Kanton, Stadt Luzern und die Regionalkonferenz Kultur RKK schaffen die Plattform «vor dem Hintergrund des schwierigen Marktumfelds in der Musikbranche und der sinkenden Relevanz von Tonträgern». Die Luzerner Musikszene soll durch die neue Plattform nachhaltig gestärkt und kantonal, national sowie international besser wahrgenommen werden. Insbesondere Künstler mit vielversprechendem Erfolgspotential sollen «im Kanton Luzern eine Anlaufstelle zur Verfügung haben, welche sie mit einem Netzwerk ausstattet und Know-how fördert».

Der Kanton Luzern, die Stadt Luzern, die RKK und die Albert Koechlin Stiftung unterstützen den Aufbau einer solchen Vermittlungsstelle während einer dreijährigen Pilotphase mit einem gemeinsamen Beitrag von jährlich 60’000 Franken. Die Vergabe der Beiträge erfolgt im Ausschreibungsverfahren. Das ausgewählte Projekt erhält den Zuschlag für den Abschluss eines auf dem Auftrag dieser Ausschreibung basierenden Leistungsvertrags mit Kanton, Stadt und RKK. Die Ausschreibungsunterlagen sind auf der Website der Kulturförderung einsehbar. Abgabetermin der Dossiers ist der 20. April 2018.

Mehr Infos: https://kultur.lu.ch/Ausschreibungen/Musikfoerderung

Aufgrund einer Beschwerde von Eltern gegen eine Bestimmung des Volksschulgesetzes des Kantons Thurgau hat das Bundesgericht kürzlich klargestellt, wie die in Artikel 19 der Bundesverfassung verankerte Unentgeltlichkeit des Grundschulunterrichts auszulegen ist. So hat es unterstrichen, dass alle notwendigen und unmittelbar dem Unterrichtszweck dienenden Mittel den Schülerinnen und Schülern unentgeltlich zur Verfügung gestellt werden müssen.

Für den Kanton Freiburg bedeutet dies laut seiner Mitteilung, dass die Gemeinden künftig die gesamten Kosten des Schulmaterials sowie sämtliche Kosten für Exkursionen, kulturelle Besichtigungen, Sporttage, Projektwochen und die im Rahmen der schulischen Aktivitäten organisierten Schullager übernehmen müssen. Lediglich die Verpflegungskosten dürfen künftig den Eltern in Rechnung gestellt werden und zwar auch nur höchstens 16 Franken pro Tag.

Nebst Schullagern sind auch sämtliche kulturellen Aktivitäten der Schülerinnen und Schüler betroffen: Besuche von Museen, Ausstellungen, Denkmälern, Aufführungen, Theaterstücken, Filmvorführungen oder Konzerten, kreative gestalterische Aktivitäten, da die damit verbundenen Kosten (Transport, Betreuung, Eintritt, benötigtes Material und so weiter) künftig ausschliesslich von den Gemeinden getragen werden müssen.

«Death & The Maiden» ist ein beim Label Alpha erschienes Konzeptalbum. Im Zentrum steht eine eigens für das Projekt erstellte Orchesterfassung von Schuberts Streichquartett D 810 «Der Tod und das Mädchen». Dazu hat die Geigerin ein Programm entwickelt, das verschiedene Aspekte des Todes in der Musik berücksichtigt wie zum Beispiel die Tradition des mittelalterlichen Totentanzes oder die Musik des Doppelmörders Gesualdo. Integriert hat sie überdies zeitgenössische Musik von György Kurtág.

Einen Klassik-Grammy gab’s für die Schweiz bislang noch nicht. 1987 erhielt der eher dem World- und Pop-Genre zuzuzählende Harfenist Andreas Vollenweider den Preis, 1990 der Organist und Volksmusikkundler Marcel Cellier die Ehrung und 2017 im Rahmen einer Team-Ehrung der relativ unbekannte schweizerisch-lichtensteinische Produzent Al Walser.

Die Konzerte und Vorstellungen generierten 136’176 Eintritte, 1810 weniger als in der Saison 2015/16 (137’986). Wirtschaftlich bleibt das Haus laut Eigeneinschätzung auf Konsolidierungskurs. Bereits zum fünften Mal in Folge habe die Erfolgsrechnung mit leichtem Überschuss abgeschlossen werden können (15’804 Franken). Die Vorstellungseinnahmen betrugen 5’228’757 Franken (Vorjahr: 4’937’530 Franken).

Der Kubus auf dem Waisenhausplatz, die provisorische Spielstätte während der Sanierung des Theaters, generierte noch einmal rund 9000 Eintritte. Insgesamt fanden im Kubus 125 Vorstellungen statt, er zählte eine Gesamteintrittszahl von rund 32’786 und eine durchschnittliche Auslastung von 70,3 Prozent. Das Musiktheater konnte mit Faust, Le Nozze di Figaro, Tannhäuser, der Kinderoper Reise nach Tripiti und der Wiederaufnahme der Zauberflöte eine durchschnittliche Auslastung von 95 Prozent erzielen und so die Zahl der Eintritte gegenüber der Vorjahressaison um rund 700 steigern.

Das Berner Symphonieorchester unter dem Chefdirigat von Mario Venzago spielte seine letzte Saison im «alten» Kultur Casino, das im Juli 2017 für eine zweijährige Komplettsanierung geschlossen wurde. Die Zahl der Eintritte des Konzertprogramms des BSO stieg von 47’632 auf 48’343 an. Das BSO reiste in der Saison zudem erstmals nach China.

Der 1967 geborene Mika Väyrynen studierte am Konservatorium von Tampere, an der Sibelius-Akademie in Helsinki und am Gustave-Charpentier-Konservatorium in Paris bei Max Bonnay. Zu seinen Spezialgebieten gehört die Interpretation klassischer und moderner Literatur für Akkordeon.

Wies de Boevé (Jahrgang 1987) ist Preisträger von sechs internationalen Musikwettbewerben. De Boevé studierte bei Duncan McTier an der ZHdK, in der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, bei Božo Paradžik in Luzern und bei Matthew McDonald an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin.

Der 1979 geborene Benjamin Forster ist Solo-Paukist im Tonhalle-Orchester Zürich. Er absolvierte Studien am Konservatorium München bei Arnold Riedhammer sowie an der Musikhochschule München in der Meisterklasse von Peter Sadlo und war unter anderem Mitglied der Bayerischen Orchesterakademie und Schlagzeuger im Orchester des Opernhauses Zürich. Forster ist Nachfolger von Rainer Seegers, ZHdK-Dozent und Solo-Paukist der Berliner Philharmoniker, der in Pension geht.

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Der mit 50’000 Franken dotierte Kulturpreis des Kantons Zürich 2018 geht an die Jazzpionierin und Pianistin Irène Schweizer. Damit zeichnet der Regierungsrat ein künstlerisches Lebenswerk aus, das «den Schweizer Jazz massgebend geprägt und sich international etabliert hat».

Irène Schweizers Karriere als Musikerin könnte einem Tellerwäscherroman entstammen, schreibt der Kanton Zürich. Ganz am Anfang ihres künstlerischen Werdegangs steht die Handorgel, deren Spiel sie als Kind lernte. Danach spielte sie Schlagzeug und Klavier, vorerst autodidaktisch, später nahm sie Unterricht bei einem Privatlehrer. Als Vierzehnjährige war sie Mitglied einer Dixieland-Band, besuchte später eine Handelsschule und verdiente ihr erstes Geld als Sekretärin. Ab 1958 wendete sie sich dem Modern Jazz zu und trat bis 1961 alljährlich mit den Modern Jazz Preachers am Amateurfestival in Zürich auf, 1960 als Siegerin. Begegnungen mit Abdullah Ibrahim und Chris McGregor im legendären Jazzcafé Africana in Zürich und 1966 mit Cecil Taylor führen sie zum Free Jazz. Ab 1976, als sie beim Jazz Festival Willisau einen legendären Erfolg feierte, gab sie auch Solo-Konzerte. Was danach kommt, sind Zusammenarbeiten mit Musikerinnen und Musikern der internationalen Jazz-Szene, jedes Konzert eine Referenz an die Avantgarde.

Neben ihrer musikalischen Tätigkeit stand sie schon früh als Feministin für die Gleichstellung der Frau ein. Ende der 70er Jahre war sie Mitglied der Feminist Improvising Group, später gründete sie das Trio Les Diaboliques mit Joëlle Léandre und Maggie Nicols. Das Zürcher Kulturleben hat sie jedoch nicht nur als Musikerin, sondern auch als Mitinitiantin des Taktlos Festivals und des Labels Intakt Records mitgestaltet. Mit der Vergabe des Kulturpreises an Irène Schweizer würdigt der Regierungsrat «eine Ausnahmemusikerin und Kulturaktivistin».

Nachdem in den letzten Jahren alle drei Bände der bewährten Schule Die fröhliche Klarinette von Rudolf Mauz in einer überarbeiteten Neuauflage erschienen sind, gibt es neu in der gleichen Reihe auch einen Konzertband. Dessen Einband ist zwar rot wie die Hefte des ersten Bandes der Schule, richtet sich aber von Beginn weg an Schülerinnen und Schüler, die den Lagenwechsel bereits sicher beherrschen und damit den ersten Band wohl hinter sich gelassen haben. Die Sammlung bietet eine breite Palette an Musikstilen aus Klassik, Gospel, Klezmer, Jazz und Rock mit Originalkompositionen für Klarinette von Lefèvre, Baermann und Iwan Müller bis Mauz sowie Bearbeitungen von Hits wie Albeniz’ Tango, Tico Tico, Summertime oder Yankele. Die Vereinfachungen beim Rhythmus (z. B. fehlende Triolen bei Albeniz) bzw. bei den Läufen (Tico Tico) ermöglichen es auch weniger fortgeschrittenen (oder fleissigen …) Schülern, diese Ohrwürmer zu spielen, sind aber in musikalischer Hinsicht kein Gewinn. Dafür eröffnen sie die Chance, im Unterricht gleich einen Vergleich zwischen Bearbeitung und Original vorzunehmen und diese Technik zu thematisieren.

Ein ganz ähnliches Heft ist Mein erstes Konzert, ebenfalls von Rudolf Mauz bei Schott erschienen, welches den Untertitel «23 leichte Vortragsstücke aus 4 Jahrhunderten» trägt. Der Inhalt hält, was der Titel verspricht: Die Stücke sind einfach gesetzt, einige sogar ausschliesslich in der tiefen Lage, aber gleichzeitig ansprechend und vielfältig. Sie eignen sich für Konzerte oder Stufentests und decken eine grosse Breite an Epochen und Stilen ab. Die Auswahl der Stücke ist ähnlich wie im Konzertband: Originalkompositionen stehen neben Bearbeitungen und vielen eigenen Werken von Rudolf Mauz. Diese Ausgabe kann etwa ab der Mitte des ersten Unterrichtsjahres bestens als zusätzliches, abwechslungsreiches Spielheft genutzt werden.

Beide Ausgaben verfügen über eine qualitativ überzeugende CD mit allen Stücken zum Anhören bzw. als Begleitversion. Die Klavierstimmen sind auch für weniger versierte Pianisten spielbar (im Konzertband z. T. etwas anspruchsvoll) und je nach Stil teilweise mit Akkordsymbolen versehen. Beide Ausgaben bieten gewohnt gute Qualität in jeder Hinsicht und stellen eine Bereicherung der Unterrichtsliteratur für die fortgeschrittenen Klarinettenanfänger dar.

Die fröhliche Klarinette., Konzertband für Klarinette in B und Klavier, hg. von Rudolf Mauz, ED 22546, mit CD, € 19.50, Schott, Mainz 2017,

Mein erstes Konzert, für Klarinette in B und Klavier, hg. von Rudolf Mauz, ED 21107, mit CD, € 18.50, Schott, Mainz 2017

Ist es nicht schön, wenn man als Rezensent ein Heft zum Besprechen in die Hände bekommt, das man schon vor 30 Jahren positiv bewertet hat? Es wurde jetzt Teil der Heftserie Ready to Play, die Klavier, Streich- und Blasinstrumentalisten in Duobesetzungen zu erfülltem Musizieren führt. István Nagy bietet in Introduction to the Great Composers mit 15 unbekannten Stücken eine Übersicht über barockes bis romantisches Komponieren. Die fördernde Vielfalt von Charakteren, Rhythmen, Gesanglichem und Beweglichem ist gross. Einige Stücke können in der 1. Lage gespielt werden, einige fordern 2. und 3. Lage. Die Bogeneinteilung ist klar eingezeichnet.

In der Edition Walhall ist eine schöne Urtextausgabe des von Suzuki und Galamian geförderten Violinkonzertes g-Moll op. 12/1 von Vivaldi erschienen, basierend auf der Erstausgabe von 1729 des niederländischen Verlags Roger & Le Cène. Sie genügt zum Studium vollständig, da im mehrheitlich in der 1. Lage stehenden Stück kaum Lagenwechsel nötig sind und sich die Bogenstriche fast von selbst ergeben. Die dritten Seiten der Ecksätze sind zur Vermeidung des Wendens auf einem Zusatzblatt der Violinstimme beigefügt. Das Vorwort erzählt spannend, wieso Vivaldi nach der Drucklegung von Opus 12 auf weitere Drucke verzichtete: Raubkopien! Die Klavierstimme ist leicht spielbar und es gibt dazu auch das Orchestermaterial.
 

Die wertvollen Konzerte von Charles-Auguste de Bériot (1802–1870), dem Leiter der Violinklasse des Konservatoriums Brüssel und Begründer der Franco-Belgischen Violinschule, haben eine vorbildliche Neuausgabe durch den in Cincinnati wirkenden Pädagogen Kurt Sassmannshaus erhalten. Die modernen Fingersätze berücksichtigen oft auch den Stil des 19. Jahrhunderts mit schleifenden Lagenwechseln desselben Fingers. Die Bogenstrichangaben sind perfekt. Die melodiöse, an rhythmischen Finessen reiche „Scène de Ballet“ sollte auf der Oberstufe nicht fehlen und auch das virtuose, etwas ungarisch anmutende Konzert in a-Moll lohnt sich zu spielen.

Introduction to the Great Composers, für Geige und Klavier, hg. von István Nagy, BA 10633,
€ 11.95, Bärenreiter, Kassel 2016

Antonio Vivaldi: Konzert g-Moll op. 12, Nr. 1 RV 317 für Violine solo und Streichorchester,
hg. von Daniel Ivo de Oliveira; Partitur, EW 992, € 19.80; Klavierauszug, EW 932, € 16.80; Edition Walhall, Magdeburg 2016

Charles-Auguste Bériot: Scène de Ballet op. 100, arr. für Violine und Klavier, hg. von Kurt Sassmannshaus, BA 10695, € 13.95, Bärenreiter, Kassel 2016

Id., Konzert Nr. 9 in a-Moll op. 104, arr. für Violine und Klavier, BA 10696, € 13.95

Aus dem Nachlass des grossen Pariser Orgelvirtuosen Marcel Dupré stammt diese 1948 entstandene Bearbeitung von Franz Liszts Variationen über «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen», welche hier als Erstausgabe verlegt ist. Dupré übernimmt dazu in erster Linie einige Elemente aus der Klavierfassung von Liszt, die in der Orgelfassung fehlen. Die Idee, lisztsche Orgelwerke im Spiegel ihrer Klavierfassungen zu ergänzen, beruht auf der – vielleicht irrigen? – Annahme, Liszts Orgelstil sei nicht auf derselben Höhe anzusiedeln wie seine glänzende Klavier-Schreibweise.

Dieses Prinzip wurde z. B. auch von Jean Guillou in seiner «version syncrétique» von Präludium und Fuge über den Namen BACH angewandt, und grundsätzlich sind in älteren Liszt-Orgelausgaben (z. B. bei Straube) immer wieder Eingriffe in den originalen Notentext festzustellen. Ob bei einem so intelligenten und visionären Komponisten wie Liszt «Unvermögen» im Umgang mit dem Instrument und seinen Möglichkeiten vermutet werden darf, kann hier nicht erörtert werden, bedürfte aber in jedem Fall kritischen Hinterfragens, da im Vergleich der beiden originalen Fassungen je nach Instrument doch starke idiomatische Unterschiede in der Schreibweise feststellbar sind.

Welche der beiden originalen lisztschen Versionen zuerst entstanden ist, ist übrigens unklar; die neuere Forschung (Michael Heinemann, Martin Haselböck) setzt die Orgelfassung zuerst. Ob also Anpassungen des Notentexts, wie sie Dupré hier vollzieht, nicht den Ausführenden überlassen werden sollten, sei dahingestellt, oder anders gesagt: Wer Werke wie das hier vorliegende bewältigen kann, dürfte auch genügende Kenntnisse des Instruments und seiner Möglichkeiten haben, um nach bestem Wissen und Gewissen selbst gewisse Eingriffe vorzunehmen.

Die Problematik geht noch weiter: Dupré ergänzt selbstverständlich auch diverse Registrierungen, Manualwechsel und Artikulationen, die vor dem Hintergrund seiner – durchaus dogmatischen – Aufführungspraxis und der ihm zur Verfügung stehenden Instrumente französisch-sinfonischer Prägung zu sehen sind. Wie ist damit umzugehen? Spielen wir nun «Liszt à la Dupré»? Auf jeden Fall erlaubt diese Realisierung von Weinen, Klagen … einen interessanten Einblick in die «Küche» eines grossen Virtuosen und dürfte, vor allem im Vergleich mit den beiden Originalen, aber auch mit Duprés eigener, in den Registrierungen interessanterweise stark abweichenden Ausgabe der drei grossen Liszt-Werke (Bornemann 1941) die eine oder andere Anregung geben.

Franz Liszt: Variationen über «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen», Orgelbearbeitung von Marcel Dupré; hg. von Jeremy Filsell, BU 2771, € 15.00, Dr. J. Butz-Musikverlag, Bonn 2016, Erstausgabe

Schülerinnen und Schüler schärfen in spielerischer Weise den musikalischen Spürsinn, wenn sie den Inspektor bei der Aufklärung des Falls um den verschwundenen Kontrabass begleiten und dabei versuchen, die aktuellen Fragen bei der «Ermittlung» zu beantworten. Dazwischen stehen viele musikalische Rätsel, in denen es z. B. um Instrumente, Komponisten, Taktarten geht, verpackt in einfachen Kreuzworträtseln, Sudokus oder Ausmalbildern. Da die Fragen immer erst im nächsten Kapitel aufgelöst werden, sind die Schüler motiviert, dran zu bleiben. Der Schwierigkeitsgrad der Rätsel ist «mal baby-leicht, mal kopfweh-schwer – meistens genau in der Mitte», wie es die Autorinnen im Vorwort bezeichnen. Zudem gibt Inspektor Smetana am Ende jedes Kapitels einen didaktisch wertvollen Übetipp, z. B. wie man schweren Stellen beikommt, indem man sie verlangsamt oder rhythmisiert. Am Ende jeder Lektion steht ein Wochenkalender, in den eingetragen werden kann, wie lange geübt wurde; dazu gibt es mehrere leere Seiten für Zusatzeintragungen.

Das ganze Aufgabenbuch besteht aus einem Ordner mit 36 Kapiteln, deren Inhalt den Schülern vom Lehrer wöchentlich ausgehändigt werden kann. Das Unterrichtsjahr beginnt also mit einem leeren Ordner, der sich im Laufe der Zeit mit Rätseln, Notizen und Aufgaben füllt, sodass sich am Ende des Jahres ein komplettes Arbeitsheft ergibt, in dem man blättern kann. Wer sich ein Bild über das Aufgabenbuch machen will, findet im Internet einen Trailer: http://musikaufgabenbuch.ch/trailer.html.

Dieses neuartige Aufgabenbuch, das von der Flötistin Claire Genewein, der Pianistin Stefi Spinas und dem Zeichner und Autor Johannes Labusch für Kinder im Alter von 9–13 Jahren entwickelt wurde, bietet neben einem spannenden Fall auch viel Spass, fantasievolles Lernen und Unterstützung beim Üben und stellt so eine gelungene Bereicherung für den Musikunterricht dar. 

Claire Genewein, Johannes Labusch, Stefi Spinas: Ein Fall für Inspektor Smetana. Aufgabenbuch zum Instrumental-Unterricht, Ordner und 36 Kapitel zum Einheften, 104 S., Fr. 20.00, Academia Verlag, St. Augustin/ZHdK, ISBN 978-3-89665-676-6

Der La-Cappella-Gründer Christoph Hoigné hat vor 20 Jahren die ehemalige Methodisten-kapelle im Berner Breitenrainquartier in einen Kulturbetrieb umfunktioniert. Trotz gewisser Widerstände in seinen Anfängen, hat sich das Haus im Laufe der Zeit zu einer national etablierten Adresse der Kleinkunstszene entwickeln können. Derzeit gehen mehr als 200 Veranstaltungen pro Saison über die Bühne, in einem bunten Mix von Kabarett, Chanson und Kleinkunst.

Durch seine Fülle, Qualität und Vielseitigkeit begeistere und überrasche das Programm der «La Cappella» sowohl Szenenkenner wie das breite Publikum immer wieder aufs Neue, schreibt die Burgergemeinde.. Neben bekannten Künstlern nimmt Hoigné auch lokale, aufstrebende Talente ins Programm auf. Die Förderung von Frauen wird in der Programmgestaltung gross geschrieben, und mit entsprechenden Angeboten sollen Kinder und Jugendliche früh für die Kleinkunst begeistert werden.

In der vergangenen Saison besuchten mehr als 27’000 Besucherinnen und Besucher Veranstaltungen in der «La Cappella». Der laufende Kulturbetrieb wird von einem rund 20-köpfigen Team um Gesamtleiter Christoph Hoigné bewerkstelligt. Die «La Cappella» steht finanziell auf gesunden Beinen und überzeugt durch ihre rundum professionell geleistete Arbeit.

Ein besonderes Anliegen ist der Cappella die Begegnung zwischen verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern und ihren Kunstformen: beispielsweise Magie und Musik, Erzählkunst und Tanz, Klassik und Comedy.

Die Musikschule Basel und die Musikschule der Schola Cantorum Basiliensis der Musik-Akademie Basel zeigen am kommenden Samstag auf dem Campus an der Leonhardsstrasse 6, was die traditionsreiche und gleichzeitig innovative Institution alles zu bieten hat: von A wie Akkordeon über H wie Harfe oder Historischer Tanz bis hin zu V wie Vibrafon, Violine oder Violoncello: Das ganze Spektrum an Klassischen Musikinstrumenten, Instrumenten der Alten Musik sowie Jazzinstrumenten wird an der Musik-Akademie Basel unterrichtet. Hinzu kommt eine grosse Palette von Unterrichtsformen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Vom wöchentlichen Einzel- oder Gruppenunterricht, über das Mitwirken in Chören und Orchestern bis hin zu Kursen zu musikalischen Spezialgebieten von der Alten bis zur Neusten Musik ist (fast) alles möglich.

Alle Interessierten dürfen am Tag der offenen Tür ihre Wunschinstrumente ausprobieren, Lehrpersonen stehen Rede und Antwort und fortgeschrittene Schüler/innen und Lehrpersonen geben konzertante Kostproben im frisch renovierten Grossen Konzertsaal der Musik-Akademie. Für das leibliche Wohl sorgt die hauseigene Cafeteria.

Übrigens: Der Tag der offenen Tür der Musikschule Jazz findet am 17. März auf dem Jazzcampus statt.
 

Die Musik-Akademie Basel

Die Musik-Akademie Basel ist ein Ort der Musik und der Musikbildung in Basel. Mit ihrer 150jährigen Geschichte lebt und gestaltet sie den Wandel in der Musik und der Musikbildung mit.
Auf dem Campus der Musik-Akademie im Grossbasel und auf dem Jazzcampus im Kleinbasel erhalten Kinder, Jugendliche und Erwachsene Unterricht oder besuchen einen Kurs zum Thema Musik: an der Musikschule Basel oder Riehen, an der Musikschule der Schola Cantorum Basiliensis, an der Musikschule Jazz, am Studio für Musik der Kulturen oder am Institut Weiterbildung der Musik-Akademie.
 

2016 jährte sich Max Regers Todesjahr zum hundertsten Mal. In zahlreichen Konzerten, Publikationen und CD-Einspielungen wurde seiner gedacht, so auch in dieser Aufnahme mit seiner integralen Kammermusik für Klarinette. Dass diese Einspielung mehr zu bieten hat als Vollständigkeit, wird sofort klar in der B-Dur-Sonate op. 107: Das komplexe Geflecht und die harmonische Vielschichtigkeit von Regers Musik werden in der feinsinnigen und intelligenten Gestaltung durch den Schweizer Klarinettisten Stephan Siegenthaler und den deutschen Pianisten Kolja Lessing so selbstverständlich herausgearbeitet, dass man beim Hören das Wunder eines in sich geschlossenen Kosmos erleben kann. Weder die Klarinette noch das Klavier geraten je in die Nähe eines auftrumpfenden Konzertierens. Versunkene, schlichte Wärme von Regers reicher Innenwelt kontrastiert mit seinen kurzen, erregten Ausbrüchen.

Die gleichen Qualitäten zeichnen auch die Darstellung der beiden Sonaten op. 49 aus, die Reger in den Jahren 1900/1901 unter dem Eindruck der Klarinettensonate op. 120 von Brahms geschrieben hat. Die kurzen Einzelstücke Albumblatt und Tarantella dürften 1902 entstanden sein und zeigen unbekannte, reizvolle Facetten von Regers Klangwelt.

Das Schwergewicht dieser Einspielung liegt im Quintett für Klarinette und Streichquartett op. 146 aus den Jahren 1915/16. Es ist die letzte vollendete Komposition Regers: eine lichte, stellenweise schon fast entrückte Musik, die im Wesen an Mozart erinnert. Zusammen mit dem Leipziger Streichquartett hat Stephan Siegenthaler diesem wundervollen Werk eine Interpretation von grosser Ruhe und Schönheit geschenkt.

Max Reger: Integrale Kammermusik für Klarinette. Stephan Siegenthaler, Klarinette; Kolja Lessing, Klavier; Leipziger Streichquartett. Oehms Classics CS OC 1845, 2 CDs

In der Biografie und im Œuvre des in Wien geborenen Schreker-Schülers Ernst Krenek (1900–1991) spielte die Schweiz während sechs Jahrzehnten eine wesentliche Rolle. Von seinen insgesamt 240 Kompositionen mit Opuszahlen sind rund 60 durch Entstehungsort, Auftraggeber, Widmungsträger oder Uraufführung mit der Schweiz verbunden.

1923 wurde Krenek vom Handelsunternehmer und Mäzen Werner Reinhart nach Winterthur eingeladen. 1924 komponierte der damals mit Anna Mahler verheiratete Musiker in Zürich für Alma Moodie sein 1. Violinkonzert op. 29. Mit ihr und Reinhart besuchte er Rilke auf Schloss Muzot im Wallis, das er später mit seiner südkalifornischen Wahlheimat verglich.

Die Swiss Connections, wie der Titel der Krenek gewidmeten Ausstellung der Vera-Oeri-Bibliothek der Musik-Akademie Basel 2015 lautete, dauerten bis zum letzten Aufenthalt in unserem Land im Jahr 1986. Prägend für die musikalischen Beziehungen waren die freundschaftlichen Kontakte zu Reinhart, dem Basler Altphilologen Werner Batschelet und seiner als Violoncellistin ausgebildeten Frau Annegret Massini und ganz besonders zu Paul Sacher. Für ihn und sein Basler Kammerorchester schrieb er u. a. das Symphonische Stück op. 86 für Streichorchester (1939), Kette, Kreis und Spiegel. Sinfonische Zeichnung für Orchester op. 160 (1957) und Statisch und ekstatisch op. 214 (1972).

Krenek bewunderte in den 1930er-Jahren das Schweizer Modell eines föderalistischen Gemeinwesens, wie es seine österreichische Heimat gewesen war. Er verteidigte das für ihn zum Fluchtort gewordene Land gegen die Klischees «von Kuhhirten, Jodlern, Bergführern und Kellnern» und schätzte die Schweiz als bedeutenden Aufführungsplatz seiner Werke.

In die Kapitel «Fluchtpunkt», «Netzwerk», «Werknetz» und «Imagination» gegliedert, dokumentiert ein reich bebildertes Buch, das von Julia Beier und Matthias Schmidt herausgegeben wurde, Kreneks vielfältige Schweizer Beziehungen. Unter den von einem Dutzend Autorinnen und Autoren beigesteuerten Fachbeiträgen sei hier derjenige von Camille Bork herausgehoben: «Zum Verhältnis von Natur und Technik in Jonny spielt auf». Darin wird nachgewiesen, dass die Gletscherepisode in der vom Jazz und von amerikanischen Modetänzen inspirierten Oper von 1926 vom Gornergrat angeregt wurde.

Wirklichkeitsgefühl. Ernst Krenek und die Schweiz, hg. von Julia Beier und Matthias Schmidt, 145 S., € 24.80, Edition Alea, Badenweiler 2015