In einem dreijährigen Projekt hat Christian Broecking, Jazzjournalist und Wissenschaftler an der Hochschule Luzern – Musik, das Leben, die künstlerische Karriere und die politischen Aktivitäten von Irène Schweizer systematisch aufgearbeitet. Mitfinanziert hat das Projekt das Staatssekretariat für Bildung, Forschung und Innovation (SBFI).

Christian Broecking befragte für das Buch die Künstlerin selbst, aber auch mehr als sechzig ihrer Weggefährtinnen und Weggefährten: von Musikern wie George Lewis, Evan Parker oder Louis Moholo über Sängerin Maggie Nicols, Komponistin Carla Bley und Jazzfestivalgründer Niklaus Troxler bis hin zu Politikerin Corine Mauch.

Weiter wurde für die Publikation eine ausgewählte Soloaufnahme von Irène Schweizer durch den Musikwissenschaftler Olivier Senn von der Hochschule Luzern und den Jazzmusiker Toni Bechtold beschrieben und transkribiert. «Mit dieser Analyse möchten wir den besonderen Stil der Pianistin erläutern und einem breiten Publikum zugänglich machen», erläutert Senn.

Mehr Infos: www.hslu.ch/irene-schweizer

Geschützte Werke sollen nach Ansicht von Suisseculture für den privaten Gebrauch aus dem Internet weiterhin frei heruntergeladen werden können. Der Verband unterstützt deshalb die in der politischen Diskussion zur Zeit vorgeschlagenen Schutzmassnahmen bezüglich des Hochladens und der illegalen Verbreitung geschützter Inhalte.

Um den Zugang zu illegalen Quellen einzuschränken oder zu verhindern, soll aber sichergestellt werden, dass die Berechtigten für ihrer geschützten Werke und Leistungen angemessen entschädigt werden. Dazu macht Suisseculture einen Vorschlag für die Abgeltung von Werknutzungen innerhalb eines bestimmten Personenkreises im Internet, die von den Anbietern zu übernehmen ist.

Die bisherige Aufsicht über die Verwertungsgesellschaften erachtet Susseculture als genügend. Diese Aufsicht auf die Angemessenheit der Geschäftsführung sowie die freiwilligen Bereiche auszudehnen, wie der Entwurf des Bundesrates dies vorsieht, sei aber bürokratischer Nonsens.

Suisseculture unterstützt das vorgesehene Verleihrecht, eine fällige Anpassung, die im umliegenden Ausland längst eingeführt ist, fordert aber, dass es auf den Digitalbereich (sogenanntes «E-lending») auszudehnen sei. Zudem fordert Suisseculture, dass das längst fällige Folgerecht einzuführen sei. Es garantiert bei Weiterverkäufen von Werken der bildenden Kunst durch den professionellen Kunsthandel eine Entschädigung an die Urheberinnen und Urheber.

Die vollständige Stellungnahme: www.suisseculture.ch
 

Hinter Megliodia, dem Verein zur Förderung ambitionierter Kinder- und Jugendmusikprojekte, wie er genau heisst, stehen seit seiner Gründung im Jahr 2009 die Blockflötistin Annina Stahlberger und der Cellist Gerhard Oetiker. Ausgehend vom natürlichen kindlichen Spieltrieb, fördert der Verein ausserordentliche Engagements, die das musikalische (Zusammen)spiel von Kindern und Jugendlichen pflegen.

Im Schuljahr 2016/17 soll nun mit der städtischen Primarschule Speltrini ein dreiteiliges Projekt realisiert werden, das 200 Kindern während zwei Monaten professionell begleitetes Musizieren im Schulalltag ermöglicht. Die gemeinnützige Stiftung Accentus unterstützt dieses Projekt mit dem Lily Waeckerlin-Preis für Jugend & Musik in der Höhe von 60 000 Franken. «In der ersten Phase,» schreibt die Stiftung in einer Mitteilung, «besuchen die Kinder während der Unterrichtszeit gemeinsame Chorproben sowie unterschiedlich ausgerichtete Ateliers, zum Beispiel solche fürs Musizieren im Orchester, für Perkussion oder für Gestaltung. Die zweite Phase ist eine Sonderwoche, in der die Atelierarbeiten zu einem Konzert- und Choreografieprogramm zusammengeführt werden. Den abschliessenden dritten Teil bildet eine Aufführung vor Publikum in der St. Galler Tonhalle; dabei wird auch ein eigens gebildeter Chor aus Vätern und Grossvätern von Speltrini-Kindern mitwirken.»

Selber musizieren
Die Stiftung Accentus will mit dem jährlich verliehenen Lily Waeckerlin-Preis «Kinder und Jugendliche motivieren, Musik nicht nur zu konsumieren, sondern sich aktiv mit ihr auseinanderzusetzen. Die Vermittlung und die Heranführung an das musikalische Werk spielen daher bei der Preisvergabe eine besondere Rolle.»

www.accentus.ch

www.megliodia.ch

Mit von der Partie sind sowohl lokale Vereine, nationale Partner und internationale Experten. So werden verschiedenste Interessengruppen angesprochen, Einwohnerinnen und Einwohner von Brunnen wie weltweit verstreute Schoeck-Liebhaber. Das Festival-Kuratorium möchte das Werk von Othmar Schoeck (1886-1957) «wieder breiter bekannt» machen und «popularisieren», wie es in der Medienmitteilung vom 4. März schreibt. Die Ausstellung in der Galerie am Leewasser zeigt Werke des Landschaftsmalers Alfred Schoeck (1841-1931) und öffnet die Türen zum Atelier in der Villa Ruhheim, dem Wohnhaus der Familie Schoeck, das den vier Söhnen Alfreds ein «kreatives Nest» bot, wo sie ihre künstlerischen Neigungen erproben konnten.

Auf den Komponisten Schoeck bezogen will das Festival «einerseits die lebenslange Verbundenheit des Komponisten mit der Innerschweiz dokumentieren, andererseits aber auch den international anerkannten Komponisten präsentieren». So werden Brunner Musikvereine und Berufsmusiker aus der ganzen Schweiz Werke des Komponisten in einem Eröffnungs-, einem Kammer- und einem Sinfoniekonzert aufführen, «während die Hochschule der Künste Bern ein internationales Symposium über Schoecks letzte Oper, Das Schloss Dürande, organisiert. In den Räumen der Villa Schoeck werden verschiedene Veranstaltungen, unter anderem eine Performance-Reihe und ein internationaler Othmar Schoeck Wettbewerb für Lied-Duo stattfinden. (…) Ebenfalls wird in der Reihe Schwyzer Hefte auf das Festival hin die Korrespondenz Schoecks mit Hermann Hesse erstmals vollständig veröffentlicht.»

www.schoeckfestival.ch

Das 10. Internationale Festival für Neue Musik Forum Wallis findet 2016 vom 12. bis 16. Mai im Schloss Leuk statt: Die beiden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichneten Produktionen der Gebrüder Décosterd (CodAct) aus Neuchatel: Nyloïd und Pendulum Choir treten besonders hervor. Pendulum Choir ist eine der aktuell spektakulärsten und metaphernreichsten Chorproduktionen: ein 9-stimmiger Männerchor, der an einer gespenstischen hydraulischen Konstruktion befestigt ist und dessen Livestimmen inmitten abstrakter Robotik mit elektronischer Musik zu einem faszinierenden Hybrid vermischt wird.

Betont internationale Jubiläumsausgabe
Die 10. Festivalausgabe vereinigt mehrere Programme mit politischen Konnotationen: Das Ensemble Zafraan aus Berlin bringt Musik von Komponisten aus aktuellen und ehemaligen Krisengebieten, Nicolas Vérins und des Videokunst-Pioniers Robert Cahens Oper Ushba et Tetnuld verarbeitet die georgische Sage um den Berg Ushba, einst der schwierigste Gipfel der Welt, und schlägt damit überraschende Brücken zwischen Georgien und dem Wallis. Zum Festivalabschluss tritt die neugegründete Polit-Popgruppe Porok Karpo um den charismatischen Tibetaktivisten Loten Namling auf – Namling erhielt 2015 den Menschenrechtspreis der Int. Gesellschaft für Menschenrechte in der Schweiz. Manuel Mengis vereinigt mit Flo Stoffner, Barry Guy und Lucas Niggli gleich mehrere Generationen internationaler Jazzlegenden, Christophe Fellay tritt mit der südafrikanischen Pianistin Jill Richards, und UMS ’n JIP mit dem japanischen Komponisten Keitaro Takahashi auf. Ingesamt präsentiert das Festival über 50 zeitgenössische Werke und Komponisten aus 25 Ländern von der klassischen Kammermusikformation über Orchesterkonzerte bis hin zu reiner Elektronischer Musik, für welche heuer zum zweiten Mal nach 2015 ein internationaler Wettbewerb ausgeschrieben worden ist. Flankiert werden die Konzerte von Installationen, Performances und einer Kunstausstellung, welche angesagte Walliser Künstler vereinigt.

Entlang der wichtigsten Fragestellungen aus dem Performance- sowie musikpädagogischen Bereich wendet sich «Clarinet Didactics» an Studierende und Lehrende aller Stufen. Es vermittelt bewährte und innovative, gleichzeitig auch unterschiedliche Lehr- und Lernkonzepte von führenden Musikpädagogen aus historischen Quellen bis hin zu ausgewählten Lehrwerken der Gegenwart. Interviews mit renommierten Musikern aus Berufsorchestern und Musikhochschulen runden die Beiträge ab.

«Clarinet Didactics» wurde 2013 als Projekt der Hochschule Luzern gestartet und steht zur weiteren Bearbeitung und als Diskussionsgrundlage der gesamten Community zur Verfügung.

Die Bibliothek HSLU-Musik hat «Clarinet Didactics» in das Datenbank-Infosystem DBIS aufgenommen. DBIS ist ein von zahlreichen Bibliotheken kooperativ geführtes Nachweistool wissenschaftlicher Datenbanken, siehe: https://blog.hslu.ch/cladid
 

«De la mort l’amour est prélude» ist ein charakterisierender Ausspruch des im Februar 1982 von uns geschiedenen Neuenburgers Jean Nyder.

Für den rastlosen Klavierinterpreten, Komponisten, Dichter und Pädagogen war das Leben Liebe suchen und leiden. 1923 in Neuenburg geboren, zeigte Jean Nyder (ursprünglich Ernest Jean Niederhauser)  schon früh erstaunliche pianistische Fähigkeiten. Nach dem Gymnasium errang er in Genf das Diplôme de capacité und in Paris den Prix de virtuosité.

Über seine Ausbildung im Interview des welschen Fernsehens sagte er1968: «Ich hatte das Glück, von zwei deutlich gegensätzlichen Lehrern unterrichtet worden zu sein. Johnny Aubert war streng klassisch, aufbauend, extrem objektiv; und Alfred Cortot überprüfte diese ganz klassische Arbeit mit seinem aussergewöhnlich transzendenten Überblick – er war ein unersetzbarer Poet.» Über seine Meinung zur heutigen Interpretationsweise romantischer Musik befragt, meinte er: «Das menschliche Wesen ist in einem aussergewöhnlichen Dilemma. Es hat von Natur aus unbegrenzte Möglichkeiten, aber nicht sofort und in jedem Moment. Man verlangt von einem Interpreten eine derartig perfekte Präzision, ein grosses Repertoire und eine ungeheure Verfügbarkeit, dass fatalerweise manchmal keine innere Entwicklung, Entfaltung der Musik und des Musikers stattfinden kann; denn es gibt keine Wesen, die alle Gaben im Extrem besitzen. Ich spreche damit nicht von der Musikalität, sondern vom Gedanken, der sich hinter der Musik verbirgt, von der Stille, die der Musik vorausgeht.»

Jean Nyder konnte tausend Farben aus dem Klavier zaubern und den Zuhörer durch das Bewusstmachen des Hintergründigen beglücken. Er konzertierte in der Schweiz, in Frankreich, Portugal und Brasilien.

Zurück von diesen Reisen, wandte er sich einem grossen Schülerkreis zu. Er gab Hausunterricht in Bern, Biel, Neuenburg, Lausanne, Yverdon und Genf und nutzte zum Reisen die Eisenbahn wie in Paris die Metro. Mit freundschaftlicher Liebe und Einfühlungsvermögen verstand er, auch bescheidensten Talenten zu künstlerischem Ausdruck zu verhelfen. Ein ehemaliger Schüler schreibt: «Jeder Mensch gab Jean Nyder ein Rätsel auf, dem er auf den Grund gehen wollte. Der ebenso mathematisch wie psychologisch Begabte versuchte, die menschlichen Gleichungen zu lösen. Er strahle grosse Güte aus, und hatte eine geballte Kraft in sich, die fast jeden anzog. Jean Nyder weigerte sich, Menschen nach äusseren gesellschaftlichen Kriterien einzuteilen; für ihn bildeten alle zusammen einen Organismus, dem er schlichterweise auch angehörte. Er sah im Menschen einen Teil des Kosmos, den er als Künstler interpretierte. Er war ein Magier, der uns die Kunst vorlebte und uns damit entzückte.»

In der Eisenbahn und nach Mitternacht komponierte er. 1968 führte er aus: «Seit vier Jahren habe ich mir angewöhnt, nur drei Stunden zu schlafen. Ich liebe das Komponieren. 128 Klavierstücke sind bis jetzt entstanden. Ich hatte, um alles zu untermauern, zu klären und klassisch zu bleiben den ausgezeichneten Lehrer Charles Chaix, der sehr streng war. Das hat mir erlaubt, herauszusieben, was zu spontan war.»

1964 schrieb Jean Nyder Musik für einen Expo-Film, 1966 für einen Film über den Zirkus Knie, wobei ihn sowohl die Sekundenpräzision, mit der die Musik mit den Filmsequenzen übereinstimmen musste, als auch die Zirkusatmosphäre faszinierten. Zu letzterer sagte er: «Sie ist eine ausserordentliche Lektion moralischen und physischen Gleichgewichts.»
Seine Kammermusikwerke haben eigenwillige Besetzungen, z. B. das 1977 entstandene Quintett mit dem Namen Sphère cubique ist für Flöte, Oboe , Geige, Cello und Cembalo. Farbig und dicht ist die Harmonik, mit der er das im Grunde tonal gehaltene Melodiegewebe aussetzt.
Nach langen Stunden des Komponierens und Unterrichtens regte sich im Nimmermüden auch der Dichter. In den Sechzigerjahren erschienen von ihm drei Bände Gedichte und Prosa: Silence et carrousel, Clavier de couleur und Kaleidoscope. In letzterem steht: «Ich suchte vergeblich eine Gedichtsammlung nach meinem Herzen, so beschloss ich, sie zu schreiben. Silence et carrousel fiel auf mich wie ein vielfarbiger Regenschauer.» Im Interview führt er weiter aus: «Ich sagte mir schon sehr jung, das Glück auf Erden müsste darin bestehen, so stark sich selbst zu sein, um etwas Unersetzliches schaffen zu können. Diese Möglichkeit läge in der Reichweite jedes Menschen, wenn er sich dessen nur bewusst wäre. Ich glaube nämlich nicht, dass Musiker oder Dichter ausserordentliche Menschen sind.»

Jean Nyder fühlte sich vielseitigen Zeitgenossen wie Picasso, Cocteau, Strawinsky und leidenden Vorgängern wie van Gogh, Rimbaud, Baudelaire stark verbunden und kannte ihre Werke sehr gut. In seiner Poesie ist denn auch in starken Farben vom Leiden, von Zirkus und Clowns, vom tragischen Lebenskarussell die Rede; vom Tanz der aufgesetzten Masken und vom tapferen Lächeln, das sich trotz allem hie und da dahinter zeigt.
Das Journal de Bord für Klavier und Violine, entstanden 1977–79, enthält autobiografische Züge. In seiner Widmung an Walter Amadeus Ammann schreibt er: «Ich offeriere dir dieses ‹Stürmische Tagebuch›. Unnötig, es ins Feuer zu werfen! Es würde geradewegs wieder und wieder heraustreten. Erst vor zwei Jahren entschloss ich mich, es ganz heiss auszugraben, daran meine Pfeife anzuzünden, meine Freundschaften, schwarzen Ängste und weissen Freuden wieder aufleben zu lassen. Übrigens – du weisst es gut – ist mein Werk ein indirektes Bekenntnis, ein ‹maskierter Schrei›, der sich trotzdem aus nächster Nähe ausstossen lässt. Die fünf Karten oder Standarten, die du unter den Augen hast, habe ich gemeisselt, graviert indem ich an dein subtiles Ohr und an deinen diabolisch-magischen Bogenstrich dachte … mögen unsere Blindheiten von Geburt an uns erlauben, noch ein kleines Stück der Ewigkeit an der warmen Sonne der freien Heiterkeiten und aller möglichen Geheimnisse entlang zu gehen.

verfasst am 6. Juni 1982 von Amadé und Iniga Ammann

Notice biographique

Ernest Jean NIEDERHAUSER, fils de Alfred Ernest Niederhauser et de Marie Suzanne, née Richter, est né le 18 octobre 1923.

Originaire de Neuchâtel, il a vécu toute sa vie dans cette ville, dans le même immeuble, chez ses parents, à la rue de la Côte 107. Originaire de Neuchâtel et Wyssachen BE.

Etudes primaires à Neuchâtel (Collège des Parcs) et secondaires (Collège latin).

A commencé ses études de piano à l’âge de 4 ans. Son premier professeur fut à Neuchâtel M. Pierre Jacot. Poursuivit sa formation au Conservatoire de Genève avec le pianiste Johny Aubert et Charles Chaix pour la composition.

Il se rendit ensuite à l’Ecole normale de musique à Paris, où il fut entre autres, l’élève du grand pianiste Alfred Cortot.

Revenant en Suisse, Jean NYDER (son nom «de guerre») commença une carrière de professeur et par la suite de compositeur. Il aimait la musique de chambre et donna plus de 300 concerts en duo avec le violoniste Paul Druey de Genève.

Il publia également des recueils de poèmes.

Pour le surplus, consulter sa liste des œuvres.

Il est décédé à Neuchâtel le 12 février 1982.

Yann Richter

Mit dem Stück I was glad, einem häufigen Eingangslied der Anglikanischen Kirche und einer der traditionellen Hymnen bei Krönungen britischer Monarchen, wird das diesjährige Tonhalle-Konzert der Stadtmusik Zürich zusammen mit über 100 Sängerinnen und Sängern des Akademischen Chores Zürich eröffnet. Unter der Leitung von Niki Wüthrich interpretiert die Stadtmusik anschliessend die auf verschiedenen englischen Volksliedern basierte viersätzige Second Suite in F von Gustav Holst, seine zweite und letzte Suite für Blasorchester. Das Gloria des englischen Komponisten John Rutter ist ein dreisätziges Werk, das den lateinischen Text des Glorias aus der Liturgie vertont. Es wird von der Stadtmusik und dem Akademischen Chor mit einer für John Rutter typischen Klangfülle dargeboten.

Wiederum von der Stadtmusik alleine ist im zweiten Teil The Cries of London von Martin Ellerby zu hören, eine Hommage an die Themsestadt. Der Titel lehnt an die Marktschreier und Strassenrufer an, die mit penetranter Anpreisung jahrhundertelang für das akustische Erscheinungsbild der Metropole prägend waren. Mit dem folgenden Toward the Unknown Region von Ralph Vaughan Willliams wird das Konzert zusammen mit dem Akademischen Chor sein auf eindrückliche Weise abgeschlossen.

Die drei Werke I was glad, Gloria und Toward the Unknown Region wurden von Paul Noble eigens für dieses Konzert für Blasorchester arrangiert und sind somit als Erstaufführungen zu hören.

Weiter Infos unter www.stadtmusik.ch

Link zum Programmheft

Unter Einbezug der Infrastruktur vor Ort, historischer, sprachlicher oder kultureller Eigenheiten der Gemeinde oder aus Anlass einer aktuellen Fragestellung sollen gemeinsam Formen und Gefässe für die künstlerischen Umsetzungen entwickelt werden: Ob filmische Spurensuchen, Konzerte, Kunstinstallationen, Kulturvermittlungsangebote in Schulen, literarisches Schaffen, Restaurationsarbeiten im öffentlichen Raum oder Ausstellungen – in Schlössern, Ställen, Schrebergärten – Möglichkeiten und Ideen für eine fruchtbare Zusammenarbeit gebe es viele, schreibt die HKB.

Die Gemeindebevölkerung, das ansässige Gewerbe und die lokalen Behörden sollen dabei aktiv am Projekt teilnehmen – direkt mitwirkend, als Gastgeber oder Publikum. Gleichzeitig erhalten die Studierenden und Dozierenden der HKB die Gelegenheit, aus ihrem gewohnten Umfeld auszubrechen, ein anderes Stück Bern kennenzulernen und dort ihr Können unter Beweis zu stellen.

Ziele des Experiments sind die direkten Begegnungen, der kulturelle Austausch zwischen Stadt und Land, die gegenseitigen Einblicke, das Entdecken und die gemeinsame Zusammenarbeit. Die Ergebnisse aus den Projekten kommen sowohl in den Gemeinden als auch in der Stadt Bern zur Präsentation, werden in ihrer Entstehung dokumentiert und medial begleitet.

Mehr Infos: hkbgehtanland.ch
 

Windbläss kümmert sich um Pflege und Erweiterung der im Toggenburg tief verankerten Kultur der Hausorgeln, die bis ins 18. Jahrhundert zurück reicht. Die von dortigen  Handwerkern gebauten Orgeln standen in den Firstkammern wohlhabender Bauernhäuser und waren Ausdruck selbstbewusster religiöser Widerspenstigkeit. Sie dienten als musikalische Umrahmung privater Gottesdienste, die unabhängig von der Landeskirche in den Bauernhäusern stattfanden.

Der Verein Windbläss ist Anlaufstelle für Hausorgel-Besitzer und fördert das Wissen um diese Tradition. Vor allem aber organisiert er Konzerte, welche Tradition und Avantgarde zusammenbringen. Windbläss bläst vor allem vom Nesslauer Bühl, wo eine restaurierte Webstuben-Orgel zu den Veranstaltungen einlädt, in Kombination mit den unterschiedlichsten Instrumenten und Gesang.

Die Jugendmusikschule Arbon-Horn (JMSAH) organisiert vom 8. bis 13. Mai 2016 ein Musiklager in Signau im Emmental. Die Aktivitäten werden auf einem Blog dokumentiert: www.jms.blog-net.ch

Neben dem gemeinsamen Musizieren, dem Spielen in einem grossen Orchester spiele natürlich auch Spass eine grosse Rolle, schreiben die Organisatoren in ihrer Medienmitteilung. Die Jugendmusikschule Arbon-Horn setze sich für eine einzigartige Nachwuchsförderung ein, indem sie in zahlreichen Vereinen eine Ausbildung in bis zu 15 verschiedenen Ensembles anbietet. Das Spielen im grossen Orchester, Lager, Reisen, Wettbewerbe und professionelle Lehrpersonen schafften Begeisterung und erhöhten Sozial-, Fach- und Selbstkompetenz der Kinder und Jugendlichen. Die gezielte Förderung erfolge bereits früh beim Spielen in einem Ensemble; die Jugendmusik Arbon zum Beispiel hat bis zu 20 Auftritte im 2016.

Das JMSAH Orchester setzt sich zusammen aus dem Nachwuchs der Vereine: Musikverein Uttwil, Musikverein Harmonie Münchwilen, Stadtharmonie Amriswil, Musikverein Sommeri, Musikverein Eintracht Güttingen, Musikverein Tägerwilen und Stadtmusik Arbon.
Wer von diesem Angebot profitieren möchte, melde sich bis Mitte Juni an. Mehr Informationen dazu gibt es auf der Website: www.jmsarbon-horn.ch
 

Gemäss der SJMW-Medienmitteilung haben insgesamt 1400 Kinder und Jugendliche an den Entradawettbewerben teilgenommen, als Solisten, im Duo oder in Kammerensembles. Gegen 190 Jurorinnen und Juroren seien engagiert gewesen, um die Vorträge zu beurteilen.

Insgesamt wurden 306 erste Preise verliehen , davon 75 erste Preise mit Auszeichnung. Alle Erstplatzierten sind zum Finale qualifiziert. Dieses findet vom 5. bis 7. Mai auf der Musikinsel Rheinau statt. Die Preisverleihung und das Preisträgerkonzert gehen am Sonntag, 8. Mai, im Stadthaussaal in Winterthur über die Bühne.

Die detaillierten Ranglisten mit den Resultaten der Teilnehmenden sind unter folgendem Link zu finden: 
www.sjmw.ch/de/content/entrada-2016-resultate
 

Mit Ursula Gut als Präsidentin und Alexander Keil als Geschäftsführer wird auch die Leitung neu zusammengesetzt. Sie ersetzen Peter F. Weibel und Elmar Weingarten. Ursula Gut war von 1998 bis 2006 Gemeindepräsidentin von Küsnacht und von 2006 bis 2015 Mitglied des Regierungsrats des Kantons Zürich. Alexander Keil arbeitete er unter anderem für das Staatsschauspiel Dresden, die Bayreuther Festspiele sowie zuletzt für das Schauspielhaus Zürich, wo er für Sonderveranstaltungen und Gastspiele zuständig war.

Neu soll zudem die Position eines Kurators geschaffen werden. Dafür wollen die Künstlerische Kommission und der Stiftungsrat «zeitnah eine geeignete Person verpflichten».

www.festspiele-zuerich.ch