Secondo la comunicazione ufficiale della città, è noto da tempo che a Coira mancano spazi culturalmente utilizzabili. La mancanza di un centro culturale, ad esempio, era già stata criticata in una petizione del 2010. Analisi approfondite hanno rivelato un'evidente mancanza di sale prova per il teatro, la danza, la musica, le arti visive e la letteratura in particolare.

Al centro della visione degli spazi culturali c'è un centro culturale organizzato in modo decentrato nel centro della città, ma gestito centralmente. Questo deve avvenire in un ufficio culturale a gestione indipendente collegato alla Postremise. Per quanto possibile, gli spazi culturali esistenti sparsi per il centro città saranno integrati in questo concetto se possono essere affittati.

Inoltre, mancano sale prova per il teatro, la musica e la danza, nonché studi e sale per le band. La visione target fornisce suggerimenti su come porre rimedio a queste carenze. Il Teatro di Coira, il Sennhof, la Haus zum Arcas e la Kulturhaus am Bienenweg svolgono un ruolo importante.

Articolo originale:
https://www.chur.ch/aktuellesinformationen/1189481

L'indagine lanciata dalla Città di Berna dal titolo "Come va? Operatori culturali e corona a Berna" ha confermato, secondo il comunicato stampa della città, che la situazione finanziaria degli operatori culturali si è enormemente deteriorata nel giro di un anno e che le riserve finanziarie sono in continua diminuzione o già esaurite. Al sondaggio hanno partecipato 411 professionisti della cultura provenienti da un'ampia gamma di professioni del settore culturale.

Con la borsa di studio Corona, l'amministrazione comunale vuole dare agli artisti creativi l'opportunità di uscire dalla modalità di crisi, per così dire, grazie a un aiuto a breve termine e di prepararsi per i prossimi passi creativi. Mentre le sovvenzioni di lavoro si concentrano sempre sulla realizzazione di un prodotto finale, le sovvenzioni Corona hanno lo scopo di fornire un periodo di respiro e di dare impulso alla prossima idea di progetto. A questo scopo è disponibile un totale di 800.000 franchi svizzeri.

Possono presentare domanda tutti gli artisti professionisti che vivono e/o lavorano nel comune di Berna e che si trovano in una situazione di bisogno finanziario dovuta alla situazione attuale. Le sovvenzioni vengono concesse fino a un massimo di 3000 franchi svizzeri. La misura mira a fornire un'assistenza rapida, semplice e diretta ed è limitata nel tempo. Le domande possono essere presentate dal 26 marzo al 16 aprile.

A partire dalla stagione 2022/2023, Hertel dirigerà il Teatro di Pforzheim insieme al direttore amministrativo Uwe Dürigen. In qualità di direttore artistico designato, inizierà già in primavera i preparativi concettuali per il suo mandato in misura limitata. Da settembre 2022, Markus Hertel assumerà un contratto di cinque anni a Pforzheim come successore di Thomas Münstermann.

Markus Hertel è nato a Essen nel 1964 e si è laureato in regia alla Hochschule für Musik di Monaco. I suoi impegni lo hanno portato dallo Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco ai teatri di Berna e Friburgo, alla Bayerische Theaterakademie August Everding e a Giessen, tra gli altri. Dal 2010 al 2020, Hertel è stato direttore d'opera presso il Teatro di Stato dello Schleswig-Holstein a Flensburg.

Dal 2020 è direttore artistico dei teatri di Wuppertal. Oltre al suo lavoro a teatro, Markus Hertel è docente presso vari istituti e università e si dedica alla formazione della prossima generazione di professionisti del teatro. È sposato e padre di tre figli.

Sia Musik Hug che la Fondation Suisa sono consapevoli che la situazione dei musicisti svizzeri è estremamente difficile da mesi. Hanno bisogno di un sostegno efficace per poter continuare a portare avanti i loro progetti.

In un comunicato stampa, la Fondazione Suisa scrive che il Consiglio di amministrazione ha accettato rapidamente e facilmente di rendere i programmi di finanziamento più flessibili nell'ambito dello scopo della fondazione. Il modello di finanziamento aggiuntivo "Keep Going!" integra i programmi esistenti. Il programma intende "raccogliere i creatori e le organizzazioni musicali esattamente dove si trovano al momento e consentire loro di adattarsi alle nuove circostanze, se necessario".

In una prima tranche, dieci volte 5.000 franchi svizzeri saranno assegnati in aprile.

Link al progetto:
https://www.fondation-suisa.ch/de/werkbeitraege/keep-going-2021
 

Senza l'arte e la cultura le cose sarebbero tranquille, secondo l'associazione professionale Sonart - Musikschaffende Schweiz. Per questo motivo, Musik Hug dona l'1% del fatturato di un mese al fondo di soccorso di Sonart - Musikschaffende Schweiz nell'ambito della campagna di solidarietà "Musik tut gut". I membri dell'associazione possono presentare una richiesta una tantum per un aiuto ponte fino a 3.000 franchi svizzeri dal fondo di soccorso.

La gara d'appalto dovrebbe iniziare ad aprile, scrive Sonart.

www.sonart.swiss
 

Nato a Rolle l'11 novembre 1917, il compositore ed esecutore ha studiato al MGG dal 1930 al 1935 con Ernest Décosterd e Gertrude-S. Keller-Ching a Losanna e successivamente a Ginevra con Marie Panthès. Nel 1938, Julien-François Zbinden iniziò la sua carriera professionale come pianista jazz, mentre dal 1942 al 1945 studiò contrappunto e orchestrazione privatamente con René Gerber.

Zbinden ha ricoperto una posizione dirigenziale alla Radio-Télévision Suisse Romande di Losanna fino al 1982, è stato presidente dell'Associazione Svizzera dei Musicisti dal 1973 al 1979 e della Suisa dal 1987 al 1991. Il suo lavoro è stato premiato più volte.
 

I giovani musicisti di tutta la Svizzera hanno partecipato numerosi al Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù (SJMW). Oltre 1.000 giovani amanti della musica si sono esibiti da soli, in duo o in ensemble di musica da camera davanti a una giuria di esperti. Oltre 100 giurati sono stati chiamati a giudicare le esibizioni dei giovani musicisti.

In totale sono stati assegnati 775 premi, tra cui 76 primi premi con lode e 289 primi premi. Ciò significa che 186 singoli e 179 membri di 69 formazioni di musica da camera saranno ascoltati alla finale che si terrà dal 6 al 9 maggio 2021 al Südpol di Lucerna.

Le classifiche dettagliate con i risultati dei partecipanti sono disponibili al seguente link: http://www.sjmw.ch/classica/downloads
 

Dopo il suo impegno come 1° Kapellmeister al Teatro Comunale di Klagenfurt dal 2016 al 18, ha diretto nei teatri dell'opera di Lipsia, Zurigo, Anversa e al Festival di Salisburgo. Ha inoltre ricevuto un invito dal Teatro dell'Opera di Zurigo (Werther) nel 2020/21.

Giedrė Šlekytė è vincitrice del Concorso internazionale di direzione d'orchestra Malko 2015 e ha ottenuto il secondo premio al Concorso internazionale di direzione d'orchestra Solon Michaelides 2013 a Cipro (non è stato assegnato il primo premio). È stata nominata per il Premio Giovani Direttori d'Orchestra al Festival di Salisburgo 2015 e come Nuovo Esordiente dell'Anno agli International Opera Awards 2018.

"frauenkomponiert", fondato nel 2015, si svolge quest'anno per la quinta volta e in una nuova forma internazionalizzata. Il direttore artistico, la direttrice d'orchestra britannico-svizzera Jessica Horsley, ha messo insieme un programma notevolmente ampliato rispetto agli anni precedenti. Horsley ha studiato, tra l'altro, alla Schola Cantorum Basiliensis e vive a Basilea. L'ottimismo sulla possibilità di sconfiggere presto il virus ha probabilmente giocato un ruolo importante nella pianificazione.

Il principio guida del festival, "far rivivere composizioni dal IX al XXI secolo di donne provenienti da diversi Paesi" (sito web), non è solo lodevole, ma un imperativo del nostro tempo, soprattutto perché molti di questi "suoni inascoltati" meritano di essere resi accessibili al mondo della musica.

Jessica Horsley ha debuttato con la BBC Concert Orchestra all'inizio del festival, l'8 marzo. Il concerto, intitolato "Pionieri di un secolo 1921-2021", è stato trasmesso in diretta su BBC 3 dal Watford Colosseum, a nord di Londra, privo di pubblico. Il programma prevedeva musica sinfonica della compositrice britannica Ruth Gipps (1921-1999) e della compositrice australiana Peggy Glanville-Hicks (1912-1990). Gli organizzatori hanno così fatto breccia in un dominio, per così dire, maschile, dato che la musica orchestrale tardo-romantica di donne è ancora rara nel repertorio concertistico standard di oggi. In mezzo c'è stata la prima mondiale della versione riveduta dell'opera di Cécile Marti Viaggio in onda per grande orchestra del 2011.

Ruth Gipps ha studiato, tra gli altri, con Ralph Vaughan Williams. Come compositrice, rifiutò rigorosamente l'atonalità, la musica dodecafonica e il serialismo per tutta la vita. Ha ottenuto un primo successo nel 1942 con il poema orchestrale Cavaliere in armaturache è stato presentato in anteprima alla "Last Night of the Proms".

Il concerto si è aperto con la Seconda Sinfonia op. 30 (1946). Gipps lavora con gesti grandiosi, un po' hollywoodiani, ma la orchestra in modo vario e colorato. Insieme alla splendida orchestra, Horsley privilegia la trasparenza, la snellezza timbrica, elabora dinamiche finemente graduate e suggestivi cambi di tempo, ma dà spazio anche al pathos.

Peggy Glanville-Hicks, anch'essa allieva di Ralph Vaughan Williams, ha lasciato un'opera ampia e variegata. Jessica Horsley ha detto della compositrice su BBC 3: "È una persona straordinaria, la sua musica ci parla, è una musica incredibilmente diretta". Nel concerto di Londra, la musica da balletto di Glanville-Hicks ha sperimentato Celebrazione tragica (1964) ha avuto la sua prima britannica. È dedicato al coreografo americano John Butler, che ha portato in scena la maggior parte delle otto partiture del balletto. L'opera contiene tutti i tipi di atmosfere, da quelle fiabesche e idilliache a quelle drammatiche: un modello grato per un balletto classico.

Il Sinfonia da Pacifica (1953), anch'essa una prima britannica, colpisce per i suoi ritmi scattanti e le percussioni pulsanti combinati con una melodia diretta e schietta. Jessica Horsley definisce il brano "ottimista e brillante".

Cécile Marti ha scritto il suo pezzo Viaggio in onda riscritto sotto l'impressione della pandemia Covid-19, ha detto il direttore d'orchestra, perché la parola "onda" è associata a fenomeni completamente nuovi nella crisi attuale, che devono essere presi in considerazione. Ciò che rimane è un suono orchestrale pieno e colorato, con glissandi ascendenti e discendenti che conducono a diversi strati di intervalli e strutture sonore stazionarie. La BBC Concert Orchestra ha offerto un'esperienza d'ascolto di struggente bellezza.

Livestream può essere una buona alternativa, ma ci sono ancora dei problemi qua e là. Degli altri tre concerti del festival di marzo (in collaborazione con la locale serie di concerti di Basilea), due non sono stati piacevoli: uno a causa delle continue interruzioni e il secondo a causa della pessima qualità del suono. Matthias Wamser ha eseguito un programma emozionante sull'organo Elisabethen con brani di Elsa Barraine, Ilse Gerényi, Violeta Dinescu e Maria Hofer. Tuttavia, le pause nel programma erano semplicemente troppo lunghe per ottenere un'impressione coerente. Susanne Doll, organo, e Carmit Natan, soprano, potevano essere ascoltate dalla Leonhardskirche con le emozionanti canzoni della cantautrice israeliana Naomi Shemer senza interruzioni, ma purtroppo solo molto distorte.

La musica serale della Predigerkirche, invece, ha dimostrato che il live streaming può funzionare. Un bel programma intitolato "Chiara Margarita Cozzolani e le monache di S. Radegonda" ha potuto essere goduto senza alcuna interruzione. Sotto la direzione di Jörg-Andreas Bötticher, un competente ensemble strumentale ed eccellenti solisti hanno eseguito composizioni della Cozzolani, la suora milanese altamente musicale del XVII secolo.
Il festival proseguirà a Basilea, Berna e Zurigo nel giugno 2021.

Secondo il comunicato stampa del Teatro dell'Opera di Zurigo, Annette Weber ha studiato teatro e musicologia a Magonza, facendo al contempo esperienza come assistente alla regia e come direttore di scena presso il Badisches Staatstheater Karlsruhe fino al 2004. Ha poi ricoperto la stessa posizione alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino fino al 2010. Qui ha anche impartito lezioni di scenografia ai membri dell'International Opera Studio e ha lavorato a "Carnival of the Animals" e "The Magic Flute" nell'ambito del Musikkindergarten Berlin sotto la direzione di Daniel Barenboim.

Tra il 2010 e il 2016 ha lavorato regolarmente con Stefan Herheim a Berlino, Bayreuth e Salisburgo, tra gli altri. Dal 2013 al 2018 ha lavorato come consulente per la direzione artistica della Semperoper di Dresda, dove era responsabile delle questioni artistiche e del casting. Si è poi trasferita all'Opera di Stato di Amburgo.

Il ventiquattrenne musicologo svizzero ha assunto l'incarico di tirocinante e dottorando presso l'Istituto Brahms tramite il Centro di ricerca per gli studi culturali di Lubecca (ZKFL). Si occuperà della ricerca sull'opera di Joachim, concentrandosi sulle strutture della vita musicale dell'epoca che hanno un impatto ancora oggi.

Il Brahms-Institut è riuscito anche ad acquisire un fascio di 18 lettere e pagine di album finora sconosciute. Si tratta di corrispondenza privata e d'affari che Joseph Joachim scrisse personalmente in una grafia molto chiara o dettò alla fine della sua vita. Le lettere, indirizzate tra l'altro a Theodor Fürchtegott Kirchner e Florence May, offrono uno spaccato rivelatore della vita di Joachim come virtuoso del violino. Di particolare interesse è un foglio d'album del 1884 in cui Joachim, considerato un pioniere nella riscoperta delle opere per violino solo di Bach, cita delle battute dal Largo ma non tanto (BWV 1043) di Johann Sebastian Bach.

Articolo originale: https://www.brahms-institut.de/index.php?cID=1031
Informazioni su Christoph Arta: https://www.brahmsinstitut.de/index.php?cID=217

Alla Julius-Maximilians-Universität (JMU) di Würzburg è attivo da anni un programma di laurea magistrale. Un programma di laurea minore da 60 crediti sarà ora aggiunto nel semestre estivo del 2021. Il programma dura tre anni.

Gli studenti imparano a conoscere le diverse culture e pratiche musicali e i loro contesti socio-culturali. Imparano quali influenze sociali modificano il fare musica e come il fare musica influenza la società. Gli studenti fanno anche la loro prima esperienza di ricerca: Imparano a conoscere i metodi di ricerca sul campo e di registrazione nell'applicazione pratica. Si aprono opportunità di carriera, ad esempio nel settore culturale, sociale o educativo.

Per saperne di più:
https://www.musikwissenschaft.uni-wuerzburg.de/studium/studium-ethnomusikologie-d/

Il concetto di finanziamento prevede adeguamenti alle attività in tutti i settori sostenuti dalla fondazione ed è integrato da dieci inviti a presentare proposte. "Ponti verso il futuro" offre ad artisti e operatori culturali l'opportunità di adattare la loro pratica alle circostanze attuali e di creare una base per il futuro. Un'attenzione particolare è rivolta ai modelli digitali e ibridi di diffusione e networking.

Con questo pacchetto di misure, la fondazione sta adattando le sue attività in varie discipline alle circostanze attuali. Sta inoltre lanciando diversi inviti a presentare proposte per dare ad artisti e operatori culturali l'opportunità di sviluppare ulteriormente le loro idee e i loro formati e creare una base per il futuro. Un'attenzione particolare è rivolta ai nuovi modelli di diffusione, visibilità e networking.

Per saperne di più: https://prohelvetia.ch/de/dossier/infopoint-covid-19
 

Il Società internazionale di musica contemporanea (ISCM) celebra il suo 100° anniversario nel 2022. Nell'ambito della "ISCM Collaborative Series", diverse sezioni dell'ISCM organizzano un concorso internazionale di composizione corale in varie categorie con l'obiettivo di motivare la scena corale, che ha sofferto molto in tempi di corona, con nuovi impulsi per la musica corale contemporanea. Il Sezione svizzera dell'ISCM (Società svizzera per la nuova musica SGNM)che compirà anch'essa 100 anni nel 2022, sta facendo da apripista scrivendo una Concorso nella categoria opere corali a voci pari fuori. I brani premiati saranno eseguiti in anteprima in due concerti corali nella primavera del 2022: Allo Stadtcasino di Basilea dal Männerstimmen Basel sotto la direzione del compositore statunitense Eric Whitacre e ad Andelfingen dal Coro Giovanile di Zurigo diretto da Marco Amherd. Oltre alle prime mondiali, sono previste la pubblicazione delle opere vincitrici di tutte le categorie del concorso e ulteriori esecuzioni in occasione delle Giornate della Musica Mondiale della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM World Music Days). Il concorso è aperto a compositori di tutte le età e nazionalità. Il termine di iscrizione è il 30 giugno 2021.

L'ISCM è la più antica organizzazione internazionale per la promozione della Nuova Musica. È considerata una delle più importanti organizzazioni musicali e culturali del mondo. Uno dei suoi compiti principali è l'organizzazione delle Giornate Mondiali della Nuova Musica, che dal 1923 si tengono ogni anno in un paese diverso. Nel 2021, il festival dovrebbe svolgersi a Shanghai e a Nanning. L'attuale presidente dell'ISCM è la neozelandese Glenda Keam. La SGNM (Società Svizzera per la Nuova Musica) è la sezione svizzera dell'ISCM, anch'essa fondata nel 1922. Insieme ai suoi membri, ha organizzato le Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM in Svizzera sei volte negli ultimi 100 anni: 1926 (Zurigo), 1929 (Ginevra), 1957 (Zurigo), 1970 (Basilea), 1991 (Zurigo) e 2004 (Svizzera). Le Giornate Mondiali della Musica in Svizzera sono associate a numerose prime mondiali importanti nella storia della musica, tra cui la prima mondiale dell'opera di Anton Webern 5 brani orchestrali op.10 sotto la sua direzione a Zurigo nel 1926 e la prima messa in scena del frammento d'opera di Arnold Schönberg Mosè e Aron 1957 al Teatro dell'Opera di Zurigo. Henriette Bosmans ed Emmy Wegener, le prime compositrici donne nella storia delle Giornate Mondiali della Musica, si esibirono a Ginevra nel 1929. Nel 1957, la musica elettronica fu eseguita per la prima volta alle Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM a Zurigo in un concerto del pionieristico Studio di Fonologia della RAI con opere di Henri Pousseur, Luciano Berio e Bruno Maderna. Arturo Corrales, Antoine Fachard, David Rossel e Javier Hagen (Presidente) fanno parte dell'attuale Consiglio direttivo della SGNM.
 

Sonja Kuhn è entrata come vice-direttrice nel 2016, poi ha assunto il ruolo di direttrice ad interim fino a diventare co-direttrice insieme a Katrin Grögel nel gennaio 2018. Continuerà a svolgere le sue mansioni come di consueto fino al termine del periodo di preavviso ordinario, alla fine di luglio 2021. La precedente co-direttrice Katrin Grögel assumerà la direzione generale del dipartimento Cultura a partire da agosto 2021.

Secondo un comunicato stampa della Città di Basilea, è stata avviata la ricerca di un vicedirettore. Il Dipartimento degli Affari Presidenziali ha deciso di pubblicizzare il posto vacante di vicedirettore del Dipartimento della Cultura. 

Per saperne di più:
https://www.bs.ch/nm/2021-personelle-veraenderung-in-der-leitung-abteilung-kultur-pd.html