Pro Helvetia unterstützt während der ganzen Projektdauer jedes an «Œuvres Suisses» beteiligte Orchester mit jährlich 50‘000 Franken. Dies gibt den Berufsorchestern mehr Spielraum, um Auslandtourneen zu planen und Nachwuchs- und Vermittlungsprojekte umzusetzen.

Alle Uraufführungen werden durch Radiotelevisione svizzera di lingua italiana (RSI), Radio Télévision Suisse (RTS) und Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) aufgezeichnet. Neben Ausstrahlungen in den Radioprogrammen ist geplant, nach Abschluss des Projekts eine CD-Box mit allen Werken herauszugeben.

An dem Projekt beteiligt sind: Berner Symphonieorchester, Musikkollegium Winterthur, Luzerner Sinfonieorchester, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera italiana, Sinfonieorchester Basel, Sinfonie Orchester Biel, Sinfonieorchester St. Gallen, Tonhalle-Orchester Zürich, Zürcher Kammerorchester.

Der gebürtige Freiburger Barwisch studierte Volkswirtschaftslehre, Horn und internationales Kulturmanagement in Freiburg und Basel.

Nach Berufserfahrungen in verschiedenen Orchestern unter anderem beim Long Island Philharmonic Orchestra und den Münchner Philharmonikern wechselte er 2004 ins Orchestermanagement des Münchener Kammerorchesters.

Seit 2006 ist er als Leiter der Konzertplanung und seit 2011 auch als stellvertretender Geschäftsführer beim Münchener Kammerorchester tätig.

Barwischs Vorgänger Reymond soll bis 2015 – zeitgleich mit der Eröffnung des neuen Saales Lugano-LAC – das Lugano Festival in einen ganzjährigen Betrieb umzuwandeln. In Planung sind Konzerte mit internationalen Gastorchestern, sowie Rezitals, Kammermusik und Opernvorstellungen.

Am 13. Mai 1953 wurde die erste Stiftungsurkunde des Künstlerhauses Boswil unterzeichnet. Damit begann die Geschichte einer «legendären Schweizer Kulturinstitution», wie es in der schön gestalteten, reichbebilderten und aufschlussreichen Jubiläumsbroschüre heisst. Von 1960 bis 1991 waren die Gebäude auf dem Boswiler Kirchenhügel eine Heimat für ältere Künstlerinnen und Künstler. Parallel dazu entwickelte sich eine Kulturwerkstatt, die mit Kursen, Tagungen und Begegnungen Neues entstehen liess, «ohne vorschnell nach dem Gelingen zu fragen.» (Günter Grass). Von 1991 bis 2005 wurde Boswil zum Ort der Kultur mit Konzerten in der Alten Kirche sowie Weiterbildungsangeboten und Veranstaltungen, die Theater, Literatur und Bildende Kunst ins Zentrum rückten. Seit 2005 schliesslich konzentriert sich das Künstlerhaus ausschliesslich auf die Musik.

In den Gratulationsreden wurden Vergangenheit und Gegenwart der vielfältigen Geschichte des Künstlerhauses gewürdigt, darin eingeschlossen die Gründer und alle, die für das Künstlerhaus tätig waren und sind. Bundesrätin Doris Leuthard zeigte sich überzeugt, dass das Künstlerhaus eine reiche Zukunft haben werde, während Regierungsrat Alex Hürzeler das Künstlerhaus als ein gutes Beispiel dafür hervorhob, dass Wandel sehr positive Resultate bringen könne.

Die kurzen musikalischen Intermezzi dokumentierten das grosse Spektrum des Programms des Künstlerhauses. Zu hören waren in diversen Formationen Andreas Fleck, Violoncello (künstlerischer Leiter des Musikfestivals Boswiler Sommer), Hugo Bollschweier, Viola (Dirigent u.a. des Jugend-Sinfonieorchesters Aargau), Kaspar von Grüningen, Kontrabass (Orchestermanager am Künstlerhaus), Klavierduo Yvo Haag und Adrienne Soos, Yuko Tsuboi, Violine sowie das Duo Calva.

Bild:
Bundesrätin Doris Leuthard und Regierungsrat Alex Hürzeler
Foto: Werner Rolli
 

Die gebürtige Appenzellerin Ottilia Dörig-Heim ist im Jahr 2000 in den Schulrat Appenzell gewählt worden und hat von 2006 bis 2012 als Schulpräsidentin der Schulgemeinde Appenzell geamtet. Seit 2012 ist sie Vertreterin Innerrhodens im Stiftungsrat der heilpädagogischen Schule Roth-Haus in Teufen. Sie ist ausserdem seit siebzehn Jahren als Biologieassistentin am Gymnasium St. Antonius in Appenzell tätig. Ottilia Dörig-Heim ist verheiratet und Mutter von zwei erwachsenen Töchtern.

Das Kulturamt koordiniert die Kulturförderung und Kulturpflege des Kantons Appenzell I.Rh. Ihm obliegen weiter die Fachstellen für Denkmalpflege und Archäologie sowie die Führung des Sekretariats der Innerrhoder Kunststiftung und der Herausgabekommission Innerrhoder Schriften.

Einen wichtigen Stellenwert nimmt die Vernetzung mit den Kulturverantwortlichen der anderen Kantone und jenen des benachbarten Auslands ein. Die Stelle umfasst ein Pensum von 40 Prozent.

Das Schweizer Jugendmusikfest findet alle fünf Jahre statt und bildet einen Höhepunkt im Tätigkeitsprogramm des Schweizer Jugendmusikverbandes, kurz jugendmusik.ch. Als Mitglied des Schweizer Blasmusikverbandes und als Trägermitglied von jugend+musik ist jugendmusik.ch ein wichtiges Bindeglied zwischen dem Jugendmusizieren ganz allgemein und der Blasmusik.
Am Wochenende vom 15. und 16. Juni traten in Zug 112 Jugendmusiken mit über 5000 Kindern und Jugendlichen in den Kategorien Parademusik, Hallenshow, Tabouren, Perkussion, Brass Band und Harmonie auf. Es wurden 15 Schweizer Meister gekürt, die im Finale am Sonntagnachmittag in der Zuger Bossard Arena von Bundespräsident Ueli Maurer geehrt wurden.
Das Unterhaltungsprogramm hatte zum Ziel, Generationen zu verbinden. Unter anderem führten unter der Leitung von Mario Venuti die Kadettenmusik, Stadtmusik und Harmoniemusik der Stadt Zug gemeinsam Mathias Rüeggs Die Geschichte vom Piccolo und den hundert Tuben auf.

Schweizer Meister in den jeweiligen Kategorien sind:

Parademusik Small: BML Talents (Bürgermusik Luzern)
Parademusik Medium: Liberty Brass Band Junior
Parademusik Large: Knabenmusik der Stadt St. Gallen
Parademusik Evolutionen: Jugendmusik Kreuzlingen

Hallenshow: Tambouren Knabenmusik der Stadt St. Gallen
Tambouren S1J: Knabenmusik der Stadt St. Gallen
Tambouren S2J: Windband Biberist
Tambouren S3J: Jugendmusik Ringgenberg-Goldswil
Perkussion: Stadtjugendmusik Zürich

Brass Band Mittelstufe: Future Band
Brass Band Höchststufe: BML Talents (Luzern)

Harmonie Unterstufe: Jugendmusik Frauenfeld
Harmonie Mittelstufe: Jugendmusik Sursee
Harmonie Oberstufe: Jugendblasorchester der Stadt Luzern
Harmonie Höchststufe: Jugendmusik Kreuzlingen

www.jugendmusikfest.ch
 

Der italienische Dirigent Nello Santi ist der Stadt Zürich, in der er seit Jahrzehnten wohnt, und dem Zürcher Opernhaus eng verbunden. insbesondere seine Verdi- und Puccini-Dirigate setzten Massstäbe, schreibt die Stadt in ihrer Würdigung des Preisträgers.

Von 1958 bis 1969 war Santi Musikdirektor des Zürcher Opernhauses, wo er noch heute regelmässig dirigiert. Seit Volkmar Andreae (bis 1949 Dirigent des Tonhalle Orchesters) habe es keinen anderen Dirigenten gegeben, der Zürich über einen so grossen Zeitraum und mit derartiger Ausstrahlung geprägt habe, so die Stadt weiter.

Der 1927 in Köln geborene Henry F. Levy engagiert sich seit über dreissig Jahren in der Förderung junger Künstlerinnen und Künstler in Zürich. In London lernte er Organisationen kennen, die günstige Räume an junge Künstlerinnen und Künstler vermieteten.

Dieses Konzept importierte er nach Zürich: Seit 1983 stellt die von ihm gegründete Stiftung «BINZ39» Ateliers und Ausstellungsräume in Zürcher Industriegebäuden zur Verfügung.

Mit der Beitragssprechung für die geplanten Musikprojekte bekräftigt der Regierungsrat die Positionierung des Orchesters als «Institution von mindestens kantonaler Bedeutung».

Die Regierung honoriere damit das unter der Ägide des neuen Geschäftsführers Christian Weidmann entwickelte Programm, das durch neue Konzertformen das Orchester mittelfristig zu dem «aller Aargauer» machen wolle und das zugleich auch ausserkantonal für den Kulturkanton werbe, schreibt der Kanton.

Neben den klassischen fünf Konzertzyklen in verschiedenen Aargauer Orten, den Tonhallen-Gastspielen, dem Meisterkurs Dirigieren, den Schulhaus-Konzerten und den Schülerworkshops sind für die Saison 2013/14 signifikant mehr Musikvermittlungs-Veranstaltungen geplant: so eine Kinderoper in Baden, ein Lounge-Konzert in der Schachenhalle wie auch Auftritte an ungewöhnlichen Orten (wie den Meyerschen Stollen in Aarau).

Salwa El-Shawan Castelo-Branco war langjährige Präsidentin der Portugiesischen Gesellschaft für Musikwissenschaft (1992-2006), sowie von 1997-2001 und seit 2009 erneut Vize-Präsidentin des International Council for Traditional Music (UNESCO).

Ihre wissenschaftliche Forschung und der Fokus ihrer zahlreichen Publikationen gelten vorwiegend den Musiktraditionen Portugals und des Mittleren Ostens. Aktuelle Forschungsprojekte leitet sie über portugiesischen Jazz und zu keltischen Einflüssen auf die Musik Galiziens und Nordportugals. Zu ihren neuesten Publikationen gehören unter anderem die vierbändige Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX (2010), Music and Conflict (2010) und Traditional Arts in Southern Arabia: Music and Society Sohar, Sultante of Oman (2009).

Der Glarean-Preis wird seit 2007 alle zwei Jahre an Wissenschaftler verliehen, die sich durch ein herausragendes OEuvre auf dem Gebiet der europäischen  Musikgeschichtsschreibung auszeichnen und deren Forschungstätigkeit Fragen der Publikation und Distribution von Musik angemessen berücksichtigt.

Finanziert wird der Glarean-Preis aus Geldmitteln, welche die Basler
Musikhistorikerin Marta Walter (1896–1961) der SMG testamentarisch vermacht hat. Bisherige Glarean-Preisträger sind Karol Berger (Stanford), Martin Staehelin (Göttingen) und Reinhard Strohm (Oxford).

Das Legat erlaubte überdies die Schaffung des ebenfalls mit 10’000 Franken dotierten Jacques-Handschin-Preises, der die Förderung junger Forscher zum Ziel hat. Bisherige Preisträger sind Giovanni Zanovello (Bloomington) und Bruno Forment (Brüssel). Die Verleihung dieses Nachwuchspreises erfolgt im nächsten Jahr.

Verleihung des diesjährigen Glarean-Preises:
Donnerstag, 5. Dezember 2013 in Bern, 18.15 Uhr
Hauptgebäude der Universität Bern (Kuppelraum Nr. 501), Hochschulstr. 4, 3012 Bern
 

Aufgrund einer neuen «Honorarordnung» des Senats sähen sich die Bezirke zu dieser Massnahme gezwungen und suchten «bereits fieberhaft am Markt nach neuen Lehrkräften für den Herbst», so ver.di weiter.

Das Land zerstöre so über Jahrzehnte gewachsene Teams an den Musikschulen, schreibt die Gewerkschaft weiter. Der Vorgang sei «ungeheuerlich und ohne Beispiel in der Geschichte der Deutschen Musikschulen». Am kommenden Freitag will die ver.di-Fachgruppe Musik gemeinsam mit der Berliner Landeslehrervertretung gegen die Entlassungen demonstrieren.

Laut der «Berliner Zeitung» sollen die freiberuflichen Musikschullehrer künftig kein monatliches Pauschalhonorar mehr erhalten, sondern jede Unterrichtsstunde einzeln abrechnen müssen. Einnahmen in den Ferien würden entfallen. Das Jahresbruttohonorar eines Berliner Musikschullehrers beträgt rund 12’500 Euro.

Erneuert werden müssen die Honorarverträge, weil die Deutsche Rentenversicherung bei vielen Lehrern Scheinselbständigkeit diagnostiziert haben. Die Pädagogen lebten nur von Einnahmen aus der Musikschultätigkeit. Das Land Berlin muss deshalb Sozialleistungen nachzahlen.

Mit dem BSO (Leitung Mario Venzago) spielt der 1986 in Ostwestfalen geborene Pianist Moritz Ernst das Klavierkonzert, das 80 Jahre auf seine Schweizer Erstaufführung hat warten müssen. Schoecks Violinkonzert wird von Bettina Boller interpretiert.

Dass der Berner Komponist Edward Staempfli in Vergessenheit geraten sei, habe nichts mit der Qualität seiner Werke zu tun, eher gehöre er der falschen Generation an, schreibt das BSO: einerseits zu jung, als dass er sich bei Kriegsausbruch bereits einen Namen gemacht hätte, andererseits zu alt, um nach Kriegsende neu anfangen zu können. Einer seiner späten Entdecker ist der junge Pianist Moritz Ernst.

Der in Bern geborene Edward Staempfli (1908 bis 2002) war vor allem in der Zeit zwischen 1939 bis 1951 national präsent. Seine Ballette wurden in Bern und Basel aufgeführt. An den Festkonzerten des Schweizerischen Tonkünstlervereins standen sie regelmässig auf dem Programm. Uraufführungen waren im Radio zu hören.

Infos:
22. und 23. Juni 2013, Kultur-Casino Bern.
Details: www.konzerttheaterbern.ch

Die Quelle enthalte eindeutige Indizien dafür, dass Bach Gasparinis Werk in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolai mehrfach aufgeführt habe, schreibt das Bach-Archiv Leipzig. Die Handschrift wird bis zum 14. Juli 2013 im Schütz-Haus Weissenfels ausgestellt.

Francesco Gasparini schuf Opern, Kammerkantaten und Kirchenstücke. Als eines seiner berühmtesten Werke gilt die 1705 in Venedig entstandene «Missa canonica» für vierstimmigen Chor und Basso continuo, die der aufgefundenen Abschrift zugrundeliegt.

Die Weissenfelser Handschrift umfasst insgesamt 13 Stimmhefte (4 Singstimmen, 4 Stimmen für Streicher und Oboen, 4 Stimmen für Zink und Posaunen sowie eine Orgelstimme).

Der Stimmensatz belegt, dass Bach die reine Vokalbesetzung des Originals gemäss der in Leipzig üblichen Praxis um Streich- und Blasinstrumente erweiterte und sich bei seiner Aufführung auf die Teile Kyrie und Gloria beschränkte.

Der französische Komponist Jean-Michel Jarre gilt als Pionier der elektronischen Musik. Er hat mit Pierre Schaeffer in der GRM (Gruppe für Musikforschung) gearbeitet und 1976 mit dem Album «Oxygene» den weltweiten Durchbruch geschafft.

Neben seinen Aktivitäten als Komponist, ist Jean Michel Jarre UNESCO-Sprecher und -Botschafter sowie Sprecher der IFPI, und er hat die Lobby für Internet-Urheberrechts-Gesetzgebung vor dem Europäischen Parlament angeführt.

Die CISAC (Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs) vereint als globale Nicht-Regierungs-Organisation 231 Autorenverbände und Vereinigungen aus 121 Ländern. Sie repräsentiert nach eigenen Angaben mehr als 3 Millionen Urheber und Verleger aus allen künstlerischen Sparten. 2011 nahmen die Mitglieder der CISAC weltweit 10,3 Milliarden Dollar ein. Aus der Schweiz sind neben der SUISA auch ProLitteris, SSA und SUISSIMAGE CISAC-Mitglieder.
 

Schon während seines Exils in Zürich (1850 bis 1858) und nicht erst zur Zeit seines späteren Aufenthaltes im Haus Tribschen bei Luzern (1866 bis 1872) führten Richard Wagners Wege nach Brunnen am Vierwaldstättersee. Pläne für eine Festspielbühne auf dem See fielen jedoch rasch heftigen Föhnstürmen zum Opfer, die in dieser Gegend keine Seltenheit sind.

Klassik 3x anders lautet nun der Untertitel des Musikfestes Brunnen, das am 29. Juni in unkonventionellem Rahmen Wagners Musik ins Zentrum stellt. Es beginnt nachmittags mit einer Einführung in der alten Zementfabrik. Es folgen drei je 45 Minuten dauernde Konzerte: zwei in der Zementfabrik und eines zum Ausklang im Hotel Waldstätterhof. Auf dem Programm stehen Kammermusik und sinfonische Werke von Wagner, Richard Strauss, Mendelssohn, Rossini und Mozart. Es spielen viele in der Schweiz und international wirkende Musikerinnen und Musiker sowie das Lucerne Chamber Brass.

Weitere Informationen und genaues Programm: www.musikfest-brunnen.ch
 

Der mit insgesamt 40’000 Franken dotierte Award richtet sich an Bands und Musiker aus der Schweiz und/oder Finnland, «die schon länger im Geschäft sind und sich dank dem Preisgeld dem Fortgang ihrer musikalischen Karriere widmen können».

Mit dem Preis hat der Zürcher Jazzclub Moods laut eigenen Worten einen Musikpreis ins Leben gerufen, der das Qualitäts-Gütesiegel des Jazzclubs trage. Er wird von einer Stiftung mit finnischem Hintergrund finanziert.

Der Moods Jazz & Blues Award unterstützt Musiker ab 35 Jahren — professionelle Musiker, die an vielen Nachwuchswettbewerben nicht mehr teilnehmen können.

Ausgangspunkt der Theorie der Berner Forscher ist eine Unterscheidung von Vorder- und Hintergrund-Neuronen. Die Vordergrund-Neuronen repräsentieren die Aktivierungsmuster, die durch eine Sequenz vorgegeben sind, im Falle einer Melodie durch auditive neuronale Vordergrund-Aktivität. Während sich die Sequenz in den Vordergrund-Neuronen abspielt, sind in einer anfänglich zufälligen Reihenfolge auch Hintergrund-Neuronen aktiv. Diese lernen, die Abfolge der Vordergrund-Aktivität zu unterstützen.

Nach der Hebb’schen Regel werden Verbindungen von unmittelbar nacheinander aktivierten Nervenzellen gestärkt («Fire together, wire together»). Die synaptischen Verbindungen zu den Hintergrund-Neuronen dürfen aber gerade nicht dieser Regel folgend angepasst werden, da sich sonst die zunächst zufälligen und womöglich falschen Abfolgen in den Hintergrund-Neuronen «einbrennen».

«Gemäss unserem Modell werden die synaptischen Veränderungen durch ein Signal moduliert, das die Wirkung der Hintergrund- auf die Vordergrund-Aktivität abschätzt», erklärt Letztautor Jean-Pascal Pfister: Falls sich die aktuelle Hintergrund-Aktivität unterstützend auswirkt, wird die ursprüngliche Hebb’sche Lernregel angewandt – andernfalls wird das Vorzeichen der Lernregel umgekehrt und die Verbindung von sequenziell aktivierten Neuronen geschwächt.

«Im Falle der Melodie bedeutet dies, dass innerhalb der Pause diejenige Hintergrund-Aktivität unterdrückt wird, die eine frühzeitige oder falsche Fortsetzung der Melodie auslösen würde», fügt Pfister hinzu.

Das Modell der Berner Forschenden macht experimentell direkt testbare Voraussagen. Wie genau übergeordnete Signal die synaptischen Verbindungen anpassen, könne dadurch experimentell festgestellt werden, so Pfister weiter.

Originalartikel:
Johanni Brea, Walter Senn und Jean-Pascal Pfister: Matching storage and recall in sequence learning with spiking neural networks. The Journal of Neuroscience, June, 5 June 2013, 33(23): 9565-9575; doi: 10.1523/​JNEUROSCI.4098-12.2013