Anna Gebert war von 2005 bis 2007 Stipendiatin der Karajan-Akademie der Stiftung Berliner Philharmoniker mit einem anschliessenden Jahresvertrag als feste Aushilfe bei den Berliner Philharmonikern.

Von 2011 bis 2018 amtete sie als erste Konzertmeisterin beim Trondheim Symphonieorchester und von 2007 bis 2011 als Stellvertretende Konzertmeisterin beim Gürzenich-Orchester Köln. Seit 2020 unterrichtet sie bereits als Dozentin an der Hochschule der Künste Zürich.

Den dritten Preis hat der Tscheche Marek Kozak gewonnen. Der erste Preis ist mit 40’000 Franken dotiert, der zweite mit 30’000 Franken und der dritte mit 20’000 Franken. Zum Zürcher Wettbewerb zugelassen waren 36 Musiker.

Anton Gerzenberg ist der Sohn der Pianistin Lilya Zilberstein. Zusammen mit seinem Bruder Daniel Gerzenberg tritt er auch im Duo auf, 2019 gründete er das Ensemble für Neue Musik ÉRMA.

Die Géza Anda-Stiftung wurde 1978 zur Erinnerung an den 1976 verstorbenen Pianisten Géza Anda von dessen Witwe Hortense Anda-Bührle errichtet. Sie bezweckt die Förderung des Pianistennachwuchses im musikalischen Geiste Géza Andas und führt deshalb seit 1979 in dreijährigem Turnus einen internationalen Klavierwettbewerb in Zürich durch. Die Géza Anda-Stiftung verpflichtet sich, Preisträger drei Jahre lang als Mentorin zu begleiten und unter anderem für Auftrittsmöglichkeiten zu sorgen.

Der Verein Opera Engiadina ist im Januar letzten Jahres als Nachfolger der Opera St. Moritz AG und des Opera Clubs gegründet worden. Er führt den Cor Opera Engiadina, das Opera-Forum Engiadina mit kleineren Anlässen übers Jahr verteilt sowie das jeweils im Sommer stattfindende Festival Opera Engiadina. Letzteres bringt alternierend Operninszenierungen oder Opernchorkonzerte. Festival-Intendant und Vize-Präsident des Vereins ist Claudio Danuser.

Die für 2021 vorgesehenen Konzerte mussten Corona-bedingt aufs nächste Jahr verschoben werden. Hingegen wird Rossinis Oper «La Cambiale di Matrimonio» erstmals auf Romanisch aufgeführt, als «La spusa chapriziusa». Die Handlung, Regie führt Ivo Bärtsch, wird mit Dialogen auf Deutsch ergänzt. Das Ensemble (Sara-Bigna Janett, Gianna Lunardi, Daniel Bentz, Flurin Caduff, Chasper-Curò Mani, Martin Roth) und die Kammerphiharmonie Graubünden werden geleitet von Claudio Danuser.

Weitere Informationen und Aufführungsdaten:

www.operaengiadina.ch
 

Als neues Residenzorchester der Andermatt Konzerthallte verknüpft das Swiss Orchestra  Schweizer Sinfonik mit Repertoirewerken. Begleitet wird das Orchester jeweils von renommierten Solisten. Neu treten Mitglieder des Orchesters auch in Kammermusikkonzerten auf.

Ab 1. Januar 2022 übernimmt die Schweizer Dirigentin und Musikwissenschaftlerin Lena-Lisa Wüstendörfer den Konzertbetrieb von Andermatt Music im Auftrag der Andermatt Swiss Alps. Damit finden in der alpinen Konzerthalle das ganze Jahr über Konzerte statt. Die künstlerische Strategie mit drei Programmebenen ist auf mindestens fünf Jahre angelegt. Das bestehende Intendanten-Team aus England wird die laufenden Programme noch bis Ende 2021 verantworten.

Andermatt Swiss Alps soll zudem zu einer Plattform für einheimisches Musikschaffen werden, mit Auftritten von Urner Formationen und klassischen Familienkonzerten. Das Format «Young Artists» zur Förderung junger Künstlerinnen und Künstler wird fortgesetzt. Schliesslich werden internationale Klangkörper, Dirigenten und Solisten in Andermatt auftreten.

2020 betrugen die Einnahmen aus Urheberrechten in der Schweiz und im Ausland 144,1 Mio. Franken. Das sind 16,8 Mio. Franken oder 10,5% weniger als im Vorjahr (160,9 Mio. Franken). Entsprechend erhalten die Komponisten, Textautoren und Verleger von Musik weniger Geld aus Urheberrechten: 2021 können 120,4 Mio. Franken an die Bezugsberechtigten verteilt werden – fast 15 Mio. Franken weniger als noch letztes Jahr.

Wie zu erwarten gingen die Einnahmen vor allem bei den Aufführungsrechten zurück: Betrugen die Einnahmen 2019 in diesem Bereich 52,1 Mio. Franken, waren es 2020 noch 34,4 Mio. Franken, also 34% weniger. Dieser Rückgang stammt vor allem aus dem Bereich der Konzerte, wo die Einnahmen um 51% zurückgingen, von 23 Mio. Franken im 2019 auf 11,4 Mio. Franken im 2020. Im Gastgewerbe sanken die Einnahmen von 3,7 Mio. Franken auf 1,99 Mio. Franken (–46%), bei den Unterhaltungsanlässen sanken sie von 2,36 Mio. Franken auf 1,24 Mio. Franken (–48%) und bei den Kinos von 2,6 Mio. Franken auf 1,07 Mio. Franken (–58%).

Diesen Rückgang konnte die Suisa in anderen Bereichen nur teilweise wettmachen. Bei den Senderechten stiegen die Einnahmen leicht an von 63,6 Mio. Franken im Vorjahr auf 64,3 Mio. Franken im 2020. Die befürchteten Rückgänge, z. B. wegen tieferen Werbeeinnahmen bei den Fernseh- und Radiosendern aufgrund von abgesagten Grossveranstaltungen, blieben vorerst aus.

Im Online-Bereich konnten auch letztes Jahr die Einnahmen gesteigert werden, von 14,5 Mio. Franken auf 17,1 Mio. Franken (+17,4%). Dies ist insbesondere höheren Einnahmen durch die Tochtergesellschaft Suisa Digital Licensing und Mint Digital Services, dem Joint-Venture mit der US-Amerikanischen Gesellschaft Sesac, zu verdanken.

Die Suisa rechnet auch für dieses und das nächste Jahr mit weniger Einnahmen für die Komponisten, Textautoren und Verleger von Musik. Es wird Monate, wenn nicht Jahre dauern, bis Konzerte und Grossveranstaltungen mit Musik wieder in einem Umfang wie vor der Pandemie veranstaltet werden.

Geschäftsbericht 2020: www.suisa.ch/geschaeftsbericht

Ausführlicher Artikel zum Jahresergebnis: https://blog.suisa.ch/de/ein-beachtliches-ergebnis-trotz-covid/

Der schwedische Pianist und Kognitionswissenschaftler ist dem Ruf an das Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik zum 1. April 2021 gefolgt. Dort dirigiert er die Forschung als Direktor der neuen Abteilung zunächst im Nebenamt, ab September 2021 dann hauptamtlich.

Ulléns Interesse gilt unter anderem den Zusammenhängen von kulturellem Engagement, psychischem Wohlbefinden und Gesundheit sowie der komplexen Interaktion zwischen genetischen Voraussetzungen und Umweltfaktoren bei der musikalischen Expertise.

Fredrik Ullén wurde am 13. April 1968 in Västerås, Schweden, geboren. Er promovierte 1996 am Karolinska Institut in Stockholm. Dort wurde er 2006 zunächst zum Associate Professor und 2010 zum ordentlichen Professor für Kognitive Neurowissenschaften ernannt.

Neben seiner wissenschaftlichen Laufbahn ist Fredrik Ullén ein international anerkannter Konzertpianist. Sein Klavierstudium schloss er 1993 an der Königlichen Musikhochschule Stockholm ab. Seine Diskografie umfasst derzeit 25 Titel, darunter Gesamtaufnahmen des Klavierwerks von György Ligeti sowie von Sorabjis «Transcendental Studies», einem der grössten Zyklen, die je für Klaviersolo geschrieben wurden.

Der 1958 in Basel geborene Thomas D. Meier war nach seinem Studium als Forschungsassistent an der Universität Bern sowie in der Öffentlichkeitsarbeit und als Mitglied der Museumsleitung im Bernischen Historischen Museum tätig. Von 1996 bis 2003 leitete der promovierte Historiker und Anglist das Museum für Kommunikation in Bern, 2003 wurde er zum Direktor der Hochschule der Künste Bern gewählt.

Von 2004 bis 2011 war er Präsident der Konferenz der Kunsthochschulen Schweiz, 2013 und 2014 Präsident der Rektorenkonferenz der Fachhochschulen der Schweiz und Mitglied des Vorstandes des Vereins swissuniversities, der die künftige gemeinsame Rektorenkonferenz der Schweizer Hochschulen vorzubereiten hatte. Thomas D. Meier wurde im Dezember 2008 vom Zürcher Fachhochschulrat zum Rektor der Zürcher Hochschule der Künste gewählt und befindet sich aktuell in seiner dritten Amtszeit.
 

Bei den Erwerbstätigen mit einem kulturellen Beruf im Kultursektor (etwa Musikerin in einem Orchester) hielt sich das Minus einigermassen in Grenzen (minus 1,8 Prozent), bei den nicht-kulturellen Berufen im Kultursektor (zum Beispiel Buchhalter in einem Theater) war die Abnahme hingegen mit 6 Prozent deutlich stärker, und bei kulturellen Berufen ausserhalb des Kultursektors (zum Beispiel Grafikerin in einer Bank) kam sie mit 7,8 Prozent sogar noch höher zu liegen.

2020 wurden 298’000 Erwerbspersonen in der Schweiz zu den Kulturschaffenden gezählt. Dies sind 4,7 Prozent weniger verglichen mit 2019, als es noch 312’000 waren. Es handelt sich dabei um den stärksten Rückgang seit 2010. Die in den Jahren 2016 und 2017 festgestellte Abnahme fiel jeweils deutlich geringer aus. Im Durchschnitt ist die Zahl der Kulturschaffenden bis 2019 hingegen um 1,3 Prozent pro Jahr gewachsen.

Originalartikel:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.17224093.html

In der ersten Research Note stellen Frédéric Martel, Roman Page, Christoph Weckerle und Simon Grand einen historischen Vergleich zur Grossen Depression in Amerika an, um im zweiten Teil der Studie mit qualitativen Interviews erste Perspektiven aus der Gegenwart aufzuzeigen. Im dritten Paper stehen aktuelle Statistiken zur Kreativwirtschaft der Schweiz im Zentrum. Und schliesslich fragt die vierte Research Note nach strukturellen Veränderungen: Welche Antworten haben die Creative Economies auf die Herausforderungen der Krise?

Bereits seit 2003 analysieren die Forschenden des ZCCE statistische Daten, um die Dimensionen der Creative Economies sichtbar zu machen. Ihre Methoden setzen sie nun dazu ein, allfällige Auswirkungen der Corona-Krise auf den Arbeitsmarkt zu messen.

Originalartikel: https://zett.zhdk.ch/2021/05/25/ist-der-kulturelle-sektor-systemrelevant/

Das Musikleben benötigt Persönlichkeiten, die normalerweise dem Fokus landläufiger Musikgeschichte entgehen, weil sie weder als Interpretinnen noch als Komponisten bedeutende Spuren hinterlassen haben. Sie wirken etwa als Kirchenmusiker, als Musikpädagoginnen, als Musikforscher oder als Programmverantwortliche. In all diesen vier Bereichen hat sich die aus den Niederlanden stammende Musikerin Ina Lohr (1903–1983) im Basler Musikleben hervorgetan. Sie war in einer kulturbeflissenen und musikliebenden Familie aufgewachsen und hatte früh eine breite musikalische Bildung erlangt. 1929 kam sie als Kompositionsstudentin in die Schweiz. Ina Lohr gehörte zu den Gründern der Schola Cantorum Basiliensis und entfaltete eine vielbeachtete Wirkung als Dozentin für Generalbass, gregorianischen Choral, Hymnologie und Hausmusik. Sie war auch eine eifrige Verfechterin der Erneuerung der Kirchenmusik in der Zeit um den Zweiten Weltkrieg. Ihr lag besonders das Musizieren mit Laien am Herzen, und das Miteinander-Singen als Gemeinde entsprach für sie einem wesentlichen Bedürfnis als gläubige und darum singende Christin. Diese Mission liess sie ebenso an der Theologischen Fakultät der Universität Basel unterrichten wie zahlreiche Kurse und Vorträge vor gemischten und Fach-Publika über eine faktenbasierte und doch zeitgemässe Kirchenmusik halten. Zudem war ihr an der Verbesserung des Musik- und des Blockflötenunterrichts an den öffentlichen Schulen gelegen. Als jahrzehntelange Mitarbeiterin von Paul Sacher in der Gestaltung der Konzerte des Basler Kammerorchesters, als Proben-Vorbereiterin und Einstudiererin dieses Chors trug sie wesentlich zum Erfolg von Sachers Konzertunternehmung während fast deren gesamten Bestehens bei. Dabei erwies sich Lohr, die für Honegger, Krenek, Milhaud und besonders Strawinsky eintrat, von Anfang an auch als Expertin neuer und neuester Musik.

Es war also höchste Zeit, dass sich eine Autorin in das Leben und die diversen Tätigkeitsgebiete von Ina Lohr einarbeitete, welche das Basler Musikleben ein halbes Jahrhundert lang geprägt und zu den Pionierinnen der alten Musik gehört hat! Anne Smith, selbst fast vierzig Jahre Lehrerin an der Schola Cantorum Basiliensis, hat nun eine umfassende Biografie dieser auch der Frauenmusikgeschichte entgangenen Musikerin vorgelegt, dazu unzählige Briefe gelesen, Interviews gemacht und musikalische Quellen zusammengetragen.

Beim Lesen gewinnt man Eindrücke von der Willenskraft und Arbeitsleistung einer bewundernswerten Musikpersönlichkeit, aber auch von ihren zum Teil krankheitsbedingten Krisen. Zugleich erhält man Einblicke in kaum bekannte Facetten des Basler Musiklebens und der Geschichte der Schola Cantorum. In ihrer Monografie legt Anne Smith einen deutlichen Schwerpunkt auf Lohrs wechselvolle Beziehung zu Paul Sacher, mit dem diese in den unterschiedlichen Institutionen zusammenarbeitete. Dabei wird nicht nur Lohrs widersprüchliche Persönlichkeit lebendig, sondern auch Sacher erscheint in bemerkenswert neuem Licht. Obwohl sämtliche Texte auch in den Originalsprachen zitiert sind, ist der Publikation eine Übersetzung ins Deutsche zu wünschen.

Anne Smith: Ina Lohr (1903–1983). Transcending the Boundaries of Early Music (Schola Cantorum Basiliensis Scripta 9), 514 S., Fr. 82.00 (Print), Fr. 66.00 (E-Book), Schwabe, Basel 2020, ISBN 978-3-7965-4106-3

Nicht erst seit Corona sind überdimensioniert orchestrierte Oratorienwerke ein Problem für heutige Chöre, die nicht mehr wie Mitte des 19. Jahrhunderts aus 200 und mehr Sängerinnen und Sängern bestehen.

Die Carus-Reihe «Große Werke in kleiner Besetzung» trägt diesem Umstand Rechnung: so zum Beispiel mit der vorbildlichen, neuen Kammerorchester-Ausgabe der beliebten Mendelssohn-Psalmkantate Wie der Hirsch schreit von Jan-Benjamin Homolka. Sie behält die originale Klanglichkeit bei, verkleinert aber aus Balancegründen die Bläserbesetzung auf ein Quintett.

Einen anderen Weg geht der Doblinger-Verlag Wien, der in jüngster Zeit drei grandiose Brahms-Werke in «Kammerfassungen» herausgegeben hat: Nänie, die Alt-Rhapsodie und das Schicksalslied. Urs Stäuble schuf intelligente Bearbeitungen für Streichquintett und Flöte, die in raffinierter Weise alle wichtigen musikalischen Elemente enthalten, auch wenn sich durch die kleinere Besetzung das Spektrum der instrumentalen Klangfarben reduziert. So werden z. B. eindringliche Pauken-Passagen durch das Pizzicato des Violoncellos in tiefer Lage vortrefflich ersetzt. Der Chor und damit die Poesie Schillers und Goethes kommen bei diesen Bearbeitungen dafür umso eindringlicher zur Geltung. – Ein nicht zu unterschätzender Nebeneffekt.

Wirklich lohnenswerte Anschaffungen für ambitionierte Kammerchöre, die mit wenig Kosten- und Personalaufwand auch mal oratorische Meisterwerke machen wollen.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Der 42. Psalm, Wie der Hirsch schreit, MWV A 15, für Kammerorchester bearb. von Jan-Benjamin Homolka; Partitur, CV 40.072/50, € 43.00; Klavierauszug, CV 40.072/03, € 9.50; Carus, Stuttgart

Johannes Brahms: Schicksalslied, für Chor und Kammerensemble bearb. von Urs Stäuble; Partitur, D 46 102-PA, € 18.95; Stimmensatz, D 46 102-ST, € 29.95; Doblinger, Wien

Id.: Nänie; Partitur, D 46 100-PA, € 14.95; Stimmensatz, D 46 100-ST, € 24.95

Id.: Rhapsodie; Partitur, D 46 101-PA, € 14.95; Stimmensatz, D 46 101-ST, € 24.95

Der 1976 geborene Vögeli lebte in Schaffhausen und war Absolvent der Musikhochschule Luzern. Er spielte neben der Gitarre auch Dobro, Lapsteel und Banjo. Seine musikalische Vielseitigkeit führt ihn mit Musikern aus verschieden Bereichen zusammen.

Nebst seinem Jazzquartett «flyOut» arbeitete er mit der Jazzcrossover Band «Ghost Town» sowie als Solokünstler «Voegeli Solo, und er war Mitglied der Space-Folk Combo «Grünes Blatt». Als Gast trat er unter anderem mit der Freien Oper Zürich oder dem Ensemble für Neue Musik Zürich auf.

Vögeli spielte Konzerte und Tourneen mit Sylvie Courvoisier, Bugge Wesseltoft, Elina Duni, Corin Curschellas, Hendrix Ackle, Vera Kappeler, Andreas Schaerer (Hildegard Lernt Fliegen), Julian Sartorius. Christian Weber und vielen andern. Er erhielt Förderpreise von Stadt- und Kanton Schaffhausen und der Internationalen Bodenseekonferenz (IBK).
 

Der 1906 in Westböhmen geborene, nach musikalisch vielseitigem Leben in Prag 1973 verstorbene Komponist ist an ehesten als Autor der 1946 entstandenen Sonate für Kontrabass und Klavier bekannt. Zudem machte er sich als prägender Kontrabasspädagoge der Prager Schule, als Komponist für diverse kammermusikalische Besetzungen und Orchesterwerke sowie als Dirigent einen Namen.

Während die Sonate für Kontrabass und das selten gespielte Kontrabasskonzert sich meist in chromatisch erweiterter Tonalität bewegen, tendieren die 1969 erstmals veröffentlichten Vier Stücke mehr in Richtung einer auf Quart- und Quintschichtungen basierenden Modalität. Mit ihrer prägnanten Rhythmik, der in erfrischender Weise sich rasch abfolgenden kontrastreichen Dynamik, den gegensätzlichen Tempi sowie den klanglichen Wechseln zwischen hell und dunkel, expressiv und impressionistisch lässt sich ihre Tonsprache als mit der Tradition verbunden, aber dennoch individuell und im 20. Jahrhundert beheimatet verorten.

Das Präludium (Moderato bis Allegro) lotet die Extreme in Dynamik und Artikulation aus. Die Burleske in ABA-Form beginnt mit verspielten, Scherzo-ähnlichen Stakkati im Piano und endet in einer überdrehten Stretta im Fortissimo. Der feinen, kantabel gehaltenen Nocturne folgt eine Tarantella. Darin spielt František Hertl geschickt mit deren Idiom und verleiht ihr mittels Dissonanzen eine weit über das Unterhaltende hinausführende Expressivität.

Zu bedauern sind editorische Mängel. Vermutlich wurden die originalen Druckplatten unlektoriert übernommen, was Vorzeichenfehler sowie fehlerhafte Noten und Bindebögen bzw. entsprechend notwendige Detektivarbeit zur Folge hat. Angesichts der heute zur Verfügung stehenden Technik ist es nicht nachvollziehbar, dass in der Klavierpartitur im Präludium die Kontrabassstimme in oktavierendem Klang notiert wird, in den anderen drei Stücken jedoch eine grosse Sekunde tiefer bzw. eine kleine Septime höher als der tatsächliche Klang, d.h. die für den sologestimmten Kontrabass in D notwendige Schreibweise übernommen wird. Stefan Schäfer hat sich bei seiner Einrichtung auf wenige bogentechnische Empfehlungen beschränkt zu Gunsten der interpretatorischen Freiheiten.

Die Neuauflage bereichert das sonst nicht allzu üppige kammermusikalische Repertoire für die Kontrabassisten und Kontrabassistinnen.

František Hertl: Vier Stücke für Kontrabass und Klavier, Kontrabassstimme eingerichtet von Stefan Schäfer, BA 11556, € 18.95, Bärenreiter Prag