Cerimonia digitale

La presentazione del premio annuale per l'innovazione Classical:Next sarà trasmessa in streaming su vari canali il 20 maggio.

Foto: Classico:Avanti

La fiera internazionale di musica classica Classical:NEXT si terrà quest'anno in formato digitale, così come la cerimonia di consegna dei Premi per l'Innovazione, che si terrà il 20 maggio 2020, con l'obiettivo di far conoscere ogni anno in tutto il mondo i progetti pionieristici nel campo della musica classica. I progetti presentati saranno giudicati da un giuria internazionale e nominato per il premio. Quest'anno è composto da 26 giornalisti ed esperti di musicaLe organizzazioni sono impegnate nel rinnovamento della musica classica e nell'identificazione delle tendenze corrispondenti. Considerano il loro compito quello di informare i professionisti della musica classica sui potenziali destinatari che si muovono al di fuori del loro ambiente nazionale o professionale.

Nella decisione è coinvolta anche la comunità mondiale della musica d'arte, raggiungibile attraverso il sito della rete Classical:NEXT (www.classicalnext.com/net) potranno scegliere i tre migliori progetti votando. La cerimonia di premiazione sarà organizzata da Mischa Kreiskott di NDR Kultur e trasmessa in streaming su diversi canali online.
 

Link ai flussi

Pagina del Premio Innovazione in diretta streaming:https://www.classicalnext.com/innovationaward/online

Premio per l'innovazione: https://www.facebook.com/events/252703069270951/
 

Il Consiglio musicale tedesco si batte per le pensioni

Il Consiglio federale tedesco ha presentato un progetto di legge per una pensione di base. Secondo il Consiglio musicale tedesco, gli ostacoli per ottenere la pensione sono troppo alti per molti musicisti.

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Le organizzazioni culturali federali hanno opposto resistenza ai criteri formulati nel progetto di legge sulla pensione di base, anche se il progetto di legge è stato accolto con favore in linea di principio. Ad esempio, l'Associazione federale degli artisti visivi ha scritto un appello con 45.000 firme al governo federale, ai membri del Parlamento e al Consiglio federale, sostenuto anche dall'Alleanza delle arti liberali.

Secondo Martin Maria Krüger, presidente del Consiglio tedesco per la musica, i professionisti creativi assicurati attraverso il Fondo di previdenza sociale degli artisti (KSK) spesso non guadagnano nemmeno il 30% del reddito medio necessario per ricevere la pensione di base secondo il progetto di legge, nonostante molti anni di lavoro altamente qualificato e di grande impegno.

Ad esempio, 20.000 artisti sono attualmente esclusi dalla pensione di base perché il loro reddito è troppo basso. A sua volta, la previdenza privata è inaccessibile per questo gruppo di professionisti: un circolo vizioso di povertà.

Il Consiglio della Musica si appella quindi al Bundestag affinché nelle prossime deliberazioni sul disegno di legge vengano apportati dei miglioramenti e venga abbassato il reddito minimo richiesto per la pensione di base al 20% del reddito medio, in linea con la situazione di molti professionisti creativi.

"Gassenhauertrio"

Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi è la volta del trio per pianoforte, clarinetto e violoncello in si bemolle maggiore, il cosiddetto "Gassenhauertrio".

In un'epoca in cui è più probabile che le persone si infilino mini-pod nelle orecchie quando sono in giro piuttosto che canticchiare o fischiettare un brano, la bella parola "Gassenhauer" è passata di moda da tempo. Mentre oggi la popolarità della musica è determinata dalle classifiche, in passato si votava con i piedi, o più precisamente: per strada, cioè registrando il "tormentone" e trasmettendolo. Nei decenni intorno alla fine del XIX secolo, anche i compositori amavano prendere spunto da queste melodie popolari, scrivendo ogni tipo di variazione su di esse (soprattutto per pianoforte) e venendo ben pagati dagli editori. Joseph Gelinek (1758-1825) era l'indiscusso "re delle variazioni" in questo senso ai suoi tempi. Beethoven, invece, prese sempre particolarmente sul serio un successo.

Solo raramente si trovano variazioni di questo tipo in un contesto di musica da camera, come nel finale del Trio per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore op. 11, che è segnato per clarinetto (invece che per violino).Pria ch'io l'impegno", una melodia dell'opera L'amor marinaro ossia Il corsaro (Der Korsar oder Die Liebe unter den Seeleuten) di Joseph Weigl (1766-1846), rappresentata per la prima volta al Burgtheater di Vienna il 15 ottobre 1797. Tuttavia, in questo caso probabilmente non fu solo la musica orecchiabile a contribuire alla sua rapida popolarità, soprattutto perché non proviene da un'aria o da una canzonetta, ma da un terzetto (all'inizio del II atto) tra il capitano, il suo servo Pasquale e Cisofautte, un capobanda che si pone delle priorità ben precise: "Ma prima di mostrarmi come un maestro / devo prima mangiare. / Allora vedranno / quanto posso fare. / Quando dalle altezze / alle profondità / il mio stomaco vuoto / risuona così brillantemente." Il vernacolo è "Uno stomaco vuoto non può saltare bene" non troppo lontano da questo.

Non proprio un "evergreen", il "Pria ch'io l'impegno" ha ispirato numerosi contemporanei a scrivere variazioni, fantasie o altro ancora - oltre alle opere di Joseph Eybler, Johann Nepomuk Hummel, Joseph Wölfl e Friedrich Kalkbrenner, Nicolò Paganini scrisse addirittura una Sonata con Variazioni op. 29 per violino con accompagnamento orchestrale. E ancora nel 1832 un certo H. W. Stolze di Celle pubblicò una serie di variazioni per pianoforte e violoncello op. 6. Tuttavia, la melodia di Weigl è sopravvissuta solo nella composizione di Beethoven, che oggi (e non del tutto accuratamente) viene chiamata "Trio Gassenhauer".

Il libretto (italiano/tedesco) fu pubblicato anche a Dresda nel 1798 con un titolo dell'opera leggermente diverso; il "Gassenhauer" si trova a p. 118/119 (scansione 122/123). Link al libretto.


Ascoltate!

Il governo federale continua a sostenere la cultura

Il Consiglio federale proroga di quattro mesi, fino al 20 settembre, il sostegno al settore culturale.

Rainer Sturm / pixelio.de (vedi sotto per la prova)

Nella riunione odierna, il Consiglio federale ha deciso di prorogare di quattro mesi l'ordinanza Covid sulla cultura. Nel comunicato stampa odierno, il Consiglio federale cita come motivazione il fatto che l'impatto del coronavirus sul settore culturale è andato ben oltre il periodo di validità di questo sostegno. Tutti i grandi eventi con più di 1000 persone rimarranno vietati almeno fino alla fine di agosto 2020 e numerose istituzioni culturali dovranno rimanere chiuse almeno fino all'8 giugno. Per quanto riguarda i fondi stanziati il 20 marzo, scrive: "L'importo totale rimane per il momento di 280 milioni di franchi. Tuttavia, i fondi che in precedenza venivano utilizzati per finanziare prestiti senza interessi per le imprese culturali saranno ora parzialmente destinati agli indennizzi per la cancellazione. Finora sono state ricevute richieste di sostegno per un totale di 234 milioni di franchi svizzeri".

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Nessun concorso musicale ARD quest'anno

Il Concorso internazionale di musica ARD dal 31 agosto al 18 settembre 2020 non avrà luogo. Il concorso per flauto, trombone, quartetto d'archi e pianoforte sarà posticipato al 2022.

Quest'anno il palco del concorso è rimasto vuoto. Foto: ARD

Nemmeno una doppia proroga del termine di iscrizione è riuscita a salvare l'edizione di quest'anno. Secondo il comunicato stampa dell'ARD, è del tutto incerto se i candidati e i membri della giuria saranno in grado di viaggiare entro la fine di agosto - ma data la natura internazionale di questo concorso, con partecipanti provenienti da innumerevoli Paesi di quattro continenti, questo è un prerequisito assoluto.

La combinazione di materie per il concorso di quest'anno (flauto, trombone, quartetto d'archi e pianoforte) sarà rinviata alla 71a edizione del concorso (29 agosto - 16 settembre 2022). I candidati di quest'anno potranno quindi iscriversi nuovamente, anche se a quel punto avranno già superato il limite di età previsto per il 2020: si tratta di un accordo di buona volontà una tantum dovuto alla situazione straordinaria.

Anche il festival annuale dei premiati ARD, che si svolge dal 2001 con 14 concerti nel sud della Germania dal 9 al 23 maggio 2020, deve essere cancellato. In alternativa, i vincitori degli anni precedenti si esibiranno in un concerto in studio senza pubblico presso la Bayerischer Rundfunk lunedì 25 maggio 2020, che sarà trasmesso in diretta su radio BR-KLASSIK e in streaming video su br-klassik.de/concert a partire dalle 20.05.
 

Corsa alle domande di sovvenzione

Il Dipartimento della Cultura del Cantone di Zurigo sta vivendo una vera e propria ondata di richieste di aiuto finanziario da parte degli artisti. Negli ultimi 20 giorni, il Dipartimento della Cultura ha ricevuto 544 richieste di indennizzo per la cancellazione o di aiuto d'emergenza.

Foto: Nikolai Voelcker / unsplash (vedi sotto)

Da circa tre settimane i professionisti della cultura possono presentare domande di sostegno agli uffici culturali cantonali. L'importo dei danni richiesti ammonta già a oltre 42 milioni di franchi. 366 domande sono state presentate da artisti creativi, 105 da imprese culturali a scopo di lucro e 73 da imprese culturali senza scopo di lucro. Le domande provengono dall'intero settore culturale, da tutto il Cantone e da tutti i campi culturali. Sono state presentate da singoli, gruppi e aziende.

L'importo delle singole richieste varia notevolmente e va da piccole cifre a tre cifre a sette cifre. L'importo totale dei danni richiesti per le 544 domande ammonta attualmente a 42,2 milioni di franchi svizzeri. Secondo l'ordinanza federale, il termine di presentazione è il 20 maggio.

Il pacchetto di aiuti per un massimo di 20 milioni di franchi di indennizzo dal fondo di lotteria, che il governo cantonale di Zurigo ha messo a punto per il settore culturale il 18 marzo, è rivolto esclusivamente alle imprese culturali senza scopo di lucro. Questa settimana, il governo cantonale ha deciso di richiedere al Parlamento cantonale un credito supplementare di 13,25 milioni di franchi per il risarcimento delle perdite delle organizzazioni culturali a scopo di lucro.
 

"Il momento glorioso"

Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi si tratta della cantata "Il momento glorioso".

Cosa avrebbe detto Beethoven quando Robert Schuman formulò i primi passi verso l'Europa unita in una dichiarazione del 9 maggio 1950? La pace del mondo poteva essere preservata solo attraverso sforzi creativi, e: "L'Europa non può essere creata in un colpo solo, né semplicemente riassunta. Essa emergerà attraverso fatti concreti che creino innanzitutto una solidarietà d'azione.." Anche 70 anni dopo, queste parole dell'allora ministro degli Esteri francese sono ancora giustificate. In un certo senso, derivano anche dalle esperienze dell'inizio del XIX secolo, quando solo la comunità di molte nazioni poteva fermare Napoleone e le sue truppe. Il fatto che il Congresso di Vienna, che seguì di lì a poco, non realizzò le speranze di tutte quelle persone che avevano fatto sacrifici, è un'altra questione...

Per la metropoli danubiana, gli anni 1814/15 furono un periodo di grandi festeggiamenti e divertimenti, poiché i capi di Stato e i loro entourage non solo dovevano essere intrattenuti nel miglior modo possibile: La sala da ballo diventava spesso un luogo di diplomazia. Tale grandiosità incoraggiava anche la creazione di cantate festive. Tuttavia, queste opere occasionali hanno un'esistenza oscura nella storia della musica, se non sono cadute completamente nel dimenticatoio. Nell'autunno del 1814, ad esempio, Beethoven creò la cantata Momento di gloria una composizione che fu eseguita solo altre due volte durante la sua vita, dopo il concerto festivo di altissimo livello del 29 novembre di quell'anno. Fu pubblicata solo nel 1835, ma in un'edizione sontuosa e costosa. Due anni dopo, l'editore sostituì il libretto originale, legato alla situazione, con una poesia più generale di Friedrich Rochlitz (Premio Arte del Suono) e ha esplicitamente sottolineato nella prefazione all'edizione che questo "non ha reso necessario il minimo cambiamento nella musica" hanno.

Beethoven era pienamente consapevole della funzione rappresentativa della sua composizione. I movimenti ampi, il ricco forte dell'orchestra e le parti corali, molte delle quali ricordano Handel, ne sono ancora oggi la prova. Il n. 3 è probabilmente il più insolito e impressionante (Oh cielo, che delizia!), in cui al soprano solista e al coro si aggiunge un violino solista. Il finale, con ottavino e un'efficace "musica turca", riprende alcuni dei brani successivi. Inno alla gioia ma qui è ulteriormente ampliato dall'uso di un coro di bambini. Il progetto successivo di Beethoven di far precedere l'opera da un'ouverture rimase irrealizzato. - Il giornale di Lipsia riporta il resoconto della prima esecuzione Giornale musicale generale: "A parte la massima corte e tutti i monarchi presenti ... la sala era piena fino a scoppiare."Tutte queste circostanze non hanno giovato al lavoro. Il momento glorioso è rimasto un consiglio per gli addetti ai lavori fino ad oggi.


Ascoltate!

Deuber diventa direttore del Musikkollegium Winterthur

Dominik Deuber, 41 anni, è stato nominato nuovo direttore del Musikkollegium Winterthur. In precedenza è stato direttore generale dell'Accademia del Festival di Lucerna.

A partire dall'agosto 2020, assumerà senza soluzione di continuità la direzione del Musikkollegium Winterthur dal suo predecessore Samuel Roth, che diventerà quindi direttore della Casa di Winterthur. Deuber è stato per dodici anni direttore generale dell'Accademia del Festival di Lucerna. Le sue responsabilità comprendevano lo sviluppo strategico dell'Accademia del Festival, il mantenimento di una rete internazionale e la gestione dell'intero team dell'Accademia e dell'orchestra degli ex allievi.

È stato inoltre responsabile della raccolta fondi e (insieme al direttore artistico) della programmazione e pianificazione di concerti e masterclass. Dall'aprile 2017, Dominik Deuber è anche direttore artistico del Generations International Jazz Festival Frauenfeld, che si svolge ogni due anni.

Alla fine di febbraio è stato annunciato che l'attuale direttore del Musikkollegium Winterthur, Samuel Roth, avrebbe lasciato l'orchestra per affrontare una nuova sfida come direttore dell'organizzazione House of Winterthur. 46 candidati, provenienti dalla Svizzera e dall'estero, si sono presentati per succedergli.

 

Adrian Böckli va a Belgrado

La città di Winterthur ha assegnato per la prima volta una borsa di studio per una residenza in studio a Belgrado nell'ambito del suo programma di promozione culturale. La borsa di studio è stata assegnata al musicista Adrian Böckli.

Adrian Böckli (Immagine: Manuel Saltalamacchia)

Nato nel 1991, Adria Böckli è un batterista e compositore che suona diversi strumenti a percussione, oltre a chitarra e pianoforte. Ha completato gli studi presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Si è laureato nel 2018 con un Master of Arts in Jazz Performance. Böckli è membro di numerose band come Sebass, Extrafish, Jack Slamer, Fabe Vega, Tome Iliev Sextett e Bogavante. È anche coinvolto in progetti corali, musical e come musicista teatrale.

Böckli è molto interessato alla musica dell'Europa orientale e negli ultimi anni ha già trascorso un periodo di studio in Bulgaria e Macedonia. A Belgrado vorrebbe esplorare la musica dei Balcani e le sue interfacce con le forme musicali dell'Europa occidentale e dell'America. La residenza è prevista dal 1° aprile al 31 luglio 2021. I responsabili sperano che per allora la situazione internazionale si sia calmata abbastanza da permettere all'artista di accettare la borsa di studio.

Lo studio viene periodicamente pubblicizzato per una residenza di quattro mesi per artisti di Winterthur. In totale sono otto le persone che hanno presentato domanda per la borsa di studio. Possono candidarsi operatori culturali di tutte le discipline che abbiano vissuto ininterrottamente nella città di Winterthur per almeno tre anni o che abbiano un legame particolare con la vita culturale della città di Winterthur attraverso il loro lavoro artistico.
 

Mario Venzago si dimette da Berna

Dopo undici stagioni alla guida dell'Orchestra Sinfonica di Berna in qualità di direttore principale e direttore artistico dei concerti, Mario Venzago lascerà questo incarico nell'estate del 2021 per "dedicarsi a nuovi compiti e sfide".

Foto: Christian Kaufmann / Konzert Theater Bern

Venzago ha supervisionato la fusione dell'orchestra con lo Stadttheater sotto l'ombrello del Konzert Theater Bern e la fase di ristrutturazione della sede dell'orchestra, la sala concerti del Casinò di Berna. Il suo periodo comprende anche tournée in Germania, Inghilterra e Cina e registrazioni di CD (Othmar Schoeck, Anton Bruckner e Robert Schumann). Il Consiglio di fondazione, presieduto dalla presidente Nadine Borter, onora Venzago con il titolo di direttore d'orchestra onorario.

La direzione della BSO organizzerà la stagione concertistica 2021/22 esclusivamente con direttori ospiti. Un comitato di membri dell'orchestra è responsabile dell'elaborazione del programma di concerti 2021/22. Fino all'elezione di un nuovo direttore principale, questo comitato sarà guidato dal direttore artistico designato Florian Scholz. Fino all'elezione di un nuovo direttore principale, questo comitato sarà guidato dal direttore artistico designato Florian Scholz.

Forum Music Festivals fondato

Quaranta festival di tutta la Germania si sono riuniti in un forum a nome di centinaia di altri. Chiedono maggiori aiuti statali e regolamenti standardizzati.

Screenshot Sito web Forum Festival musicali

È inaccettabile che i festival siano lasciati soli nella decisione di cancellare e si espongano a rischi di responsabilità non quantificabili", scrive il forum. Anche in occasione di eventi culturali si potrebbero applicare norme igieniche e di allontanamento sociale rigorose.

Sono inoltre necessari criteri affidabili e condizioni quadro chiare per quanto riguarda la futura ammissibilità dei costi. Inoltre, molti festival stanno affrontando trattative sui finanziamenti pubblici per il prossimo anno. Il Forum chiede quindi che venga fissata e approvata una media di sovvenzioni per le ultime tre edizioni dei festival il più possibile forfettaria.

Per saperne di più:
http://forum-musik-festivals.de

 

 

 

Fine della biblioteca musicale di Soletta

Il Consiglio di amministrazione della Biblioteca centrale di Soletta chiuderà il reparto della biblioteca musicale alla fine di maggio. I cambiamenti nelle abitudini di ascolto e di utilizzo e le scarse risorse finanziarie hanno reso necessario questo passo, scrive il Cantone.

Edificio principale della biblioteca centrale di Soletta (casa estiva "von Roll". Vedi sotto per le prove

Il cambiamento delle abitudini di ascolto e di utilizzo ha portato a un crescente spostamento dal consumo di musica fisica a quello di musica digitale con download e streaming tra gli utenti della biblioteca. Secondo la dichiarazione del Cantone, l'utilizzo della biblioteca musicale nel recente passato era ancora circa un quarto del suo utilizzo migliore (2005: 99.388 prestiti, 2019 con registrazione leggermente diversa: 22.632).

Ciò ha indotto il Consiglio di fondazione della ZBS a rivedere il mantenimento della biblioteca musicale. Il crescente spostamento dei costi verso il settore informatico e le soluzioni di rete della biblioteca ha portato anche a una drastica riduzione del credito per i media: con 180.000 franchi, è attualmente di gran lunga inferiore (52,1%) alla spesa media a lungo termine per i media, pari a circa 376.000 franchi. In questo contesto, il Consiglio di fondazione ha deciso di chiudere la biblioteca musicale alla fine di maggio. Solo le opere musicali create nel Cantone, su temi cantonali o da artisti solettesi continueranno a essere raccolte come cosiddetta Solodorensia nell'ambito del mandato di raccolta cantonale.

La chiusura ha conseguenze anche per il personale: due persone stanno perdendo il lavoro (ciascuna con un carico di lavoro del 20%). Non è possibile continuare a lavorare presso lo ZBS, ma si stanno cercando soluzioni.

 

Foto: Raysydney / wikimedia commons CC BY-SA 3.0

Sinfonia n. 5

Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi è la volta della Sinfonia n. 5 in do minore.

Deve essere stranamente toccante il fatto che Beethoven stesse lavorando a un'altra composizione nello stesso periodo della Quarta Sinfonia, con la quale aprì sfere espressive completamente diverse e nuove. La Quinta Sinfonia, infatti, si eleva virtualmente al di sopra della tradizione del genere precedente sotto diversi aspetti. In primo luogo, Beethoven espande l'orchestrazione nel finale, cosa che era decisamente degna di nota in una lettera al conte Franz von Oppersdorff (a cui è dedicata la Quarta Sinfonia): "L'ultimo brano della sinfonia è con 3 tromboni e flautino Flauto piccolo - non 3 timpani, ma farà più rumore di 6 timpani e anche meglio.." In secondo luogo, lo scherzo e il finale sono formalmente collegati, così che lo scherzo con la sua transizione ombrosa al radioso do maggiore dell'ultimo movimento sembra un'introduzione sovradimensionata. Beethoven ripete questo effetto sorprendente all'inizio della ricapitolazione, che persino Louis Spohr, che era altrimenti riservato nel suo approccio all'opera, ha trovato profondamente rispettoso: "L'ultimo movimento, con il suo rumore senza senso, è il meno soddisfacente; il ritorno dello scherzo in esso, tuttavia, è un'idea così felice che bisogna invidiare il compositore. È di un effetto incantevole!"In terzo luogo, è il radicalismo con cui Beethoven inizia il primo movimento: non con un'introduzione lenta, non con una forma tematica completamente formulata, ma semplicemente con un motivo archetipico composto da due note e quattro note, il cui impulso di movimento è già fermato da una fermata nella seconda battuta, ma che è presente in quasi tutte le battute del movimento.

Tuttavia, con questa sinfonia, Beethoven non solo introdusse un nuovo concetto di musica, ma aprì anche la strada dal Classicismo viennese al Romanticismo musicale. E. T. A. Hoffmann lo riconobbe già nel 1810 nel suo Allgemeine musikalische Zeitung ha pubblicato un'importante recensione dell'opera: "La musica strumentale di Beethoven ci apre anche il regno del mostruoso e dell'incommensurabile. Raggi luminosi attraversano questo regno della notte profonda, e noi diventiamo consapevoli di ombre gigantesche che si alzano e si abbassano, ci racchiudono sempre più strette e distruggono tutto in noi, tranne il dolore di un desiderio infinito. .... Mozart attinge al sovrumano, al meraviglioso che alberga nello spirito interiore. La musica di Beethoven muove le leve dello stupore, della paura, dell'orrore e del dolore e risveglia l'infinito desiderio che è l'essenza del Romanticismo. Beethoven è un compositore puramente romantico (e quindi veramente musicale).."

L'autografo, con le sue numerose cancellature e revisioni, dimostra che la sublimità qui descritta era associata a un duro lavoro per Beethoven. Leonard Bernstein lo dimostrò in modo impressionante in un leggendario programma televisivo del 1954. Link al video. Grazie a questi approfondimenti sullo scrittoio di Beethoven, anche il tanto ascoltato primo movimento può essere vissuto nuovamente.


L'autografo della Quinta Sinfonia è in possesso della Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz e può essere sfogliato online (le varie cancellazioni alla fine del primo movimento si trovano alle pp. 82-86). Link all'autografo.


Ascoltate!

Premi di sponsorizzazione del Cantone di Soletta

Il Consiglio di fondazione per la promozione culturale del Cantone di Soletta ha assegnato dodici premi di finanziamento per il 2020 a nome del governo cantonale. Tre sono destinati a progetti musicali.

Silvan Joray. Foto: zVg

I premi per la musica vanno a Philippe Adam (batterista, Berna), Silvan Joray (chitarrista, Gerlafingen) e Eve Schütz (musicista, Soletta). I premi sono dotati di 15.000 franchi svizzeri ciascuno. Le candidature sono state giudicate "sulla base della qualità delle dichiarazioni artistiche, della continuità del lavoro dell'artista fino ad oggi e del suo potenziale di sviluppo, nonché dell'innovazione e della professionalità del suo lavoro".

Il Consiglio di fondazione per la promozione culturale ha ricevuto un totale di 52 domande per i premi di sponsorizzazione 2020 e le borse di studio 2021. 32 artisti hanno richiesto un premio di sponsorizzazione in una delle sei discipline - arti visive, musica, letteratura, fotografia e cinema, teatro e danza, nonché mediazione culturale/scambio culturale. Sono state ricevute 10 domande per una residenza presso lo studio d'artista a Parigi nel 2021. A due artisti sono state assegnate residenze di studio di sei mesi a Parigi nel 2021. La residenza in studio è associata a un contributo di 18.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno.

 

Invito a presentare documenti e seminario web

La Società Svizzera di Ricerca Musicale SMG organizza la sua prima giornata di studio per giovani ricercatori il 17 settembre 2020 a Berna, in concomitanza con l'assegnazione del Premio Handschin.

Creare poster scientifici: Università di Brema. Immagine: zVg,SMPV

L'evento offre a studenti di bachelor e master, dottorandi e giovani postdoc di università e istituti superiori svizzeri l'opportunità di entrare in contatto tra loro e di presentare progetti scientifici. L'evento consiste in una mostra di poster, un simposio, la presentazione del Premio Handschin e un ricco aperitivo. La sede della conferenza è il Kuppelraum nell'edificio principale dell'Università di Berna.

Presentazione di un poster:
Se desiderate presentare il vostro lavoro scientifico sotto forma di poster A0, inviate la vostra idea di progetto entro il 29 maggio 2020 e i costi di produzione saranno coperti.

Simposio:
Chiunque desideri presentare un argomento scientifico in una presentazione di 20 minuti e discutere i propri risultati con il pubblico deve inviare il proprio argomento entro il 29 maggio 2020.

Seminario web:
Il 17 giugno 2020, alle ore 10.00, si terrà un workshop sulla progettazione di poster scientifici sotto la direzione di un relatore esperto.

 

I contributi e gli argomenti possono essere inviati a Società svizzera di ricerca musicale, Benedict Zemp, Mittelstrasse 43, 3012 Berna
benedict.zemp@musik.unibe.ch
 

www.smg-ssm.ch/smg-ssm/forschungs-publikationen/studientag-fuer-den-wissenschaftlichen-nachwuchs/

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