Le composizioni di ispirazione jazzistica occupano un posto speciale nel repertorio dei virtuosi del sassofono classico e degli insegnanti delle scuole di musica in generale, in quanto costituiscono un ponte di mediazione tra due mondi che sembrano incompatibili e che sicuramente lo sono per i singoli musicisti in termini di idiosincrasie stilistiche e pratica estetica. Sta a ciascuno avventurarsi nel giardino del vicino, dove un terreno sconosciuto probabilmente finirà per ispirarlo musicalmente - molti sassofonisti hanno compiuto questo passo con facilità e vivono il profilo della musica classica in stretto allineamento con quello del jazz e viceversa.

Forse Billy Barton, sassofonista della Savoy Orpheans Band di Londra, è stato uno dei primi a compiere questo passo grazie alla première dell'album Sonata calda di Erwin Schulhoff nel 1930. La prefazione dell'edizione Henle Verlag Urtext contiene molte informazioni di base e speculazioni che ispirano la ricerca musicologica. Inoltre, questa edizione rende accessibile la parte originale del sassofono della prima esecuzione in sistemi ossia. Ciò rappresenta un particolare vantaggio nel registro acuto (b2) e un incentivo per gli studenti e gli allievi di livello avanzato ad esplorare i toni altissimi.

La frase di Billy Wilder "A qualcuno piace caldo" si applica probabilmente anche a Jeremy Norris. Il suo Suite Jazz si avventura persino fino al do3 del registro! Il suo linguaggio musicale è inoltre caratterizzato da ritmi sincopati e da armonie e melodie di ispirazione blues. Il fatto che gli esecutori abbiano interiorizzato le tipiche caratteristiche jazzistiche dello swing è un prerequisito indispensabile in questa composizione, mentre nel lavoro di Schulhoff le strutture della forma sonata classica sono più che altro un campo di apprendimento. Entrambi i lavori sono caratterizzati dall'uso della notazione per catturare gli idiomi del jazz. Con Norris, il processo di mettere la musica su carta è rilassato, giocoso e, per quanto possibile, spontaneo. Questo approccio è sicuramente una "offerta ponte" che permette ai sassofonisti con formazione classica di entrare in contatto con gli stilemi del jazz ad alto livello. L'attitudine un po' "some-like-it-cool" di questo linguaggio è particolarmente evidente nel video su YouTube di Jeremy Norris e Fabio Calzavara: qui l'imparzialità incontra per un attimo il noto cliché del sassofono come portatore di simboli per allusioni erotiche. Spetta agli esecutori decidere quanta ispirazione e quanto divertimento trarre da questo.

I due musicisti e compositori Klaus Dickbauer e Martin Gasselsberger hanno un approccio alla musica altrettanto fresco. Le loro canzoni per sassofono contralto e pianoforte, da facili a moderatamente difficili, sono un arricchimento di successo per ogni lezione. In linea con l'idea di diario contenuta nel titolo dell'album Il mio diario della canzone Tutti i brani sono caratterizzati da una diversa atmosfera quotidiana e ricevono le loro diverse sfumature attraverso variazioni di tempo, groove, strumentazione, arrangiamento, ecc. Tutto questo è documentato dal CD di accompagnamento, prodotto in modo sottile. Un must per i gusti musicali dei giovani, anche se va notato che gli allievi delle scuole di musica vogliono principalmente suonare le attuali "hit pop" e non sono interessati a suonare le proprie canzoni. Il mio diario della canzone non è sempre facilmente accessibile, anche a causa delle sue sottigliezze armoniche e compositive. Queste resistenze attraenti devono essere accompagnate dall'educazione musicale.

Erwin Schulhoff: Hot Sonata per sassofono contralto e pianoforte, a cura di Frank Lunte, HN 1369, € 17,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Jeremy Norris: Jazz Suite per sassofono contralto (clarinetto) e pianoforte, ED 21923, € 24,50, Schott, Mainz

Klaus Dickbauer, Martin Gasselsberger: My Song Diary, 12 brani da facili a moderatamente difficili per sassofono contralto, con CD: UE 38045, € 16,95; accompagnamento al pianoforte: UE 38046, € 9,95; Universal Edition, Vienna

In effetti, si pensa alle battaglie quando si ascolta questa musica potente e spesso brutale. Il CD pubblicato da Neos offre due opere principali: il pezzo d'insieme con lo stesso titolo Azioni di combattimento/trauma op. 11 (1995/98) e un Sinfonia da camera "A végső Tavasz" op. 23 (2009/2011). Entrambi difficilmente possono essere ridotti a un comune denominatore. Sebbene sia sempre presente un tono ritualmente serio, Jorge E. López coltiva uno stile compositivo incredibilmente flessibile.

Il Sinfonia da camera sottolinea l'approccio estetico di López: "Non mi sono mai identificato con il termine 'nuova musica'. Piuttosto, fin dall'inizio sono stato spinto dall'idea di rendere presente l'antico. Non cerco il nuovo, ma piuttosto il represso". Ci sono riferimenti ridicoli a Gustav Mahler, Beethoven e Gustav Holst. Con una maestria manieristica, López realizza un'impresa bizzarra, persino fantastica.

Il Collegium Novum Zürich sotto la direzione di Jonathan Stockhammer suona in modo molto accurato, con grande attenzione ai dettagli e allo stesso tempo potente nei punti giusti. Leslie Leon canta i versi del poeta ungherese Endre Ady nel Sinfonia da camera espressivo, ma è anche in grado di passare a un tono ironicamente distanziato. La qualità della registrazione della radio svizzera SRF e il testo del libretto di Jens Schubbe, ricco di informazioni e di facile lettura, completano l'ottima impressione.

Il Duo Praxedis unisce l'arpa al pianoforte. I due interpreti Praxedis Hug-Rütti (arpa) e Praxedis Geneviève Hug (pianoforte) dedicano il loro ultimo CD al compositore Carl Rütti, che festeggia il suo 70° compleanno. Non si tratta solo di un gesto "familiare" per il fratello e lo zio, ma di un lavoro comune interessante e musicalmente impegnato.

Carl Rütti si è fatto un nome a livello internazionale come compositore. Sebbene abbia esteso il suo lavoro a tutte le aree musicali, ad eccezione dell'opera, la sua attenzione si concentra su opere polifoniche, tecnicamente impegnative e tonalmente raffinate per i migliori cori britannici. Da quando ha studiato a Londra, Rütti è stato strettamente coinvolto nella scena corale del paese, scrivendo spesso per loro conto.

Pianista versatile, Rütti è stato anche un ricercato insegnante di pianoforte al Conservatorio di Zurigo e lavora come organista a Oberägeri. Come compositore, ha così tante richieste da poter scegliere. Non c'è da stupirsi, perché la sua musica è tonale ma moderna, ritmicamente raffinata, ha slancio e poesia, e suona bene. Per la sua vasta produzione artistica, Rütti ha ricevuto il Premio di riconoscimento del Cantone di Zugo nel 2005 e la Medaglia Orlando di Lasso nel 2015.

In occasione del suo compleanno, sono in programma concerti di oratorio con diverse prime mondiali a Zugo, Zurigo, Basilea, Germania, Svezia e Regno Unito. Presenterà inoltre il suo ultimo CD. I brani registrati sono principalmente arrangiamenti di sue opere corali. Rütti è sempre stato interessato a strumentazioni insolite, come l'arpa e il pianoforte. Con sottile intuizione, sa come combinare abilmente il suono delle corde pizzicate e strimpellate. Il libretto rivela un'altra delle fonti di ispirazione "spirituale" di Rütti: la poetessa e suora Silja Walter (1919-2011), di cui ha musicato molte opere. Le sue poesie sono stampate, anche se i brani non sono cantati. Un altro poeta "spirituale" di suo gusto è il pastore Ulrich Knellwolf.

Ciò che sorprende è che questi arrangiamenti difficilmente suggeriscono la limitazione a piccoli ensemble di arpa e pianoforte. L'arpista Praxedis Hug-Rütti sa come utilizzare l'ampio spettro di umori e colori tonali di Rütti, ad esempio nel brano dedicato a lei Libretto per arpa con un istinto sicuro. Anche l'inserimento del pianoforte, gestito con cura e parsimonia da Rütti, rivela la sua forza poetica attraverso il suono sensibile del pianista. Un regalo di compleanno interessante, anche per gli appassionati di arpa.

Salome Zwicky - Sono sinonimo di incertezza, annullamento, timeout, riorientamento e paura esistenziale. Spesso non ci si chiede solo se il lavoro è stato fatto male, ma anche se ci si auto-colpevolizza e ci si sente in colpa. Di solito sono colpite le giovani cantanti in formazione o all'inizio della loro carriera. Gli uomini non presentano noduli, le pieghe vocali più lunghe sembrano essere immuni.

I noduli sono causati da qualsiasi forma di produzione vocale sfavorevole, non solo quando si canta. Si tratta di ispessimenti della membrana mucosa nella parte centrale delle pieghe vocali, causati da una fonazione sfavorevole, da cui il termine tecnico di ispessimento fonatorio.

L'aria passa attraverso le pieghe vocali chiuse e crea una vibrazione sul loro bordo. Il flusso d'aria sfrega e risucchia la mucosa, soprattutto al centro delle pieghe vocali. Per proteggersi, la membrana mucosa, sottoposta a uno stress eccessivo, si ispessisce, come la pelle delle mani o dei piedi che sviluppa calli sotto pressione e attrito. Tuttavia, l'ispessimento delle pliche vocali peggiora le proprietà di vibrazione, in modo da richiedere una pressione ancora più sfavorevole per la fonazione: si crea un circolo vizioso.

Non tutte le alterazioni nodulari sono ispessimenti fonatori. I noduli veri e propri sono simmetrici, cioè sono più o meno uguali su entrambe le pieghe vocali. I reperti nodulari su una sola piega vocale sono quasi certamente un'altra alterazione, ad esempio polipi o cisti. A differenza dei noduli, questi non scompaiono anche se la voce viene risparmiata. I noduli veri e propri, invece, possono ridursi o scomparire se la voce viene tenuta a riposo per una o due settimane (solo parlare in modo tranquillo e senza sforzo, senza cantare a voce piena). Tuttavia, questa precauzione temporanea non risolve il problema: gli ispessimenti ricompariranno con uno sforzo sempre maggiore. È importante affrontare la causa reale.

Se si riscontrano noduli veri e propri, la prima domanda da porsi è quindi la causa, da cui deriva la forma di terapia. Il "troppo" dannoso sulle pieghe vocali è costituito dalla forza meccanica e da un fattore temporale. In altre parole, dipende da come si producono i suoni (equilibrio muscolare, pressione sottoglottica), ma anche da quanto spesso e per quanto tempo si canta in questo modo. Se i noduli vengono individuati per caso, è importante sapere che devono essere trattati solo se c'è un disturbo vocale simultaneo. Alcuni cantanti cantano senza problemi con i noduli iniziali.

L'approccio terapeutico è sempre simile. In parole povere, bisogna imparare a far risuonare i suoni, soprattutto quelli forti o acuti, piuttosto che a fare pressione. La potenza del canto deve essere ricavata da una buona respirazione e da una buona tecnica fisica e non generata dai muscoli della laringe. Lo stesso principio si applica al parlare nella vita quotidiana, in classe e sul palcoscenico e viene seguito anche nella formazione vocale, nella pedagogia vocale o nella terapia della voce (logopedia). Il controllo della respirazione, il sostegno e l'allenamento marginale della voce danno sollievo alla laringe. Ausili collaudati sono LaxVox o - novità assoluta - la maschera vocale Doctor Vox. Per alcuni cantanti è necessario modificare singole aree della tecnica vocale. Questo richiede tempo, ma è essenziale per il continuo successo professionale. L'asportazione chirurgica dei noduli è necessaria solo in pochi casi e ha senso solo se contemporaneamente si corregge la vocalizzazione scorretta.

L'ispessimento della fonazione non è una cosa negativa. Dimostrano che il tipo di sforzo vocale ha portato a un vicolo cieco e sono un segnale d'allarme per coloro che ne sono affetti, affinché ripensino e ottimizzino il modo in cui usano la voce. Vale la pena di fare uno sforzo. L'importante interazione tra terapia e pedagogia offre l'opportunità di conoscere più a fondo la propria voce e quindi di acquisire consapevolezza e una sana base tecnica. In questo modo si può letteralmente "sciogliere il nodo".

Salome Zwicky

... del SingStimmZentrumZürich (www.sszz.ch) è uno specialista ORL in foniatria.

Hunziker ha impressionato la giuria con la sua interpretazione di classici del rock blues come "I Don't Need No Doctor" e "Shame", nonché con la sua composizione "Wasting Time", in cui è apparso anche come cantante. Andrea F.G. Raschèr, presidente della MKZ Promotion Foundation, ha addirittura pensato di aver sentito "un giovane Jeff Beck". Dan Hunziker studia al MKZ Pre-College con l'obiettivo di trasmettere il suo amore per la musica e le sue conoscenze come insegnante di chitarra in un futuro non troppo lontano.

I premi di sponsorizzazione MKZ vengono assegnati annualmente per "eccezionali risultati artistici" e sono dotati di un premio in denaro di 3000 franchi svizzeri ciascuno. Il premio in denaro messo a disposizione dalla MKZ Sponsorship Foundation è legato a uno scopo musicale (masterclass, produzioni di CD o simili).
 

L'autrice Regina Dürig e il musicista Christian Müller lavorano insieme come duo Butterland nel campo delle storie e del suono dal 2010. Le opere di Butterland sono per lo più di carattere scultoreo e possono essere formalmente classificate come qualcosa a metà tra performance dal vivo, rumore poetico, radiodramma e installazione spaziale. I loro formati pongono particolare attenzione all'incontro e al dialogo con il pubblico.

Il duo riprende i temi preferiti della filosofa, linguista e femminista francese Luce Irigaray e vuole utilizzare i mezzi artistici per interrogare gli incontri con altri ispirati da lei. Sulla base dei suoi testi e incontri, i tre eseguono un epilogo in cui Christian Müller lavora con strategie musicali (composizione, registrazioni) e Regina Dürig con un accesso poetico.

Con la borsa di studio, dotata di 20.000 franchi, la Commissione francofona per le questioni culturali generali del Cantone di Berna sostiene gli artisti nello sviluppo di un progetto comune tra la parte francofona del Cantone di Berna e un'altra regione. Tra le 13 candidature ricevute, la giuria ha deciso a favore del progetto di Butterland.

La borsa di studio viene assegnata quest'anno per la terza volta. La prima borsa di studio è andata all'artista del design Mingjun Luo, la seconda al musicista e scultore Laurent Güdel. Il prossimo concorso sarà annunciato nella primavera del 2020.

Alcuni famosi compositori - si pensi a Brahms, Stravinsky, Wagner e Liszt - sono stati ispirati a scrivere opere importanti da soggiorni più o meno lunghi in Svizzera. Non così il compositore americano Swan Hennessy, residente a Parigi, che visse a Veytaux, sul lago di Ginevra, dal 1915 al 1919 a causa della guerra. Per ragioni sconosciute, in questi cinque anni non compose nemmeno un'opera.

L'opera di Hennessy è stata sempre più riconosciuta solo negli ultimi anni. Nato nell'Illinois, negli Stati Uniti, nel 1866, figlio di un emigrante irlandese, studiò a Stoccarda. Non sorprende che le sue prime composizioni siano state influenzate dalla musica tedesca, in particolare da Schumann. Il suo trasferimento a Parigi coincise con una svolta verso l'impressionismo musicale e la musica di Debussy e Ravel, e dal 1900 in poi sviluppò anche un interesse per la musica irlandese e celtica.

Le opere "in stile irlandese" costituiscono una parte importante dell'opera di Hennessy, che alla sua morte, avvenuta nel 1929, contava più di 80 lavori con numeri d'opera. La sua opera è dedicata esclusivamente alla musica pianistica, vocale e da camera. Le sue composizioni furono accolte con grande favore in tutta Europa, ma soprattutto in Irlanda. A differenza di altri compositori, Hennessy non lavorò con citazioni della musica popolare irlandese, ma si appropriò delle sue caratteristiche melodiche e ritmiche.

L'iniziativa di registrare un CD con l'integrale dei quartetti per archi e del trio per archi di Swan Hennessy è molto lodevole. Pubblicata sotto l'etichetta della radio irlandese RTÉ ed eseguita dall'eccellente RTÉ Contempo Quartet, questa registrazione contribuisce a suscitare interesse per un compositore completamente dimenticato. I membri del quartetto d'archi, che sono una gioia per l'ascolto, si conoscono dai tempi della scuola a Bucarest. L'ensemble ha sede a Galway, in Irlanda, da molti anni e si è fatto un nome con esecuzioni di repertorio tradizionale e prime mondiali di musica irlandese contemporanea.

Particolarmente toccante è il secondo quartetto op. 49 di Hennessy del 1920, che intende commemorare Terence MacSwiney, il Lord Mayor di Cork, morto in una prigione inglese nello stesso anno dopo uno sciopero della fame e diventato così un martire del movimento indipendentista irlandese.

Il fatto che Hennessy non fosse un amico della musica atonale e dell'avanguardia in generale si può sentire nelle sue composizioni. Il suo obiettivo era quello di creare una musica pan-celtica che attingesse alle tradizioni di Irlanda, Scozia e Bretagna. I suoi quartetti per archi, impregnati di una lieve malinconia e privi di contrasti dinamici estremi e di emozioni esagerate, ne sono un buon esempio. Il Quartetto RTÉ Contempo cattura perfettamente il loro tono e convince con interpretazioni sfumate e belle.

Swan Hennessy: Quartetti per archi completi 1-4, Sérénade e Trio per archi. RTÉ Contempo Quartet (Bogdan Sofei e Ingrid Nicola, violini; Andreea Banciu, viola; Adrian Mantu, violoncello). RTÉ lyric fm CD 159

La cantante jazz, pop e rock LeeZa Nail ha raccolto le sue esperienze di cantante in una guida per aiutare i giovani talenti a intraprendere la propria carriera. Mentre i capitoli da 1 a 4 illustrano la teoria musicale, la tecnica vocale e gli esercizi di respirazione in modo così rapido e semplice da risultare superflui, la seconda parte del libro presenta informazioni interessanti, fondate e pratiche, messe insieme in modo fresco e sensato: Come inventare se stessi? L'attrezzatura necessaria e lo sviluppo di un "marchio proprio" sono importanti quanto l'autogestione e la gestione del tempo. Il marketing, la pubblicità, la costruzione dell'immagine e l'allestimento sono importanti quanto il superamento della paura del palcoscenico, l'apprendimento a memoria, l'organizzazione e la comunicazione, il sito web, i social media e i volantini. Infine, ma non meno importante, il business plan deve essere corretto: Assicurazioni, piani pensionistici e lavori secondari devono essere pianificati. I consigli per il relax, l'esercizio fisico e l'alimentazione completano la varietà delle aree affrontate.

Le informazioni sono condite da aneddoti e fatti interessanti del settore, mentre le interviste con i musicisti professionisti forniscono approfondimenti sulla loro vita lavorativa quotidiana e rendono il libro una lettura originale e varia, soprattutto per i neofiti della professione.

LeeZa Nail: The Singer's Coach. La guida alla carriera, 160 p., € 18,95, Alfred Music, Colonia 2019, ISBN 978-3947998081

Lo scherzo a volte è una cosa seria. Mentre un fisico, per esempio, può talvolta destreggiarsi con la sua materia in modo divertente (le leggi sottostanti sono fissate nella pietra), l'umorismo è uno degli esercizi più difficili tra gli studiosi di scienze umane - dopo tutto, richiede anche una sana distanza e una riflessione sulle proprie azioni e comportamenti. Per questo motivo, di solito non si fa distinzione tra una correttezza sfacciata e un'assurdità divertente di ordine superiore. Nel campo della storia della musica, "personalità compositive" di spicco come PDQ Bach, Otto Jägermeier e Giovanni Francesco Bicchini hanno da tempo dimostrato che non è necessario andare in cantina per ridere. Max Steinitzer pubblicò il bellissimo titolo già nel 1910: Straussiana e Andres. Un libretto di umorismo musicale per lo più con e raramente senza, seriamente a favore e scherzosamente contro il dottor Richard Strauss. (non è un falso!).

E ora ci sono contributi divertenti sotto il titolo Note sulla stecca è stato pubblicato. Come promette il sottotitolo, troverete cose sorprendenti, deliziose e sconvolgenti: da un resoconto di un workshop culinario dell'area di ricerca speciale (fittizia) "Musica e alimentazione", a tappe della vita del musicologo Dr. Gundolf Stellmacher o a un articolo sulle "Nuove Minne tedesche" fino al Divine Tirade. Un punto culminante dal punto di vista intellettuale è senz'altro l'estensione del nome a Dmi.tri Shostrakowitrullala successivamente l'installazione della cucina di Dortmund Un americano a Parigi. Tuttavia, qui non troverete storie troppo dozzinali su un certo strumento a corde in posizione di contralto. E questo è un bene.

Note di spunto. Cose incredibili, deliziose e spaventose dal mondo della musica, a cura di Mechthild von Schoenebeck, 168 p., € 29,90, Lit Verlag, Münster 2019, ISBN 978-3-643-14227-6

La presente edizione è un adattamento dei motivi più belli della Moldavia per due flauti. Il poema tonale fa parte del ciclo sinfonico La mia patria di Bedřich Smetana. Anche l'originale inizia Moldavia con due flauti che simboleggiano le sorgenti gorgoglianti da cui poi emerge il grande torrente. All'inizio i due strumenti si alternano nelle sezioni melodiche fino a quando la prima voce esegue la grande cantilena. Nella seconda parte, "Wälder - Jagd", i flauti imitano efficacemente il suggestivo motivo punteggiato del corno, suonato in terze e seste. Anche "Peasant Wedding" si avvicina all'originale grazie alla densa impostazione delle semicrome. Anche l'inizio di "Mondschein - Nymphenreigen" si basa sul movimento originale, anche se l'arrangiatrice Jennifer Seubel consiglia di tralasciare una delle tante semicrome per la respirazione. Nella quinta parte, "L'ampio fiume della Moldava - motivo di Vyšehrad", suggerisce di suonare i singoli passaggi un'ottava più bassa come alternativa.

L'azione tematica si svolge in gran parte nella prima parte, per cui è bene scambiare le parti tra i movimenti, soprattutto perché la seconda parte, che sostituisce le parti di accompagnamento dell'orchestra, rappresenta una sfida. L'autore suggerisce di interpretare le parti sia come brevi pezzi autonomi sia come versione da concerto. Questo bellissimo arrangiamento arricchisce il repertorio per duo e può essere suonato bene anche con allievi di livello avanzato.

Bedřich Smetana: Moldau, arrangiato per due flauti da Jennifer Seubel, BA 10929, € 13,95, Bärenreiter, Kassel 

Ciò che mi piace di questi esercizi è che sono brevi e diretti al punto, ma vanno in profondità. Profondi, sia dal punto di vista musicale sia per quanto riguarda i compiti tecnici e la capacità di leggere la musica. Mi riferisco alla Studio moderno di klavirní del compositore ceco Jakub Metelka. I brani si muovono attraverso tutte le tonalità maggiori e minori e ogni esercizio affronta un aspetto tecnico specifico. Ad esempio, abbellimenti musicali, glissandi, intervalli di terza e sesta, poliritmi, arpeggi e ampi cambi di posizione. Nonostante queste chiare intenzioni, il compositore riesce a scrivere una musica molto poetica e accattivante, lontana dalla rielaborazione stereotipata di schemi tecnici.

In termini di difficoltà, le miniature sono di livello intermedio e, a seconda del tempo e dei requisiti qualitativi, possono essere piuttosto difficili. Utilizzati specificamente come "etudes" nelle lezioni di pianoforte, posso immaginare che questi brani possano essere divertenti anche per gli allievi più avanzati. Ritengo inoltre particolarmente prezioso l'uso di chiavi con molte accidentali e la relativa lettura dei contesti, nonché l'allenamento dell'orecchio.

Jakub Metelka: Studi moderni per pianoforte, BA 11559, file mp3 online, € 13,50, Bärenreiter, Praga 2019

Molti batteristi si sono formati come insegnanti di batteria professionisti nel dipartimento professionale (scuola professionale). E alcuni grandi emergenti come Philipp Schmid (Art o Nice), Flavio Mezzodi (Krokus, Stefanie Heinzmann), Alain Ackermann (Eluveitie) o Giuseppe Urso (Florian Ast) hanno posto le basi del loro successo alla scuola di batteria Agostini di Olten.

Sabato 7 dicembre 2019, dalle 10.30 alle 15.00 circa, si festeggerà il trentesimo anniversario della scuola di percussioni di Rötzmatt 10 e si presenterà la nuova edizione del libro di testo. Il batterista II è stato lanciato. Il fondatore e direttore della Scuola di batteria Agostini di Olten, l'insegnante di batteria Noby Lehmann, ha convogliato la sua pluriennale esperienza in questo ausilio didattico per studenti di livello avanzato.

Gli interessati, gli amici e i fan sono i benvenuti.
 

Quando possiamo suonare brani di Mahler che conosciamo così bene all'ascolto, grazie all'arrangiamento di Ronald Kornfeil e Lisa Batiashvili, la ricchezza dei mezzi armonici ed espressivi di questo stile compositivo penetra davvero nella nostra coscienza e ci permette di immergerci profondamente nel mondo emotivo dei brani. Le parti vocali sono abilmente distribuite tra i due strumenti e le parti orchestrali sono ridotte all'essenziale, con il risultato di un'esecuzione a tutto tondo. È un peccato che i testi non siano stampati nel libretto. Sarebbe addirittura auspicabile che le parole fossero riportate in partitura accanto alle note corrispondenti. Chi ha faticosamente messo insieme questo lavoro con l'aiuto delle versioni originali è in grado di rendere i brani più colorati.

Sono inclusi: Ricordo, Mattina di primavera, Stamattina ho attraversato il campo, Vita terrena, Luce primordiale.

Gustav Mahler: Ging heut morgen übers Feld, Cinque brani selezionati per violino e pianoforte arrangiati da Lisa Batiashvili, UE 36432, € 21,95, Universal Edition, Vienna

Secondo Pro Helvetia, la parte più antica dell'edificio, che è stato sottoposto a vincolo di tutela, risale al 1725 e la Fondazione svizzera per la cultura ha la sua sede qui da 80 anni. Dopo la ristrutturazione, Pro Helvetia può ora "concentrare tutti i suoi posti di lavoro nello stesso complesso edilizio". In questo modo la sede della fondazione sarà sicura a lungo termine, cosa che preoccupava sia la fondazione che la città".

L'inaugurazione ufficiale e la consegna delle chiavi avranno luogo il 6 dicembre alle ore 14.00. In seguito, l'open house offrirà una panoramica dei locali con varie presentazioni e un programma per bambini.

Con la sua tesi di laurea sulle trascrizioni di Schubert di Franz Liszt, la pianista e musicologa svizzera Andrea Wiesli ha lanciato un appello a lungo atteso per gli arrangiamenti virtuosi di canzoni. In undici capitoli che vanno da "I percorsi di Liszt verso Schubert" a "La trascrizione di canzoni come nuovo genere" e "I cicli di canzoni di Schubert composti ex novo" a "'Più sognato che enfatizzato' - estetica e drammaturgia dell'immagine di Schubert in Liszt", l'autrice si occupa principalmente della trasformazione pianistica delle canzoni di Schubert in trascrizioni rivoluzionarie, per includere anche il problema delle aggiunte composte.

Al centro delle numerose recensioni delle sue opere ci sono i "punti salienti della prima ricezione di Schubert", pubblicati nel 1838 con variazioni a Vienna e Parigi. 12 canzoni di Franz Schubert. Oltre alle melodie, contengono Cantare sull'acqua e Amore inquieto anche quelli più popolari come il Erlkönig o Gretchen all'arcolaio. In analisi dettagliate e linguisticamente brillanti di queste trascrizioni spesso pubblicate, l'autrice spiega come la forma, l'armonia e l'estetica del modello viennese abbiano influenzato il co-fondatore della Nuova Scuola Tedesca. L'excursus sugli arrangiamenti di canzoni di Stephen Heller, scritti quasi nello stesso periodo, o la presentazione dell'orchestrazione di Liszt sono solo alcuni esempi. Fantasia vagabonda come un concerto per pianoforte offrono un grande piacere di lettura al di là dei risultati scientifici.

Con citazioni comparative di note, Andrea Wiesli si occupa anche di Liszt come editore non convenzionale della musica pianistica di Schubert, dei brani orchestrati e del tono ungherese di entrambi i compositori. La sua fondamentale pubblicazione è la prima a dimostrare in modo esauriente che l'impegno multiforme di Liszt con Schubert attraversa come un filo rosso la sua vita e la sua opera. Come scrive l'autrice, Liszt "riuscì a trovare un equilibrio tra fedeltà al testo e indipendenza, ponendo l'arrangiamento accanto all'originale come un'opera d'arte alla pari".

Dati accuratamente studiati sulla ricezione di Schubert da parte di Liszt durante le tournée concertistiche viennesi dal 1838 al 1846, un catalogo delle musiche con i numeri delle lastre di stampa e un'ampia bibliografia completano la pubblicazione, che si presenta in modo sottile e con molti esempi di musica.

Andrea Wiesli: "Sono sempre stata attratta da lui nella gioia e nel dolore". Le trascrizioni di Schubert di Franz Liszt, 328 p., numerosi spartiti, € 60,00, Franz-Steiner-Verlag, Stoccarda 2019, ISBN 978-3-515-12137-8