Con Yvonne Naef perdiamo un'artista e un'insegnante straordinaria, il cui operato ha lasciato un segno indelebile in molte persone.

Yvonne Naef ha trascorso gran parte della sua vita sul palcoscenico. Mezzosoprano di fama internazionale, ha cantato nei più importanti teatri lirici e festival, tra cui il Metropolitan Opera di New York, la Scala di Milano, l'Opera di Zurigo, l'Opéra Bastille e il Festival di Bayreuth. Sul palcoscenico la sua presenza artistica si esprimeva con grande autorevolezza e chiarezza. Ruoli come Fricka (Die Walküre), Brangäne (Tristan und Isolde), Didon (Les Troyens) o Eboli (Don Carlos) non erano mai per lei semplici dimostrazioni di abilità, ma prendevano vita grazie alla sua particolare musicalità e forza creativa. Tuttavia, la sua influenza andava ben oltre il palcoscenico e si manifestava anche nel suo pensiero artistico, nel suo lavoro pedagogico e nella sua attività umana.

Al centro della sua comprensione musicale c'era sempre la musica stessa. Per lei cantare non era un semplice atto interpretativo, ma un coinvolgimento consapevole nell'opera, nel testo e nel momento. Possedeva una grande padronanza tecnica, ma non l'ha mai considerata qualcosa che dovesse essere in primo piano. Per lei era fondamentale l'atteggiamento di aprire uno spazio alla musica e lasciarla agire. Da ciò derivavano quella profondità e quella presenza che molti consideravano inconfondibili.

Yvonne Naef era una figura autorevole. La sua presenza era chiara, imponente e di notevole intensità. Non aveva bisogno di affermare nulla né di aggiungere nulla. Il suo rapporto con l'arte era caratterizzato dall'umiltà, non nel senso di modestia, ma come rapporto serio con qualcosa di più grande di sé.

Questo atteggiamento ha influenzato anche la sua attività pedagogica. Yvonne Naef lavorava con la persona nella sua totalità, con un'attenzione sempre calorosa, che allo stesso tempo stimolava e sosteneva, e in cui trovava spazio anche il suo sottile umorismo. Suono, linguaggio, corpo e postura costituivano per lei un'unità indivisibile. Sapeva come guidare il corpo in modo da liberare la voce e come la tecnica potesse diventare una base affidabile che rendesse possibile la dedizione. Il suo insegnamento non mirava agli effetti, ma alla sincerità e alla capacità.

Come insegnante era molto esigente, ma sempre animata dal rispetto per l'arte e per le persone che si affidavano a lei. Aveva un occhio attento allo sviluppo dei talenti e ha accompagnato molti giovani cantanti nelle fasi decisive della loro crescita artistica e personale.

Yvonne Naef lascia un segno nelle voci e nei percorsi di vita e ha suscitato in molti una profonda comprensione di ciò che significa dedicarsi alla musica con dedizione e sincerità. Per molti è diventata una figura di riferimento, che ha reso possibile lo sviluppo e ha fatto crescere la fiducia nel proprio percorso.

Ci mancherà come artista, insegnante e persona straordinaria. Le siamo grati per tutto ciò che ha dato.

La SMPV piange la scomparsa di Yvonne Naef, che per molti anni è stata fedele all'associazione e che un tempo aveva conseguito il diploma di insegnante proprio presso la SMPV.

Il 29 marzo, i delegati hanno deciso di ritirare il SMPV dalla federazione sindacale perché i contributi del SGB erano semplicemente troppo onerosi per il bilancio. Alcuni delegati hanno criticato il fatto di non vedere alcun beneficio concreto nell'adesione. Tuttavia, i delegati hanno anche dato mandato al Comitato esecutivo centrale di negoziare condizioni migliori con l'SGB.
Il risultato di questi negoziati è stato presentato al DM l'8 novembre:

La SMPV può passare allo status di associato. In concreto, ciò significa che le quote associative saranno ridotte di circa 50%, ma il rappresentante dell'associazione perderà il diritto di voto alle riunioni del Consiglio di amministrazione della SGB.

Durante le trattative, tuttavia, il Comitato centrale si è concentrato non solo sul prezzo, ma anche sulla questione dei vantaggi concreti che l'SMPV avrebbe tratto dal continuare a far parte dell'SGB. Insieme all'SGB, ha elaborato un programma di lavoro per gli anni a venire: "Naturalmente, il lavoro del sindacato deve essere svolto in primo luogo dall'SMPV e soprattutto dalla Direzione centrale stessa. Deve individuare e analizzare i problemi più urgenti e raccogliere il materiale necessario. Tuttavia, il SGB deve sostenerlo con consigli su quale approccio sia più promettente in ciascun caso. Deve informarli quando è il momento ideale per un'iniziativa su questo o quel tema e quali sono i punti di contatto migliori per farlo. Deve inoltre fornire loro i contatti diretti con i politici che prendono le decisioni in materia.

Quali punti contiene il programma di lavoro?

L'obiettivo principale è quello di migliorare lo status della professione di insegnante di musica. Il Comitato centrale ritiene quindi molto importante che si arrivi a una tutela del titolo per questa professione. Soprattutto perché nei prossimi anni molti insegnanti di scuole di musica andranno in pensione, è fondamentale che la professione sia regolamentata e che insegnanti poco preparati o con una formazione solo artistica ma non pedagogica non assumano questi incarichi. Questo dovrebbe evitare che la qualità dell'insegnamento nelle scuole di musica diminuisca. Tuttavia, si tratta anche di una misura contro l'abbassamento dei salari. Gli insegnanti poco preparati guadagnano meno e i cantoni, i comuni e le organizzazioni promotrici potrebbero abituarsi a questo.

In questo senso, è anche importante che ci siano più posti di formazione Master of Arts in educazione musicale per quegli strumenti in cui la carenza di lavoratori qualificati è imminente o è già un dato di fatto. Allo stesso tempo, devono esserci nuovi e significativi programmi di formazione per i musicisti con una formazione puramente artistica, che consentano loro di ottenere una post-qualificazione completa per il lavoro di educazione musicale senza dover studiare nuovamente il loro strumento principale in un normale programma di master in pedagogia, in cui sono già qualificati da tempo. Il KMHS e il VMS stanno già cercando soluzioni concrete in questo senso, ma anche l'appoggio della SMPV e il sostegno politico dell'SGB non possono certo nuocere.

Per la SMPV e per tutte le altre associazioni che rappresentano i professionisti della cultura che insegnano musica, danza, teatro o arti visive, è importante per due motivi che siano riconosciute in tutta la Svizzera come "organizzazioni di professionisti della cultura". In primo luogo, ciò consentirebbe loro di avere voce in capitolo in futuro, ad esempio quando verrà negoziato un nuovo messaggio culturale, e in secondo luogo, dovrebbero essere prese in considerazione al momento dell'assegnazione dei finanziamenti KUOR. Il secondo punto in particolare è il motivo per cui ci viene sempre detto "Voi siete l'istruzione, non la cultura". È qui che abbiamo bisogno che il SGB si metta in contatto con i politici.

Questi sono i tre compiti principali che sono difficili da risolvere e richiedono tempo.

Il programma comprende anche compiti minori, ma ugualmente importanti, come garantire che anche le scuole di musica private di ogni tipo paghino i contributi sociali e che non ci sia un falso lavoro autonomo. È necessario affrontare il problema dei contratti di lavoro a catena, vale a dire che le università non dovrebbero assumere in modo permanente docenti che insegnano gli stessi corsi da anni con un carico di lavoro inferiore a 10%. Inoltre, è necessario abbassare la soglia d'ingresso per i lavoratori autonomi che possono iscriversi al Fondo pensioni per la musica e l'istruzione. L'insegnamento della musica diventerà un settore prioritario per poter intervenire contro il dumping salariale nelle regioni periferiche con molti pendolari transfrontalieri.

Non abbiamo dimenticato l'importante problema della strisciante riduzione del personale delle scuole di musica, che potremo affrontare in modo significativo solo con la prossima revisione della legge sull'assicurazione contro la disoccupazione.

"Sarebbe un paradiso per gli insegnanti di musica in Svizzera!", ha dichiarato Wolfgang Pailer, che si è battuto contro la permanenza della SMPV nella SGB perché dubita che la SMPV riceva davvero questo sostegno dalla SGB.

Il Consiglio di amministrazione si impegna ad affrontare con determinazione i suddetti compiti e a responsabilizzare l'SGB affinché gli fornisca il supporto negoziato.
E invita voi, cari insegnanti di musica qualificati in Svizzera, che purtroppo non fate ancora parte dell'associazione, ad aderire alla SMPV, perché con ogni adesione aumenta il peso delle iniziative della SMPV per gli insegnanti di musica dipendenti e autonomi in Svizzera, affinché un giorno prevalgano davvero "condizioni paradisiache".

Nel breve periodo di dieci giorni sono stati ricevuti circa settanta testi molto diversi tra loro in risposta a questo sondaggio. Questa meravigliosa ricchezza di risposte dimostra quanta conoscenza e competenza in materia di educazione musicale confluisca nella nostra associazione, e quanti punti focali individuali siano stati fissati dai singoli membri.
I membri della SMPV concordano sul fatto che l'insegnante debba avere una buona padronanza del proprio strumento, che debba esibirsi il più spesso possibile e che debba riconoscere le sottili differenze stilistiche. Ci si aspetta che l'insegnamento sia piacevole. Più della metà delle risposte afferma che le lezioni di musica dovrebbero essere divertenti.

I membri sono in disaccordo sul fatto che la responsabilità di una buona lezione di musica ricada esclusivamente sull'insegnante o su quanto gli allievi debbano contribuire, su quanto siano importanti le buone condizioni quadro fornite dalla scuola di musica e se anche l'atteggiamento e la collaborazione dei genitori abbiano un'influenza decisiva sulla qualità delle lezioni per bambini e ragazzi.

Le qualità che i singoli insegnanti considerano particolarmente importanti dipendono molto dalla loro situazione, se insegnano a bambini in età scolare in una scuola di musica o se la loro classe è composta quasi esclusivamente da adulti, o se si concentrano sull'educazione musicale precoce. Chi impartisce solo lezioni individuali avrà un'attenzione diversa rispetto a chi impartisce lezioni di gruppo e insegna musica da camera. Anche lo strumento insegnato influisce sull'attenzione: per un pianista è particolarmente importante uno strumento buono e ben accordato, mentre per un cantante è più importante una buona acustica in classe.

Cercherò ora di mettere insieme i tanti punti di vista in una ricetta per la lezione di musica ideale, senza dimenticare che un buon insegnante di musica ripensa costantemente e talvolta cambia il proprio punto di vista.

Se cito dei colleghi, i loro nomi sono tra parentesi.

La ricetta per una buona lezione di musica

Parte 1 L'insegnante di musica

Per ottenere buone lezioni di musica, è necessario un insegnante di musica ben preparato sul proprio strumento e appassionato di musica, del proprio strumento e dell'insegnamento.
È molto abile tecnicamente sul suo strumento ed è in grado di insegnare questa tecnica a un'ampia varietà di allievi in modo personalizzato. Ha una "scatola magica" da cui può sempre tirare fuori dei trucchi per risolvere facilmente problemi tecnici presumibilmente molto difficili. Grazie al suo orecchio analitico e ai suoi occhi attenti, riconosce i problemi tecnici fin dall'inizio e poi costruisce ponti sui punti pericolosi insieme agli allievi. È sicura di sé dal punto di vista stilistico ed è brava a trasmettere le sottigliezze stilistiche, permettendo agli studenti di sperimentare da soli quali sono gli accenti, le dinamiche e le agogiche migliori per entrare nel flusso di uno stile particolare. "Le lezioni di musica che aprono le orecchie a diversi stili musicali permettono ai musicisti di scoprire le proprie preferenze. È importante offrire una gamma di musica il più ampia possibile nelle lezioni di musica". (Susanna Fröhlich-Baumann)
L'insegnante di musica è empatica, benevola, paziente e spiritosa e tratta gli allievi come pari, dando sempre loro la sensazione di essere rispettati e apprezzati e che quando critica qualcosa, si riferisce sempre al problema e non alla persona. Per lei è importante "che i suoi studenti si sentano a proprio agio in classe. Per questo affronta le tensioni e poi consiglia loro di cambiare insegnante o strumento". (Elisabeth Buess) "Impacchetta tutto in piccoli e minuscoli passi in modo che gli alunni abbiano un senso di realizzazione". (Agathe Jerie) "Aiuta gli studenti a superare i blocchi che impediscono loro di esprimere la musica che sentono nel profondo". (Irene Abrigo) Guida gli studenti a staccarsi ripetutamente dal testo musicale e a improvvisare, e insegna loro ad ascoltare con attenzione. Prepara le lezioni con cura, ma è in grado di deviare dal concetto se la situazione lo richiede. Le sue lezioni sono personalizzate per i singoli studenti e si assicura "che gli studenti non la copino, ma che trovino il loro modo personale di suonare". (Barbara Wappmann)

Si muove con sicurezza tra il sotto e il sovraffaticamento degli studenti e presta costantemente attenzione alla respirazione, alla postura e al rilassamento, insegnando tecniche per migliorarli. Rimane curiosa e stimola la curiosità degli studenti nei confronti della musica. Comunica in modo trasparente le sue aspettative nei confronti degli studenti, mostrando loro cosa si aspetta da loro e infondendo loro fiducia. "Insieme agli allievi, discute regolarmente di ciò che hanno già raggiunto, di ciò su cui vogliono lavorare e di quali potrebbero essere i prossimi obiettivi". (André Lottaz) Inoltre, dà loro compiti chiari e realistici su cui esercitarsi. Nel caso dei bambini, coinvolge anche i genitori, se possibile. Incoraggia i suoi allievi a fare musica con gli altri e mostra loro che l'audizione non è un esame in cui bisogna fare tutto bene, ma è un'opportunità per condividere la propria musica con gli altri e che è divertente.

Fine della prima parte della ricetta per buone lezioni di musica. Da continuare!

Il SMPV come associazione professionale di insegnanti di musica, è l'associazione dei dipendenti e dei lavoratori autonomi, mentre la VMS rappresenta le associazioni cantonali e le loro scuole di musica, ovvero i datori di lavoro. Entrambe le associazioni si impegnano per un'elevata qualità dell'educazione musicale in Svizzera, ma sanno che questa qualità ha anche un costo e si impegnano quindi politicamente per l'utilizzo di risorse finanziarie sufficienti per l'educazione musicale a tutti i livelli.
Parlo con Philippe Krüttli, Presidente del VMS, del rapporto tra le nostre due associazioni, di come si è sviluppata la nostra collaborazione e di quali sono i punti in cui vede ancora margini di miglioramento in questa collaborazione:

Caro Philippe, congratulazioni per il vostro anniversario e grazie per aver trovato il tempo di parlare con noi in questo periodo frenetico! Come vede il rapporto tra le nostre due organizzazioni?
Philippe Krüttli: Per lo più perseguiamo gli stessi obiettivi per quanto riguarda le buone condizioni quadro per l'insegnamento della musica, che sono sancite dalle leggi sulle scuole di musica, dalle ordinanze culturali e dalle loro modifiche. Entrambe le associazioni si battono contro il dumping salariale nel campo dell'insegnamento della musica; tuttavia, dobbiamo ammettere che la struttura salariale varia ancora molto da cantone a cantone. E ci battiamo per un migliore riconoscimento della nostra professione a tutti i livelli della società.
Naturalmente, alcuni dei vostri membri fanno concorrenza alle nostre scuole di musica con le loro lezioni private. Tuttavia, se queste attività sono regolamentate e monitorate, non è tutto negativo. La concorrenza stimola gli affari.

È vero, la nostra piattaforma di lezioni private, my-music-lessons.chfunziona abbastanza bene, ma sono soprattutto gli adulti a cercare lezioni. A parte il cantone di Sciaffusa, non possiamo offrire lezioni sovvenzionate. Ritengo che le lezioni private siano interessanti se si vogliono lezioni con un insegnante molto specifico o se non si vuole basare le proprie vacanze sulle vacanze scolastiche, ad esempio. Le lezioni private consentono una maggiore flessibilità.
È proprio questo che intendo: la vostra offerta (così come l'intero sviluppo sociale, del resto) sta costringendo le scuole di musica a ripensare la loro offerta e a diventare più flessibili. Oggi le scuole di musica propongono anche abbonamenti flessibili, corsi di musica da camera per adulti, altre forme di musica d'insieme e simili. E almeno, a differenza di altri gestori di piattaforme, avete i nostri stessi standard di qualità: i vostri insegnanti sono formati come insegnanti di musica, e con le tariffe SMPV date anche il buon esempio contro il dumping salariale.

Dove la nostra collaborazione sta già funzionando bene?
Per esempio, siamo entrambi membri fondatori dell'associazione Fondo pensione Musica e istruzione e lavoriamo in collaborazione con i programmi Giovani e musica e Giovani talenti della musica. Per esempio, abbiamo incontrato il membro della SMPV Markus Hochuli in una commissione di esperti incaricata dal governo federale di sviluppare criteri di valutazione per gli studenti di talento, e ricordo anche che la co-presidente della SMPV Annette Dannecker ha partecipato allo sviluppo del profilo professionale della VMS "inspire - accompany - empower". Lavoriamo anche a stretto contatto quando si tratta di mantenere la Schweizer Musikzeitung.

In quali ambiti abbiamo divergenze di opinione rispetto ai nostri compiti di organizzazione dei datori di lavoro e dei lavoratori?
Non vedo grandi differenze di opinione. Lei svolge il suo ruolo sindacale e noi ci assicuriamo che gli interessi delle nostre scuole di musica e dei loro dipendenti siano salvaguardati nei limiti dei nostri contratti. Non credo che come Presidente della SMPV di Berna sia dovuto intervenire spesso in gravi conflitti nelle nostre scuole di musica, vero?

Solo di recente, ma hai ragione, di solito ci sono solo problemi individuali dei singoli membri con la direzione della loro scuola di musica, che di solito possono essere facilmente risolti.
Cosa ne pensa del CLA? Negoziare un CLA è molto impegnativo, ma creerebbe una maggiore comprensione tra la dirigenza scolastica e il personale docente della posizione reciproca e risolverebbe problemi come la mancanza di un ufficio del difensore civico.
Se ne discute ripetutamente. Il Cantone di Vaud ha negoziato un CCL con il personale docente delle scuole di musica nel corso di due anni. Ma nei cantoni in cui le leggi sulle scuole di musica sono ben ponderate e i regolamenti del personale delle scuole di musica definiscono con precisione i diritti dei loro dipendenti, un CCL non è necessariamente un'opzione.

So che la carenza di personale qualificato nelle scuole di musica è un problema che preoccupa anche il VMS. Come possiamo contrastare questo problema?
I vari sondaggi che abbiamo condotto e i feedback ricevuti da numerose scuole di musica mostrano una situazione preoccupante, soprattutto per materie come il pianoforte o la chitarra. Siamo in contatto con la KMHS per trovare delle soluzioni: La formazione complementare alla formazione di base, la questione di come le persone che non hanno un master in pedagogia possano acquisire qualifiche specifiche o l'elaborazione di moduli di tirocinio che facilitino il passaggio dallo studio al lavoro sono i nostri prossimi punti di partenza per migliorare la situazione.

Philippe Krüttli, Presidente del VMS ©️VMS

Il 7 settembre alle ore 17.00, quasi trenta ascoltatori attendono con eccitazione e trepidazione il concerto organizzato dalla SMPV Schaffhausen nella magnifica sala delle corporazioni in stile Luigi XVI del Sorell Hotel Rüden di Schaffhausen. Forse è il fatto che si tratta forse dell'ultimo fine settimana bello e caldo dell'anno, forse è anche il fatto che le due giovani cantanti, Albina Asadullina, soprano, ed Elena Dietrich, mezzosoprano, sono ancora sconosciute a Sciaffusa, ma sia i musicisti che il pubblico si impegnano a tal punto che la breve delusione iniziale per la scarsa affluenza scompare quasi subito.

Il presidente del capitolo di Sciaffusa della SMPV inizia informando brevemente il pubblico che le due cantanti hanno vinto un premio speciale al concorso di canto Elvirissima di quest'anno e perché il concerto in onore della maestra di canto Elvira Lüthi-Wegmann, che altrimenti si tiene ogni anno nella chiesa del monastero di St. Katharinental vicino a Diessenhofen, quest'anno si tiene nella Zunftsaal della Zunft zum Rüden, ma poi le prelibatezze musicali iniziano subito. I cantanti danno prova della loro abilità con il Fledermaus di Johann Strauss, brillantemente e sensibilmente accompagnato al pianoforte da Maja Wüthrich. Seguono opere di Schubert, Mendelssohn, Massenet, Bellini, Vaughn Williams e molti altri - a volte canta uno, a volte l'altro, a volte le due voci molto diverse si fondono in una meravigliosa armonia per formare un duetto, ad esempio nel famoso "Duetto dei fiori" dall'opera "Lakmé" di Léo Delibes o nel piccolo pezzo spiritoso "L'arte del bacio" di Andreas Hammerschmidt. Le voci flessibili della coppia combinano senza sforzo i registri alti e bassi, i pianoforti accattivanti sono seguiti in un momento successivo da forzati che riempiono la sala, e i due danzano sul palco, passando da un ruolo all'altro con umorismo e grazia.

Uno dei momenti salienti dell'esibizione della tartara di origine siberiana Albina Asadullina è la canzone popolare tartara "Alla madre". L'intimità del brano a cappella, la leggerezza della voce della Asadullina in tutti i registri e l'immensa potenza della sua espressione lasciano il pubblico così incantato che si sarebbe potuto sentire cadere uno spillo. Anche il mezzosoprano svizzero Elena Dietrich ha questi momenti: In "Tell me the Truth about Love" di Britten o in "Der genügsame Liebhaber" di Schönberg, la ventiseienne ex studentessa di chimica dell'ETH dimostra il suo grande talento recitativo e la sua capacità di manovrare la voce senza sforzo dallo Sprechgesang attraverso morbidi passaggi lirici fino alle più alte vette. Il terzo membro del gruppo, la pianista e accompagnatrice Maja Wüthrich, proveniente dal villaggio vinicolo di Wilchingen, a Sciaffusa, non può assolutamente mancare. In questa serata, fa ciò che rende un eccellente accompagnatore al pianoforte: spesso scompare sullo sfondo, brilla nelle introduzioni, negli intermezzi e nei passaggi finali, sostiene i cantanti, li accompagna e vive con loro, e mostra le sue abilità pianistiche anche nei passaggi più impegnativi.

Il pubblico ha ringraziato i tre musicisti con un fragoroso e prolungato applauso. Dopo due bis meravigliosamente spiritosi e virtuosi, la serata del concerto si conclude. Una delizia musicale che permane a lungo e che fa desiderare di più.

Martha Gmünder è nata il 4 luglio 1937 a Teufen AR. Dopo un'infanzia felice a Teufen e Sankt Gallen, ha completato la sua formazione come insegnante di scuola primaria a Rorschach nel 1957.
Il suo desiderio di studiare musica la portò poi alla Schola Cantorum Basiliensis, dove si diplomò come clavicembalista nel 1966. È stato naturale per lei entrare a far parte dell'associazione professionale corrispondente, la SMPV, nello stesso anno e rimanere un membro attivo fino al 2016, cioè per 50 anni.
Ha insegnato clavicembalo e basso continuo alla Schola Cantorum Basiliensis e al Conservatorio di Zurigo. È stata anche un'appassionata e ricercata musicista da camera.

Martha si è sempre vista come una donna politica. La lotta per la giustizia sociale e l'uguaglianza ha caratterizzato i suoi pensieri e le sue azioni. In qualità di rappresentante del corpo docente, si è regolarmente battuta per migliorare le condizioni di lavoro al Conservatorio di Zurigo. A Pfäffikon ZH, è stata l'unico membro SP del consiglio scolastico a battersi per un insegnamento musicale professionale e di alta qualità. Per molti anni ha lavorato per la SMPV all'offerta di interessanti corsi di perfezionamento. È stata anche delegata della sezione di Zurigo alle riunioni dei delegati della SMPV.
Dopo il suo pensionamento, Martha ha assunto la presidenza della sezione di Zurigo dell'associazione dal 1999 al 2004.

Era un periodo di grandi sconvolgimenti nel panorama dell'istruzione superiore, soprattutto per i conservatori, che stavano formando nuove università insieme ad altre discipline artistiche. Quando un suggerimento del MUV/VPOD le offrì l'opportunità di concludere il primo contratto collettivo di lavoro (CLA) in una scuola di musica svizzera, presso il Conservatorio di Zurigo, non esitò un attimo. Insieme a Sybille Schuppli del MuV/VPOD, ha portato a termine questo accordo innovativo nel 2002. Un modello di contratto di lavoro e le relative norme salariali per le scuole di musica hanno fatto scalpore anche nel Cantone di Zurigo. Da allora, in molte scuole di musica sono state introdotte garanzie sul carico di lavoro degli insegnanti di musica.

Chiunque sia stato testimone del pensiero dettagliato di Martha può forse immaginare quanto l'abbia resa impotente il fatto che negli ultimi anni perdesse sempre più la memoria. È morta il 7 agosto 2025 in seguito a un ictus. Che il suo calore, il suo impegno, il suo senso della giustizia, ma anche il suo lavoro pionieristico per migliorare le condizioni di lavoro nel settore dell'educazione musicale rimangano nei nostri ricordi.

Bethli Maurer

Quando Elvira Lüthi-Wegmann fece un generoso lascito alla SMPV per la creazione di una fondazione a sostegno dei giovani cantanti in Svizzera, non immaginava che una riforma di Bologna avrebbe messo fine al programma di studi professionali della SMPV. Decretò che i premi potevano essere assegnati solo agli studenti degli insegnanti della SMPV. Oggi, possiamo almeno ammettere cantanti che siano già membri della SMPV. Tuttavia, questo esclude spesso gli studenti dei corsi di laurea in interpretazione, perché sempre meno professori universitari aderiscono alla SMPV, il che significa che purtroppo non possono inviare i loro studenti al concorso e perché per entrare a far parte della SMPV bisogna avere un master in educazione e solo gli studenti del master in educazione possono essere accettati come soci studenti.
Forse è proprio a causa di questa ristretta cerchia di persone che possono partecipare al concorso che le due giurie hanno ritenuto che il livello del concorso fosse chiaramente inferiore rispetto alle edizioni precedenti. Di conseguenza, non è stato assegnato nemmeno un primo premio! Tuttavia, potrebbe anche essere dovuto al fatto che, per caso, non si sono registrati talenti eccezionali come la grande Chelsea Zurflüh (vincitrice del 2021) o il talentuoso Evan Gray (vincitore del 2023).
Una particolarità del concorso 2025 è stata la presenza di due giurie, poiché la sezione SMPV di Schaffhausen ha donato un premio speciale sotto forma di concerto e Thomas Weiss, presidente della SMPV di Schaffhausen, si è recato a Schaffhausen insieme al pianista Jean-Charles Reber e alla cantante Daniela David come seconda giuria.

La giuria principale, presieduta da me, era composta dai membri del consiglio di fondazione, la dott.ssa Lena-Lisa Wüstendörfer e il dott. Bernhard Hunziker, dalla direttrice dell'opera del Teatro di Lucerna, la dott.ssa Ursula Benzing, e dal vice direttore dell'International Opera Studio di Zurigo, Thomas Barthel.
È piacevole ma anche sorprendente che i giudizi di entrambe le giurie coincidano ampiamente.
Parlo con Thomas Weiss (Thomas) e Thomas Barthel (Tom) di Elvirissima 2025:

Caro Thomas, caro Tom, quali sono le tue impressioni su Elvirissima 2025?

Tom BarthelPurtroppo non ero presente nel 2023, ma posso dire chiaramente che il livello tecnico del 2025 era significativamente inferiore a quello del 2021. Molti avevano problemi di intonazione, mancavano le basi della tecnica e il controllo del respiro non funzionava.

Quindi hai provato la stessa cosa? Questa volta sono rimasto molto deluso. Per nove candidati su diciassette, una delle cose che ho scritto sulle schede di valutazione è stata "L'intonazione non è facoltativa!".

Thomas Weiss: Ho trovato anche che le basi tecniche fossero carenti. Tuttavia, quasi tutti si sono impegnati molto come attori e hanno coperto le carenze tecniche con effetti di spettacolo - ma in modo molto affascinante. Come non partecipante al pubblico, se non avessi ascoltato così attentamente, avrei trovato molte cose "abbastanza belle".
Thomas BarthelSì, in generale è stata un'annata debole. Mi chiedo se ciò sia dovuto alla pandemia di coronavirus. Questi cantanti hanno iniziato gli studi cinque anni fa o erano al primo semestre. Forse è per questo che non hanno la stabilità di una formazione di base seria.
Thomas Weiss: Ho notato un eccessivo nervosismo e tensione in molti di loro, evidente, ad esempio, nelle posture ausiliarie con le mani. E in qualche modo mancava la gioia di cantare.

Esattamente, è quasi questo che mi ha infastidito di più. Durante il feedback ho chiesto ad alcuni candidati: "Ti piace davvero cantare?".

Thomas Barthel: Lo sviluppo è sbagliato. Stiamo raggiungendo un'impasse in cui la spettacolarità è più importante delle basi tecniche, della naturalezza e della spontaneità artistica. Ciò richiede una guida chiara da parte dei docenti per farli uscire da questa impasse!

Tom, alle audizioni per lo IOS (International Opera Studio, Teatro dell'Opera di Zurigo; n.d.t.) si sentono molti cantanti provenienti da tutte le nazioni. Questo problema si riscontra soprattutto tra i giovani cantanti svizzeri o è un problema internazionale?

Tom Barthel: Purtroppo una internazionale.

Quali consigli darebbe ai giovani cantanti e ai loro allenatori?

Tom Barthel: È necessario lavorare meglio sulle basi. Abbiamo bisogno di un'intonazione sicura, di vocali chiare e di un equilibrio vocale pulito. E poi auguro loro di avere più pazienza! Oggi, tutti vogliono avere successo e un impegno stabile entro i 22-24 anni, anche se non hanno le basi. È uno sviluppo molto malsano.

Cosa ne pensate della scelta del programma e del soggetto? Nel giro di feedback, ho chiesto ad alcune persone che non è saggio proporre per un concorso arie tratte da una vasta gamma di soggetti, e mi sono reso conto che hanno una conoscenza sorprendentemente scarsa della letteratura e sanno poco delle materie vocali.

Tom Barthel: A un concorso o a un'audizione per un'agenzia o una casa, ci si presenta chiaramente con un unico soggetto, anche se si stanno provando diversi soggetti nel corso del proprio sviluppo e della propria formazione. Il fattore decisivo non è se si sa cantare un'aria, ma se la voce arriva all'orchestra nel punto più alto della parte a cui l'aria appartiene.

Ora abbiamo criticato molto, ma non è stato tutto negativo: abbiamo trovato cinque vincitori e, sebbene le differenze qualitative tra i cantanti fossero minori rispetto agli altri anni, entrambe le giurie sono giunte a decisioni molto simili indipendentemente l'una dall'altra. Thomas, come avete scelto?

Thomas Weiss: Per noi era chiaro che volevamo due gamme vocali diverse per il concerto, altrimenti avremmo potuto scegliere i due mezzi che hanno vinto il secondo premio del concorso principale. Poi, naturalmente, l'espressione era molto importante per noi. E le due voci dovevano andare bene insieme.
Tom Barthel: Quello che c'è è il materiale vocale di base e il volume, anche se spesso generato dalla pressione. E la genuina espressione musicale ha anche determinato i vincitori dei premi, non è vero?

Esattamente, la musicalità e l'espressione sono state decisive. Grazie per questa intervista!

E questo è il nostro augurio per i potenziali candidati di Elvirissima 2027: lavorare sulle basi tecniche, informarsi sulle discipline vocali, ascoltare tanti colleghi professionisti, conoscere musica meravigliosa e lasciarsi ispirare senza copiarla. Dopo tutto, le basi tecniche sono solo il mezzo per raggiungere il fine di trasmettere l'espressione musicale per poter toccare il pubblico (e a volte anche la giuria) con essa.

Da sinistra a destra: Elena Dietrich, Ambra Biaggi, Aline Brechbühl, Albina Asadullina e Valérie Fleur Ryser.
© klangworker.ch   

Vincitori Elvirissima 2025

Anche se la giuria non è stata del tutto soddisfatta dello standard di Elvirissima 2025 e non ha assegnato un primo premio, questo non deve in alcun modo sminuire il successo dei nostri cinque vincitori. Essi meritano davvero i premi che abbiamo assegnato loro:
Ambra Biaggi (mezzosoprano, 2° premio ex aequo) ha colpito la giuria per la sua presenza, espressività e sicurezza stilistica, mentre la giuria ha elogiato la sua collega mezzosoprano, Elena Dietrich (2° premio ex aequo), per la sua energia, il coraggio di raggiungere una grande differenziazione dinamica e una grande espressività. Aline Brechbühl, soprano (3° premio), ha impressionato la giuria per il suo bel timbro caldo, l'espressività e gli acuti radiosi. Valérie Fleur Ryser (soprano, 4° premio ex aequo) ha fatto centro con la sua interpretazione dell'aria di Juliette di Gounod "Je veux vivre" e con il suo canto fervente, e Albina Asadullina (soprano, 4° premio ex aequo) con il suo suono dolce e la sua espressione accorata.
Il premio speciale della sezione di Schaffhausen, sotto forma di un recital in duo a Schaffhausen, è andato a Elena Dietrich e Albina Asadullina.

Congratulazioni!

L'articolo 18² della Legge sulla promozione della cultura (KFG) del Cantone dei Grigioni stabilisce che "Il salario minimo annuo e il numero di unità didattiche per un posto a tempo pieno si basano sui requisiti per gli insegnanti di scuola elementare secondo la legge sull'istruzione". In realtà, però, la durata fissa delle lezioni per gli insegnanti di scuola elementare è di 45 minuti, mentre quella degli insegnanti di musica è di 60 minuti, come stabilito dall'ordinanza sulla promozione culturale del 2018 in spregio alla LFC. Gli insegnanti di musica nei Grigioni guadagnano quindi di fatto un quarto in meno rispetto ai loro colleghi delle scuole elementari, nonostante la LFG preveda la parità di retribuzione.

Cara Aita, hai presentato una richiesta (altrove si chiama "mozione") al governo dei Grigioni per porre rimedio a questa situazione. Come è stato giustificato in origine, durante la discussione dell'ordinanza sulla legge sulla cultura, il fatto che gli insegnanti di musica debbano lavorare più ore a parità di stipendio?

Aita Biert: I membri del Consiglio ritengono che le lezioni di musica non richiedano alcuna preparazione o follow-up e che la responsabilità per le lezioni di musica, che spesso sono individuali, sia molto inferiore a quella delle lezioni in classe.

Sappiamo entrambi che non è vero. Perché gli insegnanti della scuola di musica non si ribellano?

A.B.: Gli insegnanti di musica hanno generalmente troppa poca fiducia in se stessi. Da qualche parte, il fatto che gli sia stato permesso di trasformare il loro hobby in una professione li tormenta ancora e dicono di essere "solo insegnanti di musica".
Sono specialisti che hanno conseguito almeno un master. Hanno quindi una qualifica superiore a quella degli insegnanti della scuola primaria. Ma temono di perdere il posto di lavoro se si ribellano, temono che gli alunni seguano meno lezioni se queste diventano più costose e che solo i figli dei benestanti possano frequentare le lezioni di musica. Inoltre, ci sono molti frontalieri che lavorano nel Cantone dei Grigioni e che non considerano i salari troppo bassi.

Poi avete ritirato il vostro mandato e avete appoggiato la controproposta del governo. Perché l'avete fatto e come vi siete comportati?

A.B.: Il governo ha riconosciuto questa lacuna. A partire dal 2026, la gestione dei contributi per le scuole di canto e di musica sarà affidata all'Ufficio della cultura, Dipartimento della promozione culturale. Il governo ha visto in questo cambio di responsabilità l'opportunità di rivedere radicalmente la struttura didattica e le implicazioni di costo, per poi elaborare una proposta equa con l'Associazione delle scuole di canto e di musica dei Grigioni (VSMG) e altre parti interessate, che il Gran Consiglio avrebbe poi potuto votare nuovamente. Mi è sembrato molto sensato. L'ordinanza stabilisce inoltre che il Cantone sovvenziona un massimo di 14 unità didattiche per studente di musica all'anno. Un adeguamento immediato avrebbe causato enormi problemi, perché improvvisamente il Cantone avrebbe sovvenzionato solo 10,5 lezioni all'anno anziché 14. Ma speravo davvero che la proposta del governo potesse trovare una maggioranza in Consiglio.

Il Consiglio ha respinto la proposta con 56 voti favorevoli e 48 contrari. Come si è arrivati a questa deludente decisione?

A.B.: Gli oppositori hanno rigirato la questione dicendo che volevamo ottenere un aumento di stipendio di 25% per gli insegnanti di musica, cosa che potevano capire, dato che anche loro vorrebbero avere una retribuzione maggiore. Non hanno capito che non si trattava di un aumento di stipendio, ma dell'equiparazione degli insegnanti di musica a quelli delle scuole elementari, come previsto dalla KFG, cioè si trattava di applicare la legge che loro stessi avevano approvato. Sono rimasta molto delusa!

Cosa succede ora?

A.B.: La proposta governativa avanzata da J.D. Parolini sarebbe stata opportuna. Poiché ora è stata respinta, il governo dovrebbe effettivamente adattare l'ordinanza sulla cultura alla legge sulla cultura di propria iniziativa, come avrebbe dovuto fare fin dall'inizio. Vedremo se lo farà. Altrimenti, dobbiamo davvero valutare se non sia il caso di intraprendere un'azione legale, visto che la legge viene chiaramente violata. Gli insegnanti di scuola materna del Cantone dei Grigioni sono riusciti a ottenere il loro stipendio di insegnanti di scuola elementare attraverso una causa, che è stata accolta. Per il momento, la SMPV OstSüdost-Schweiz e il Verband Sing- und Musikschulen Graubünden dovranno chiarire dal punto di vista legale se tale causa possa avere una possibilità di successo. Dobbiamo inoltre sensibilizzare gli insegnanti di musica del Cantone al problema e motivarli ad aderire alla SMPV, la loro associazione professionale, in modo da costituire un gruppo sempre più ampio che possa lavorare insieme per la giustizia e la parità di trattamento.

Qui si inserisce anche il mio nuovo argomento preferito: "L'insegnante di musica, l'educatore musicale" dovrebbe diventare una professione protetta anche nel Cantone dei Grigioni, come lo è già nei Cantoni di Vaud e Lucerna.

A.B.: Questo sarebbe certamente un passo avanti verso il riconoscimento della nostra professione, ma la strada da percorrere è ancora lunga. Spero che riusciremo a risolvere il problema della disparità di retribuzione prima di allora!

Aita Biert, deputato del PS al parlamento cantonale dei Grigioni e membro del Comitato centrale dell'SMPV

John Michet (ex studente) Lunedì 30 giugno 2025, un artista straordinario è volato improvvisamente verso le stelle per farle danzare con la sua musica, per farle vibrare con la profondità della sua esecuzione, per farle arrossire con il fascino della sua interpretazione e per farle brillare con la radiosità della sua anima. Gilles Landini è stato un pianista dallo stile esecutivo differenziato, sempre alla ricerca di una vera interpretazione e un pedagogo sensibile, mai avaro di condividere la sua cultura e le sue conoscenze. Ci lascia splendide registrazioni musicali (disponibili su YouTube e altrove) e un'eredità pianistica e pedagogica attraverso i suoi allievi.
Non è mai stato, come lui stesso diceva, una "fabbrica di pianisti", ma piuttosto un "giardiniere per musicisti" che dava loro ciò di cui avevano bisogno per svilupparsi. La sua capacità di capire le persone, di ascoltare e la sua empatia gli permettevano di tirare fuori dai suoi studenti tutto ciò che potevano esprimere. L'obiettivo non era mai solo quello di conoscere la partitura, ma di interpretarla e di entrare in dialogo con il compositore. Grazie alle sue conoscenze storiche, amava collocare le opere nel contesto del loro tempo di origine; geograficamente, geopoliticamente e biograficamente in relazione al compositore. Non voleva solo trasmettere cultura, ma anche garantire sempre l'autenticità dell'esecuzione di un'opera.
Non gli piaceva la standardizzazione, voleva diversità, onestà e personalità.
Voleva che la musica arrivasse ovunque e fosse accessibile a tutti.
Amava tutto ciò che era vero e integro, così come era lui stesso.

Alexis Domjan (ex allievo) Sappiamo tutti che Gilles era un musicista meraviglioso. Era un artista con cuore e anima. Pianista, insegnante, direttore, poeta con le dita e con la penna. Per tutta la vita ha amato la musica e l'ha trasmessa ai suoi amici, ai suoi allievi e al suo pubblico.
Gilles ha scoperto il pianoforte all'età di 9 anni durante le lezioni con Susanna Sierro-Rigoli. In seguito ha iniziato a studiare al Conservatorio di Ginevra, dove ha superato a pieni voti i primi esami professionali.
Nel 1987 ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio Gabrielle Agostini.
Ha continuato la sua formazione con Edith Fischer, erede artistica di Claudio Arrau. Gilles scrive: "Con la mia meravigliosa Edith, trovo un intero mondo di riflessione musicale e pianistica". È con lei che ha ottenuto il diploma di virtuosità nel 1991: premier prix avec mention très bien et félicitations du jury.
Nel 1990 è entrato a far parte del Conservatorio di Musica di Neuchâtel, al quale è rimasto fedele fino alla sua morte. Nell'ambito della SMPV, ha formato con passione giovani musicisti professionisti. Più volte ha organizzato "corsi congiunti" con la sua classe di pianoforte. Momenti meravigliosi di lavoro, scambio, musica e risate condivise...
Gilles si è esibito in tutte le principali città della Svizzera, ma anche in Francia, Belgio, Germania, Italia, Bulgaria e persino nelle prigioni di Bellechasse e Bochuz. Voleva che la musica arrivasse ovunque...
Ha tenuto centinaia di recital: concerti per pianoforte solo, musica da camera o orchestrali. Con il sostegno del suo partner Daniel, ha suonato regolarmente in Alsazia sotto l'insegna "Musicademeure" e non ha mai esitato a dare un concerto spontaneo, come nel luglio 2024 a Bigton, nelle isole Shetland. Fedele partecipante alla Fête de la Musique di Ginevra, motore dei corsi di pianoforte a Neuchâtel, assiduo frequentatore dell'Espace 2 Schubertiades e del Festival di Blonay di Edith Fischer, ha condiviso la musica ovunque potesse...
Dal 1996 al 2001 ha presentato una rubrica settimanale di divulgazione scientifica nel programma "Zig Zag Café" della televisione svizzera di lingua francese. Sulla stazione radiofonica ginevrina Radio-Cité, il suo programma "17 heures" ha fatto brillare la musica classica. Nel 2004, l'emittente Mezzo lo ha scelto come tema centrale per il film documentario "Helvetica , voyage musical en Suisse romande". È stato ospite regolare del programma Disque en Lice della stazione radiofonica La Première.
Gilles è stato anche responsabile di diverse produzioni operistiche: Le Château de Barbe-Bleue di Bartók nel 2001, La Voix humaine di Poulenc su testo di Jean Cocteau nel 2003, in cui ha suonato lui stesso la parte del pianoforte, e Ginevra degli Almieri, una creazione di Raffaello Diabrini-Palazzi, nel 2004.
Gilles ha registrato due CD: il primo nel 1992, dedicato a Schubert, D'Alessandro e Rachmaninov, e un omaggio a Chopin nel 1999, registrato nella salle de musique di La Chaux-de-Fonds. Entrambi sono stati elogiati per la loro immensa qualità artistica.
Nel 2007, Gilles è stato direttore artistico del Festival Grieg organizzato dal Conservatorio di Neuchâtel in occasione del centenario della morte del compositore. Si è esibito in tale occasione ed è stato responsabile della produzione di Peer Gynt.
Nel 2010 è stato presidente dell'associazione che avrebbe organizzato il Festival Chopin-Schumann-Reinecke. Nel febbraio 2025, ha organizzato una splendida serata musicale su Espace2 per celebrare il 90° compleanno di Edith Fischer.
Gilles amava trasmettere le sue conoscenze e competenze. Teneva corsi di storia della musica per musicisti dilettanti a Neuchâtel e Ginevra, al conservatorio, ma anche all'università superiore. Diceva che i musicisti dovevano scendere dalle loro torri d'avorio. Per questo motivo, prima di sedersi al pianoforte, spiegava il contesto storico dell'opera e del compositore: era sempre un arricchimento.
Il repertorio di Gilles era molto vasto. Scriveva: "Tutto ciò che suono è il mio preferito". E continuava: "Nel mio modo di vivere la musica, l'interpretazione è il mezzo per presentare questi meravigliosi compositori come amici viventi". Naturalmente c'è Mozart: "Profondamente umano nel cuore, con luci e ombre", scriveva. Amava anche la raffinatezza di Chopin e Grieg. E naturalmente non dimenticava tutti i grandi compositori, la maggior parte dei quali interpretava: Schubert, Beethoven, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Bach, Bartók, Haydn, Franck, Debussy, Fauré, Dvorák, Ravel, Vierne, Sibelius, Mussorgsky, Gilles amava anche scrivere, ha scritto oltre trenta poesie.
Con la profonda umanità che irradiava, Gilles vive in noi. Il suo credo non è solo quello di un musicista, ma anche quello della persona generosa e impegnata che era: "La musica è per tutti e deve arrivare ovunque".

Monique Buunk Droz (ex direttrice d'esame SMPV in Svizzera romanda) Un artista di formazione umanistica, radioso, generoso, dalla cultura versatile e raffinata: questo è ciò che ricorderemo di Gilles Landini, che ci lascia una magnifica eredità della sua vita. Lo dimostra il folto pubblico che gli ha dato l'ultimo saluto mercoledì 9 luglio a Veyrier.
Ho un bel ricordo della nostra collaborazione per gli esami della SMPV e di come ha sempre trattato i candidati con calore e rispetto. Ho anche un bel ricordo dei nostri programmi su Radio-Cité

Cito la relazione del Conservatorio di Neuchâte:
"Un uomo che era molto più di un semplice insegnante".
È così che molti dei suoi studenti ricordano Gilles Landini, morto improvvisamente lunedì intorno alle 12.30 dopo un'operazione.
Il Conservatoire de musique neuchâtelois desidera onorare l'instancabile impegno di questo insegnante, che aveva una profonda empatia per tutti coloro che avevano bisogno di un sostegno speciale.
È diventato il "pianista degli angeli".

Domanda di un socio SMPV: Sono impiegata part-time in una scuola di musica per 30%. Tuttavia, non vengo pagata durante le vacanze. La direttrice dice che le vacanze sono incluse nello stipendio mensile e che non ricevo alcun beneficio durante le vacanze. È ammissibile?

Risposta del dottor Kovacs:

1. Il datore di lavoro deve corrispondere al lavoratore l'intero stipendio dovuto per le ferie (art. 329d comma 1 CO, Codice delle obbligazioni svizzero). Durante le ferie, il lavoratore non può trovarsi in una posizione salariale peggiore rispetto a quella che avrebbe avuto se avesse lavorato durante questo periodo. Gli accordi che pongono il dipendente in una posizione peggiore sono nulli. La disposizione obbligatoria dell'art. 329d comma 2 CO stabilisce inoltre che le ferie non possono essere compensate in denaro per tutta la durata del rapporto di lavoro.

2. Tuttavia, esiste un'eccezione a questo principio: in caso di lavoro irregolare, può essere difficile calcolare l'indennità di ferie corrente, poiché ogni stipendio mensile è diverso e l'anno in corso non consente ancora di calcolare uno stipendio medio. In questi casi, la compensazione delle ferie nel salario mensile pagato su base continuativa è eccezionalmente consentita in deroga al testo di legge.

Tuttavia, ciò è soggetto alle seguenti condizioni: in primo luogo, l'impiego deve essere irregolare. In secondo luogo, la parte di stipendio destinata alle ferie deve essere indicata in modo chiaro ed esplicito, a condizione che esista un contratto di lavoro scritto. In terzo luogo, le singole buste paga scritte devono indicare la parte di stipendio destinata alle ferie (ad esempio, 8,33% di ferie). La semplice dicitura "ferie incluse" non è sufficiente. È necessario che la retribuzione delle ferie appaia sotto forma di un importo e/o di una percentuale specifici, sia nel contratto di lavoro che nelle singole buste paga.

Se queste condizioni non sono soddisfatte, il datore di lavoro deve continuare a pagare la retribuzione attribuibile alle ferie durante le vacanze. In alcune circostanze, ciò può anche comportare un doppio pagamento se la retribuzione normale è stata effettivamente integrata con il pagamento delle ferie, ma ciò non soddisfa i requisiti di cui sopra. Il fatto che il dipendente abbia effettivamente goduto delle ferie a cui ha diritto non cambia la situazione.

3. conclusione e risposta alla domanda specifica: L'insegnante di musica lavora a tempo parziale, ma in modo regolare. La retribuzione delle ferie non è indicata né nel contratto di lavoro né nelle buste paga. Le azioni del direttore della scuola di musica sono quindi contrarie alla legge. L'insegnante può quindi chiedere il rimborso delle ferie. Il periodo di prescrizione è di 5 anni. Il diritto alla retribuzione delle ferie può essere fatto valere durante o dopo la cessazione del rapporto di lavoro.

Dal punto di vista strategico, tuttavia, occorre sempre valutare se sia opportuno far valere i diritti durante il rapporto di lavoro in corso. È importante e giusto far valere i propri diritti. Ma a volte può anche costare il posto di lavoro.

Vent'anni fa, l'SMPV è entrato a far parte dell'SGB. La votazione sull'adesione è stata preceduta da accese discussioni: i contrari all'adesione ritenevano che la SMPV non si adattasse alla SGB in termini di settore, lamentavano che la SGB fosse troppo di sinistra e che la SMPV dovesse essere politicamente neutrale, oppure sottolineavano che i lavoratori autonomi non avrebbero tratto alcun vantaggio dall'adesione alla SGB. Tuttavia, nella richiesta di adesione presentata da diversi presidenti di sezione si legge: "Questo (cioè l'adesione alla SGB) permetterebbe alla SMPV di ottenere informazioni utili per la tutela della professione di insegnante di musica in Svizzera, ma anche di raggiungere i decisori in materia di istruzione e cultura".
Alla fine, i delegati si sono lasciati convincere dall'argomentazione che la SGB avrebbe protetto i membri della SMPV in una situazione di crisi. Per poter pagare il contributo della SGB, che all'epoca era di 12,50 franchi per socio, hanno persino accettato un aumento della quota associativa di 10 franchi.

Ciò che molti delegati non hanno capito è che la SGB non svolge il lavoro sindacale per l'associazione. L'associazione deve essere il sindacato che riconosce, nomina e descrive con precisione i problemi attuali degli insegnanti di musica in Svizzera e poi cerca di risolverli.
A volte si tratta di piccole ingiustizie legate al diritto del lavoro, che possono essere risolte con una discussione tra il presidente di una sezione e la direzione di una scuola di musica. Tuttavia, alcuni problemi riguardano molte persone e possono essere risolti solo attraverso la modifica di leggi e regolamenti a livello cantonale o nazionale. In questi casi, il SGB può fungere al massimo da apriporta e organizzare i contatti con i responsabili delle decisioni.

Primi dubbi

In occasione dell'Assemblea generale del 2007, il CEA ha presentato una mozione per ritirarsi dalla SGB. La motivazione addotta era che la SMPV non riceveva un valore equivalente per i 60.000 franchi annui di quota associativa alla SGB. L'allora presidente centrale, Jakob Stämpfli, che rappresentava la SMPV alle riunioni del consiglio direttivo della SGB, ha riferito che nel 2006 è stato discusso solo un argomento rilevante per la SMPV in senso lato. Il Consiglio centrale ha ammesso di non aver considerato, durante la discussione tra i soci, che le questioni importanti per la SMPV in materia di politica educativa e culturale sono decise quasi 100% a livello cantonale e che l'SGB, in quanto organizzazione ombrello nazionale, è quindi il forum sbagliato. Tuttavia, ha ammesso che le singole sezioni hanno avuto buone esperienze con le organizzazioni cantonali.
Tuttavia, Rolf Zimmermann (SGB), con il sostegno di Hans Peter Völkle (SMV), è riuscito a convincere i delegati della SMPV dei vantaggi di rimanere con la SGB.

La crisi

La "grande crisi" è arrivata nel 2020, quando la pandemia ha inizialmente paralizzato tutto e ha fortemente limitato l'industria musicale, tra le altre cose, per un lungo periodo.
Particolarmente colpiti sono stati i lavoratori autonomi, che hanno ricevuto compensi trascurabili, se non addirittura insufficienti a coprire le spese di vita. Inoltre, gli insegnanti d'arte di tutte le discipline non sono stati considerati artisti, ma semplici insegnanti, il che significa che sono stati esclusi dal sostegno ai lavoratori della cultura. L'SGB ha preso le difese dei membri della SMPV quando è riuscito a vietare le lezioni private di musica in presenza durante la serrata. Tuttavia, il problema della mancanza di compensazione non è stato facile da risolvere, quindi non abbiamo ricevuto alcun aiuto. Il SGB ha immediatamente trasmesso al Presidio centrale della SMPV le informazioni sulle nuove ordinanze del Consiglio federale o sulle possibilità di aiuto d'emergenza di Suisseculture-Sociale. Tuttavia, in qualità di presidente della SMPV di Berna, ho ricevuto queste informazioni direttamente dal Cantone di Berna con la stessa rapidità.
Credo sia giusto dire che la protezione che avevamo sperato di ottenere dall'SGB in caso di crisi non è stata all'altezza delle nostre aspettative.

Principali preoccupazioni del SMPV

1. Tagli striscianti ai posti di lavoro e mancanza di sussidi di disoccupazione:
   Solo chi ha guadagnato almeno 20% in meno negli ultimi due anni riceve l'indennità di disoccupazione. Se un insegnante di scuola di musica perde due o tre lezioni settimanali ogni due anni, in otto o dieci anni perderà 50% del suo impiego originario, ma non riceverà mai il sussidio di disoccupazione. Wolfgang Pailer lo ha segnalato ripetutamente dal 2007. L'anno scorso, l'SGB ha organizzato un incontro con la SECO per Annette Dannecker, alla quale è stato detto che i cambiamenti sarebbero stati possibili solo in caso di una profonda revisione della legge.
2. L'SGB non è nemmeno in grado di aiutarci a risolvere il problema che gli insegnanti di musica sono visti dai politici solo come lavoratori nel campo dell'istruzione e non della cultura, motivo per cui la SMPV, a differenza della SMV, non è sovvenzionata e gli insegnanti d'arte sono svantaggiati in caso di crisi.
3. Il pedagogo/musicista dovrebbe diventare una professione registrata. La SGB potrebbe sostenere la SMPV nel lungo cammino verso la tutela del titolo.

Spazio per la negoziazione

Dopo che il DM 2025 ha deciso di lasciare l'SGB alla fine dell'anno, ha dato mandato ad Annette Dannecker di negoziare, anche in segno di gratitudine per le concessioni finanziarie fatte dall'SGB negli ultimi tre anni. Alcune sezioni vorrebbero rimanere nelle rispettive confederazioni cantonali e sarebbero disposte a pagare le relative quote associative cantonali. Quasi certamente verrebbe accettata una "affiliazione leggera" alla SGB, praticamente senza diritti ma con costi molto bassi, con la quale le sezioni acquisterebbero il diritto di rimanere nelle confederazioni cantonali.
In base ai suoi statuti, tuttavia, la SGB può probabilmente offrire solo un passaggio a membro associato (7,80/membro più il contributo delle associazioni cantonali). Ciò richiederebbe un aumento della quota associativa della SMPV. La questione non è quindi se la SMPV possa permettersi un'adesione (associata), ma come valuta attualmente il rapporto costi-benefici e se vuole permettersela.

Ursula Oppenheimer-Isler ha iniziato a suonare il violino all'età di 7 anni, prima privatamente e poi alla Winterthur Music School con Aida Piraccini-Stucki.
Ha conseguito il diploma di insegnamento e di concertista presso il Conservatorio di Zurigo con il Prof. E. Morawec di Vienna. Masterclass al Mozarteum di Salisburgo e visite di studio a Vienna hanno completato la sua formazione. Ha poi continuato la sua formazione con Yehudi Menuhin. Nel 1962 ha suonato alle Settimane musicali di Gstaad in un ensemble di solisti sotto la direzione di Nadja Boulanger e Yehudi Menuhin.

Oltre alla sua fortunata carriera concertistica come solista, musicista da camera (amava particolarmente le serate in duo con violino e pianoforte) e musicista orchestrale nell'Orchestra da Camera della Svizzera Orientale, si è dedicata con grande impegno all'insegnamento del violino.

Grazie al matrimonio con Wolfgang Oppenheimer, è diventata una "ticinese". Nella sua nuova casa, si esibisce e tiene concerti in molte occasioni insieme a rinomati colleghi ticinesi. Dopo alcuni anni in cui è stata principalmente madre, ha ripreso anche l'insegnamento, inizialmente in ambito privato.

Nel 1978/1980 è stata nominata docente di violino presso il neonato conservatorio di Curio (Malcantone), oggi Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove ha insegnato fino al suo ritiro per motivi di salute nel 1998.
È stata formatrice professionale accreditata SMPV/SSPM e ha svolto regolarmente il ruolo di esperta agli esami di diploma e agli esami intermedi della SMPV e di giurata in vari concorsi regionali del Concorso svizzero di musica per la gioventù di Lugano.

Nel 1993, Ursula Oppenheimer-Isler è stata eletta nel Consiglio centrale della SMPV/SSPM come rappresentante del Ticino; dal 1996 al 1999 è stata anche vicepresidente. Nel 1999 ha dovuto abbandonare anche queste cariche per motivi di salute.

È morta improvvisamente, ma in modo molto sereno, nel primo pomeriggio del 19 febbraio 2025, dopo aver ascoltato quella mattina tre meravigliosi brani della sua amatissima letteratura violinistica.

È molto emozionante ascoltare e leggere dai colleghi della SMPV i concerti speciali, i concerti per studenti, i corsi e i progetti di partecipazione culturale che stanno programmando per il periodo dal 7 al 28 giugno 2025 e sentire che alcuni di questi eventi sono veri e propri progetti del cuore.

I membri di solito ci chiamano per avere consigli su questioni di diritto del lavoro o di educazione musicale, per avere supporto nel compilare i loro profili su my-music-lessons.ch o rent-a-musician.ch  o semplicemente per informarli di un cambio di indirizzo. Ma ora si tratta della loro musica e della loro formazione musicale - in altre parole, di ciò che li spinge ogni giorno e di ciò che li appassiona. Mi ricorda un po' il periodo in cui la SMPV offriva ancora una formazione professionale e non era ancora un'organizzazione puramente professionale. A quel tempo, il lavoro artistico e pedagogico quotidiano dei membri della SMPV era al centro dell'attenzione e non gli orpelli tecnici e amministrativi. Personalmente ritengo che sia fantastico che il Tour Musical ci riporti qualcosa di tutto questo!

Gli eventi del tour
A quanto pare, i membri della SMPV sono ancora restii a utilizzare l'opuscolo sulle sponsorizzazioni realizzato dal comitato organizzatore e a utilizzarlo per trovare partner di cooperazione per i loro eventi. Ma forse ripeteremo il tour tra due o tre anni e renderemo disponibili gli opuscoli almeno un anno prima dell'inizio del tour, in modo da avere abbastanza tempo per trovare gli sponsor. In ogni caso, la maggior parte degli eventi registrati finora si svolge senza partner di cooperazione. Si possono dividere in tre gruppi:

Sezione eventi
La sezione di Vaud, ad esempio, ha registrato il "Palmarès", il concerto dei migliori studenti degli esami di livello, che si terrà il 17 giugno a Villeneuve. Il 14 giugno, la tournée si dirigerà verso l'Alte Stadthaus di Winterthur, dove la sezione Winterthur/Zurich Oberland organizzerà tre concerti per alunni e insegnanti. Il 20 giugno si terrà la lezione di musica della tournée a Berna e il 21 giugno il concertant! a Berna con Eva Röntz, violoncello e Reto Reichenbach, pianoforte; infine, la tournée ci porterà a Sciaffusa, dove il 28 giugno si terrà il concerto della scuola di musica SMPV.

Concerti di musica solista o da camera dei soci
In questa categoria, i membri registrano concerti o una combinazione di corsi e concerti. Il chitarrista Hanspeter Krüsi, ad esempio, pone un accento particolare con il suo concerto di colori l'11 giugno ad Aathal-Seegräben, dove immerge la chiesa in diversi colori e poi li trasforma in musica con improvvisazioni virtuose. Marc-Henri Aubert combina una masterclass e un recital a Vufflens il 21 giugno, mentre Adalberto Riva si chiederà se un pianoforte può cantare nel suo concerto commentato a Morges il 28 giugno.

Eventi più grandi
Il violinista Marc Tairraz ha presentato probabilmente il progetto più spettacolare finora: il 21 giugno unirà la sua orchestra amatoriale Amati e Amati junior, composta dai suoi giovani studenti di violino, con l'Orchestre de Chambre de Lausanne per un concerto interattivo sul palcoscenico dell'Opera di Losanna. Il pubblico risolve domande a quiz sul programma durante il concerto. Lo stesso giorno, la GuitarSoundOrchestra diretta da Jürg Moser esegue il concerto di anniversario "30 anni GSO" a Boswil. Con circa 20 chitarristi di età compresa tra i 13 e i 26 anni, la GSO è il più grande ensemble di chitarre della Svizzera. Il 28 giugno, il Tour-Musical-ad-hoc-Choir diretto da Johannes Schröder si esibirà in un programma colorato al Rosengarten di Berna. Chiunque voglia cantare con noi può iscriversi al sito smpv.ch/bern/registrazione-tour-musical-chor-bern registrarsi fino al 24 maggio.

Questa è solo una piccola selezione del programma di visita che potete trovare su tour-musical.ch e altri eventi si aggiungono continuamente, e naturalmente saremo lieti di aggiungere il vostro concerto alla mappa del tour se lo registrerete entro e non oltre il 15 maggio 2025:  smpv.ch/anmeldeformuar-formulaire-dinscription-modulo-di-registrazione-tour-de-suisse-musical

Le risposte alle domande più frequenti
- Se volete registrare un concerto con gli allievi della vostra scuola di musica, dovete discuterne con la direzione della scuola. Noi provvederemo a collegare l'evento alla homepage della scuola di musica e ad aggiungerlo all'elenco dei partner di cooperazione. Ad esempio, la scuola di musica di Muri-Gümligen ha permesso alla nostra collega, Elisabeth Ronja Haerdi, di organizzare il concerto all'aperto con due ensemble della scuola di musica come parte del tour.
- Sì, se trovate un partner di cooperazione nelle categorie da C' a F, potete trattenere voi stessi l'intera quota di sponsorizzazione.
- Una foto degli artisti, del luogo dell'esibizione o di uno strumento è adatta come immagine di contributo per il vostro evento.
- Le istruzioni del Tour Musical per i soci e la dichiarazione di consenso per gli alunni e i loro genitori sono disponibili su smpv.ch alla voce "Download".

Sarò lieto di rispondere a qualsiasi altra domanda a marianne.waelchli@smpv.ch

Aspettiamo con ansia il vostro contributo al Tour Musical!

La Guitar Sound Orchestra, diretta da Jürg Moser, si esibisce il 21 giugno nella vecchia chiesa di Boswil.
foto di Renate Moser

Domanda di un socio SMPV: Sono insegnante di musica presso una scuola di musica e lavoro anche come direttore di coro. Dopo un lungo periodo di malattia, la direzione della scuola vuole pagarmi solo le ore di insegnamento come indennità di malattia e sostiene che il mio lavoro come direttore di coro è su base contrattuale e quindi non ho diritto all'indennità di malattia. Questo nonostante il fatto che il lavoro di insegnante e quello di direttore di coro mi siano stati assegnati insieme. Può essere legale?

Risponde il dottor Kovacs:

1. La risposta a questa domanda dipende dal fatto che l'attività di direttore di coro sia svolta nell'ambito di un rapporto di lavoro dipendente o autonomo.
2. Quasi tutte le attività possono essere svolte in regime di lavoro autonomo o subordinato. Su questo punto sorgono regolarmente divergenze di opinione. L'attività deve quindi essere descritta per iscritto in un contratto. In particolare, si dovrebbe anche chiarire se si tratta di un lavoro dipendente o di un incarico. In ultima analisi, è la formulazione del contratto specifico (e non il titolo) a determinare se l'attività è un lavoro dipendente o un lavoro freelance. Quanto più precisa è la descrizione, tanto più chiara può essere la categorizzazione legale.
3. I tribunali hanno sviluppato un'ampia prassi per delimitare questi tipi di attività. Essi considerano essenziali i seguenti criteri di demarcazione:
   3a) Le seguenti caratteristiche in particolare parlano a favore del lavoro autonomo:
   - Libera determinazione dell'orario di lavoro da parte del direttore di coro
   - Il direttore del coro non è vincolato dalle istruzioni del consiglio del coro ed è responsabile delle proprie attività.
   - Il programma viene selezionato dal direttore del coro.
   - Il direttore del coro deve pagare personalmente tutti i contributi previdenziali.
   - Il direttore del coro riceve un compenso per il lavoro indipendente (non uno stipendio).
   - Non viene corrisposta alcuna retribuzione in caso di malattia o di ferie.
   3b.) In particolare, i seguenti elementi depongono a favore del lavoro autonomo (lavoro dipendente):
   - Il direttore del coro è impiegato come dipendente.
   - Il direttore di coro fa parte dell'organizzazione del datore di lavoro (associazione, scuola, ecc.) e ne segue le istruzioni.
   - Il programma viene scelto dal datore di lavoro.
   - Il datore di lavoro paga un salario e vi detrae i contributi previdenziali.
   - Il datore di lavoro paga la malattia e le ferie in conformità con i requisiti di legge.
4. Solo in un rapporto di lavoro subordinato è prevista per legge la continuazione del pagamento dello stipendio per un periodo di tempo limitato, a seconda della durata dell'impiego. Al contrario, i lavoratori autonomi sono generalmente tenuti a badare a se stessi e non ricevono nulla in caso di malattia. Sono fatti salvi i casi in cui il contratto specifico o un contratto collettivo di lavoro preveda espressamente che il committente paghi le prestazioni in caso di malattia.
5. La linea di fondo è che i criteri di demarcazione individuali devono essere determinati e categorizzati nel caso di specie. La direttrice del coro ha poi dichiarato di dover seguire il calendario della scuola di musica anche per le sue attività di direzione del coro e che i programmi dei concerti sono predeterminati. Inoltre, i contributi AVS/AI/IPG vengono detratti dal suo salario per tutte le attività. Inoltre, l'attività di insegnamento è regolata contrattualmente insieme a quella di direttore di coro. Queste sono forti indicazioni del fatto che entrambe le attività devono essere trattate in modo uniforme come un rapporto di lavoro. Ciò significa che l'indennità di malattia deve essere corrisposta in egual misura per entrambe le attività.

Ecco perché il nostro "Tour Musical SMPV/SSPM" si svolgerà dal 7 al 28 giugno 2025. È un palcoscenico per le attività artistiche dei nostri membri e per il successo dell'educazione musicale che dimostrano con le esibizioni dei loro studenti.
Il comitato organizzatore del Tour Musical mette a disposizione di voi, cari soci, i documenti per il tour: sulla nostra homepage, smpv.chsi trova sotto "Download/Documenti" in".Istruzioni per i membri" informazioni dettagliate sul Tour Musical. Troverete anche un modulo "Registrazione/dichiarazione di consenso", che potete chiedere agli studenti che partecipano al vostro evento turistico o ai loro genitori di compilare e firmare. In questo modo sarete tutelati legalmente nel caso in cui i video del vostro evento turistico vengano pubblicati sulla mappa interattiva del sito. tour-musical.ch essere pubblicato.

Su questa mappa e nel programma del tour includiamo diverse categorie di eventi:

1. eventi di sezione, come concerti degli insegnanti o lezioni di musica, che si svolgono durante le tre settimane di tour.

2. concerti dei nostri membri (solisti, musica da camera, cori o orchestre) se gli organizzatori del concerto accettano che una parte dell'esibizione venga filmata e pubblicata su YouTube e che il video venga incluso nella descrizione dell'evento su tour-musical.ch. In cambio, pubblicizzeremo l'evento nel nostro programma di tournée.

3. eventi organizzati dalle sezioni o da singoli soci appositamente per il Tour Musical, che possono svolgersi con o senza partner di cooperazione.

Eventi con i partner della cooperazione
Il comitato organizzatore ha redatto un "opuscolo degli sponsor", che potete ordinare telefonicamente alla segreteria centrale (031 352 22 66) o per e-mail all'indirizzo marianne.wälchli@smpv.ch e che potrete utilizzare per attirare partner di cooperazione per il vostro evento turistico. Nell'opuscolo troverete una tabella che indica esattamente l'importo che la SMPV donerà per quale servizio. Nelle categorie inferiori, siete voi stessi a fornire il servizio principale con la vostra esibizione o quella dei vostri studenti, e quindi potete trattenere l'importo della donazione. Nelle categorie superiori, la SMPV fornisce servizi sotto forma di spazi pubblicitari, scrittura e pubblicazione di ritratti aziendali e pagine di destinazione sui suoi vari siti web. Questo sforzo deve essere compensato. Pertanto, per queste categorie, il cliente deve negoziare l'accordo di sponsorizzazione con i partner di cooperazione e con la SMPV. In questi casi, la SMPV richiede una percentuale dell'importo della donazione per il suo lavoro.

Voi, i partner della cooperazione e la SMPV possono trarre vantaggio da questi eventi. Voi beneficiate del fatto che la SMPV pubblicizzi il vostro evento e che gli sponsor lo sostengano finanziariamente. I partner traggono vantaggio dalla pubblicità della loro azienda - si tenga presente che i circa 2.500 membri della SMPV insegnano a circa 32.000 studenti di tutte le età in tutta la Svizzera. Infine, la SMPV trae vantaggio dal fatto che gli eventi con i partner di cooperazione aprono nuove cerchie che conoscono la SMPV e anche le piattaforme mein-musikunterricht.ch e rent-a-musician.ch.

Concorso
Non preoccupatevi, il Comitato Organizzatore non ha la presunzione di poter giudicare quale membro abbia il maggior talento artistico o quale sia il miglior insegnante. Il concorso ha piuttosto lo scopo di incoraggiare i membri a organizzare progetti insoliti per il tour. Il membro con la performance più originale in un determinato giorno del tour sarà premiato con il titolo di "artista del giorno" o "insegnante del giorno", e su tour-musical.ch appare un ritratto del membro, che a sua volta è collegato al suo profilo su my-music-lessons.ch, rent-a-musician.ch e la homepage del membro.

Se non si desidera partecipare al concorso, è possibile farlo al momento dell'iscrizione al Tour Musical nella sezione Modulo di registrazione  nota.