Die künstlerische Leitung dieses seit fünf Jahren jeweils im Herbst stattfindenden Festivals liegt bei Rafael Rosenfeld und Mary Ellen Woodside. Neben dem Merel Quartett werden zahlreiche weitere Musikerinnen und Musiker zu hören sein wie Juliane Bans, Claudio Martínez, Roman Rabinovich oder Jürg Dähler.

Das Eröffnungskonzert stimmt mit Ottorino Respighis «Il Tramonto» (Der Sonnenuntergang) für Mezzosopran und Streichquartett auf die kommende musikalische Vielfalt ein. Es gibt ein Tangonacht gefolgt von der Matinee «Appartions», in deren Mittelpunkt «Ainsi la nuit» von Henri Dutilleux steht. Im Abendkonzert «Rencontres nocturnes» wird das gleichnamige Streichquartett mit Mezzosopran von Roland Moser uraufgeführt und im Abschlusskonzert schliesslich erklingt Arnold Schönbergs Streichsextett «Verklärte Nacht».

Der mit 30’000 Euro dotierte Grosse Österreichische Staatspreis ist die höchste Kulturauszeichnung Österreichs. Er wird einmal jährlich einem Künstler für hervorragende Leistungen verliehen. Er wurde 1950 geschaffen und wird auf Vorschlag des Österreichischen Kultursenats ohne festgelegtes Rotationsprinzip innerhalb der Sparten Literatur, Musik, bildende Kunst und Architektur für ein künstlerisches Lebenswerk vergeben.

Thomas Larcher war beim diesjährigen Aldeburgh Festival Artist in Residence. Das Festival realisierte auch die britischen Erstaufführungen der bei den Bregenzer Festspielen 2018 uraufgeführten Oper «Das Jagdgewehr». Der Composer in Residence der Bregenzer Festspiele 2018 ist in der Spielzeit 2019/2020 als Composer in Residence im Het Concertgebouw, Amsterdam eingeladen.

Der Staatspreis ist innerhalb kurzer Zeit der dritte bedeutende internationale Preis für Thomas Larcher — nach dem Prix de Composition Musicale in Monaco 2018 und dem Ernst-Krenek-Preis der Stadt Wien 2018.

Am 4. Oktober hat der Preis der deutschen Schallplattenkritik die Jahrespreise 2019 bekannt gegeben. Er schreibt in seiner Mitteilung: «134 Titel sind von der Gesamtjury vorgeschlagen worden, 129 davon schafften es auf die Longlist, 11 wählte der Jahresausschuss für einen Preis aus. Die Bandbreite der Stile und Genres reicht von Symphonik über Pop, Soul, Jazz, Oper und zeitgenössische Elektronik bis hin zu Chor- und Weltmusik.»

Eine der Auszeichnungen geht an die Genfer Ascanio-Produktion. Michael Stegemann, Jurymitglied, begründet die Auswahl wie folgt: «Dreizehn Opern hat Camille Saint-Saëns komponiert, bekannt war lange Zeit nur Samson et Dalila. Inzwischen gibt es immerhin sechs weitere auf CD. Der Dirigent Guillaume Tourniaire hatte sich schon 2008 mit dem Einakter Hélène als ein engagierter und kompetenter Saint-Saëns-Interpret profiliert. Mit dieser Aufnahme der 1890 in Paris uraufgeführten fünfaktigen Oper Ascanio ist ihm nun die mitreissende, quellengenaue Wiederentdeckung eines Meisterwerks gelungen. Ausgezeichnet agieren die jungen Solisten des Ensembles, grossartig Chor und Orchester der Genfer Musikhochschule. Erfahrbar wird die ganze Bandbreite des Opernkomponisten Saint-Saëns: Tableaus im Stile der Grand Opéra stehen neben bald lyrischen, bald dramatischen Arien und Szenen, die vokal ebenso vielfältig sind wie die raffinierte Farbigkeit des Orchesters. In der fast halbstündigen Ballettmusik lässt Saint-Saëns immer wieder Originalmusik des 16. Jahrhunderts anklingen: Ascanio – nach einem Roman von Alexandre Dumas – ist quasi die Fortsetzung des Benvenuto Cellini von Berlioz.

Ausgezeichnet (die qualitative Einschätzungen stammen von der Jahrespreis-Jury) wurden weiter

• die Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla, ihr City of Birmingham Symphony Orchestra und die Kremerata Baltica für die hochexpressive Interpretation der Sinfonien  op. 30 und 152 von Mieczysław Weinberg (Deutsche Grammophon)
• der Komponist und Pianist Reinbert de Leeuw und das Collegium Vocale Gent für die betörend radikale Zweiteinspielung der Via Crucis von Franz Liszt (Alpha Classics)
• das GrauSchumacher Piano Duo und das Experimentalstudio des SWR für die Realisierung der Komposition Le temps, mode d’emploi von Philippe Manoury, Auftragskomposition der Wittener Tage für neue Kammermusik (Neos)
• Martin Elste und Carsten Schmidt für die Edition 2000 Jahre Musik auf der Schallplatte. Alte Musik anno 1930. Eine diskologische Dokumentation zur Interpretationsgeschichte (Wiener Gesellschaft für Historische Tonträger)
• Émile Parisien und sein Émile Parisien Quartet für das hinreissende Album Double Screening (Act)
• die Perkussionistin Marilyn Mazur und ihre Band Shamania für die ausserordentlich weltläufige und grenzgängerische Gemeinschaftsproduktion Shamania (RareNoise)
• Adrian Quesada und Eric Burton alias die Soulband Black Pumas für ihr suchterregendes Debüt-Album Black Pumas (Ato Records)
• die österreichische Formation Bilderbuch für das beste Geschenk des Jahres: Vernissage My Heart (Maschin Records)
• Bruce Springsteen für die schwelgerischen dreizehn Songs von Western Stars (Sony)
• BaoBao Chen und Tim Cole sowie die rund fünfzig Musikerinnen und Musiker von den vom steigenden Meeresspiegel bedrohten pazifischen Inseln, die gemeinsam das einzigartige Album Small Island Big Song produziert haben (CDBaby)

Geboren in Córdoba, Argentinien, studierte Oña an der Staatlichen Universität in La Plata und an der State University of New York in Buffalo, USA. Als Dirigent arbeitete er international zunächst an traditionellem Repertoire, bis er sich später auf Neue Musik konzentrierte. Von 1989 bis 1993 war er Professor für Komposition und Orchestrierung an der Staatlichen Universität in La Plata.

1995 bis 2001 unterrichtete Oña Komposition an der State University of New York in Buffalo und bis 2003 an der Birmingham University, UK, wo er auch das Ensemble für zeitgenössische Musik dirigierte. Seine Kompositionen wurden international aufgeführt und umfassen die gesamte Breite von kammermusikalischen bis zu sinfonischen Werken.

Die Bilanz kann sich sehen lassen: An rund 30 Orten in und um Basel waren 30 Produktionen mit 30 Uraufführungen zu erleben. Wie gewohnt dezentral, in unterschiedlichsten Räumen oder draussen – und das bei herrlichem Spätsommerwetter. Dabei paarte sich Gigantisches mit lebendigen Nischenproduktionen und Mitmach-Aktionen, es gab aber auch frustrierende Leerläufe. Insgesamt, so die Veranstalter, soll das Festival 14 738 Besucherinnen und Besucher angelockt haben. Wie diese Zahl bei so vielen Gratisangeboten eruiert werden konnte, bleibt offen.

Zum dritten Mal fand im Rahmen der ZeitRäume auch die Verleihung des Schweizer Musikpreises statt. Den Grand Prix Musik 2019 übergab Bundesrat Alain Berset dem Brüderpaar André und Michel Décosterd, das unter dem Namen Cod.Act mit seinen multimedialen Raumskulpturen, die sich bewegen und dabei klingen, international Furore macht.
 

Bei diesem Festival wird ja nicht nur komponiert und interpretiert, es wird auch gebaut und für spezielle Räume passende Musik konzipiert. Dahinter steckt viel Reflexion des eigenen Tuns, man tauscht sich zwischen den Sparten Musik und Architektur aus und wird gemeinsam kreativ. Nehmen wir als Beispiel den 45 Meter hohen Turm Rohrwerk von Beat Gysin, dem Initianten und nun scheidenden Präsidenten des Festivals. Zusammen mit Architekten und Musikern hat er den experimentellen Leichtbau konstruiert, der auf Rohren basiert.

Diese «futuristische» Orgel, die im offenen Foyer des Kunsthauses an einem Kran hing, wurde mit Konzerten und Performances präsentiert. Doch als am Freitag um 15.30 Uhr laut Programm eine Performance hätte stattfinden sollen, zu der auch eine Gruppe Zuschauer gekommen war, passierte gar nichts. Nach über einer Stunde Warten waren die Besucher weg, es stand auch nirgends, wann welche Performance stattfinden würde. Das sollte bei so einem Grossprojekt nicht passieren.

Musik ist ja meist eine Raumkunst, hier wird sie aber auch in die Stadt hinausgetragen, unter die Menschen verteilt, die zum Mitmachen aufgefordert sind. Intendant Bernhard Günther hat mit dieser «Entgrenzung» Neuer Musik übrigens auch beim renommierten, einst ziemlich abgehobenen Festival Wien Modern grossen Erfolg. In Basel versuchen nun Raum- und Musikgestalter zusammen, neu zu denken.

Für das Hochschulprojekt Schall und Raum bauten Studierende des Grundstudiums Architektur in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik FHNW eigenwillige Musikinstrumente aus Stahl, Blech oder Holz, für die dann spezifische Stücke komponiert wurden. Ausgestellt waren diese Konstruktionen in der Vera-Oeri-Bibliothek der Musik-Akademie; die Instrumente durfte man auch selber ausprobieren. So begegnete man beim Eingang etwa der Lärmenden Lady, einem aufrecht stehenden Körper aus Stahl, den man drehen und wie bei einer Pauke mit einem Fusspedal anschlagen konnte. Es gab aber auch Instrumente, die einfach nicht funktionierten, sie klangen nicht. Wenn ein Gebilde seinen Zweck nicht erfüllt, weshalb wird es dann den Besuchern präsentiert?
 

Anna Katharina Scheidegger / ZeitRäume Basel

«La Coupole»

Umsetzung von Ivan Wyschnegradskys Projekt

Statt eines Einkaufsbummels machte ich einen Hörbummel in der Stadt. Für diesmal wählte ich den Stadtteil St. Johann an der Grenze zu Frankreich. Treffpunkt für den Audiowalk des Künstlerkollektivs fuchs&flaneure war die Buvette Saint-Louis am Rhein. Dort konnte man einen Kopfhörer nehmen und einem Führer folgen, der mit seinem Mikrofon Geräusche sammelte. Eine weibliche Stimme begrüsste einen und forderte zum Streifzug durch das Quartier auf: Die Dramaturgin Milena Noëmi Kowalski hat tolle, poetisch hintersinnige und doch konkret auf das Quartier bezogene Texte gemacht. Die Mischung aus Musik, Sprache und dem real Sichtbaren ist hier hervorragend gelungen.

Im St. Johann steht auch die alte Zollhalle. Hier präsentierten Master-Absolventen für Zeitgenössische Musik und Improvisation mit Studierenden der Hochschule für Gestaltung ihre Produktion Überläufer – Musik, Szenografie und permanenter Wandel. Bevor man eintreten durfte, nahm man ein durchsichtiges Cape über die Schultern, das reflektierte drinnen. Mit durchsichtiger Plastikfolie bespannte Wände wurden auf Rollen permanent verschoben und ab und zu von einem Performer bespielt. Es gab Video-Statements von Ausländern und Heimischen zum Thema «Migration», eine Gruppe von Studierenden bewegte sich mit erhobenen Handys, die Geräusche von sich gaben, durch das Publikum. Einer spielte Akkordeon, ein anderer Gitarre, alles war elektronisch verfremdet. Ein originelles, surreales Wandeln, 70 Minuten lang.

Die herausragend gigantischen Aufführungen dieses Festivals seien hier nur erwähnt: die Eröffnung auf dem Münsterplatz mit dem Schlagzeug-Ensemble DeciBells, das Iannis Xenakis Raumklang-Werk Persephassa herumwirbelte. Oder dann die szenisch wie musikalisch hervorragend gelungene Revolutionsoper Al gran sole carico d’amore von Luigi Nono am Theater Basel. Den grandiosen Schlusspunkt setzte die erstmalige Umsetzung von Ivan Wyschnegradskys visionärem Lichtkuppel-Projekt La Coupole aus den 1940er-Jahren. Die Markthalle war dafür voll besetzt.
 

Die Professur für Kulturanthropologie und Geschlechterforschung an der Philosophisch-Historischen Fakultät wurde nach zwei Emeritierungen neu geschaffen. Marion Schulze und Alain Müller, ein Forscherpaar, werden neu Assistenzprofessorin und Assistenzprofessor (mit Tenure Track); dabei wird Schulze schwerpunktmässig die Gender Studies und Müller die Kulturanthropologie betreuen. Zentral ist für beide aber auch der Brückenschlag zwischen den beiden Fächern. Sie werden mit einem Beschäftigungsgrad von je 50 Prozent auf den 1. Januar 2020 eingestellt, wie der Universitätsrat zur Kenntnis nahm.

Marion Schulze untersuchte in ihrer Dissertation die Geschlechterarrangements und -konventionen des Hardcore Punk mit partizipierender Feldforschung auf drei Kontinenten und lieferte dabei einen Entwurf zur Integration der Geschlechterperspektive in die Subkulturtheorie.

Alain Müller schlägt in seiner Forschung am Beispiel der Musik-Subkultur Hardcore Punk und zur urbanen Sportart Street Workout einen systematischen Ansatz vor, um «die Artikulationen von lokal und global sowie die kollektive Konstruktion von unterschiedlichen geographischen Räumen und Skalen anthropologisch zu fassen».

Am 21. und 22. September wurden nach Angaben der Veranstalter 105 Vereine in verschiedenen Konzertlokalitäten in Burgdorf juriert. Neben Blasorchestern und Tambourengruppen nahmen erstmals auch Sinfonieorchester und Akkordeonensembles teil. Das Niveau der Konzertvorträge sei, wie Armin Bachmann, Wettbewerbsverantwortlicher bilanzierte, sehr hoch gewesen. Die Veranstaltung habe viel Publikum angezogen.

Foto: #burgdorf19

Festgelände mit Burg im Hintergrund

An der Schlussfeier gratulierte Bundesrätin Simonette Sommaruga im Namen des Bundesrates allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern und überreichte den Schweizer Meistern die Trophäen. Festsieger mit der höchsten Punktzahl waren die Jugendmusik Kreuzlingen (Kategorie Harmonie), das Young People Brass Ochlenberg (Kategorie Brassband) das JAO-Jugend-Akkordeon-Orchester (Kategorie Akkordeon). In der Kategorie Sinfonieorchester wurden keine Punkte verteilt, die drei teilnehmenden Ensembles (Orchestra giovanile della Svizzera Italiana, Jugendorchester Schwyz, Regionales Jugend Sinfonie Orchester Solothurn) erhielten einen Jurybericht.

Foto: #burgdorf19

Konzertlokal Markthalle

Das Schweizer Jugendmusikfest ist der wichtigste Anlass des Schweizer Jugendmusikverbandes. Das nächste Fest wird 2023 in St. Gallen durchgeführt.