell'Istituto Uri Culture delle Alpi dell'Università di Lucerna, è responsabile della ricerca storica. Il ricercatore non vuole solo utilizzare fonti storiche, ma anche condurre interviste con testimoni contemporanei.

La parte musicale sarà eseguita da Michel Roth. Il compositore, cresciuto nel Cantone di Uri, è professore di composizione e teoria musicale, analisi e composizione presso la Scuola di Musica della FHNW. Al progetto partecipa anche Boris Previšić dell'Università di Lucerna. Il Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica sostiene il progetto interdisciplinare della funivia con una sovvenzione. Il progetto sarà lanciato all'inizio di febbraio e sarà completato entro un anno.
 

La nuova piattaforma ha lo scopo di avvicinare la comunità Norient, composta da oltre 700 artisti provenienti da 50 Paesi, di generare commissioni, di versare compensi equi e di presentare le loro idee per il futuro a un vasto pubblico.

Tuttavia, tutto dipende dal successo della campagna di crowdfunding che Norient lancerà sulla piattaforma Startnext, scrivono gli organizzatori. Se Norient sopravvive, la decima edizione del Norient Film Festival (NFF) si terrà a Berna e Losanna nel gennaio e febbraio 2021.

Come virtuoso dell'oboe di fama mondiale, Holliger ha sperimentato tecniche di esecuzione avanzate, scrive l'Università di Basilea. Ha anche riscoperto alcuni musicisti dimenticati del XVIII secolo e ha ispirato importanti compositori contemporanei a scrivere nuove opere.

Come compositore, l'ottantenne esplora i confini del suono e del linguaggio, mentre come direttore d'orchestra e organizzatore si impegna per la cultura musicale di Basilea attraverso importanti impulsi istituzionali e artistici.

Altre lauree honoris causa di Basilea sono state assegnate al pastore Martin Stingelin, all'imprenditore Klaus Endress e a tre ricercatori statunitensi: l'avvocato Bryan A. Stevenson, il biologo cellulare Randy W. Schekman e lo psicologo Jerome R. Busemeyer.

Secondo Samuel Mehr dell'Università di Harvard, la musica da ballo è veloce e ritmata, mentre le ninne nanne sono morbide e lente - questo vale in tutto il mondo. Inoltre, in tutte le culture sono state riscontrate le chiavi: la struttura di piccole sequenze di note a partire da una nota base, come nella scala diatonica occidentale. Rispetto alle canzoni d'amore, le canzoni che si suppone contribuiscano alla guarigione sono solitamente composte da poche note strettamente distanziate. Questi risultati suggeriscono che esistono effettivamente caratteristiche universali della musica che potrebbero avere dei punti in comune - una musicalità umana fondamentale.

In un articolo di Science Perspective sullo stesso numero, Tecumseh Fitch e Tudor Popescu dell'Università di Vienna commentano le conclusioni. La musicalità umana si basa fondamentalmente su un piccolo numero di pilastri fissi: predisposizioni codificate che sono state trasmesse agli esseri umani attraverso l'antica infrastruttura fisiologica della nostra biologia condivisa. Questi pilastri musicali vengono poi insaporiti dalle peculiarità di ogni singola cultura, dando vita al caleidoscopico assortimento che troviamo nella musica mondiale.

Articolo originale:
W. Tecumseh Fitch, Tudor Popescu; Scienza, 2019
Pubblicato nella serie di articoli "Perspectives" della rivista.
DOI: 10.1126/science.aay2214
 

Hunziker ha impressionato la giuria con la sua interpretazione di classici del rock blues come "I Don't Need No Doctor" e "Shame", nonché con la sua composizione "Wasting Time", in cui è apparso anche come cantante. Andrea F.G. Raschèr, presidente della MKZ Promotion Foundation, ha addirittura pensato di aver sentito "un giovane Jeff Beck". Dan Hunziker studia al MKZ Pre-College con l'obiettivo di trasmettere il suo amore per la musica e le sue conoscenze come insegnante di chitarra in un futuro non troppo lontano.

I premi di sponsorizzazione MKZ vengono assegnati annualmente per "eccezionali risultati artistici" e sono dotati di un premio in denaro di 3000 franchi svizzeri ciascuno. Il premio in denaro messo a disposizione dalla MKZ Sponsorship Foundation è legato a uno scopo musicale (masterclass, produzioni di CD o simili).
 

In effetti, si pensa alle battaglie quando si ascolta questa musica potente e spesso brutale. Il CD pubblicato da Neos offre due opere principali: il pezzo d'insieme con lo stesso titolo Azioni di combattimento/trauma op. 11 (1995/98) e un Sinfonia da camera "A végső Tavasz" op. 23 (2009/2011). Entrambi difficilmente possono essere ridotti a un comune denominatore. Sebbene sia sempre presente un tono ritualmente serio, Jorge E. López coltiva uno stile compositivo incredibilmente flessibile.

Il Sinfonia da camera sottolinea l'approccio estetico di López: "Non mi sono mai identificato con il termine 'nuova musica'. Piuttosto, fin dall'inizio sono stato spinto dall'idea di rendere presente l'antico. Non cerco il nuovo, ma piuttosto il represso". Ci sono riferimenti ridicoli a Gustav Mahler, Beethoven e Gustav Holst. Con una maestria manieristica, López realizza un'impresa bizzarra, persino fantastica.

Il Collegium Novum Zürich sotto la direzione di Jonathan Stockhammer suona in modo molto accurato, con grande attenzione ai dettagli e allo stesso tempo potente nei punti giusti. Leslie Leon canta i versi del poeta ungherese Endre Ady nel Sinfonia da camera espressivo, ma è anche in grado di passare a un tono ironicamente distanziato. La qualità della registrazione della radio svizzera SRF e il testo del libretto di Jens Schubbe, ricco di informazioni e di facile lettura, completano l'ottima impressione.

Il Duo Praxedis unisce l'arpa al pianoforte. I due interpreti Praxedis Hug-Rütti (arpa) e Praxedis Geneviève Hug (pianoforte) dedicano il loro ultimo CD al compositore Carl Rütti, che festeggia il suo 70° compleanno. Non si tratta solo di un gesto "familiare" per il fratello e lo zio, ma di un lavoro comune interessante e musicalmente impegnato.

Carl Rütti si è fatto un nome a livello internazionale come compositore. Sebbene abbia esteso il suo lavoro a tutte le aree musicali, ad eccezione dell'opera, la sua attenzione si concentra su opere polifoniche, tecnicamente impegnative e tonalmente raffinate per i migliori cori britannici. Da quando ha studiato a Londra, Rütti è stato strettamente coinvolto nella scena corale del paese, scrivendo spesso per loro conto.

Pianista versatile, Rütti è stato anche un ricercato insegnante di pianoforte al Conservatorio di Zurigo e lavora come organista a Oberägeri. Come compositore, ha così tante richieste da poter scegliere. Non c'è da stupirsi, perché la sua musica è tonale ma moderna, ritmicamente raffinata, ha slancio e poesia, e suona bene. Per la sua vasta produzione artistica, Rütti ha ricevuto il Premio di riconoscimento del Cantone di Zugo nel 2005 e la Medaglia Orlando di Lasso nel 2015.

In occasione del suo compleanno, sono in programma concerti di oratorio con diverse prime mondiali a Zugo, Zurigo, Basilea, Germania, Svezia e Regno Unito. Presenterà inoltre il suo ultimo CD. I brani registrati sono principalmente arrangiamenti di sue opere corali. Rütti è sempre stato interessato a strumentazioni insolite, come l'arpa e il pianoforte. Con sottile intuizione, sa come combinare abilmente il suono delle corde pizzicate e strimpellate. Il libretto rivela un'altra delle fonti di ispirazione "spirituale" di Rütti: la poetessa e suora Silja Walter (1919-2011), di cui ha musicato molte opere. Le sue poesie sono stampate, anche se i brani non sono cantati. Un altro poeta "spirituale" di suo gusto è il pastore Ulrich Knellwolf.

Ciò che sorprende è che questi arrangiamenti difficilmente suggeriscono la limitazione a piccoli ensemble di arpa e pianoforte. L'arpista Praxedis Hug-Rütti sa come utilizzare l'ampio spettro di umori e colori tonali di Rütti, ad esempio nel brano dedicato a lei Libretto per arpa con un istinto sicuro. Anche l'inserimento del pianoforte, gestito con cura e parsimonia da Rütti, rivela la sua forza poetica attraverso il suono sensibile del pianista. Un regalo di compleanno interessante, anche per gli appassionati di arpa.

L'Anno Beethoven 2020 ha da tempo proiettato la sua ombra e gli editori musicali non vogliono naturalmente rimanere indietro.

La Wiener Urtext-Edition ha appena pubblicato l'integrale delle sonate per pianoforte in tre volumi, il primo dei quali è disponibile qui: un libro spesso che contiene solo le sonate da 1 a 11, ma circa 80 pagine di note critiche (UT 50427). Henle-Verlag sta cercando di cogliere l'attimo con antologie di opere più leggere e popolari. Non è una cattiva idea! Purtroppo, le diteggiature di Murray Perahia sono spesso goffe e complicano quella che in realtà è una partitura meravigliosamente chiara. (Cinque facili sonate per pianoforte, HN 1391; Cinque famose sonate per pianoforte, HN 1392)

Rimane Bärenreiter-Verlag, che ha appena pubblicato le ultime tre sonate in edizioni individuali. Tutte sono corredate da un'introduzione informativa, da note sulla prassi esecutiva e da un dettagliato commento critico. In tutti e tre i volumi sono presenti anche illustrazioni che documentano in modo impressionante la notazione impulsiva di Beethoven. Solo pochi e inutili errori di scrittura rovinano l'impressione di un'edizione molto curata. Nella traduzione tedesca della prefazione, ad esempio, l'op. 110 viene occasionalmente confusa con l'op. 109. Inoltre, l'espressione "allegramente rilassato" è stata inserita nel testo. Inoltre, l'espressione "allegramente rilassato" non è probabilmente appropriata per i movimenti di variazione conclusivi delle sonate in mi maggiore e in do minore.

Si sostiene inoltre che Antonia von Brentano sia considerata dalla ricerca attuale come la misteriosa "amante immortale". Si tratta di un'affermazione molto controversa. Dopo tutto, la Sonata op. 109 è dedicata alla figlia di Brentano, Maximiliane, mentre l'op. 111 è stata dedicata all'arciduca Rodolfo. Nella prima edizione inglese si legge ancora: To Madame Antonia de Brentano. (Op. 109: BA 10854; Op. 111: BA 11813)

E la Sonata in la bemolle maggiore op. 110? Questa sonata, forse la più enigmatica di tutte le sonate per pianoforte, non reca alcuna dedica. Questo fatto ha ispirato il biografo beethoveniano Jan Caeyers a proporre una tesi molto audace ma plausibile, presentata nel suo libro Beethoven. Il rivoluzionario solitario può essere letto qui. Non riveleremo altro a questo punto...

Ludwig van Beethoven: Sonata per pianoforte in la bemolle maggiore op. 110, a cura di Jonathan Del Mar, BA 11812, € 6,95, Bärenreiter, Kassel

MvO - Laurence Desarzens è attiva nella scena musicale svizzera da oltre 30 anni: come responsabile dei programmi presso la Rote Fabrik, il Moods (Zurigo) e la Kaserne Basel. Dal 2016 dirige il dipartimento Pop e Jazz della Haute École de Musique de Lausanne, HEMU. Secondo lei, lo Swiss Exchange Festival DKSJ pone l'accento soprattutto sull'idea di cooperazione, motivo per cui è stata fondata l'Associazione dei Direttori delle Scuole di Jazz Svizzere DKSJ per facilitare lo scambio tra le varie università. Ogni anno l'attenzione si concentra su un'accademia musicale diversa; nel 2019 è stata la Scuola di Musica di Lucerna. Sotto l'etichetta DKSJ, i cinque dipartimenti di jazz delle accademie musicali svizzere presentano ogni anno l'All Star Project comune. Sotto la direzione del bassista e compositore irlandese Ronan Guilfoyle, dieci studenti selezionati hanno trascorso tre giorni di prove lavorando sui suoi arrangiamenti della musica di Jack Bruce e sulle sue composizioni, create in onore del centenario della nascita di Thelonious Monk. Hanno presentato il programma in cinque concerti nelle città delle accademie musicali partecipanti. In questo modo, gli studenti non solo fanno esperienza con altre istituzioni, ma entrano anche in contatto con altri artisti e interpreti. Per Laurence Desarzens, questa collaborazione crea uno spirito di studio molto prezioso per tutti i partecipanti. In definitiva, si tratta soprattutto di una cosa: promuovere i giovani talenti del jazz in Svizzera, ed è per questo che il progetto DKSJ continuerà a essere portato avanti anche nei prossimi anni; nel 2020, ad esempio, l'attenzione si concentrerà sul tema "Donne nel jazz". Questo progetto, chiamato "Jazzlab", è stato avviato dall'associazione Helvetiarockt e dai dipartimenti di jazz della HKB di Berna e della HEMU insieme al Cully Jazz Festival.

Florentin Setz sta attualmente studiando per un Master of Arts in Musica - Pedagogia presso l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK. Insegna trombone jazz a Bernhard Bamert e studia anche ritmo indiano con Ruven Ruppik e lezioni di pianoforte con Chris Wiesendanger. Il suo prossimo passo è completare il Master in Educazione l'anno prossimo e trarre il massimo beneficio e apprendimento dal programma della ZHdK durante gli ultimi due anni. Non sa ancora se, dopo il Master in Educazione, vorrà fare un altro Master. Il suo obiettivo è chiaro: affermarsi come musicista freelance nella scena musicale svizzera come trombonista, bandleader e direttore d'orchestra. Spera di poter fare il maggior numero possibile di concerti con i suoi progetti e di presentare la propria musica a un vasto pubblico. Lo Swiss Exchange Festival DKSJ offre una splendida opportunità in tal senso. Queste opportunità uniche possono talvolta dare origine a gruppi che fanno musica insieme per diversi anni e si sviluppano insieme. Quindi è chiaro che vede lo Swiss Exchange Festival DKSJ come un trampolino di lancio per il suo gruppo "MEDEA". Gli piace molto l'idea di presentare ogni volta un progetto di laurea di una scuola di jazz svizzera in una città svizzera diversa, perché questo permette di fare rete e di conoscere la musica di altri artisti.

Da quest'autunno Hannes Wittwer sta studiando per conseguire un Master in Pedagogia musicale (MA Music Pedagogy) in ambito jazzistico con le percussioni come strumento principale. Il suo obiettivo a lungo termine (simile a quello di molti giovani musicisti del suo ambiente) è quello di poter insegnare a tempo parziale e lavorare ai suoi progetti artistici come compositore, bandleader o sideman. C'è anche la possibilità che a un certo punto si avventuri in aree giornalistiche, accademiche o transdisciplinari della cultura, dato che ha interessi anche in questi campi - ma per ora le sue attività didattiche e artistiche hanno chiaramente la priorità. Hannes Wittwer è riuscito a organizzare, progettare e moderare un panel per lo Swiss Exchange Festival DKSJ di quest'anno. Andrina Bollinger e Philipp Hillebrand, laureato del dipartimento di jazz della ZHdK, sono stati invitati a parlare di argomenti quali "Cose da considerare nel mondo della musica dopo la laurea" e "Opportunità e rischi dello studio del jazz". È seguito un dibattito con gli ospiti partecipanti. Per Wittwer, lo Swiss Exchange Festival DKSJ è importante per migliorare e consolidare la rete delle accademie di jazz svizzere. Nella sua esperienza e nel suo ambiente, ha osservato che gli studenti delle singole università, anche nella Svizzera tedesca, raramente si avventurano in altre città per concerti, masterclass, panel, jam session e così via. Il Röstigraben sembra essere molto presente anche qui. Sebbene mantenga contatti individuali con la Svizzera francese, difficilmente sa "cosa succede lì", come dice lui stesso. Anche per gli studenti della Svizzera francese è difficile ottenere concerti nella Svizzera tedesca e viceversa. Per Hannes Wittwer non è facile trovare le ragioni per cui, anche nella piccola Svizzera, dove in una o due ore si potrebbe essere in tutte le più grandi città del jazz, ognuno lavora nel suo "piccolo giardino". Uno dei motivi potrebbe essere che la maggior parte delle scene jazz, in particolare quella di Zurigo, ha già un'ampia (sovra)gamma di programmi di studio, cultura e opportunità ed è così impegnata con se stessa che alla fine della giornata non rimane molto tempo per fare rete con persone di Basilea o Berna. Wittwer può solo ipotizzare se i social media giochino un ruolo più o meno favorevole nel networking e nello scambio. La conferenza dei direttori del DKSJ è quindi un pilastro importante per riunire le persone e ammorbidire un po' i confini delle singole scene jazz. Tuttavia, la volontà di scambiare idee non deve provenire solo dall'"alto", ma anche dalla base degli studenti, e secondo lui c'è ancora un po' da recuperare.

Tom Arthurs è a Berna dall'inizio del 2018 e si gode la ricca diversità della vita musicale svizzera, dai festival "Zoom In" e "Jazzwerkstatt" di Berna al Bern Music Festival, "unerhört" a Zurigo e "earweare" a Bienne. Ma è anche entusiasta della meravigliosa varietà di incredibili musicisti che insegnano ogni settimana alla HKB, la "sua" accademia musicale, tra cui Colin Vallon, Andreas Schaerer, Patrice Moret, Julian Sartorius e il collega di Tom Arthur, Brit Django Bates. Per lui, il jazz e la musica improvvisata sono oggi una parte indispensabile e lungimirante della produzione musicale contemporanea internazionale e dell'educazione in generale e sono quindi di grande importanza anche all'interno della Conferenza delle Università di Musica svizzere. Il DKSJ esiste ormai da diversi anni e offre una piattaforma fruttuosa per la cooperazione, lo scambio e la solidarietà tra Berna, Zurigo, Losanna, Lucerna e Basilea, cinque scuole di jazz con profili molto diversi, ma con molti obiettivi e preoccupazioni comuni. A suo avviso, lo Swiss Exchange Festival DKSJ è un meraviglioso incontro annuale. Arthurs è entusiasta quando l'All Star Project riunisce i musicisti di tutte le scuole in un grande ensemble che gira la Svizzera per cinque serate, guidato da un artista ospite internazionale. Prima di Ronan Guilfoyle, tra questi ci sono stati Sylvie Courvoisier, Rudi Mahall ed Erik Truffaz. Quest'anno, a Berna, il gruppo ha suonato nella splendida cornice del BeJazz Club di Berna. Una grande cosa per Tom Arthurs (anche in considerazione del fatto che ogni anno vengono selezionati progetti Bachelor eccezionali) e unica in Svizzera, perché alla fine si tratta di una cosa sola: collaborazione, networking e musica.

Gregor Hilbe (è stato membro dell'Orchestra d'Arte di Vienna, ha vinto il World Music Prize 2006 con il progetto "TangoCrash" e ha registrato numerosi album) è stato responsabile della classe di percussioni e del programma di produzione/esecuzione presso il Jazzcampus dell'Accademia di Musica di Basilea fino al 2016. Dal 2016 è responsabile del programma Jazz & Pop presso la ZHdK. Gli piace anche lavorare con gli altri dipartimenti di jazz delle accademie musicali svizzere, il che si riflette negli incontri regolari e nelle diverse collaborazioni. Per l'Exchange e l'All Star Project, le procedure dello Swiss Exchange Festival sono ormai ben conosciute, il che alla fine va a vantaggio anche degli studenti. Hilbe spera che in futuro un numero ancora maggiore di studenti di Bachelor mostri interesse per questi programmi insoliti. Per Hilbe, il potenziale di questi progetti risiede soprattutto nel fatto che gli studenti possono conoscere i loro colleghi professionisti e quindi acquisire un'importante esperienza professionale accanto ai loro studi. Tuttavia, è soddisfatto dello sviluppo degli ultimi anni e conferma che i formati dovrebbero essere ulteriormente arricchiti in futuro per avere un successo generalizzato. Il successo attuale si legge anche nel feedback, che è stato esclusivamente positivo, per cui possiamo guardare al futuro con fiducia.

I dipartimenti di jazz godono di una buona posizione all'interno della KMHS, ma per Hilbe è importante mantenere sempre un dialogo comune e vedere dove la formazione di opinioni congruenti può essere migliorata. Secondo Hilbe, il 2020 rappresenterà un importante progetto per i dipartimenti di jazz e la pianificazione della prossima edizione dello Swiss Exchange Festival DKSJ è già in corso.

Salome Zwicky - Sono sinonimo di incertezza, annullamento, timeout, riorientamento e paura esistenziale. Spesso non ci si chiede solo se il lavoro è stato fatto male, ma anche se ci si auto-colpevolizza e ci si sente in colpa. Di solito sono colpite le giovani cantanti in formazione o all'inizio della loro carriera. Gli uomini non presentano noduli, le pieghe vocali più lunghe sembrano essere immuni.

I noduli sono causati da qualsiasi forma di produzione vocale sfavorevole, non solo quando si canta. Si tratta di ispessimenti della membrana mucosa nella parte centrale delle pieghe vocali, causati da una fonazione sfavorevole, da cui il termine tecnico di ispessimento fonatorio.

L'aria passa attraverso le pieghe vocali chiuse e crea una vibrazione sul loro bordo. Il flusso d'aria sfrega e risucchia la mucosa, soprattutto al centro delle pieghe vocali. Per proteggersi, la membrana mucosa, sottoposta a uno stress eccessivo, si ispessisce, come la pelle delle mani o dei piedi che sviluppa calli sotto pressione e attrito. Tuttavia, l'ispessimento delle pliche vocali peggiora le proprietà di vibrazione, in modo da richiedere una pressione ancora più sfavorevole per la fonazione: si crea un circolo vizioso.

Non tutte le alterazioni nodulari sono ispessimenti fonatori. I noduli veri e propri sono simmetrici, cioè sono più o meno uguali su entrambe le pieghe vocali. I reperti nodulari su una sola piega vocale sono quasi certamente un'altra alterazione, ad esempio polipi o cisti. A differenza dei noduli, questi non scompaiono anche se la voce viene risparmiata. I noduli veri e propri, invece, possono ridursi o scomparire se la voce viene tenuta a riposo per una o due settimane (solo parlare in modo tranquillo e senza sforzo, senza cantare a voce piena). Tuttavia, questa precauzione temporanea non risolve il problema: gli ispessimenti ricompariranno con uno sforzo sempre maggiore. È importante affrontare la causa reale.

Se si riscontrano noduli veri e propri, la prima domanda da porsi è quindi la causa, da cui deriva la forma di terapia. Il "troppo" dannoso sulle pieghe vocali è costituito dalla forza meccanica e da un fattore temporale. In altre parole, dipende da come si producono i suoni (equilibrio muscolare, pressione sottoglottica), ma anche da quanto spesso e per quanto tempo si canta in questo modo. Se i noduli vengono individuati per caso, è importante sapere che devono essere trattati solo se c'è un disturbo vocale simultaneo. Alcuni cantanti cantano senza problemi con i noduli iniziali.

L'approccio terapeutico è sempre simile. In parole povere, bisogna imparare a far risuonare i suoni, soprattutto quelli forti o acuti, piuttosto che a fare pressione. La potenza del canto deve essere ricavata da una buona respirazione e da una buona tecnica fisica e non generata dai muscoli della laringe. Lo stesso principio si applica al parlare nella vita quotidiana, in classe e sul palcoscenico e viene seguito anche nella formazione vocale, nella pedagogia vocale o nella terapia della voce (logopedia). Il controllo della respirazione, il sostegno e l'allenamento marginale della voce danno sollievo alla laringe. Ausili collaudati sono LaxVox o - novità assoluta - la maschera vocale Doctor Vox. Per alcuni cantanti è necessario modificare singole aree della tecnica vocale. Questo richiede tempo, ma è essenziale per il continuo successo professionale. L'asportazione chirurgica dei noduli è necessaria solo in pochi casi e ha senso solo se contemporaneamente si corregge la vocalizzazione scorretta.

L'ispessimento della fonazione non è una cosa negativa. Dimostrano che il tipo di sforzo vocale ha portato a un vicolo cieco e sono un segnale d'allarme per coloro che ne sono affetti, affinché ripensino e ottimizzino il modo in cui usano la voce. Vale la pena di fare uno sforzo. L'importante interazione tra terapia e pedagogia offre l'opportunità di conoscere più a fondo la propria voce e quindi di acquisire consapevolezza e una sana base tecnica. In questo modo si può letteralmente "sciogliere il nodo".

Salome Zwicky

... del SingStimmZentrumZürich (www.sszz.ch) è uno specialista ORL in foniatria.

Da qualche tempo la Universal-Edition viennese pubblica con una certa regolarità la più o meno impegnativa letteratura didattica del chitarrista e compositore britannico Paul Coles, da ultimo il volume 10 Altri studi melodici per chitarra. Il "More" nel titolo si riferisce al nuovo 26 Studi melodicima il libretto si adatta anche ai tre volumi Album di chitarra classica Questi ultimi sono strutturati in modo progressivo, da semplici melodie monofoniche a brani moderatamente difficili per esecutori più avanzati. Sono adatti come materiale didattico anche per giovani adulti. Particolarmente interessanti sono le miniature tranquille e romantiche della seconda metà del terzo libretto (Volume 1: UE 21675, primi pezzi; Volume 2: UE 21 676, pezzi facili; Volume 3: UE 21 677, pezzi di media difficoltà; € 12,50 ciascuno).

Ed è proprio questo che il 10 Altri studi melodici un contrasto rinfrescante. Tempi più veloci, testi musicali più lunghi, melodie intense nelle voci superiori e inferiori e arpeggi che si adagiano bene sulla mano, con l'ultimo pezzo come culmine: un Vivace furioso, di influenza spagnola. Il linguaggio tonale di Coles è di colore romantico, con echi moderni, il ritmo è attraente con sincopi e cambi tra numerose firme temporali diverse, a volte anche un po' ingombranti. Forse, qua e là, un'idea musicale è racchiusa in un brano più del necessario, cosicché un arrangiamento musicale rigoroso non è sempre facile.

10 Altri studi melodici per chitarra come tutte le edizioni di Paul Coles, è presentata in modo attraente e contiene non solo i testi di accompagnamento in inglese, ma anche le traduzioni in tedesco e francese.

Paul Coles: 10 More Melodic Studies, per chitarra, UE 21678, € 13,50, Universal Edition, Vienna