In einer vom Erziehungsdepartement des Kantons Basel-Stadt verschickten Medienmitteilung wendet sich die Zentrale Fachkonferenz Musik Basel-Stadt gegen die neuen HarmoS-Stundentafeln, die einen markanten Abbau im Fach Musik auf der Sekundarstufe I bedeuteten.

Musik und Bildnerisches Gestalten, schreiben die Betroffenen, würden durch die Verschiebung in den Pflichtwahlbereich massiv abgewertet. Die Vorbildung fürs Gymnasium sei nicht mehr gewährleistet, der Lehrplan 21 werde bei Weitem nicht erfüllt. Die Entwicklung sei gegenläufig zum neuen, vom Stimmvolk angenommenen Bundesverfassungsartikel zur musikalischen Bildung.

Zum Thema gibt’s am 27. Februar 2013, um 19:30 Uhr, eine Podiumsdiskussion. Im Volkshaus Basel diskutieren unter der Leitung von Christina Caprez, Redaktorin bei Radio SRF2 Kultur: Stephan Schmidt (Direktor der Musikakademie Basel), Martina Bernasconi (GLP Grossrätin), Stéphanie Cron (Kantonale Konferenz Schulmusik Basel-Landschaft), Regina Kuratle (Erziehungsdirektion Basel-Stadt) und Benno Graber (Amt für Volksschulen Basel-Landschaft).

Der Verein Arosa Kultur führt im Sommer 2013 zum 27. Mal seine Musik-Kurswochen Arosa durch. Gegenüber den Vorjahren konnte die Infrastruktur durch die Anschaffung mehrerer Flügel und Klaviere markant ausgebaut werden. Mit dieser Qualitätsoffensive will Arosa Kultur seine Stellung als einer der grössten Anbieter von Musikkursen in Europa festigen.

Die Kurse im Bündner Ferienort Arosa richten sich an Laien- und Berufsmusiker sowie Studenten. Angeboten werden Interpretations-Kurse für verschiedenste Streich-, Blas-, Tasten- und Percussionsinstrumente. Für Streicher und Bläser finden erneut Orchesterwochen statt. Ein buntgemischtes Programm erwartet die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der verschiedenen Chor- und Singwochen. Zum Angebot gehören auch Anfängerkurse für Mundharmonika und Alphorn sowie Erlebniswochen für Tanzfreudige. Das Kursprogramm wurde gegenüber dem Vorjahr, als erstmals über 1200 Musikerinnen und Musiker nach Arosa kamen, nochmals erweitert.

Die meisten Kurse finden im Juli und August statt. Zusätzlich werden im September neu Meisterkurse für verschiedene Instrumente mit namhaften Dozentinnen und Dozenten angeboten. Die Musik-Kurswochen Arosa sind mit jährlich rund 1300 Teilnehmerinnen und Teilnehmern das grösste Festival dieser Art in Europa.

www.arosakultur.ch
 

Die ICMA sind die Nachfolge-Preise der MIDEM Classical Awards bzw. der Cannes Classical Awards. Die Jury besteht ausschliesslich aus professionellen Musikkritikern für klassisch Musik, derzeit 17 Medienvertreter führender Magazine, Radiosender und Internetdienste aus 13 Ländern. Sie wählte 15 CDs und DVDs aus 275 nominierten Produktionen aus. Außerdem vergab die Jury sechs Special Awards, um herausragende Musiker und Produzenten zu würdigen.
Einen Preis für sein Lebenswerk erhielt der Pianist Aldo Ciccolini, Künstlerin des Jahres wurde die deutsche Geigerin Carolin Widmann. Die Auszeichnung Junger Künstler des Jahres wurde in den Kategorien vokal und instrumental vergeben: an der rumänischen Countertenor Valer Barna-Sabadus und den italienischen Pianisten Alessandro Mazzamuto. Label des Jahres darf sich die deutsche Firma Audite nennen, und für besondere Leistungen wurden der Gründer des schwedischen Labels BIS, Robert von Bahr, und das Orchestra LaVerdi in Mailand ausgezeichnet. Der Preis für die Klassische Website des Jahres geht an das Philharmonia Orchestra: www.philharmonia.co.uk
 

Prämierte CDs und DVDs 2013 nach Kategorien: 

EARLY MUSIC
Amarcord – zu S. Thomas; Zwei Gregorianische Messen aus dem Thomas-Graduale – Thomaskirche Leipzig, um 1300; Amarcord Ensemble; RKap 10112

BAROQUE INSTRUMENTAL
Johann Sebastian Bach: Sonatas & Partitas BWV 1001-3 (Vol. II); Isabelle Faust, violin; Harmonia Mundi HMC 902124

BAROQUE VOCAL
Polychoral Splendour; Music from the four galleries of the Abbey Church of Muri by Giovanni Gabrieli and Heinrich Schütz; Cappella Murensis (Siri Karoline Thornhill, Stephanie Petitlaurent, Rolf Ehlers, Jürgen Ochs, Mirko Ludwig, Manuel Warwitz, Simon Schnorr, Kees Jan De Koning), Les Cornets Noirs, Johannes Strobl; Audite 92.652 Rezension

VOCAL RECITAL
Christian Gerhaher – Ferne Geliebte; Beethoven – Haydn – Schönberg – Berg; Christian Gerhaher, baritone, Gerold Huber, piano; Sony Classical 88691935432

CHORAL WORKS
Felix Mendelssohn Bartholdy – Geistliches Chorwerk; Kammerchor Stuttgart, Frieder Bernius; Carus 83020

OPERA
Stanislaw Moniuszko: Verbum nobile; Aleksander Teliga, Aleksandra Buczek, Leszek Skrla, Michal Partyka, Janusz Lewandowski, Chor i Orkiestra Opery na Zamku / Warcislaw Kunc; Dux 783

SOLO INSTRUMENT
Serge Rachmaninov: Piano Sonata No. 1 in D minor, Op. 28, Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 36; Nikolai Lugansky, piano; Naïve AM208

CHAMBER MUSIC
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps
Carolin Widmann, violin, Jörg Widmann, clarinet, Nicolas Altstaedt, cello, Alexander Lonquich, piano; Orfeo C 840121 B

CONCERTOS
Dances to a Black Pipe; Copland – Brahms – Fröst – Piazzolla – Hillborg – Högberg; Martin Fröst, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti; BIS SACD 1863

SYMPHONIC MUSIC
Albert Roussel: Le festin de l’araignée (The Spider’s Banquet), Padmâvatî
Royal Scottish National Orchestra, Stéphane Denève
Naxos 8.572243

CONTEMPORARY MUSIC
Einojuhani Rautavaara: Cello Concerto No. 2 ‚Towards the Horizon‘, Modificata, Percussion Concerto ‚Incantations‘; Truls Mørk, cello, Colin Currie, percussion, Helsinki Philharmonic Orchestra, John Storgårds; Ondine ODE11782

BEST COLLECTION
Anton Bruckner: Symphonies No. 1 – 9; Gewandhausorchester Leipzig, Herbert Blomstedt; Querstand VKJK 1230

HISTORICAL RECORDING
Les Ballets Russes; Igor Stravinsky: The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring
Moscow Philharmonic, Moscow State Conservatory Symphony Orchestra, Radio and Television Symphony Orchestra, Dmitrij Kitajenko, Pierre Boulez, Vladimir Fedoseyev; Melodiya 1001990

DVD PERFORMANCE
Francesco Cilea: Adriana Lecouvreur; Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Olga Borodina, Alessandro Corbelli, David Soar, Iain Paton, Janis Kelly, Sarah Castle, Maurizio Muraro, Bonaventura Bottone, Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, Sir Mark Elder (conductor) & David McVicar (stage director); Decca 0743459

DVD DOCUMENTARIES
John Cage – Journeys in Sound. A Film by Allan Miller & Paul Smaczny; Accentus ACC 20246

Wie der Kanton Zürich schreibt, können «wegen baulicher Verzögerungen bei der Fertigstellung des Toni-Areals die vertraglich festgelegten Übergabetermine nicht eingehalten werden». Die Baunternehmung Allreal und der Kanton Zürich seien deshalb in Absprache mit den Hochschulen übereingekommen, den Bezug um ein Jahr zu verschieben.

Der Mietvertrag des Kantons tritt per 1. Juli 2014 in Kraft. Damit können die Hochschulen den Betrieb im September 2014 aufnehmen. ZHdK und ZHAW können bis zum Bezug des Toni-Areals grösstenteils bestehende Räumlichkeiten weiter nutzen.

Noch keine definitive Lösung gibt es für das Departement Angewandte Psychologie der ZHAW und zwei kleine Standorte der ZHdK. In den nächsten Wochen sollten aber auch für diese Lösungen gefunden werden, so der Kanton weiter.

Nach Zürich, Schaffhausen und Lausanne findet das 4. Schweizer Kinder- und Jugendchorfestival (SKJF) in St.Gallen statt. Für das dreitägige Festival vom 10. – 12. Mai 2013 haben sich über 50 Kinder- und Jugendchöre mit rund 1600 Sängerinnen und Sängern aus der ganzen Schweiz eingeschrieben. Das entspricht einem Rekord.

Die öffentlichen Konzerte finden im Athletik Zentrum St.Gallen statt, das als Hauptveranstaltungsort zu einem grosszügigen Konzertsaal mit Bühne umgestaltet wird. So wird es den über 50 teilnehmenden Festivalchören und dem Publikum ausreichend Platz bieten. Zusätzlich werden die Chöre am Festivalwochenende in der ganzen Stadt an verschiedenen Begegnungskonzerten, auf Plätzen, in Gottesdiensten und Matineen singen. Das musikalische Programm wird unter der Leitung von Bernhard Bichler von der Musikkommission erarbeitet.

Während des Festivals besteht die Möglichkeit, an der Study Tour für Chorleiterinnen und Chorleiter unter der Leitung von Michael Gohl teilzunehmen. Folgende Punkte stehen auf dem Programm:

• Einführung in das Festivalprogramm
• Besuch von ausgewählten Konzerten und Workshops
• Besprechung der Konzertvorträge unter Berücksichtigung verschiedener Kriterien
• Literaturausstellung (mit Kaufmöglichkeit)
• Anregungen für Chorleiterinnen und Chorleiter betreffend Literaturwahl und Aufführungsformen
• Ansatzpunkte und Kriterien für die Qualitätsbeurteilung von Kinderchorleitung

Der Verein Schweizer Kinder- und Jugendchor-Förderung SKJF wurde am 7. März 2006 in Zürich gegründet. Er gewährleistet die regelmässige Organisation des Festivals, das alle zwei Jahre im Wechsel mit dem Europäischen Jugendchorfestival stattfinden. SKJF fördert mit weiteren Projekten über die Sprachgrenzen hinweg die Vernetzung der Schweizer Kinder- und Jugendchöre.

www.skjf.ch
 

Die Potentiale der kulturellen Bildung, heisst es in einer Meldung der Kultusministerkonferenz (KMK) und der Mercator Stiftung, seien bislang vielfach ungenutzt. Gesamtkonzepte müssten besser miteinander vernetzt werden.

Der Deutsche Kulturrat schliesst sich dieser Forderung an. Eine Möglichkeit die Lage der kulturellen Bildung zu verbessern, stelle die Aufhebung des Kooperationsverbotes zwischen Bund und Ländern im Bildungsbereich dar. Bislang dürfe der Bund Projekte der kulturellen Bildung an Schulen und in Kindertagesstätten nicht direkt fördern, so der Kulturrat. Dieses Hindernis müsse beseitigt werden. 

Nach Professuren an der Hochschule für Musik Saar und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ist Tabea Zimmermann seit Oktober 2002 Professorin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Im Hindemith-Gedenkjahr 2013 spielt sie Werke des Komponisten in unterschiedlichen Programmen, unter anderem als Solistin im Bratschenkonzert «Der Schwanendreher», mit dem die Osnabrücker Symphoniker im Januar 2013 als erstes deutsches Orchester das russische Wolgograd (vormals Stalingrad) besucht haben.

Beim CD-Label myrios classics bereitet sie derzeit eine Gesamteinspielung aller Sonaten und Konzerte Hindemiths vor.

Die Hindemith Stiftung wurde von Hindemiths Witwe und Erbin Gertrud Hindemith begründet. Die Stiftung richtete 1974 das Hindemith Institut Frankfurt ein und gründete 1978 das Hindemith Musikzentrum Blonay. Dem fünfköpfigen Stiftungsrat gehören neben Zimmermann Andreas Eckhardt, François Margot, Hans-Dieter Resch und Andreas Schober an. Andres Briner ist Ehrenmitglied.

Die Interessengemeinschaft für die Volkskultur in der Schweiz und dem Fürstentum Liechtenstein (IG Volkskultur) ist ein Zusammenschluss elf nationaler Volkskulturverbände, der gesamthaft rund 250’000 Mitglieder umfasst. Der Regierungsrat hat die Weiterführung des Beitrags an das Haus der Volksmusik für 2013 bis 2015 von jährlich 70‘000 Franken beschlossen.

Auf dem Waldweidli in Seelisberg findet zudem vom 1. bis 18. August 2013 ein Freilicht-Musikschauspiel zu Tell und Wagner statt. Es soll die Berggemeinde Seelisberg attraktiver machen. Verpflichtet worden sind die Münchner Schriftstellerin Ursula Haas und der Schweizer Schriftsteller Guy Krneta, ferner für die künstlerische Festivalleitung Beat Toniolo.

N. ist seit einem halben Jahr mit einer 100-Prozent-Stelle im Orchester tätig. Sie übt und probt zur Zeit schwierige Orchesterstücke und klagt, sie habe Schmerzen in Schultern und Nacken. In der ersten Stunde bespreche ich mit ihr den Zusammenhang zwischen Situationen, Gedanken und körperlichen Empfindungen.


Um diesen Verknüpfungen auf die Spur zu kommen, braucht es eine feine, freie, sinnliche Aufmerksamkeit. Ich gebe N. einen Beobachtungsbogen mit. In der nächsten Stunde erzählt sie: «Beim mich Beeilen mit dem Cello auf dem Rücken fühlte ich mich hektisch, atemlos und verkrampft in Rücken und Nacken. Dieses achtsam werden während des Tuns hat angenehm und beruhigend gewirkt».


In der dritten Stunde ist N. etwas betrübt, weil sie realisiert, «wie ich mich immer wieder verkrampfe». Ich empfehle ihr, im Buch Der Gebrauch des Selbst von F. M. Alexander das Kapitel über seine eigene Geschichte zu lesen. Er beschreibt darin Entwicklung und Methodik seiner Technik. N. wird nach der Lektüre amüsiert sein über die menschliche Sturheit, auf eingefleischten Mustern zu beharren.


Ich weise sie an, sich auf den Tisch zu legen. Durch meine Führung mit Händen und Worten entspannt sie sich, was sie als sehr wohltuend wahrnimmt. Nach etwa zwanzig Minuten soll sie sich aufsetzen, während der Bewegungen achtsam sein und unnötige Anspannungen vor allem der Halsmuskulatur sein lassen. Um ungeeignete Anspannung wahrzunehmen, ist es anfangs von Vorteil, Bewegungen langsam auszuführen. Mit der Zeit kann die Qualität von Bewegung auch bei schnellerem Tempo beurteilt werden. N. rollt sich auf die Seite, schiebt die Beine über die Tischkante und setzt sich auf.


Ihr Sitzen auf dem Tisch ist jetzt sehr aufrecht und gleichzeitig gelassen. Das Heben der Arme empfindet sie als unbeschwert und spielerisch. Wie ich sie anweise, eine kurze musikalische Sequenz ohne Bogen «in der Luft zu spielen», spannt sie ein wenig den Hals an, fällt auf der rechten Brustkorbseite leicht zusammen und als Kompensation hebt sich die rechte Schulter. Erst durch meine Frage, wie ihre rechte Seite und ihr Hals auf das Heben des Arms antworten, realisiert sie es. Sie bemerkt auch, dass ihr Arm nicht mehr ganz so frei ist wie zuvor. Mit Händen und Worten erarbeite ich mit ihr, sich beim Heben des Arms nicht auf das Ziel «Musizieren» zu fixieren, sondern das Ziel anzustreben und gleichzeitig den Mitteln zu dessen Erreichung Beachtung zu schenken.


In der vierten Stunde arbeite ich mit N. im Sitzen und am Instrument. Sie beanstandet, dass sie immer noch nicht über eine souveräne Kontrolle des Bogenarms verfüge und ihr Klang dadurch beeinträchtigt sei.


Ein günstiger Umgang mit der Gesamtheit des Organismus bedeutet ein gutes Gleichgewicht von Spannung und Entspannung und ein Arbeiten mit der Situation entsprechend angepasstem Energieaufwand. Musizieren setzt Muskelspannung am richtigen Ort, zur richtigen Zeit, während der richtigen Dauer und in der richtigen Dosierung voraus. Ns Becken ruht nach hinten gekippt auf dem Stuhl. Ich arbeite mit ihr nicht direkt am Bogenarm, sondern es ist mein Ziel, Kopf, Hals, Rumpf und ihre Beine besser ins Lot zu bringen.


Wenn sie «eine gute Haltung» sucht, spürt sie bald einen altbekannten Schmerz im Kreuz. Ich lasse sie erfahren, wie sie auf den Sitzhöckern wie auf Kufen balancieren kann. Damit dies möglich ist, braucht es Freiheit in den Hüftgelenken. Ich frage N nach deren genauem Ort. In ihrer Vorstellung liegen die Hüftgelenke sehr viel höher als in Wirklichkeit. Sie betrachtet mein kleines Kunststoff-Skelett und ist erstaunt, wie beweglich ihr Becken reagiert und ihre Füsse einen besseren Kontakt zum Boden finden, wenn sie ihr Körperbild der Wirklichkeit anpasst.


Diese Aufrichtung im Becken ergibt einen höheren Tonus im Unterbauch, gleichzeitig entspannen sich Schultern und Halsmuskulatur. Ns rechter Arm fühlt sich nun in meinen Händen beweglich, entlastet und lebendig an. «Es ist, wie wenn mein Körper auftauen würde», sagt sie.


In der fünften Lektion freut sich N, dass es ihr immer wieder gelungen ist, die in unseren Stunden gemachten Erfahrungen zu nutzen und zu integrieren. Sie verspüre mehr Energie und Freude und ab und zu ein neues Eins-Sein mit dem Instrument. Nach einer berufsbedingten Pause werden wir in zwei Monaten unsere Arbeit vertiefen. Wir werden dann zusätzlich zur Handhabung des Instruments an verschiedenen Bewegungsabläufen des Alltags wie auch mit dem Atem und den Augen arbeiten.


> www.sylvia-baumann.ch

Mit dem Deutschen Musikinstrumentenpreis unterstreicht der Stifter, das Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie, die Bedeutung der Handwerkskunst für die Musikinstrumentenindustrie und die deutsche Wirtschaft. Der Preis wird seit 22 Jahren während der internationalen Musikmesse, der weltweit grössten Messe für Musikinstrumente und Zubehör verliehen. Sie findet dieses Jahr vom 10. bis 13. April in Frankfurt statt.

Die beiden Kategorien, in denen Instrumente prämiert werden, wechseln jährlich. In diesem Jahr kommen die Gewinnerinstrumente aus den Bereichen der Holz- und Blechblasinstrumente. Die Preisträger 2013 sind in der Kategorie Tenorhorn die Gebr. Alexander Rhein, Musikinstrumentenfabrik GmbH, Mainz (Rheinland-Pfalz) für das «Tenorhorn Alexander 146 GL» und in der Kategorie Eb-Klarinette Fa. Schwenk & Seggelke, Bamberg (Bayern) für die «Eb-Klarinette Modell 2000».

Das Tenorhorn schliesst geschichtlich eine Lücke zwischen den tiefen Blechblasinstrumenten, wie etwa der Tuba und den tiefen Trompeten. Eingesetzt wird das Ventilhorn vorwiegend in der Militärmusik, Volksmusik und in der Blasmusik. Die Eb-Klarinette ist in der Familie der Klarinette diejenige mit der höchsten Stimmung. Rein optisch fällt dies schon durch die Kürze des Instruments auf. Eb-Klarinetten gelten wegen ihrer Besonderheiten in der Intonation als überaus schwierig zu spielen. Sie finden ihre Verwendung traditionell im Sinfonie-Orchester. Wie lebendig die Musikinstrumentenbranche ist, zeigt sich auch in den ausgezeichneten Herstellern.

Das Unternehmen Gebr. Alexander besteht schon mehr als 200 Jahre. Während dieser Zeitspanne wurden wegweisende Entwicklungen im Bereich der Blechblasinstrumente gemacht und man arbeitete mit bedeutenden Musikern und Komponisten zusammen, darunter z.B. Richard Wagner. Erst in jüngster Zeit gegründet ist der zweite Preisträger, die Meisterwerkstätte Schwenk & Seggelke. Die Firma besteht seit 1995 und bietet sowohl Instrumente als historische Nachbauten des 18. und 19. Jahrhunderts als auch moderne Klarinetten an, die nach Kundenwünschen gefertigt werden können.

www.musikmesse.com
 

Vom 13. bis 15. Juni und vom 20. bis 22. Juni 2014 findet in Aarwangen das 23. Bernische Kantonal-Musikfest statt. Die Bevölkerung, die Behörden und die Musikgesellschaft Aarwangen freuen sich, diesen grossen Anlass durchzuführen. Das Fest steht unter dem Patronat des Bernischen Kantonal-Musikverbandes mit Präsident Claude Muller, das OK präsidiert Marcel Cavin, das Musikkomitee leitet Bruno Schüpbach.

Das Fest steht unter dem Motto «wunderbAare Musik». Die Stimmung wird von den kurzen Distanzen zwischen Vortragslokalen, Parademusikstrecke und Festzelt im historischen Dorf profitieren.

Seit Januar läuft die Ausschreibung. Sämtliche Anmeldeformulare befinden sich auf der Website www.bkmf14.ch. Dort werden auch die provisorische Einteilung und laufende Informationen zu entnehmen sein. Zu beachten ist das Formular Terminübersicht. Für die Startblock Auslosung sowie über die Abgabe der Aufgabestücke werden die Teilnehmer schriftlich eingeladen.
 

Die Swiss Drum Academy bereitet in kurzer Zeit motivierte Nachwuchsdrummer auf die Berufe professioneller Drummer bzw. Schlagzeuglehrer vor. Der Unterricht findet vorwiegend am Wochenende statt und kann berufsbegleitend besucht werden. Vermittelt werden alle musikalischen Ausrichtungen mit Schwerpunkt auf moderner Musik wie Pop, Jazz, Rock, Metal etc. Auch werden Fächer wie Cubase, Studio-Drumming, Percussion, Basic Piano, Harmonielehre, Drums & Bass, Band, Musikbusiness, Mentaltraining, Cajon, Pädagogik/Didaktik etc. unterrichtet. Das praxisorientierte Schlagzeugspielen steht klar im Vordergrund.

Zu den Dozenten gehören u. a. Christoph Beck, Mario Caspar, Paolo Fedrigoli, Peter Haas, Rico Horber, Roman Schmon, Sascha Kaisler, Stefano Gus, Willy Günther, Wim Dykstra, Dani Löble, Sven Quartier, Felix Müller, Jan Moser, Andrea Tinner.

Das neue Ausbildungsjahr beginnt im August. Wer Fragen zu den Ausbildungsgängen stellen möchte, kann dies am Informationsanlass tun. Er findet statt am Samstag, 27. April, 14.00 bis 16.00 Uhr, in den Räumen der SDA an der Wehntalerstrasse 6 in 8154 Oberglatt. Eine Anmeldung ist bis spätestens einen Tag vor Anlass unter info@swiss-drum-academy.ch erwünscht.

Die SDA bietet folgende Ausbildungsgänge:
• 1-jähriger Vorbereitungskurs (Start August 2013)
• 2-jähriges, berufsbegleitendes Studium (Start August 2013)
• und weitere interessante Kurse (siehe www.swiss-drum-academy.ch)
 

Neben der finanziellen Unterstützung erhalten die Geförderten eine nach ihren individuellen Wünschen in Kooperation mit dem Wiener Label col legno produzierte Porträt-CD. Die Auszeichnung wird Hefti am 4. Juni 2013 bei einem musikalischen Festakt im Münchner Prinzregententheater überreicht.

Das Kuratorium der Ernst von Siemens Musikstiftung, dem unter anderem die Komponisten Wolfgang Rihm (Heftis Kompositions-Lehrer) und Helmut Lachenmann angehören, sieht in Hefti einen der aufstrebenden Komponisten.

Neben Hefti erhalten der Kanadier Samy Moussa und der Serbe Marko Nikodijevic einen Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung. Der internationale Ernst von Siemens Musikpreis für ein Lebenswerk im Dienste der Musik, dotiert mit 250’000 Euro, geht in diesem Jahr an den Dirigenten Mariss Jansons.

Insgesamt vergibt die Ernst von Siemens Musikstiftung 3 Millionen Euro. Gefördert werden 2013 weltweit über hundert zeitgenössische Projekte, die sich um die zeitgenössische Musik verdient gemacht haben.